Jerry Goldsmith

Jerry Goldsmith (2003)

Jerrald "Jerry" Rey Goldsmith (nacido el 10 de febrero de, 1929 en Los Ángeles , California , † 21 de de julio de, de 2004 en Beverly Hills , Los Ángeles) fue un estadounidense compositor de bandas sonoras . Junto con compositores como John Williams , Bernard Herrmann y Henry Mancini, se le considera una de las figuras definitorias de la música de cine estadounidense desde finales de la década de 1960 hasta la actualidad. Goldsmith, cuyo "potencial artístico fue estimulado [...] principalmente por las imágenes cinematográficas", era conocido por muchos fanáticos de la música fuera de la industria cinematográfica a pesar de su extensa restricción a la música de cine.

Vida

Jerry Goldsmith estudió piano con Jacob Gimpel , luego composición con Mario Castelnuovo-Tedesco y composición musical de cine con Miklós Rózsa en la Universidad del Sur de California . Según la propia declaración de Goldsmith, la música de cine de Rózsa para Ich kampf um dich (1945) y la actriz principal Ingrid Bergman fueron el detonante de su decisión de convertirse en compositor de música de cine.

Antes de que Goldsmith llamara la atención con su primera nominación al Oscar por la película Freud (1962), trabajó desde 1950 inicialmente como mecanógrafo y luego como compositor de programas de radio y televisión en vivo para la cadena de medios estadounidense CBS .

Hasta su muerte por cáncer en julio de 2004, Jerry Goldsmith vivió en Beverly Hills ( California ) con su segunda esposa, Carol Heather Goldsmith , quien estuvo involucrada en la composición de Jerry Goldsmith para The Omen (1976) como cantante de la canción The Piper Dreams . Su hijo Joel Goldsmith (de su primer matrimonio con la cantante Sharon Hennigan ) también estuvo activo como compositor de música para películas (incluyendo Stargate SG-1 y Moon 44 ). Goldsmith deja cinco hijos, seis nietos y un bisnieto.

planta

Jerry Goldsmith ha compuesto más de 200 obras. Además de la música para largometrajes, Jerry Goldsmith también escribió temas y, a veces, música completa para series de televisión y obras orquestales.

En las décadas de 1960 y 1970 en particular, Goldsmith fue el creador de bandas sonoras de películas que hicieron historia e incorporaron las tendencias avanzadas del modernismo clásico del siglo XX ( Igor Stravinsky , Béla Bartók , Arnold Schönberg, entre otros). Escribió bandas sonoras atonales para Freud (1962) de John Huston y Planet of the Apes (1968) de Franklin J. Schaffner . Para Schaffner escribió otros importantes y z. Partituras parcialmente innovadoras estilísticamente, por ejemplo Patton - Rebell en Uniform (1970) con la famosa marcha, Papillon (1973), Insel im Strom (1977) y The Boys from Brazil (1978). Otras partituras de la pluma de Goldsmith son The Omen (1976, Oscar), Alien (1979), Star Trek: The Movie (1979), una de sus creaciones más populares, Chinatown (1974), The Wind and the Lion (1975), 100 Rifles (1969), Poltergeist (1982), Under Fire (1983), Free Throw (1986), Basic Instinct (1992), LA Confidential (1997), Das Russland-Haus (1990) y Hollow Man - Invisible Danger (1999) , por nombrar solo algunas de las más de 150 bandas sonoras de películas. Jerry Goldsmith también fue el compositor del famoso tema musical de los Walton , así como del de Solo para Oncel y también estuvo en cuatro episodios de The Twilight Zone para escuchar.

Desde 1987 Jerry Goldsmith ha dirigido conciertos en los que interpretó suites de sus mejores bandas sonoras para películas con orquestas sinfónicas estadounidenses e inglesas.

estilo

Goldsmith describió una vez que cuando trabajaba en un concepto de sonido para una película, a menudo buscaba puntos emocionales fundamentales en la trama, independientemente del género, a partir de los cuales luego diseñaba su música, por ejemplo, los elementos de fantasía en una película de fantasía son menos importantes para él. al desarrollar un concepto sólido. Dependiendo de la estructura de una película o una escena, Goldsmith eligió un enfoque muy íntimo o muy poderoso para su entorno, con su experiencia en escenas de acción y, por lo tanto, más de su poder compositivo atrayendo la atención de los cineastas hacia él. Prefería los ritmos irregulares, los cambios de tiempo atrevidos y los ataques orquestales crudos, pero según él mismo admitió, siempre prestó mucha atención a dar a las piezas de acción una estructura que estructurara claramente la escena a acompañar. Sus piezas sobre escenas de acción turbulentas en Total Recall o Rambo II son ejemplares en su interacción relativamente lenta y rápida, así como ruidosa y silenciosa, que se acompaña de un enorme efecto dramático cinematográfico. También era famoso por su música de fondo para escenas de tensión, a las que a menudo se les proporcionaban elementos de vanguardia muy modernos en la música de cine. Esto y su capacidad para producir piezas de acción de gran alcance lo convirtieron en un compositor de películas a menudo comprometido, especialmente en el sector del thriller y el terror. Pero a pesar de sus laureles, que a menudo se ganan dentro de estos géneros, también convenció a los cineastas con su capacidad para crear ideas líricas melódicas memorables. Entre otras cosas, creó los temas de la serie de televisión Star Trek - The Next Generation (una adaptación del tema principal de Star Trek - The Film ) y The Waltons, así como la fanfarria actual del estudio de cine Universal Pictures .

