Ojos bien cerrados

Película
Título alemán	Ojos bien cerrados
Titulo original	Ojos bien cerrados
País de producción	Gran Bretaña , Estados Unidos
idioma original	inglés
Año de publicación	1999
largo	153 minutos
Clasificación de edad	FSK 16
vara
Director	Stanley Kubrick
texto	Stanley Kubrick, Frederic Raphael
producción	Stanley Kubrick y Jan Harlan
música	Jocelyn Pook
cámara	Larry Smith
cortar	Nigel Galt
ocupación
Tom Cruise : Dr. William "Bill" Harford Nicole Kidman : Alice Harford Sydney Pollack : Victor Ziegler Todd Field : Nick Nightingale Sky du Mont : Sandor Szavost Julienne Davis : Amanda "Mandy" Curran Marie Richardson : Marion Thomas Gibson : Carl, el prometido de Marion Vinessa Shaw : dominó Rade Šerbedžija : Sr. Milich Leelee Sobieski : la hija del Sr. Milich Alan Cumming : recepcionista del hotel Fay Masterson : Sally
sincronización

Eyes Wide Shut [ ˌaɪz ˌwaɪd ˈʃʌt ] ( alemán  "ojos bien cerrados" ) es la última película completada por el director de cine estadounidense Stanley Kubrick , que murió en marzo de 1999 pocos días después de que se cortara la película. Es unaadaptación cinematográfica de la novela de ensueño de Arthur Schnitzler , con Nicole Kidman y Tom Cruise en los papeles principales,que se ha trasladado a la Nueva York contemporánea. Eyes Wide Shut fue un éxito financiero, pero los críticos de cine juzgan su calidad de manera muy diferente, especialmente en comparación con otras películas del director.

gráfico

El médico de Nueva York Bill Harford y su esposa Alice asisten a la fiesta de Navidad de su amigo en común Victor Ziegler, en la que ambos coquetean con otros invitados a la fiesta. Bill vuelve a encontrarse con un viejo amigo de la universidad, Nick Nightingale. Ahora trabaja como pianista. En el transcurso de la noche, Ziegler llama a Bill a su baño porque una mujer llamada Mandy, con quien aparentemente acaba de tener relaciones sexuales, está bajo la influencia de las drogas y apenas responde. Sin embargo, ella se recupera y Bill le promete a Ziegler que no se lo contará a nadie.

Al día siguiente, después de consumir marihuana juntos, Bill y Alice tuvieron una discusión sobre la infidelidad y los celos. Alice admite a Bill que engañó a su mente con un oficial naval que conoció brevemente las vacaciones de verano pasado. También le explica que por culpa de este hombre habría estado dispuesta a dejar a su marido y a su hija. En ese momento suena el teléfono y Bill se entera de la muerte de uno de sus pacientes y se acerca a él. Durante su visita, la hija del difunto comienza a besar a Bill y le confiesa su amor. Cuando llega su prometido, Bill vuelve a casa.

Perdido en sus pensamientos, deambula por la vida nocturna de Nueva York, es abordado por la prostituta Domino y la acompaña a su apartamento. Sin embargo, antes de que ocurra cualquier intimidad, Alice lo llama al teléfono celular. Bill paga dominó y se va. En un club de jazz visita a Nightingale, quien le dice que tiene otro compromiso esa misma noche. Hay muchas mujeres atractivas en este lugar, pero solo se te permite ingresar con una contraseña . El propio Nick tiene que tocar el piano con los ojos vendados. Todo esto despierta la curiosidad de Bill, pero Nick se niega a llevarlo con él. Pero le dice el lugar, la contraseña ("Fidelio") y el código de vestimenta.

En una tienda de alquiler de disfraces, Bill se encuentra con el propietario, el Sr. Milich, que solo está dispuesto a reabrir la tienda especialmente para él a un costo adicional. Al buscar un disfraz adecuado, descubren entre la ropa a la hija menor del Sr. Milich, que está a punto de divertirse con dos japoneses disfrazados. Mientras el padre agarra a los dos y quiere llamar a la policía, su hija comienza a coquetear con Bill.

