2001: una odisea espacial

Película
Título alemán 2001: una odisea espacial
Titulo original 2001: una odisea espacial
2001 - Una odisea del espacio.png
País de producción Reino Unido ,
Estados Unidos
idioma original inglés
Año de publicación 1968
largo 143 minutos
Clasificación de edad FSK 12
varilla
Director Stanley Kubrick
texto Stanley Kubrick,
Arthur C. Clarke
producción Stanley Kubrick
música Aram Khatchaturian ,
György Ligeti ,
Johann Strauss ,
Richard Strauss
cámara Geoffrey Unsworth
recorte Ray Lovejoy
ocupación
sincronización
cronología

Sucesor  →
2010: año en el que establecemos contacto

2001: A Space Odyssey (Título original: 2001: A Space Odyssey ) es una película de ciencia ficción de 1968 dirigida por Stanley Kubrick . El guión fue escrito por Kubrick y Arthur C. Clarke escribió y se basa en parte en varios cuentos de Clarkes, incluido The Sentinel en 1948 y Encuentro con los albores de 1950. La cooperación también fue la novela de Clarke 2001: A Space Odyssey , que poco después de la Se estrenó la película. La novela difiere en detalles de la película y es mucho más detallada. En las continuaciones de su serie de novelas, Clarke siguió la versión cinematográfica si había alguna desviación.

La película describe el viaje de investigación de cinco científicos al planeta Júpiter después de que se descubriera un misterioso monolito negro que influyó en la evolución humana; La nave espacial se controla mediante la computadora de a bordo HAL 9000 . La película ofrece mucho margen de interpretación y trata los temas del existencialismo , la evolución humana , la tecnología, la inteligencia artificial y la existencia de vida extraterrestre . 2001: A Space Odyssey es conocida por su representación físicamente correcta de los viajes espaciales, sus innovadores efectos especiales y sus imágenes ambiguas. La película utiliza el sonido y el diálogo minimalista en lugar de las técnicas cinematográficas y narrativas tradicionales, y la banda sonora de la película contiene numerosas piezas de música clásica, como Also sprach Zarathustra de Richard Strauss , On the Beautiful Blue Danube de Johann Strauss II y varias obras de Compositores Aram Chatschaturjan y György Ligeti .

2001: A Space Odyssey fue nominada a cuatro premios de la Academia , uno de los cuales recibió Kubrick por dirigir los efectos visuales . La película está considerada como una de las mejores y más influyentes de todos los tiempos; el American Film Institute la votó como número uno en 2008 como las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

acción

La película comienza con una secuencia musical de tres minutos desde Atmosphères de György Ligeti hasta una imagen completamente negra, que generalmente se deja fuera de las transmisiones de televisión. Lo primero que ve el espectador es el logo de la productora Metro-Goldwyn-Mayer . En la siguiente escena, la luna, la tierra y el sol están en conjunción . El sol sale y los créditos iniciales se desvanecen. La escena va acompañada de la introducción de Also sprach Zarathustra de Richard Strauss . El resto de la película se puede dividir en cuatro actos , cada acto (a excepción del segundo) se anuncia de antemano con un intertítulo .

Amanecer del hombre

Un grupo de prehumanos en la sabana africana. Su vida cotidiana está determinada por las dificultades y la lucha por la mera supervivencia: un leopardo mata a un miembro del grupo, los congéneres de un clan rival expulsan al grupo de su abrevadero.

Una mañana, el grupo se da cuenta de que junto a ellos ha aparecido un monolito negro, cuboide y perfecto . Al principio, no está claro cuál es la razón de esto. El monolito, sin embargo, provoca un cambio de conciencia en los prehumanos que lo rodean con temor y lo tocan tímidamente. Esto queda claro más tarde, cuando uno de los prehumanos, al ver un hueso blanqueado, tuvo la idea de usar el hueso como herramienta o arma. Esta escena también va acompañada de la introducción de También habló Zaratustra .

En la siguiente escena, la vida del grupo prehumano ha cambiado significativamente. Al matar a un tapir , el hombre se ha convertido en cazador . Ya no vive con los animales, sino de ellos. El grupo regresa al pozo de agua armado con huesos grandes e intenta desalojar al otro grupo. Esto tiene éxito después de que el líder de la horda alienígena fuera asesinado con el hueso utilizado como arma. El homo faber recién creado lanza triunfalmente sus herramientas al cielo. La cámara sigue el vuelo del hueso hasta el punto de inflexión de su trayectoria y más allá.

Estación lunar Clavius ​​(Tycho Magnetic Anomaly-1)

Modelo de la nave espacial Orion III
Modelo Moonbus de la película de 2001: A Space Odyssey

En una sección de imágenes citada artísticamente a menudo, la herramienta de hueso primitivo es reemplazada por un satélite terrestre técnicamente avanzado . Han pasado siglos desde el escenario primigenio de la introducción. Diferentes satélites mueven sus órbitas en órbita terrestre. La mayoría de ellos están marcados con banderas nacionales como pertenecientes a diferentes países del mundo. Una nave espacial en forma de flecha se acerca a una gran estación espacial con forma de rueda que todavía está en construcción. Lleva las letras y el logotipo de la aerolínea PanAmerican . Al son del vals En el hermoso Danubio azul , el ferry se desliza hacia el eje de la enorme rueda giratoria.

El único pasajero en el ferry es el oficial espacial Dr. Heywood Floyd. Desde la estación espacial quiere tomar otro ferry a la estación lunar Clavius . En la estación espacial se encuentra con un grupo de científicos soviéticos. Hay rumores de una epidemia que se dice que estalló en Clavius, como resultado de lo cual se impuso un apagón de noticias. Floyd responde cortésmente a las preguntas de los científicos soviéticos, pero no les da ninguna información. Viaja a la luna en una nave espacial esférica.

