Stanley Kubrick

Kubrick en un autorretrato (1949)Stanley Kubrick Signature.svg

Stanley Kubrick ([ kuːbɹɪk ], nacido el 26 de de julio de, 1928 en la ciudad de Nueva York , † 7 de marzo de, de 1999 en Childwickbury Manor , cerca de Londres ) fue un americano director , productor , guionista y fotógrafo . Sus películas son principalmente elogiadas por su profundo simbolismo intelectual y perfección técnica. Kubrick intentó explorar el medio él mismo, desglosando analíticamente cada género para reensamblar sus partes constituyentes en algo nuevo. Pero el director también se destacó por perfeccionar cada escena hasta el más mínimo detalle, llevando a los actores a sus límites psicológicos y físicos. Sus películas oscilan entre el orden y el caos y dan como resultado una conditio humana cinematográfica .

Sus temas principales son la inaccesibilidad de la realidad y el fracaso de la humanidad, expresada simplemente aceptando, ignorando o la lucha de los protagonistas con sus fuerzas o impulsos oscuros e internos. Autenticidad, frialdad, honestidad, realidad, sueño, impulsos son las palabras clave más importantes en relación con las obras de Kubrick. Cineastas y críticos lo consideran uno de los cineastas más importantes de todos los tiempos, aunque nunca recibió un Oscar al mejor director.

Vida y obra artística

Kubrick con su padre Jacques

Stanley Kubrick nació en Nueva York el 26 de julio de 1928 y fue el primero de dos hijos. Sus padres, Jacob Leonard Kubrick (1902-1985), cirujano, y Sadie Gertrude Kubrick (de soltera Perveler; 1903-1985), procedían de familias judías; todos sus abuelos habían inmigrado de la Galicia austrohúngara . La hermana menor de Kubrick, Barbara Mary, nació en 1934.

Inicios y avances

Foto de Kubrick de Chicago , que en look fue publicada

Sus primeras pasiones fueron la lectura excesiva, el cine y el ajedrez. A partir de 1941 asistió a la escuela secundaria William Howard Taft en la ciudad de Nueva York, donde fue fotógrafo del periódico escolar. Después de graduarse de la escuela, comenzó su carrera como fotógrafo. Después de vender inicialmente fotos de aficionados a la revista Look de Nueva York , consiguió un puesto permanente allí a la edad de 18 años. Una historia fotográfica que escribió sobre un boxeador lo llevó a profundizar más en el tema.

Como fotógrafo, estaba familiarizado con los reportajes de investigación ; en consecuencia, en 1950 dirigió su primer documental Day of the Fight , un sensacional estudio sobre el desempeño individual en el ring de boxeo, aunque solo duró 16 minutos. Motivado por el éxito y el reconocimiento que había recibido desde el primer trabajo, luego rodó el documental Flying Padre y la película publicitaria sindical The Seafarers .

Sus primeros largometrajes, Miedo y deseo (1953), un drama bélico alegórico, cronológica y geográficamente indeterminado, y El tigre de Nueva York (El beso del asesino) (1955), sin embargo, ya atrajeron la atención de Hollywood . El tigre de Nueva York es la última película de Kubrick con final feliz . Contrariamente a la intención original de Kubrick, la productora United Artists , que compró la película por 100.000 dólares, afirmó que la trama terminaría bien. Más tarde, los estudios le dieron rienda suelta casi ilimitada. No fue hasta su última película, Eyes Wide Shut , que el final volvió a ser abierto y ambivalente .

Conocedores del cine, estuvo con el clásico cine negro The Killing (The Killing) un término antes que él con Paths of Glory (con Kirk Douglas tuvo éxito en el papel principal), el avance final. Durante la Primera Guerra Mundial, la proyección de la película Paths of Glory (título original: Paths of Glory ) trata sobre la crueldad y el sinsentido de la guerra solo de pasada. Definitivamente es una película antimilitarista , pero sobre todo una parábola amargamente enojada sobre las estructuras de poder y un compromiso contra la pena de muerte .