Al llegar a la dirección indicada, Somerton Castle, Bill presenció una ceremonia satánica en la que todos los participantes usan máscaras venecianas y en el transcurso de la cual tiene lugar una orgía sexual . Una bella dama lo lleva a un lado y lo insta a que salga de la casa. Bill se queda de todos modos, es descubierto y llevado ante el maestro de ceremonias, que quiere castigar a Bill por su intrusión. Sin embargo, la culpa recae sobre la belleza desconocida, aunque parece estar en gran peligro, por lo que a Bill se le permite salir del castillo, con la condición de que mantenga el secreto y cese sus investigaciones. Cuando llega a casa, despierta a su esposa de una pesadilla erótica. En ella había tenido relaciones sexuales con innumerables hombres y se reía maliciosamente de Bill que la estaba mirando.

Al día siguiente, Bill intenta reunirse con Nightingale para hablar sobre la noche anterior. En el hotel donde se hospedó Nightingale, Bill se entera de que se marchó apresuradamente esa noche, acompañado por dos hombres amenazadores. Cuando regresó su disfraz, notó que había perdido la máscara que lo acompañaba. Los dos japoneses también vuelven a estar presentes. Milich explica que ha llegado a un acuerdo amistoso con ellos. Indirectamente ofrece los servicios sexuales de su hija a Bill. Bill luego regresa a la propiedad donde tuvo lugar la orgía. Sin embargo, nuevamente se le pide por carta que detenga su investigación.

Bill quiere volver a visitar a la prostituta Domino. Sin embargo, solo conoce a su compañera de cuarto Sally, quien también comienza a coquetear con Bill y finalmente le dice que Domino descubrió que era VIH positiva . De vuelta en la calle, Bill descubre que lo están siguiendo. Desaparece en un café. Se entera del periódico que una exreina de belleza de Nueva York llamada Amanda Curran ha sido hospitalizada por una sobredosis de drogas. Sospecha de un intento de asesinato de la dama desconocida que se sacrificó por él la noche anterior. En el hospital, se entera de la muerte de Amanda Curran y luego examina el cuerpo. Bill se da cuenta de que Amanda Curran es la mujer de advertencia de la noche anterior.

Ziegler llama a Bill para que lo visite. Se revela a sí mismo como uno de los hombres enmascarados en el castillo de Somerton y le asegura a Bill que la muerte de Amanda Curran por las drogas no tuvo nada que ver con lo que había sucedido esa noche. Todo era solo una farsa que se suponía que solo lo intimidaría. También menciona que si Bill se enterara de los nombres de los participantes de la orgía, no podría dormir tranquilo. Confundido, Bill regresa a casa y encuentra la máscara perdida en su almohada junto a su esposa dormida. Con lágrimas en los ojos, le cuenta todos sus intentos fallidos de vengarse de sus fantasías infieles. Se perdonan y deciden permanecer “ despiertos ” a partir de ahora y darle a su relación una nueva base. A la mañana siguiente hacen compras navideñas con su hija. Alice sugiere que debes estar agradecido por haber sobrevivido, que ella lo ama y que hay algo que debes hacer lo antes posible. Cuando Bill pregunta qué es, ella responde: "Joder".

antecedentes

Desarrollo de guiones

El personaje de Victor Ziegler encarnado por Sydney Pollack no tiene equivalente en la novela onírica

Ya en 1968, después de la publicación de 2001: A Space Odyssey , Kubrick tuvo la idea de filmar la novela onírica del autor austriaco Arthur Schnitzler , publicada en 1926 . Sin embargo, el proyecto no se implementó realmente hasta 30 años después. Mientras tanto, los conceptos de Kubrick para la filmación siguieron cambiando. Si bien quería hacer una película muy seria con Woody Allen en el papel protagónico de un médico judío en los años 70, el plan se convirtió en una irónica comedia sexual con Steve Martin o Robin Williams en los 80 . También se estaba debatiendo la idea de una película de época, ambientada en Londres o Dublín.

El trabajo en el guión comenzó en noviembre de 1994. Kubrick decidió tomarse la película en serio y trasladarla a la Nueva York contemporánea. También rechazó la idea de agregar la identidad judía de los protagonistas a la trama. Escribió el guión junto con Frederic Raphael , quien luego describió el trabajo con Kubrick como muy tenso y se quejó de que había poca libertad en términos de contenido. Raphael y Kubrick dejaron la fábula en gran parte intacta, pero hicieron varios pequeños cambios en la historia además de transferir la trama a Estados Unidos a fines de la década de 1990: durante la novela con una conversación entre Fridolin (Bill) y Albertine (Alice) en la noche. comienza el gran baile y esto solo se describe por sus declaraciones, la película muestra la noche misma. La relación entre Bill y Alice en la conversación de esa noche es más asimétrica que en el libro, ya que la respuesta de Fridolin de que él también estaba casi de vacaciones había falta una aventura.

