1er concierto para piano (Brahms)

El 1er Concierto para piano Op. 15 en re menor es un concierto para piano y orquesta de Johannes Brahms . Fue compuesta a partir de 1854 y estrenada el 22 de enero de 1859 bajo la dirección de Joseph Joachim y el compositor al piano en el teatro de la corte real de Hannover .

antecedentes

En la primavera de 1854, poco después del intento de suicidio de Robert Schumann , Brahms comenzó a diseñar una sonata para dos pianos en re menor. Pero se tranquilizó al descubrir que sus ideas solo podían implementarse de manera inadecuada con dos pianos. Un intento de reelaborar el borrador en una sinfonía se atascó al principio porque Brahms no se sentía lo suficientemente familiarizado con el arte de la instrumentación y temía que esto fallara.

En 1855 Brahms tuvo la idea de reelaborar el borrador del primer movimiento de la sonata para piano en un concierto para piano. Se le ocurrió durante la noche, por así decirlo, mientras le escribía a Clara Schumann la mañana del 8 de febrero de 1855 :

“Piensa en lo que soñé la noche. Hubiera usado mi sinfonía fallida para mi concierto de piano y tocado esto. Desde el primer movimiento y scherzo y final, terriblemente difícil y grande. Estaba muy emocionada. "

Hacia el otoño de 1856 se compuso el primer movimiento de un concierto para pianoforte acompañado por la orquesta , aunque fue revisado varias veces en 1859. Brahms compuso el Adagio en el invierno de 1856/57. La primera versión del final de Rondo, que envió a Joseph Joachim, su asesor en instrumentación orquestal, a mediados de diciembre de 1856, fue seguida por una segunda versión mejorada a fines de abril de 1857.

Los nombres de los movimientos del concierto son: Maestoso - Adagio - Rondo: Allegro non troppo . El tiempo de juego suele rondar los 50 minutos.

ocupación

• Dos flautas
• Dos oboes
• Dos clarinetes
• Dos fagotes
• Cuatro cuernos
• Dos trompetas
• Tímpanos
• Instrumentos de cuerda

El concierto

La primera oración

El Maestoso es una pieza de los mayores contrastes posibles en tiempo 6/4: salvaje y rebelde, pero también de luto, de gozo exuberante, seriedad solemne, pero también desesperada. Los cambios en la dinámica son erráticos y también hay giros y vueltas sorprendentes de menor a mayor . El primer movimiento está claramente estructurado como un movimiento principal de sonata , como era habitual en la música clásica vienesa . A diferencia de muchos de sus colegas románticos , Brahms se sintió obligado a las estrictas formalidades del clasicismo vienés. Claramente la exposición con un tema conciso y lírico, y la implementación y la recapitulación están separadas.

La introducción comienza con un punto de órgano D en el bajo y un redoble de batería amenazante que sube y baja , que sorprendentemente se complementa con un sexto acorde de si bemol mayor . El motivo de apertura que suena enojado, que consta solo de las notas de este acorde de si bemol mayor, es seguido por una figura de trino característico que se repite en diferentes tonos. Debido a este estado armónicamente indeciso, el camino finalmente conduce después de 28 compases a Re menor. En el piano , las cuerdas altas tocan una melodía que podría confundirse con el tema secundario. Su acompañamiento en las cuerdas inferiores se remonta al motivo de apertura. A partir de este tema lírico se desarrolla una transición, que finalmente conduce a un grupo final que retoma el comienzo.

Después de que esto se ha detenido en una especie de ostinato , el piano entra en acción (compás 91); uno podría esperar un desarrollo en este punto. Casi solo, acompañado únicamente de suaves pizzicatos y toques de trompetas, trompas y timbales, se despliega el maravilloso tema , piano y espressivo . Oculto por la tecla y el tiempo 6/4, es asombrosamente similar a los primeros compases del cuarto concierto para piano de Beethoven . Con los característicos lazos dobles de corcheas , encuentra su majestuoso tamaño en terceras y sextas primero en la derecha, luego también en paralelo en la mano izquierda. Después de 19 compases se alcanza el tema de la cabeza masiva con los temidos trinos de octava.