Cuando Floyd llega a Clavius, los científicos de esta base quieren mostrarle algo que fue excavado en el cráter lunar Tycho . Partiste allí con un módulo lunar: en un pozo hay un monolito que se parece al de la secuencia inicial. El cuboide tiene cuatro millones de años, es absolutamente negro y genera un fuerte campo magnético . Todo indica que es de origen extraterrestre. En esta escena también, la gente toca el monolito. Cuando el sol sale por encima del pozo y su luz incide sobre el cubo, envía una señal electromagnética en dirección al planeta Júpiter , que se puede escuchar con un volumen ensordecedor a través de los sistemas de comunicación de los científicos.

El viaje a Júpiter (Misión de Júpiter 18 meses después)

El ojo rojo de HAL 9000

Dieciocho meses después, Estados Unidos completó la construcción de la nave espacial Discovery One . Su misión oficial es realizar investigaciones científicas sobre Júpiter. A bordo están los astronautas Frank Poole y Dave Bowman, otros tres colegas que duermen en cámaras de sueño profundo, así como la supercomputadora HAL 9000 , que está equipada con inteligencia artificial y puede controlar de forma autónoma la nave espacial. La computadora 9000 es la única a bordo que tiene conocimiento del verdadero propósito de la compañía: la búsqueda de más rastros en relación con el monolito en la luna.

Las computadoras de la serie 9000 representaron el pináculo de la tecnología informática como una obra maestra técnica en este momento. Se consideran absolutamente perfectos, incapaces de cometer el más mínimo error o proporcionar incluso información vaga. Sin embargo, luego de una conversación con Dave sobre la compañía, HAL predice una falla en un componente electrónico importante, una unidad AE-35 . De hecho, la unidad resulta ser completamente funcional. A partir de este momento, la computadora HAL, creada por humanos, comienza a desarrollar una vida propia impredecible. Poole y Bowman, con un pretexto, se retiran a una cápsula espacial EVA donde HAL no puede escucharlos, y consideran apagar HAL, o al menos bloquear sus funciones superiores; pero esta última observa los movimientos de sus labios . A esto le sigue una pausa (intermedio), que muestra una pantalla negra durante tres minutos, como en la escena inicial, mientras que la escena está nuevamente subrayada por Atmosphères de György Ligeti .

Un poco más tarde, Frank muere mientras reinstala la unidad AE-35 fuera de la nave espacial, mientras HAL controla de forma remota la cápsula espacial de Frank como una herramienta para matar. HAL también apaga los sistemas de soporte vital de los tres colegas profundamente dormidos, ya que ahora considera a todos los miembros de la tripulación como un peligro para él. Bowman, que intenta rescatar a Frank con una segunda cápsula espacial, es "bloqueado" por HAL. Bowman solo puede salvarse abriendo la esclusa de aire del Discovery a través de un circuito de emergencia y catapultándose a él a través de la descompresión explosiva de la cápsula. Luego, Bowman logra apagar gradualmente las funciones superiores de HAL manualmente. HAL intenta con nuevos argumentos, por ejemplo sobre la importancia de la misión, y apaciguaciones (“ya me siento mucho mejor”) para disuadirlo de su decisión. HAL también afirma que siente una emoción ("Tengo miedo") y recuerda fragmentos de su desarrollo, incluida una canción que le enseñó su ingeniero "creador". Cuando Bowman le pide que interprete la canción, canta una canción infantil. Mientras canta, las funciones de HAL desaparecen gradualmente y su voz se vuelve más lenta y profunda. Tras el cierre de HAL, se reproduce (prematuramente) un mensaje de vídeo secreto a los astronautas en el que el director de la empresa, el Dr. Heywood Floyd, informa sobre el monolito encontrado en la luna.

Renacimiento (Júpiter y más allá del infinito)

Modelo de la suite
Modelo de feto original de la película 2001: A Space Odyssey

Mientras Bowman con el Discovery to Júpiter alcanzó, se cierne otro monolito en el espacio. Bowman monta una cápsula espacial para investigar el monolito y, tras un vuelo espectacular, acaba en un lugar desconocido. Inicialmente, el espectador se ve atraído por una secuencia de colores larga y psicodélica . Termina, alternando entre imágenes (en su mayoría coloreadas incorrectamente ) del espacio y las estrellas, la superficie de la tierra y tomas detalladas del ojo de Bowman. Luego puede ver un conjunto de habitaciones que da una impresión futurista con su piso hecho de paneles luminosos, pero también está amueblado en estilo Luis XVI . La cápsula espacial de Bowman ahora se encuentra en medio de este espacio surrealista .

Bowman se ve a sí mismo fuera de él, de pie en la habitación con un traje espacial y ya envejecido por años. La cámara adopta ahora la perspectiva de este segundo Bowman, mientras que el primero, junto con su cápsula espacial, ha desaparecido con el siguiente corte. Bowman mira a su alrededor y ve un espejo en el que se mira a sí mismo. Luego se da cuenta de la presencia de otra persona en la habitación contigua. Cuando echa un vistazo a la habitación, se ve a sí mismo, envejecido de nuevo varios años, comiendo en una mesa. La perspectiva cambia de nuevo. El tercer Bowman voltea accidentalmente su vaso y mira con cautela las piezas. Cuando levanta la vista lentamente, se ve a sí mismo una vez más tendido en la cama como un anciano moribundo. La perspectiva vuelve a cambiar y se apodera de la mirada del anciano, que yace en su lecho de muerte y mira el monolito negro, que de repente se alza en medio de la habitación, enmarcado por el interior de la habitación con dos estatuas antiguas en el izquierda y derecha. El anciano levanta la mano como si quisiera tocar la piedra, tal como los humanos prehistóricos y los astronautas tocaron la luna.