En contraste con los disfraces venecianos de la película, la sociedad secreta usa trajes de monje y monja en la novela. Dado que la novela tiene lugar en la temporada de carnaval, esto no es de extrañar para Fridolin; la fiesta a la que asiste con su esposa también es un baile de máscaras en el libro. Además, solo se describe un baile desnudo en la celebración secreta, una orgía como se muestra en la película no aparece en el libro, incluso si Fridolin sospecha que hay habitaciones para retirarse. Después de que Fridolin ha sido expuesto y la desconocida se ha sacrificado por él, se ve obligado a subir a un carruaje que está cerrado con llave. Está lleno de pánico, pero luego solo lo dejan en las afueras y tiene que correr a casa. La adaptación cinematográfica se salta esta parte de la historia.

Se agregó el personaje Victor Ziegler, quien como parte de la vida normal de Bill, pero también como miembro de la sociedad secreta, se supone que crea una conexión entre los dos mundos, una conexión que no existe en la novela. Su explicación de que las mujeres eran prostitutas y que el castigo fue solo una farsa para intimidar a Bill aparece en la novela solo como una presunción de Fridolin.

El guión finalmente se completó en la primavera de 1996.

ocupación

Kubrick quería contratar a una pareja para los dos actores principales con el fin de reducir el umbral de inhibición para algunas escenas. Después de que Kim Basinger y Alec Baldwin estuvieran inicialmente en conversación, pero Baldwin no parecía adecuado para el papel, finalmente se tomó la decisión sobre Tom Cruise y Nicole Kidman . La mediación se produjo a través de Sydney Pollack . Nicole Kidman estaba terminando de filmar Retrato de una dama cuando ella y Cruise recibieron el guión. Debido a la inusualmente larga filmación, algunos actores abandonaron el elenco prematuramente y tuvieron que ser reemplazados. El papel de Victor Ziegler fue ocupado originalmente por Harvey Keitel antes de que Sydney Pollack asumiera el papel. Jennifer Jason Leigh había jugado originalmente Marion, pero no estaba disponible para los re- brotes , por lo que fue reemplazado por Marie Richardson .

Rodaje

Kidman y Cruise llevaban casados ​​cinco años cuando comenzó el rodaje en noviembre de 1996. Según los dos actores, en algunas escenas fue una ventaja para ellos que también fueran pareja en la vida real, pero a veces esto también les generó dificultades. Kidman comentó que para ella las líneas entre la realidad y la ficción a veces se difuminaban y en realidad se convirtió en Alice. Para Cruise, por otro lado, era particularmente difícil interpretar a un personaje que era mucho más introvertido y observador que él. Si bien Kubrick era muy controlador en algunos lugares, les dio a los actores una gran libertad en otras escenas.

Kubrick no tenía presión de tiempo en el estudio, por lo que se tomó todo el tiempo que consideró necesario para filmar. Al igual que en otras películas de Kubrick anteriores, algunas escenas se repetían a menudo para obtener tantas variantes de juego teatrales, sorprendentes e interesantes de una escena como fuera posible. La falta de presión de tiempo, por ejemplo, también significó que Kidman lloró durante varias horas mientras trabajaba en el diálogo al final de la película, por lo que los ojos hinchados no tenían que maquillarse con un maquillaje apropiado. Durante el largo e intenso rodaje, se desarrolló una estrecha relación entre los actores y el director.

Como todas las películas de Kubrick desde 2001: A Space Odyssey , Eyes Wide Shut se rodó en Inglaterra. Para dejar que el protagonista deambulara por las calles de Nueva York, se combinaron varios métodos: por un lado, se construyó un set de filmación que se inspiró en la apariencia de la ciudad real. Se hicieron más tomas exteriores en Londres , donde se instalaron cabinas telefónicas estadounidenses para el tiroteo. Además, las grabaciones fueron filmadas en el lugar por una segunda unidad y combinadas con las otras grabaciones mediante edición y retroproyecciones . La mayoría de las tomas del interior, sin embargo, se realizaron en Pinewood Studios . El rodaje se prolongó hasta enero de 1998, con algunas repeticiones en abril.