Casi todos los elementos estilísticos esenciales de Kubrick se encuentran en estas películas: la cámara alterna entre distancia e implicación, que parece estar más interesada en el curso de la acción que en los motivos de los sujetos; la reducción de personajes a pedazos en un tablero de ajedrez simbólico ; la ecuanimidad emocional y moral de la narrativa. Según su propio relato, el apasionado ajedrecista Kubrick planeó muchas películas y los personajes involucrados en analogía con los conflictos y movimientos en un tablero de ajedrez. Una y otra vez uno ve los patrones de tablero de ajedrez como piso en sus películas, como es el caso del castillo francés donde se juega el camino a la fama , donde los soldados a menudo parecen piezas de ajedrez de tamaño natural.

Kirk Douglas , actor principal y productor ejecutivo de la monumental película Spartacus , contrató a Kubrick para dirigir después de que el director original Anthony Mann fuera despedido después de unos días de rodaje. La película se convirtió en un éxito de taquilla, lo que proporcionó a Kubrick los fondos para sus películas posteriores. Sin embargo, él mismo estaba muy descontento debido a su poca influencia en el guión y las condiciones de producción, por lo que llamó a Espartaco un "mal necesario". Kubrick decidió no volver a hacer una película en la que no tendría el control total sobre la producción, desde la redacción del guion hasta la edición. Abandonó el sistema de Hollywood y permaneció allí para los protagonistas hasta el final de su vida como un extraño públicamente tímido.

Retiro a Inglaterra y las primeras películas de Kubrick

La casa de huéspedes de Stanley Kubrick en Abbots Mead, Borehamwood , donde editó sus películas más importantes.

De 1948 a 1955, Kubrick estuvo casado con su novia de la infancia, Toba Metz, y de 1955 a 1957 con la bailarina de ballet austriaca Ruth Sobotka. Mientras filmaba Paths to Fame , conoció a Christiane Harlan , con quien se casó en 1957. Junto con ella, sus dos hijas Anya Renata (1959-2009) y Vivian (* 1960) y su hijastra Katharina (* 1953), se trasladó a Inglaterra a principios de la década de 1960. Allí se instaló por primera vez cerca de los estudios Elstree cerca de Londres; Más tarde compró Childwickbury Manor en el distrito de St. Albans, donde instaló un estudio y salas de edición en los antiguos establos. Para la prensa y en Hollywood se le consideraba alguien que vivía sumamente retraído; Sin embargo, conocidos dijeron que pasaba la mayor parte de su tiempo en las cercanías de familiares, amigos y conocidos.

Su primera película rodada en Inglaterra fue Lolita (1962). Kubrick trabajó en estrecha colaboración con Vladimir Nabokov , el autor de la novela del mismo nombre. El guión de varios cientos de páginas, que él mismo escribió, cambió a Kubrick de manera decisiva para que el acto, que fue recibido como un libro de escándalos, pudiera filmarse sin que la película terminara en el índice mundial. Mientras trabajaba en Lolita , el director descubrió al actor Peter Sellers . Sellers se disfraza para engañar a Humbert ya en Lolita en su papel de Quilty como psicólogo escolar Dr. Zemph.

Kubrick preguntó si a Sellers le gustaría ver al Dr. Extraño o: cómo aprendí a amar la bomba podría desempeñar cuatro roles a la vez. Estuvo de acuerdo, pero luego jugó "sólo" tres piezas. El cuarto, el comandante del bombardero, fue asumido por Slim Pickens . Sellers no quiso jugar y de inmediato se rompió la pierna al intentarlo. El gran riesgo con el Dr. Extraño o: cómo aprendí a amar la bomba, a retratar la confrontación de la era de la Guerra Fría como una comedia negra, valió la pena. La película también puede verse como una respuesta inteligente a las películas de James Bond.

Igualmente famosas fueron sus dos siguientes películas en 2001: A Space Odyssey (1968) y A Clockwork Orange (1971). Las tres películas provocaron una acalorada controversia pública a través de una teatralización irónica cuando se estrenaron y todavía se discuten en los estudios cinematográficos , tanto en términos de temas y trama como del simbolismo que contienen.