En el siguiente escenario , aparece uno donde antes estaba el feto moribundo con los ojos bien abiertos en un saco amniótico. En la siguiente secuencia final, esta criatura flota entre la luna y la tierra en el espacio. Parece estar mirando a la tierra. Como al principio, se puede volver a escuchar el comienzo de la obra de Richard Strauss ' Also sprach Zarathustra ' .

producción

Fondo de origen

La página de título del guión

Poco después de la finalización del Dr. Curiosamente , Kubrick estaba fascinado por la posibilidad de vida extraterrestre y decidió hacer “la película de ciencia ficción proverbialmente buena”. Probablemente también estuvo influenciado por las películas de Pavel Kluschanzew . Una vez dijo que nunca habría hecho esta película si no hubiera visto las películas de Klushanzev.

Al buscar un colega adecuado de la comunidad de SF , el empleado de Columbia Pictures , Roger Caras Kubrick, sugirió que se conocieran en común, el escritor Arthur C. Clarke. Aunque estaba convencido de que Clarke era "un ermitaño, un loco que vive en un árbol", Kubrick estuvo de acuerdo, por lo que Caras telegrafió la oferta cinematográfica al autor radicado en Ceilán . En la respuesta telegrafiada, Clarke declaró que estaba "terriblemente interesado en trabajar con el enfant terrible " , pero agregó: "¿Por qué Kubrick cree que soy un ermitaño?"

En sus primeras conversaciones, Kubrick y Clarke se refirieron en broma a su proyecto como "Cómo se ganó el sistema solar", una alusión a la épica de Cinerama Cómo se ganó el oeste . Como esta película, la producción de Kubrick se divide en archivos separados. Clarke inicialmente consideró adaptar varias de sus historias anteriores antes de finalmente elegir su cuento de 1948 The Sentinel como punto de partida para la película. Originalmente, el dúo de autores planeaba escribir primero una novela, libre de todas las restricciones que traería un guión cinematográfico normal, y solo entonces escribir el guión . Ambos también recordaron que los créditos deben leer: "Guión de Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke, basado en una novela de Arthur C. Clarke y Stanley Kubrick" para reflejar su propia prioridad en sus respectivas áreas. En la práctica, sin embargo, las ideas cinematográficas necesarias para el guión se desarrollaron en paralelo con la novela, con una fertilización cruzada entre las dos partes. Al final, los créditos del guión se dividieron, mientras que la novela, que apareció poco después de la película, se atribuyó únicamente a Clarke. Pero Clarke luego dejó en claro que "la aproximación más cercana a la compleja verdad" es que el guión debe atribuirse a "Kubrick y Clarke" y la novela a "Clarke y Kubrick". Describió que el trabajo en ambas obras (guión y novela) estaba interrelacionado, y los cambios en una a menudo fluían hacia la otra, y dice que era una "forma estimulante pero bastante cara" de "escribir una novela".

El 22 de febrero de 1965, MGM anunció que financiaría la nueva película de ciencia ficción de Kubrick, Journey beyond the Stars . Entrevistado por The New Yorker poco después , Kubrick comparó la película propuesta con una "Odisea del espacio", y en abril cambió oficialmente el título de la película a 2001: Una odisea del espacio . Arthur C. Clarke mantuvo un diario mientras trabajaba en 2001 . Más tarde se publicaron extractos de esto en el libro 2001: Partida a mundos perdidos . El diario de Clarke revela que cuando se consiguió la financiación para Journey Beyond the Stars a principios de 1965, los autores no tenían idea de lo que le pasaría a Bowman después de la llamada escena Star-Gate , a pesar de que Kubrick sí lo hizo el 17 de octubre de 1964. lo que Clarke describió como "una idea descabellada de robots ligeramente sumisos que crean un ambiente victoriano para hacer que nuestros héroes se sientan lo más cómodos posible". Al principio, todos los astronautas del Discovery deberían haber sobrevivido a la misión. La decisión de dejar a Bowman solo como el único superviviente para volver a su propia infancia no se tomó hasta el 3 de octubre de 1965. La computadora HAL debería haberse llamado originalmente "Atenea" en honor a la diosa griega de la sabiduría , dotada de una voz y personalidad femeninas.

El director Kubrick explicó cómo se produjo el final de la película, que luego fue tan discutido y cubierto con todo tipo de interpretaciones libres y flotantes: “El final fue derribado poco antes de la grabación. Originalmente no teníamos la intención de mostrar el proceso de envejecimiento de Bowman. Debería caminar por esta habitación y mirar el monolito. Pero eso no nos pareció lo suficientemente satisfactorio e interesante, así que buscamos otra idea hasta que finalmente se nos ocurrió el final que ves en la película ".

Rodaje

Plan de corte escrito a mano por Stanley Kubrick
La casa de huéspedes de Stanley Kubrick en Abbots Mead, Borehamwood , donde cortó en 2001

El rodaje de 2001 comenzó el 29 de diciembre de 1965 en los estudios Shepperton en Shepperton , Inglaterra. El estudio de filmación fue elegido por su tamaño, ya que era lo suficientemente grande para el pozo de 18 × 36 × 18 metros que se utilizó como escenario para la escena de la excavación del cráter Tycho, que fue la primera en ser filmada. A partir de 1966, se siguieron filmando en MGM British Studios en Borehamwood, cerca de Elstree . También se instaló un "puesto de mando" aquí para apoyar la filmación de escenas de efectos especiales, que se describió como un "gran centro nervioso palpitante ... con aproximadamente la misma atmósfera frenética que una cabaña de troncos de Cape Kennedy durante la fase final de la cuenta regresiva". .

Las tomas exteriores de la Segunda Unidad se tomaron en Namibia en el desierto del suroeste de África alrededor de la cordillera de Spitzkoppe , en los EE. UU. En Page , Arizona , y en Monument Valley , Utah , así como en Escocia alrededor de la Isla de Harris en el Hébridas Exteriores .