Post-producción

La música del título de la película es " Waltz No. 2 " de la suite para orquesta de variedades (referida como Jazz Suite No. 2 en los créditos ) de Dmitri Shostakovich . Se utiliza en los créditos de apertura y cierre y en el montaje de la rutina diaria de Bill y Alice y representa la vida familiar cotidiana en la película. La parte más destacada de la música de la película, sin embargo, es la pieza de piano minimalista Musica Ricercata II: Mesto, Rigido e Cerimoniale de György Ligeti , que se puede escuchar en cinco puntos de la película, siempre en conexión con la amenaza que representa el secreto. sociedad. Encarna la ley que Bill violó. La música compuesta especialmente para la película proviene de Jocelyn Pook , se utilizó principalmente en los dos monólogos de Alice, la orgía en Somerton y las fantasías de Bill sobre la infidelidad de su esposa. Kubrick originalmente le había pedido a su hija Vivian que compusiera la música para la película. En este punto, sin embargo, se había volcado a la Cienciología , lo que la llevó a una ruptura con su padre que duró hasta su muerte.

Durante el rodaje, las lámparas que eran visibles en la imagen se utilizaron como fuentes de luz. Con el fin de seguir consiguiendo suficiente brillo, se llevó a cabo posteriormente un revelado push , que dio a la imagen un grado de granulosidad bastante alto . La versión para el mercado estadounidense se desactivó en la escena de la organización para evitar una clasificación de edad de NC-17 . Para ello se insertaron personas generadas por computadora. Esta fue la primera vez que se utilizó CGI en una película de Kubrick.

Marketing y publicación

A finales de la década de 1990, Warner Bros. Eyes anunció Wide Shut como "una historia de obsesión y celos sexuales, protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman". En los años siguientes se dispuso de poca más información y comenzaron a circular varios rumores. Se dijo que Cruise y Kidman interpretarían a psiquiatras que mantienen relaciones sexuales con sus pacientes, o que Tom Cruise usaría un vestido en una escena. El rumor de que la película contenía escenas de sexo entre Nicole Kidman y Tom Cruise también persistió durante mucho tiempo. La estrella informó en marzo de 1999 que Kubrick estaba tan insatisfecho con el juego amoroso entre los dos actores principales que contrató a dos terapeutas sexuales. La revista estadounidense fue luego demandada por los dos actores por difamación . El tráiler , editado por Kubrick, también contenía muchas escenas en las que se puede ver a Cruise y Kidman coqueteando, besándose y desnudos, lo que calentó aún más las expectativas de la audiencia. Sin embargo, la película terminada no contenía una escena de sexo entre los dos actores principales.

Una primera proyección del corte final tuvo lugar el 1 de marzo de 1999 frente a los actores, la dirección del estudio y otros colaboradores en Nueva York. Stanley Kubrick estaba muy satisfecho con el resultado, pero sorprendentemente murió solo seis días después. La postproducción de la banda sonora aún no se había completado en este punto, por lo que Kubrick ya no podía monitorear la mezcla de sonido final.

El guionista Frederic Raphael publicó el libro Eyes Wide Open en el verano de 1999 , en el que describe su colaboración con Kubrick en la película. La viuda Christiane Kubrick luego publicó una declaración en la que acusó a Raphael de violar la confianza y denigrar a su esposo. Al publicar conversaciones confidenciales, había violado la privacidad de Kubrick y transmitió una imagen incorrecta en su descripción de la personalidad del director. Al buscar un editor, Raphael también dio la impresión de que el libro había sido autorizado por la familia de Kubrick, lo cual no era cierto.

Se estrenó Eyes Wide Shut del mismo año el 16 de julio en los EE. UU., El estreno europeo tuvo lugar como película inaugural del 56º Festival de Cine de Venecia que se celebró el 1 de septiembre. En Alemania, la película se estrenó el 9 de septiembre. Eyes Wide Shut se mostró por primera vez en la televisión gratuita alemana el 21 de diciembre de 2002 a las 10:40 p.m.en ARD.

sincronización

El doblaje alemán fue encargado por Film- & Fernseh-Synchron en Berlín. El libro de diálogos fue escrito por Frank Schaff , quien dirigió el diálogo , sobre la base del deseo de Kubrick, Edgar Reitz , que había expresado antes de su muerte, y a quien valoró por la primera parte de la trilogía de Heimat en ese momento . Fue Kubrick quien eligió a Patrick Winczewski como portavoz de Tom Cruise .