En contraste, su película de 1975, Barry Lyndon, basada en la novela de William Makepeace Thackeray (1844), fue un fracaso comercial. Hacer tangible la belleza de la pintura y la música barrocas en el cine y reproducir auténticamente la vida de esa época basada en una biografía ficticia de Barry Lyndon, a través de la luz natural de las velas en todas las tomas de interior, no tuvo éxito en la taquilla. Sin embargo, la película influyó en otros directores que más tarde también se dedicaron al tema, desde Peter Greenaway ( El contrato del cajón ) a Lars von Trier ( Dogville ) a Peter Webber ( La chica del pendiente de perla ) y Yorgos Lanthimos ( El favorito ).

El trabajo posterior

Después de Barry Lyndon , el ritmo de producción de Kubrick disminuyó. En los últimos 25 años de su vida produjo otras tres películas. Sin embargo, su fama y el "misterio" que lo rodeaba eran tan grandes que cada lanzamiento en todo el mundo fue recibido con grandes expectativas. Más importante para Kubrick y probablemente único en la historia de Hollywood fue que los grandes estudios le dieron en gran medida las manos libres y un presupuesto de tiempo casi ilimitado para cada película.

Con Jack Nicholson , Kubrick dirigió la película Shining (1980), una adaptación del libro de Stephen King . Los fanáticos de King, en particular, no estaban satisfechos con la película, aunque Kubrick literalmente desató inundaciones de sangre mientras se tomaba grandes libertades con la trama del libro. El foco de la película es el diseño de un espacio moderno y lujoso. En la película, la historia se convierte en el eterno retorno de la misma: la violencia que ningún orden puede soportar. El propio King describió Shining de Kubrick como la peor adaptación cinematográfica de uno de sus libros. Aunque no fue recibido con tanto entusiasmo por la crítica contemporánea como trabajos anteriores, Shining ahora se considera un clásico del thriller de misterio .

La película Full Metal Jacket (1987), ambientada en la guerra de Vietnam , fue la única película de Kubrick que llegó demasiado tarde en su opinión. A pesar del más estricto secreto, el tema se dio a conocer al público poco antes de que terminara la película. Como resultado, Oliver Stone terminó su película Platoon más rápido de lo planeado y la lanzó unas semanas antes que Full Metal Jacket . En Alemania, el estreno cinematográfico de Full Metal Jacket fue seis meses después del de Platoon .

Después de que Kubrick completó Full Metal Jacket , trabajó bajo el título provisional Aryan Papers en una adaptación cinematográfica de la novela Lies in Times of War de Louis Begley y la historia de ciencia ficción AI. Cuando Steven Spielberg publicó Schindler's List en 1993 , Kubrick abandonó su Proyecto Aryan Papers para no meterse en una situación similar a la que se había presentado con Full Metal Jacket . El proyecto ya estaba muy avanzado y el rodaje estaba a punto de comenzar. Supuso que el público probablemente no querría ver otra película sobre el Holocausto en el futuro previsible . Inicialmente continuó trabajando en inteligencia artificial y, al mismo tiempo, comenzó a trabajar en una adaptación cinematográfica de la novela de sueños de Arthur Schnitzler , que había estado planeando desde finales de la década de 1960. Finalmente, como temía que la historia de un robot al que le gustaría convertirse en una persona real se volviera demasiado filosófica en sus manos, confió el proyecto a Steven Spielberg y desde entonces dedicó toda su atención a la edición de la novela onírica . Después de dos años de rodaje, Kubrick presentó la versión cortada de la adaptación cinematográfica el 5 de marzo de 1999 bajo el título Eyes Wide Shut (1999). Durante este tiempo, un estafador llamado Alan Conway se hizo pasar por Kubrick mientras el verdadero Kubrick estaba ocupado filmando. Esta historia fue filmada en 2006 bajo el título Color Me Kubrick con John Malkovich .

El 7 de marzo de 1999, Stanley Kubrick murió en su casa por complicaciones de un infarto.