La película fue rodada en Súper Panavision 70 con un negativo de la película de 70 mm - Formato gira y los 35 mm - copias de la película estaban con el Technicolor proceso creado. Kubrick comenzó a editar en marzo de 1968. El 2 de abril, tuvo lugar el estreno mundial en el Uptown Theatre de Washington, DC . Antes de que la película llegara a los cines estadounidenses el 6 de abril, Kubrick la redujo en 19 minutos. Para entonces, la película ya estaba $ 4.5 millones por encima del presupuesto de $ 6 millones originalmente planeado y 16 meses detrás de su finalización programada. El estreno alemán tuvo lugar el 11 de septiembre de 1968 en el Palacio Real de Múnich .

Efectos especiales

La película allanó el camino para la proyección frontal utilizada en las escenas africanas. En esta diapositiva de un paisaje africano sobre un espejo semitransparente proyectado sobre una pantalla altamente reflectante, frente al ejecutante del hombre-mono luego actuó. Esta técnica produjo imágenes mucho más realistas que otros métodos disponibles en ese momento, pero ahora en general ha sido suplantada por técnicas de pantalla azul computarizadas más flexibles . Para la representación de las secuencias espaciales, se construyeron por primera vez modelos muy grandes y extremadamente detallados, cuya piel exterior se cubrió con detalles de maquetas de plástico .

La bicicleta para correr que usan los astronautas para completar su programa de acondicionamiento físico costó $ 750,000 (de un presupuesto total de $ 10.5 millones). La centrífuga de 30 toneladas, tres metros de ancho y nueve metros de diámetro fue fabricada por la empresa británica Vickers Engineering y permitió colocar las cámaras sobre rieles. Las paredes exteriores podrían rotarse para que uno pudiera tener la impresión de que los astronautas podrían trotar boca abajo o salir de un pozo.

La estación espacial tenía más de 2 m de diámetro, el Discovery tenía casi 20 m de largo. Estos modelos fueron filmados con un sistema precursor de tecnología de control de movimiento . Todo corría sobre rieles y se movía mediante motores para que la cámara pudiera conducir a lo largo de los modelos de manera extremadamente lenta y muy atenuada . La acción de detención evitó el desenfoque de profundidad que habría expuesto inmediatamente a los modelos como tales. Para la experiencia psicodélica de Bowman en el Stargate, Douglas Trumbull desarrolló la llamada técnica Slitscan . Con el obturador abierto, la cámara se mueve hacia una hendidura cortada en papel negro, detrás de la cual hay una fuente de luz y paneles transparentes o de colores. El tiempo de exposición prolongado seleccionado da como resultado rayas de colores, similar al efecto que se produce con la exposición prolongada de los automóviles que pasan, cuyos faros se representan como líneas distorsionadas.

Escenas no utilizadas

Estos incluyen una escena de clase en la base lunar de Clavius ​​en la que jugaban las hijas de Kubrick, así como la compra de un bebé arbusto en una tienda departamental futurista para la pequeña hija de Heywood Floyd, Squirt (interpretada por Vivian Kubrick ), quien apareció en el videoteléfono. escena. Hubo otra escena sin usar en la que Bowman está reemplazando parte de una antena de reemplazo en un pasillo octogonal . MGM le tomó una foto comercial , que luego se utilizó como póster de una película. Kubrick también eliminó una escena en la que Bowman toca el órgano en un teclado futurista en el Discovery. Lo más notable, sin embargo, es una escena de apertura en blanco y negro de diez minutos en la que científicos ( AI Oparin , Harlow Shapley , Francis J. Hayden, SJ , Gerald Feinberg , Frederick C. Durant, III , Jeremy Bernstein , Freeman Dyson , Frank Drake , Fred Whipple , Philip Morrison y Norman Lamm ) mientras discuten la posibilidad de vida extraterrestre .

Hubo grabaciones de prueba con Dan Richter como un ser extraterrestre con un traje especial, que Kubrick, sin embargo, no convenció.

El 19 de diciembre de 2010, se descubrieron 17 minutos de la película en una cámara de una mina de sal abandonada en Kansas, que Kubrick había recortado de la versión teatral final después del estreno, según Warner Brothers. Hasta qué punto y si estas escenas se lanzarán en absoluto, actualmente no está claro. En un primer comunicado, sin embargo, Warner Brothers anunció que siempre habían sabido de los 17 minutos de corte, pero Stanley Kubrick había dejado claro después de los cortes que esta sería su versión final. Es la película que quería presentar y Warner Home Video no tiene planes de expandirla o cambiarla.

sincronización

El doblaje alemán fue creado en 1968 por el departamento de doblaje de MGM en Berlín. Ottokar Runze fue el responsable del guión y la dirección de los diálogos .

papel actor Voz alemana
Dr. Dave Bowman Keir Dullea Gerd Vespermann
Dr. Frank Poole Gary Lockwood Lutz Mackensy
Dr. Heywood Floyd William Sylvester Rolf Schult
Dr. Andrei Smyslov Leonard Rossiter Lothar Blumhagen
Elena Margaret Tyzack Tilly Lauenstein
Dr. Ralph Halvorsen Robert Beatty Arnold Marquis
Dr. Bill Michaels Sean Sullivan Michael Chevalier
HAL 9000 (solo voz) Lluvia de douglas Peter Schiff
Control de suelo (solo voz) Frank Miller Heinz Petruo
Dr. La madre de Poole Ann Gillis Alice Treff
Dr. El padre de Poole Alan Gifford Wolfgang Amerbacher
Miss Turner, recepcionista de Clavius Chela Matthison Christel Merian
Miller, director de seguridad de Clavius Kevin Scott Randolf Kronberg
Entrevistador de la BBC Martín Cupido Rainer Brandt
Presentador de noticias de la BBC Kenneth Kendall Manfred Schmidt

Música de cine

prehistoria

Stanley Kubrick, cuyas películas también son famosas por la elección musical a menudo poco convencional, originalmente esperaba ganar a Carl Orff por su nueva película de 2001 . Le había gustado mucho la Carmina Burana de Orff . Pero el entonces compositor de 71 años lo rechazó porque se sentía demasiado mayor para hacerlo.