El segundo tema, lírico o coral, en fa mayor, interpretado solo por el piano durante 17 compases del compás 157, está impregnado de solemne seriedad. Termina con un motivo de cuerno de caza ( Halali ), que se escuchó en una variante triunfal poco antes del primer uso del piano. Primero es introducido por el piano, luego retomado una y otra vez por los cuernos franceses hasta que se desvanece en una profundidad extrema.

El desarrollo comienza en el compás 226 en el piano con el motivo halali acortado a un cuarto salto simple. Hace un amplio uso de los elementos temáticos del movimiento principal, que se procesan con gran tensión.

Finalmente, la recapitulación muestra que Brahms, comprometido con la tradición, procesó los temas de acuerdo con los requisitos formales del Clásico vienés. Empieza en el compás 310. El movimiento no tiene la cadencia típica de los conciertos en solitario , que suele presentarse poco antes del final. Sin embargo, debido al mayor virtuosismo de la parte de piano hacia el final del movimiento, parece prescindible.

2do movimiento

El 30 de diciembre de 1856, Brahms le escribió a Clara sobre su trabajo en el segundo movimiento lento:

La orquesta presenta un tema ambientado en re mayor, que el piano retoma de forma modificada. En general, el Adagio es un diálogo entre orquesta y piano, en el transcurso del cual el tema se desarrolla constantemente. Al final, sin embargo, la orquesta vuelve a la versión de apertura y concluye este movimiento. El material temático está relacionado con el del primer movimiento (ahí primero en la parte lírica de la introducción).

En su autógrafo, Brahms había colocado las palabras “ Benedictus qui venit in nomine domini ” (alabado sea el que viene en nombre del Señor) debajo de los primeros cinco compases . La articulación prescrita de los primeros violines permite conectar esta parte con el texto. Dado que el segundo movimiento de la sonata original para dos pianos se había convertido en parte del Réquiem alemán, parece posible que Brahms concibiera originalmente esta música como un movimiento de medición. En cualquier caso, el personaje correspondería al de un Benedictus .

Una ruptura notable en el compás 46 recuerda al estilo de Robert Schumann con sus líneas de puntos (por ejemplo, también en Benedictus en el Réquiem de Schumann, op.148).

3er movimiento

El rondo en 2/4 comienza (nuevamente con sextas) en Re menor y corresponde enteramente a las formas de la teoría musical. Presentado por el piano, el enérgico tema es repetido y variado por la orquesta. Después de un maravilloso fugato de la orquesta ( Re bemol mayor ), el piano retoma el tema en Fa mayor suave. A la poderosa cadencia, cuasi Fantasia, le sigue la sección final resuelta en Re mayor . Después de otra cadencia, termina con trinos dobles en ambas manos y un acortamiento del tema como una fanfarria en tamaño triunfal.

Aceptación por crítica

Esta fue la crítica con motivo de la interpretación del 1er Concierto para piano en la Gewandhaus (Leipzig) el 27 de enero de 1859, durante la cual el propio compositor se sentó al piano. Fue la segunda actuación del concierto después del estreno en Hannover. Brahms se sintió decepcionado por la reacción del público de Leipzig y especialmente de los músicos:

literatura

• Renate Ulm : "¿Aún no ha tocado los timbales y la batería?" I. Concierto para piano en re menor, op. 15. En: Renate Ulm (Ed.): Johannes Brahms. La obra sinfónica. Origen, interpretación, efecto. 2da edición, Bärenreiter-Verlag, Kassel 2007, págs. 123-140.

enlaces web

• 1. Concierto para piano (Brahms) : partituras y archivos de audio en el Proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
• Robin Passon: Introducción e interpretación del Concierto para piano en re menor, Op.15 en Werktextblog

Evidencia individual

1. ↑ Clara Schumann, Johannes Brahms, Briefe , ed. por Berthold Litzmann, Volumen 1, Leipzig 1927, p. 76 ( versión digitalizada )
2. ↑ Wulf Konold (Ed.): Guía de conciertos Romanticismo. Música orquestal de AZ. Schott, Mainz 2007.
3. ^ Decimocuarto concierto de suscripción en Leipzig. En: Señales para el mundo musical . 17 ° año, No. 7, Leipzig, 3 de febrero de 1859, p. 71 f. Zs.thulb.uni-jena.de