El perfeccionista Kubrick

Uno de los lentes Zeiss usados ​​en la película de Barry Lyndon . Desarrollado originalmente para la NASA por Carl Zeiss .
Lente Zeiss Planar ƒ / 0.7 de 50 mm para lacámara Mitchell BNC de 35 mm de Kubrick, exhibida por el Museo de Arte de Londres en San Francisco

Kubrick era famoso e infame por repetir cada escena tantas veces hasta que era perfecta a sus ojos. Un ejemplo famoso es una escena de su película Shining en la que Shelley Duvall encuentra una pila de más de trescientas hojas de papel con la misma frase escrita repetidamente: Todo el trabajo y nada de juego convierte a Jack en un niño aburrido . Kubrick se negó a hacer copias de cada página, incluso si era imposible ver con claridad. Varios escribas estaban ocupados escribiendo cada página en el original. En el making of de la película Shining , se hace visible la dureza hacia la joven Shelley Duvall, que Kubrick usa específicamente para que ella pueda empatizar mejor con su papel.

Kubrick interpreta su afán de perfeccionismo no solo como una fortaleza, sino también en parte como una debilidad. Su esposa dijo de él que, aunque hizo un excelente trabajo, a menudo trabajaba muy lentamente. Además de algunos proyectos no realizados , Kubrick tuvo dificultades financieras con Full Metal Jacket ; la película solo se pudo estrenar después del pelotón .

Filmografia

Documentales cortos

Largometrajes

D: director, D: guionista, P: productor

Proyectos cinematográficos no realizados

  • En 1956, Kubrick presentó a MGM un guión, escrito junto con Calder Willingham , para una adaptación cinematográfica de la novela Burning Secret de Stefan Zweig . Sin embargo, el proyecto no se implementó. En 1988, el asistente de Kubrick, Andrew Birkin, filmó el material con Faye Dunaway y Klaus Maria Brandauer en los papeles principales.
  • Stanley Kubrick pasó varios años preparando una película biográfica sobre Napoleón Bonaparte . Los preparativos habían avanzado tanto que Kubrick podría haber comenzado la producción en cualquier momento. Sin embargo, el lanzamiento de Waterloo y sus malos resultados financieros lo disuadieron a él y al estudio de cine de la empresa. Varios de los materiales de preparación se utilizaron más tarde para Barry Lyndon .
  • Kubrick comenzó a tratar intensamente el tema del Holocausto y quiso hacer una película al respecto. Después de la publicación de la lista de Schindler , sin embargo, descartó estos planes con el argumento de que Spielberg ya había contado todo lo esencial con su película.
  • Después de una extensa investigación sobre el cuento Supertoys Last All Summer Long de Brian Aldiss , Kubrick decidió no realizar una realización cinematográfica. En cambio, invitó a su colega Steven Spielberg a su lugar. Le pidió que hiciera esta película y le entregó los documentos que había preparado. Kubrick justificó esta decisión diciendo que Spielberg encajaría mucho mejor en este tema. En 2001, Spielberg finalmente llevó a los cines la película AI - Artificial Intelligence .

Premios

La gran influencia de Kubrick se puede ver, entre otras cosas, en el hecho de que es el único director que está representado cinco veces en la lista de las 100 películas con mejor rating crítico en "They Shoot Pictures" (ver tabla de colocaciones 2020). .

Películas en el top 100 del TSPDT
lugar Película
3 2001: una odisea espacial
49 Dr. Extraño, o como aprendí a amar la bomba
53 Barry Lyndon
80 Naranja Mecánica
91 Brillante

premios de la Academia

Premio Globo de Oro

Premio BAFTA de Cine

Festival Internacional de Cine de Venecia

  • 1962: Nominación en la categoría León de Oro por Lolita
  • 1972: Premio a la mejor película en lengua extranjera por Uhrwerk Orange
  • 1997: Premio en la categoría León de Oro por el trabajo de su vida.
  • 1999: Premio de la Crítica de Cine Premio “Bastone Bianco” por Ojos bien cerrados

David di Donatello

  • 1969: Premio en la categoría Mejor Película Extranjera 2001: A Space Odyssey
  • 1977: Premio en la categoría europea David para Barry Lyndon
  • 1988: Premio en la categoría Mejor Productor Extranjero por Full Metal Jacket
  • 1988: Premio en la categoría Premio Luchino Visconti por Full Metal Jacket
  • 1988: Nominación en la categoría Mejor Película Extranjera por Full Metal Jacket
  • 1988: Nominación a Mejor director extranjero por Full Metal Jacket