Por eso, Kubrick contrató al compositor inglés Frank Cordell . Su trabajo consistía en adaptar partes de la Tercera Sinfonía de Gustav Mahler para la película. Pero Kubrick no usó nada de la contribución de Cordell en la película terminada. La información más detallada sobre este trabajo es escasa y, a veces, controvertida. Los manuscritos y grabaciones musicales se han perdido o destruido.

En diciembre de 1967, Kubrick finalmente encargó a Alex North que compusiera la música original para la película. Ya había trabajado con éxito con North en Spartacus . Algunas escenas de 2001 habían sido subrayadas con música clásica por Kubrick cuando le mostró a North una versión en bruto y le pidió que compusiera la música de la película inspirada en esta selección de música.

Bajo una gran presión de tiempo, North escribió la música en Londres inicialmente solo durante la primera mitad de la película. El plan era abordar la segunda parte más tarde. Henry Brant orquestó la partitura . También se hizo cargo de la dirección de las grabaciones musicales programadas para principios de enero de 1968 en Londres porque North no pudo hacerlo por razones de salud.

Se grabó un total de alrededor de 40 minutos de la música de North. Luego, el compositor esperó para comenzar a componer el resto de la película. Pero Kubrick le hizo saber que durante la segunda mitad no quería usar música y solo trabajar con ruido. Finalmente, abandonó el trabajo de North por completo a favor de la pista Temp , que consistía en música clásica y moderna preexistente . North solo se enteró de esta dolorosa decisión durante una proyección interna en el estudio de la película terminada, que tuvo lugar poco antes del estreno mundial .

La composición de Alex North para 2001 siguió siendo un torso . Sin embargo, usó elementos de él en trabajos posteriores ( The Shoes Of The Fisherman y Dragonslayer ). En 1993 Jerry Goldsmith interpretó una versión restaurada de 2001 en un concierto y publicó el trabajo en CD con Varèse Sarabande . Esto inició un nuevo debate sobre el uso de música ya existente ("preexistente") en las películas, que no ha disminuido hasta el día de hoy.

La música original de North bajo la dirección de Henry Brant fue lanzada en CD por Intrada en 2007 con un extenso folleto sobre la música y el trasfondo de sus orígenes y rechazo. Esto también corrige errores que se originaron en la edición Varese Sarabande. Además, ahora es posible agregar la música del Norte a algunas escenas de películas y así compararlas con la versión oficial de la película. La decisión de Kubrick de rechazar la música de North sigue siendo controvertida, con un claro predominio de los defensores de Kubrick.

La musica en la pelicula

La película en sí comienza con la pieza Atmosphères de Gyorgy Ligeti a una imagen negra. Los primeros tres de las cuatro apariciones de los monolitos están acompañados por el hilo conductor de la Kyrie de su Réquiem por el mismo compositor . También se puede escuchar su Lux Aeterna , una composición para coro mixto de 16 partes a capella .

La primera escena después de la aparición gradual del logotipo del estudio de cine muestra el sol, la luna y la tierra en conjunto. Sale el sol y suena la introducción de Also Spoke Zarathustra de Richard Strauss . En esta pieza, Richard Strauss puso música a la salida del sol descrita al principio del libro del mismo nombre . En este contexto, el comienzo de algo nuevo, un punto de inflexión, el juego de esta pieza se puede entender a lo largo de la película.

Kubrick contrasta al compositor Richard Strauss con el rey del vals Johann Strauss . Tan grande como el sincero disgusto que ambos músicos tenían en común es el contraste musical: el vals de Johann Strauss En el hermoso Danubio azul fluye dentro y con el tiempo. A menudo se cita la escena en la que una nave espacial se acerca a una enorme estación espacial y realiza una especie de danza mientras se adapta a su rotación a los sonidos de vals de Strauss. También existen enfoques musicológicos, el ¾ momento del vals como variante de interpretación moderna de zahlenmystische : Cuando Pitágoras era el símbolo número 3 del eterno retorno , en la música sacra del Renacimiento había un triple tiempo como modus perfectus circunscribiendo la divinidad.

La salida hacia Júpiter está respaldada por el Adagio para violonchelo solo y cuerdas del primer Gayaneh - Suite de Aram Khachaturian .

La mayor parte de la banda sonora de la película está determinada por la música o los ruidos. Con 143 minutos de tiempo de reproducción, hablar son solo 48 minutos de la película.

Existen diferentes discos o ediciones en CD de esta música de cine . Un CD editado por Columbia Records (número AK45439) contiene los siguientes títulos:

  1. Obertura: Atmosphères [extracto] (György Ligeti) 2:48 - Orquesta Sinfónica de Südwestfunk Baden-Baden , director: Ernest Bour
  2. Título de la música: También diferir Zaratustra (Richard Strauss) 1:42 - Filarmónica de Berlín , director: Karl Böhm
  3. De la Tierra a la Luna: en el hermoso Danubio azul (Johann Strauss) 9:51 am - Filarmónica de Berlín, director Herbert von Karajan
  4. TMA-1: Lux Aeterna (György Ligeti) 6:00 am - Schola Cantorum Stuttgart, dirigida por Clytus Gottwald
  5. Descubrimiento: Adagio de Gayane Ballet Suite (Aram Chatschaturjan) 5:16 - Filarmónica de Leningrado , director: Gennady Roshdestvensky
  6. Star Gate: Réquiem para soprano, mezzosoprano, dos coros mixtos y orquesta (György Ligeti) 5:58 - Coro de la radio bávara y orquesta sinfónica , dirigido por Francis Travis
  7. Star Gate II: Atmosphères (György Ligeti) 8:39 - Orquesta Sinfónica de Südwestfunk Baden-Baden, director: Ernest Bour
  8. Transfiguración: También habló Zaratustra (Richard Strauss) 1:39 - Filarmónica de Berlín, director: Karl Böhm

Cuando Bowman preguntó, HAL canta una canción infantil durante su cierre (que no se incluye en los soportes de sonido de la película). El original es Daisy Bell de Harry Dacre de 1892, la primera canción que se reproduce mediante síntesis de voz en una computadora (1961 en un IBM 704 de Bell Labs ). La versión alemana trata sobre Hänschen klein , posiblemente la primera canción que se reprodujo en una computadora: el Zuse Z22 . Otras canciones se utilizan en otros idiomas.