Con la gama particularmente amplia de Goldsmith, bien podría suceder que pasajes líricos, música áspera modernista y piezas de acción con ritmos sofisticados se alternaran en una sola música de película o, a veces, incluso en una sola pieza. Un contraste deliberado, particularmente mordaz se creó en las películas de terror Das Omen y Poltergeist, por ejemplo, cuando Goldsmith yuxtapuso un tema principal melódicamente particularmente memorable y dulce con pasajes de tensión extremadamente ásperos, pero fue capaz de incorporar ambos elementos en una construcción sonora lograda. Fueron precisamente los pasajes de transición y los vínculos entre estos elementos dentro de una pieza o una partitura de película para formar un todo coherente musicalmente lo que fortaleció la reputación de Goldsmith como una fuerza progresiva en la música de cine de los años 60 y 70 que compuso muy por encima de la media. Con su música de cine para Das Omen (1977), por ejemplo, introdujo un uso mucho más moderno del coro que estaba estrechamente relacionado con Stravinsky y exploró las posibilidades de la música de cine completamente atonal en El planeta de los simios . Goldsmith también es conocido por el uso de instrumentos exóticos, poco utilizados o en el contexto de películas inusuales, con los que refinó muchas de sus bandas sonoras. En la película Magic, por ejemplo, logró utilizar una armónica para reflejar en la música la locura floreciente del personaje principal, que se desliza cada vez más hacia la esquizofrenia con la ayuda de un muñeco de ventrílocuo.

Música de película frente a pistas temporales

En 1993 Goldsmith inició el primer concierto de la composición original de Alex North para el clásico 2001 de Stanley Kubrick : A Space Odyssey . En la versión final de la película, el director Kubrick había preferido las llamadas pistas temporales (piezas de música que se usaban como marcadores de posición, especialmente útiles para editar la película, hasta que se completaba la composición) a la música norte compuesta en gran parte. En el corte final, se podían escuchar piezas de música clásica de Richard Strauss , Aram Chatschaturjan , György Ligeti y Johann Strauss , pero ninguna nota de la música compuesta especialmente para la película por North.

Jerry Goldsmith con la Orquesta Sinfónica de Londres

Con la grabación y publicación de la música original, Goldsmith desató un debate sobre el uso de la música existente en las películas y se colocó a la vanguardia de los opositores a la forma de trabajar de Kubrick. En su opinión, las películas se beneficiarían del éxito de las obras existentes, pero no las integrarían de manera significativa. Con motivo de la primera interpretación de la composición original, que él mismo dirigió, comentó:

Premios

Goldsmith recibió un Oscar en 1977 por su composición sobre The Omen y otras 17 nominaciones al Oscar:

Sus bandas sonoras para Planet of the Apes y Chinatown alcanzaron los puestos 18 y 9 en la lista del American Film Institute de las 25 mejores bandas sonoras en 100 años. Jerry Goldsmith, junto con Bernard Herrmann , Elmer Bernstein y Max Steiner, es uno de esos compositores que aparecen dos veces en la lista. Solo John Williams hizo tres menciones.

Goldsmith también fue nominado a nueve Globos de Oro ( Seven Days in May , Gunboat on the Yangtze River , Chinatown , Star Trek: The Movie and Alien , Under Fire , Basic Instinct , LA Confidential y Mulan ), cuatro BAFTA y varios Grammy . Recibió premios Emmy por sus trabajos televisivos QB VII , Babe , Masada y Star Trek: Raumschiff Voyager , y una nominación al premio Emmy por The Red Pony . También ha ganado los premios BMI Film & TV Awards 12 veces . La Film Music Society lo honró en 1993 por su trayectoria, el Festival Internacional de Cine de Palm Springs por sus logros en el campo de la música de cine en 1998 y el Festival de Cine de Hollywood en 1999.

Catálogo razonado

Música de cine

Obras de concierto

• Toccata para guitarra solista de los años 50. Grabado recientemente por Gregg Nestor en 2012
• 1969: Christ Apollo - cantata a cuatro partes en el sistema de doce tonos para orquesta, coro, mezzosoprano y narrador basada en el texto del mismo nombre de Ray Bradbury , 33 '
• 1970: Música para orquesta - música de doce tonos de un movimiento para orquesta, 8 '
• 1999: Fireworks (A Celebration of Los Angeles) - para orquesta, 9 '- comisionado para la Filarmónica de Los Ángeles y estrenado por Goldsmith y dirigido en el famoso Hollywood Bowl

diverso

• 2001: Soarin 'Over California - música de fondo para una atracción de Disney , diversión en California .

literatura

• Tony Thomas : Banda sonora. Munich 1996 (Heyne), págs. 314-328 sobre Goldsmith
• Royal S. Brown: armónicos y subtonos - lectura de música de cine (1994)
• Matthias Büdinger: Un parche de orfebre . En: Soundtrack vol. 8, núm. 69, págs. 46-48
• Peter Moormann (ed.): Clásicos de la música de cine. Ditzingen 2009 (Reclam)
• Mauricio Dupuis: Jerry Goldsmith - Puntuación musical para películas estadounidenses , Roma, Robin, 2013, p.265 ( ISBN 9788867401888 ).

Evidencia individual

1. ↑ Christoph Jacobs: Crítica de Cristo Apolo en klassik.com
2. ↑ http://www.jerrygoldsmithonline.com/biography.htm
3. ↑ BBC News: muere el compositor de Hollywood Goldsmith

enlaces web

• Jerry Goldsmith en Internet Movie Database (inglés)
• Jerry Goldsmith en línea
• Jerry Goldsmith en Discogs
• Jerry Goldsmith - Un obituario
• Bosquejo biográfico
• Retrato de Jerry Goldsmith ( recuerdo del 5 de marzo de 2016 en Internet Archive ) en film-zeit.de