Otros premios y nominaciones (selección)

  • 1959: Premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Locarno por El tigre de Nueva York
  • 1981: Nominación al Golden Raspberry en la categoría de Peor Director por Shining
  • 1985: Galardonado con la Nocciala d'Oro en el Festival de Cine de Giffoni
  • 1999: recibió el premio DW Griffith por el trabajo de su vida
  • 1999: recibió el premio Lifetime Achievement Award del Gremio de Directores de Gran Bretaña.
  • 2004: Galardonado con los honores del Festival en el Festival de cineastas eDIT
  • 2004: Galardonado con la Pantalla de Oro por méritos especiales en la industria cinematográfica por toda su obra.
  • 2008: Otorgado el Gran Premio Honorífico por su trayectoria en el Festival de Cine de Cataluña Sitges
  • 2014: Inducción al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción

antecedentes

Entrada a la exhibición de Kubrick en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles
  • Para la publicación de sus películas en soportes de datos para proyección privada ( VHS , DVD ), Stanley Kubrick había estipulado contractualmente que solo se podían hacer con una relación de aspecto de 4: 3. Solo 2001: A Space Odyssey , filmada en película de 65 mm, se lanzó en DVD en el formato de película original 2.20: 1. Las cinco últimas películas de Kubrick A Clockwork Orange, Barry Lyndon, The Shining, Full Metal Jacket y Eyes Wide Shut están filmadas en formato inglés de pantalla completa de 1,37: 1 (aproximadamente equivalente a la clásica pantalla de televisión 4: 3); Sin embargo, para la proyección en cines, la imagen se compuso durante el rodaje de tal manera que también es posible una visualización panorámica de 1,85: 1. Estas películas ahora están disponibles como transferencias HD en discos BluRay; Se utilizó el formato de cine 1.85: 1, con la excepción de A Clockwork Orange y Dr. Extraño o: Cómo aprendí a amar la bomba que viene en formato 1.66: 1.
  • La vida y el trabajo de Kubrick fueron honrados en 2001 con el documental Stanley Kubrick - A Life for the Film , para el cual Jan Harlan entrevistó a numerosos actores, directores y otros compañeros . Tom Cruise, actor principal en la última película de Kubrick Eyes Wide Shut, es la voz en off continua.
  • Stanley Kubrick's Boxes (2008) es una documentación de Jon Ronson sobre el legado del artista excepcional: miles de cajas, algunas de las cuales Kubrick incluso había producido especialmente, con fotos, cartas, notas, recortes de periódicos, etc., todas meticulosamente ordenadas y archivado, muestra la atención al detalle del adicto al trabajo Stanley Kubrick.
  • El Museo del Cine Alemán en Frankfurt am Main ha desarrollado una exposición de la obra de Kubrick en el que se presentan numerosos objetos de la extensa finca de Kubrick (incluyendo fotos, cartas, objetos originales, disfraces y scripts). Esta exposición se realizó en cooperación con la viuda de Kubrick, Christiane Kubrick, y su colega y cuñado de muchos años, Jan Harlan . Se mostró por primera vez en Frankfurt en la primavera de 2004 y ha estado en una gira internacional desde entonces. Desde entonces, se han realizado más presentaciones en todo el mundo varias veces al año.
  • En la película Kubrick, Nixon y el hombre en la luna (2002) se afirma que Kubrick estuvo involucrado en una simulación del primer alunizaje . Los actores Buzz Aldrin , Henry Kissinger , Donald Rumsfeld , Alexander Haig y Lawrence Eagleburger dan a la película una apariencia de seriedad. Solo en los créditos del falso documental se resuelve que la película no es un documental real. Más bien, las afirmaciones ficticias se mezclaron deliberadamente con hechos verdaderos para manipular al espectador y dejarlo en la oscuridad sobre qué aspectos son aplicables.

literatura

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enlaces web

Commons : Stanley Kubrick  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

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