La banda sonora , publicada en disco, se diferencia de la propia película en que la película también incluye una grabación con la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Herbert von Karajan en Also sprach Zarathustra . Sin embargo, la discográfica Decca , propietaria de los derechos de esta grabación, no quiso asociarse con una película de ciencia ficción. Es por eso que se permitió que la grabación de Karajan se usara para la película, pero no se indica en los créditos finales de la película quién hizo la grabación. Para su publicación en el registro, la grabación de Karajan fue reemplazada por una grabación de Karl Böhm.

Además de varias citas ópticas en películas de ciencia ficción, el motivo del adagio de Gayaneh en la película Aliens - The Return fue incluido en la secuencia de apertura por el compositor de cine James Horner .

recepción

Rotación

La película fue la económicamente más exitosa de la año 1968 la película y recaudó más de $ 190 millones en los cines de todo el mundo.

Reseñas

  • Uwe Nettelbeck elogió la película en los tonos más altos: Kubrick fue el primero en darse el lujo de mostrar el tiempo. Solo vale la pena verlo para experimentar la duración de un “minuto de cinerama”. La historia también es superior a las producciones habituales del género en términos de ingenio y determinación para hacer realidad incluso las ideas más aventureras con un esfuerzo aventurero. Una película que te vuelve adicto al cine como pocos.

“La fantástica aventura de Kubrick combina la utopía técnica y la especulación filosófica-cultural en una ópera espacial de proporciones abrumadoras. El atrevido diseño conceptual de la película se realiza con no menos atrevidos efectos ópticos y una revolucionaria técnica de trucos que dio forma decisiva al género de ciencia ficción en los años siguientes ".

“Después de todas las tonterías cinematográficas que hordas de cineastas de ciencia ficción sin experiencia habían presentado a la audiencia hasta 1969, 2001: A Space Odyssey se redujo a los fanáticos de la ciencia ficción como pura gelatina ... [La película pertenece] sin lugar a dudas a uno de los diez primeros lugares en ciencia Películas de ficción ".

- Ronald M. Hahn y Volker Jansen

“El espectáculo espacial de Stanley Kubrick, que muestra un paisaje abrumador y una perfección técnica sin precedentes sobre la base de un viaje a Júpiter. Se ve afectado por el hecho de que los autores dedicaron sus ideas no solo a la tecnología, sino también a la antropología confusa y el simbolismo. Un poco demasiado largo, pero vale la pena verlo para los amigos del género ".

- Observador de cine protestante, revista No. 425/1968

"Predicado valioso"

El conocido crítico de cine Leonard Maltin calificó la película con 4 de 4 posibles estrellas.

Premios

Oscar 1969:

  • 1969 Oscar para Stanley Kubrick (efectos especiales)
  • Nominación al Oscar 1969 por Tony Masters, Harry Lange, Ernie Archer (equipo)
  • 1969 Nominación al Oscar por Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke (Guión original)
  • Nominación al Oscar 1969 por Stanley Kubrick (director)

Premios de la Sociedad de Cine y Televisión de 1969 (Gran Bretaña):

  • Premio a Geoffrey Unsworth (Cinematografía británica)
  • Premio para Tony Masters, Harry Lange y Ernest Archer (Dirección de arte)
  • Premio a Winston Ryder (banda sonora)
  • Nominación a Stanley Kubrick (Mejor película)
  • Nominación a Stanley Kubrick (Premio de las Naciones Unidas)

Varios otros precios:

Premios del American Film Institute :

  • 2007: puesto 15 en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos (1998: puesto 22)
  • # 40 en la lista de los 100 mejores thrillers de todos los tiempos
  • El papel del HAL 9000 alcanzó el puesto número 13 en el Top 50 de villanos de todos los tiempos
  • La cita: "¡Abre la puerta de bloqueo de la góndola, HAL!" ("¡Abre la puerta de la bahía de la cápsula, HAL!") Llegó al puesto 78 entre las mejores citas de películas de todos los tiempos
  • En la lista de las 100 películas más inspiradoras, la película ocupa el puesto 47
  • 2008: La película llegó al # 1 en las 10 mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

Kubrick en su película

El propio director dijo sobre 2001 lo siguiente:

Traté de crear una experiencia visual, una que pase por alto el encasillamiento verbalizado y penetre directamente en el subconsciente con un contenido emocional y filosófico. Mi intención era que la película fuera una experiencia intensamente subjetiva que llegara al espectador a un nivel interno de conciencia, tal como lo hace la música; "explicar" una sinfonía de Beethoven sería castrarla erigiendo una barrera artificial entre la concepción y la apreciación. Eres libre de especular como desees sobre el significado filosófico y alegórico de la película, y tal especulación es una indicación de que ha logrado cautivar a la audiencia a un nivel profundo, pero no quiero deletrear un camino verbal. mapa para 2001 que todos los espectadores se sentirán obligados a seguir o temerán haber perdido el punto.

“Intenté crear una experiencia visual que salte los esquemas de clasificación lingüística y penetre directamente en el subconsciente mediante un contenido emocional-filosófico. Me esforcé por crear la película como una experiencia intensamente subjetiva que llega al espectador en un nivel interno de conciencia, al igual que la música; "Explicar" una sinfonía de Beethoven la desmitificaría al crear una barrera artificial entre la concepción y la percepción. Todo el mundo es libre de especular sobre el significado filosófico y alegórico de la película, y tal especulación es una indicación de que hemos logrado conmover a la audiencia en un nivel profundo, pero no quiero hacer una interpretación verbal de 2001 que también cada el espectador se sentirá obligado a seguir, temiendo que de lo contrario no habrán captado el núcleo ".