interpretación

Referencias a la obra de Kubrick

Al igual que otras películas de Kubrick, como El resplandor , Eyes Wide Shut trata sobre la vida cotidiana, en la que en la superficie todo parece estar en orden al principio, pero cuya fachada pronto comienza a desmoronarse. Algunas alusiones a trabajos anteriores de Kubrick están ocultas en la película. Por ejemplo, en dos escenas de vallas publicitarias en el fondo, se puede leer el nombre “Bowman”, uno de los astronautas de la película de Kubrick de 2001: A Space Odyssey . La alfombra negra en el alquiler de vestuario Rainbow Fashions también recuerda al monolito de esta película. Sin embargo, los trajes utilizados en la misma escena se basan en los de la película de época de Kubrick, Barry Lyndon .

Composición de la imagen

Los colores dominantes rojo y azul también aparecen al comienzo de la novela en una historia leída en voz alta por la hija de la pareja: "Pero el príncipe, envuelto en su manto púrpura, yacía solo en la cubierta bajo la noche azul oscuro, tachonada de estrellas. cielo ". Se pueden interpretar de diferentes maneras. Al rojo de la película se le asigna, entre otras cosas, el momento erótico, la feminidad y la superación de la vida cotidiana. El azul, por otro lado, se asocia con el frío, la distancia, la vida cotidiana y la masculinidad. Sin embargo, los colores aparecen con mucha frecuencia y en diferentes contextos. Por tanto, no se leen simbólicamente, sino que se crean de forma ambigua.

Kubrick utilizó varios medios cinematográficos para realizar un efecto de ensueño de la película en el espectador. Ya al ​​inicio de la acción, en la escena del apartamento de los protagonistas, se observa un número notablemente elevado de errores de conexión y cambios de perspectiva que crean una sensación de desorientación. Esto se refuerza más tarde en Bill's Odyssey through the city: todas las escenas se rodaron en el mismo escenario y, a través de un constante déjà vus, transmiten la sensación de que Bill estaría pisando el terreno. El mostrador de Rainbow Fashions cambia su posición en la habitación en 90 ° de un día para otro, lo que contribuye aún más a la desorientación. Finalmente, la imagen en sí también parece más impresionista y onírica que en otras películas debido a la alta sensibilidad de la película a la luz.

En general, la película se mantiene en imágenes bastante tranquilas. La escena de la primera discusión entre Bill y Alice es una excepción. Cuando Bill dice que él sabe que Alice nunca lo engañaría y luego estalla en carcajadas, se puede ver la única grabación de una cámara de mano cuyo temblor sacude los cimientos. del Matrimonio visualizado.

caracteres

Arthur Schnitzler quedó fascinado por Sigmund Freud y el psicoanálisis y dotó a sus personajes principales de rasgos que les permiten ser asignados a determinados trastornos. Alice encarna la imagen de la mujer histérica en novelas y películas . Solo se escapa de la vida familiar burguesa en sus sueños. El orden del mundo de Bill, que él da por sentado, es cuestionado por la confesión de su esposa. A partir de ese momento, a diferencia de su esposa, en realidad intenta ser infiel, no solo en su imaginación. Según Freud, en él se puede reconocer el trastorno obsesivo-compulsivo . Incluso si no podemos leer la mente de Bill, compartimos todos sus secretos y lo seguimos a todas partes. La historia de la película, como la de la novela, se cuenta desde su punto de vista con algunas excepciones. Debido a la falta de voces en off , los pensamientos y emociones de Bill permanecen en gran parte ocultos para el espectador, lo que implícitamente lo hace parecer pasivo, como si estuviera atravesando un sueño en el que no podría influir ni siquiera comentar.

Con Victor Ziegler, no está claro hasta el final si se puede confiar en él. Por un lado es parte de la sociedad secreta, por el otro es un amigo paternal de Bill. En su revelación hacia el final de la película, el espectador duda de la veracidad de sus declaraciones, porque su personaje fluctúa entre amistoso y enojado, entre seguro de sí mismo y nervioso y sus frases a veces parecen haber sido memorizadas.

Se dice que el tríptico de Hieronymus Bosch, El jardín de las delicias, influyó en la interpretación de Kubrick de la orgía.