- Stanley Kubrick : Revista Playboy (1968)

Secuelas

Kubrick no había considerado una secuela de 2001 . Preocupado por el posible uso posterior y el reciclaje de su material en otras producciones (como había sucedido con la utilería de Alarm in Space de MGM ), ordenó que se destruyeran todos los decorados , utilería, miniaturas, planos de producción y negativos de escenas no utilizadas. La mayor parte de este material se ha perdido, con algunas excepciones: una mochila de traje espacial apareció en Target Unknown de la serie de televisión UFO de Gerry Anderson , y uno de los sensores de ojos rojos de HAL es propiedad del autor de HAL's Legacy: Computer as Dream and Reality de 2001. , David G. Stork. Adam Johnson, que trabajó con Frederick I Ordway III, un asesor científico de Kubrick, publicó 2001: La ciencia perdida en 2012 , que por primera vez incluía muchos de los planos de la nave espacial y los sets de películas que antes se pensaba que estaban perdidos, se fueron.

Clarke escribió tres secuelas en forma de novela: Odyssey 2010 - The Year We Make Contact (1982), 2061 - Odyssey III (1987) y 3001 - The Final Odyssey (1997). La única secuela de la película , 2010, se basó en la novela de Clarke de 1982 y llegó a los cines en 1984. Kubrick no participó en la producción de esta película, que fue filmada por Peter Hyams en un estilo más convencional con más diálogo. Clarke consideró la película una adaptación adecuada de su novela e hizo un breve cameo en ella. Dado que Kubrick había ordenado la destrucción de todos los modelos y planos de 2001, Hyams se vio obligado a rehacer estos modelos para su película. Hyams también declaró que nunca habría hecho la película sin primero buscar las bendiciones de Kubrick y Clarke:

“Tuve una larga conversación con Stanley y le conté lo que estaba pasando. Si contaba con su aprobación, haría la película; y si no fuera así, no lo haría. Ciertamente no habría pensado en hacer la película si no hubiera recibido la bendición de Kubrick. Es uno de mis ídolos; simplemente uno de los mayores talentos que jamás haya existido en la tierra. Más o menos dijo: “Claro. Ve hazlo. No me importa ". Y en otra ocasión dijo:" No tengas miedo. Ve a hacer tu propia película "".

“Tuve una larga charla con Stanley y le conté lo que estaba pasando. Si aceptaba, haría la película; y si no, entonces no. Ciertamente no habría pensado en hacer la película si no hubiera tenido la bendición de Kubrick para hacerlo. Es uno de mis ídolos; uno de los mayores talentos que jamás haya existido en la tierra. Dijo más o menos: “Claro. Adelante, hazlo. No me importa ". Y en otra ocasión dijo:" No tengas miedo. Haz tu propia película ".

- Peter Hyams

Las partes tres (2061 - Odyssey III) y cuatro (3001 - La última odisea) aún no se han filmado .

Otros

  • En el libro 2001: A Space Odyssey de Arthur C. Clarke , la acción no tiene lugar frente a Júpiter, sino frente al planeta Saturno . Por razones técnicas con respecto a los efectos especiales, de los que fue responsable Douglas Trumbull , Kubrick decidió seleccionar a Júpiter como el planeta objetivo, porque los anillos de Saturno no podían mostrarse de manera realista en la película en ese momento. Trumbull solo pudo realizarlo para la película Silent in Space .
  • El juego de ajedrez entre Frank Poole y HAL 9000 se basa en el juego Roesch - Schlage, Hamburgo 1910 (ver también la lista de películas en las que aparece el ajedrez ).
  • En la versión teatral original de 1968, la película comenzó sin créditos iniciales bajo la dirección de Stanley Kubrick . Al inicio de la función, lo primero que se hizo fue apagar la luz del cine; después de 1 o 2 minutos de oscuridad, cuando la calma total se había extendido en el cine, la película comenzó con el largo crescendo de graves de Also Spoke Zarathustra y un largo fundido al amanecer en el desierto. Además, hubo una pausa de 10 a 15 minutos después del capítulo sobre la estación lunar Clavius .
  • No se dice palabra durante los primeros 25 minutos y los últimos 22 minutos de la película. En general, el 70 por ciento de la película no contiene texto.

Homenajes y parodias

En medios populares como el cine, la televisión, la publicidad, la música y los videojuegos, ha habido innumerables alusiones y alusiones a la película desde 2001: A Space Odyssey . En particular, la "escena de los huesos", el monolito, HAL 9000, la escena final y la música de la película se citaron o copiaron a menudo. Los trabajos individuales se ocupan de forma coherente con el trabajo. Ejemplos de tales homenajes o parodias son:

Publicaciones

La película se estrenó en los cines de Estados Unidos el 2 de abril de 1968 y en Alemania el 11 de septiembre de 1968. El primer lanzamiento en DVD apareció puntualmente en 2001 como 2001: A Space Odyssey - Stanley Kubrick Collection . También se lanzó una edición limitada en caja el mismo día. En 2007 se publicó una nueva edición especial con material extra. En formato HD, la película solo se lanzó en 2007 como HD DVD y Blu-ray Disc , una edición limitada de steelbook como Blu-ray en 2015. El 30 de octubre de 2018, un Blu-ray 4K Ultra HD y un Blu -ray convencional fueron lanzados -ray, basados ​​en una nueva restauración fotoquímica del negativo original de 70 mm. El 3 de diciembre de 2018, se informó una versión de televisión de ultra alta definición 8K de la película que servirá como material de demostración 8K en Japón.

Banda sonora

Alex North : Alex North's 2001. The Legendary Original Score . Varèse Sarabande / Colosseum, Nuremberg 1993, portadora de sonido no. VSD-5400 - (digital) primera grabación de la banda sonora descartada por la Orquesta Filarmónica Nacional bajo la dirección de Jerry Goldsmith

Estrenos

La película celebró su estreno televisivo internacional el 13 de febrero de 1977 en NBC . La primera transmisión de la televisión alemana tuvo lugar el 1 de enero de 1989 en ZDF .

literatura

  • Arthur C. Clarke : 2001: Una odisea del espacio. La novela de la película (= Heyne libros 01, Heyne serie general 20079). (OT: 2001: Una odisea del espacio ). Prólogo de Stephen Baxter . Con el cuento subyacente The Guardian. Edición de bolsillo, nueva edición revisada. Heyne, Múnich 2001, ISBN 3-453-19438-1 .
  • Arthur C. Clarke: 2001, Partida a los mundos perdidos. El libro de registro de los capitanes Clarke y Kubrick (= Goldmann-Taschenbuch. Goldmann-Science-fiction. 23426). (OT: Los mundos perdidos de 2001). Goldmann, Múnich 1983, ISBN 3-442-23426-3 .
  • Jerome Agel: The Making of Kubrick's 2001. New American Library, Nueva York NY 1970, ISBN 0-451-07139-5 .
  • Lorenz Belser: 2001 - Una odisea del espacio. En: Filmstellen VSETH & VSU (Ed.): Ciencia ficción. Andrzej Wajda. Documentación. Asociación de Estudiantes de la Universidad de VSU, Zúrich 1990, págs. 121-131.
  • Piers Bizony: 2001. Filmando el futuro. Con prólogo de Arthur C. Clarke. Aurum Press, Londres 1994, ISBN 1-85410-365-2 .
  • Piers Bizony, M / M (París): La realización de '2001: Una odisea del espacio' de Stanley Kubrick. Taschen, 2015, ISBN 978-3-8365-5954-6 .
  • Ralf Michael Fischer: Espacio y tiempo en la obra cinematográfica de Stanley Kubrick (= New Frankfurt Research on Art. Volumen 7). Gebr. Mann, Berlín 2009, ISBN 978-3-7861-2598-3 (también: Marburg, University, tesis, 2006).
  • Christopher Frayling: El archivo de 2001: Harry Lange y el diseño de la histórica película de ciencia ficción . Reel Art Press, Londres 2015, ISBN 978-0-9572610-2-0 .
  • Fabian Grumbrecht: "¿Qué estás haciendo, Dave?": La confrontación de Dave Bowman y HAL 9000 en 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick. En: Sonja Georgi, Kathleen Loock (Eds.): Of Body Snatchers y Cyberpunks. Ensayos de estudiantes sobre cine de ciencia ficción estadounidense (= Escritos de Göttingen sobre filología inglesa. Volumen 5). Universitäts-Verlag Göttingen, Göttingen 2011, ISBN 978-3-941875-91-3 , págs. 63–71, acceso abierto disponible .
  • Nils Daniel Peiler: 201 x 2001. Preguntas y respuestas con todo lo que necesita saber sobre la odisea de Stanley Kubrick en el espacio. Schüren, Marburg 2018, ISBN 978-3-89472-848-9 .
  • David G. Stork (Ed.): El legado de HAL. Computadora de 2001 como sueño y realidad. MIT Press, Cambridge MA 1997, ISBN 0-262-19378-7 .
  • Stephan Walter: 2001: Mito y ciencia en el cine. Autoedición, Denzlingen 2002, ISBN 3-8311-3954-7 . 2ª Edición. Libros a pedido, Norderstedt 2012, ISBN 978-3-8482-1568-3 .

enlaces web

Commons : 2001: A Space Odyssey  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Observaciones

  1. Probablemente el más famoso corte partido en la historia del cine .
  2. Véase también sobre el comportamiento de los HAL: Teoría del doble enlace .
  3. Llamado "Starchild" en el tema musical.

Evidencia individual

  1. AFI: 10 Top 10. Consultado el 30 de abril de 2018 .
  2. Bild der Wissenschaft 4/2011 - p. 50.
  3. Arthur C. Clarke: 2001: Una odisea del espacio. La novela sobre la película . (Epílogo del autor).
  4. Arthur C. Clarke 2001: Partida a los mundos perdidos - El libro de registro de los capitanes Clarke y Kubrick
  5. Ronald M. Hahn, Volker Jansen: Películas de culto. De "Metrópolis" a "Rocky Horror Picture Show" . - Edición original, quinta edición - Wilhelm Heyne, Stuttgart 1992 (Heyne-Filmbibliothek; 32/73), p. 311 f.
  6. Jerome Agel: The Making of Kubrick's 2001. Signet, 1970, ISBN 0-451-07139-5 , págs. 27-57.
  7. Metraje encontrado a 17 minutos , 25 de diciembre de 2010.
  8. Warner comenta sobre el uso de los 17 minutos eliminados por Kubrick , 25 de diciembre de 2010.
  9. 2001: A Space Odyssey en el archivo sincrónico alemán
  10. ^ Expedición Cinerama hacia el futuro , Die Zeit
  11. 2001: Una odisea del espacio. En: Léxico de películas internacionales . Film service , consultado el 2 de marzo de 2017 . 
  12. Ronald M. Hahn, Volker Jansen: Películas de culto. De "Metrópolis" a "Rocky Horror Picture Show". Edición original, 5ª edición. Wilhelm Heyne, Stuttgart 1992 (Heyne-Filmbibliothek; 32/73), págs. 308-312.
  13. Science Fiction Hall of Fame 2017. Consultado el 25 de noviembre de 2017 .
  14. Bild der Wissenschaft 3/2013 - p. 49.
  15. Bill Hunt: 2001: A Space Odyssey (Revisión de 4K UHD). En: TheDigitalBits.com. Consultado el 29 de octubre de 2018 .
  16. Webmaster: 2001: A Space Odyssey 4K Blu-ray. En: blu-ray.com. Consultado el 21 de junio de 2018 .
  17. Sam Byford: 2001: La transmisión de TV 8K de A Space Odyssey no va más allá del infinito. En: The Verge . Consultado el 3 de diciembre de 2018 .