El baile de máscaras

La palabra clave para el baile de máscaras en la literatura es "Dinamarca", el país en el que Albertine y Fridolin jugaron con la idea de una aventura. Kubrick, sin embargo, optó por " Fidelio "; La única ópera de Ludwig van Beethoven lleva el nombre del nombre de tapa que adopta la protagonista Leonore en su parodia masculina para liberar a su amado esposo Florestan de la prisión. Exactamente de lo que trata la ópera se pervierte en el baile de máscaras: el amor burgués. En su puesta en escena, Kubrick fue influenciado por una orgía real que tuvo lugar en el Vaticano en 1501 con la participación del Papa Alejandro VI. debería haber tenido lugar. Este componente religioso (o antirreligioso) se enfatiza con la música de la película: durante la ceremonia, los cantos latinos de los monjes se reproducen al revés, mientras que los cantos hindúes se pueden escuchar durante la escena del órgano. Se dice que el aspecto de la orgía fue influenciado por la parte central del Jardín de las Delicias de Hieronymus Bosch . Los elementos arquitectónicos islámicos y la música oriental subrayan la extrañeza que se supone que exuda Somerton. Además, las habitaciones del castillo son las únicas que no cuentan con iluminación navideña. La orgía en sí no se escenifica de una manera embriagadora y estimulante, sino que se captura en cámara lenta por los movimientos tranquilos de la cámara y los desvanecimientos lentos.

El símbolo de la máscara

Los participantes de la orgía en Somerton están enmascarados. Por un lado, se utiliza para la anonimización. Por otro lado, el sexo con una persona a la que una máscara le ha robado la expresión viva del rostro y parece muerta también puede verse como una forma de necrofilia . En Eyes Wide Shut , la máscara no solo aparece como un accesorio, sino que también representa, como en Erving Goffman , el papel que desempeña cada individuo en la sociedad. Las intenciones y los anhelos permanecen ocultos detrás de ella. Así que Alice deja caer su máscara de esposa fiel en el momento en que le cuenta a Bill sobre su fantasía de ser infiel y así desestabilizar su matrimonio. El rostro de Bill parece vacío desde entonces, no solo su rol social , sino también sus expresiones faciales se asemejan a una máscara por el resto de la película. El espectador apenas puede leer sus emociones en su rostro. Solo se quita esta sensación de máscara poco antes del final de la película, cuando se derrumba frente a su esposa y promete contarle todo.

recepción

Resultados y reseñas de taquilla

Financieramente, el estreno en cines de Eyes Wide Shut fue un gran éxito: la película claramente recuperó los costos de producción de alrededor de $ 65 millones con ingresos de más de $ 160 millones en todo el mundo, aproximadamente un tercio de los cuales provino de los Estados Unidos.

Sin embargo, después del estreno de la película, las críticas se dividieron. Muchos antiguos admiradores de Kubrick reaccionaron con rechazo. Sobre todo, muchos destacaron positivamente los logros de actuación de los dos actores principales. El "juego valiente" de Cruise y Kidman en el escenario de la disputa es el motor de toda la película, el monólogo de Kidman es incluso el "punto culminante de su carrera". Urs Jenny escribió en Der Spiegel que la escena de la discusión tenía "una intimidad impresionante, una tensión al más alto nivel de Ingmar Bergman que casi nunca se puede encontrar en el cine estadounidense". como que “cuando intenta simular la actividad cerebral, parece un hombre de Neandertal” y la pregunta retórica: “¿Quién le dijo a Kubrick que Cruise podía actuar?” La actuación del elenco de reparto fue elogiada por muchos críticos.

En la dirección de Kubrick y en la película en su conjunto, algunos enfatizaron positivamente el "estado de ánimo extraño, inquietante y a veces erótico". La sutil expresión de un estado onírico en la película atmosférica apenas permite distinguir entre realidad e imaginación; el uso de la música es "magistral". Janet Maslin del New York Times describió la película como "una adición convincente a la obra de Kubrick". Emanuel Levy, por otro lado, calificó a Eyes Wide Shut como una de las películas más convencionales de Kubrick, que carece de las imágenes excéntricas y la forma narrativa habituales. La escena más débil es la ceremonia previa a la orgía enmascarada. Algunos encontraron palabras más claras: Eyes Wide Shut era "gigantesco, equivocado, frío e idiota" o, como dijo David Edelstein, un "montón de basura somnolienta".

Otros críticos solo comentaron negativamente sobre escenas, secciones o aspectos individuales de la película. Roger Ebert se quejó en el Chicago Sun-Times de que la reconciliación al final no coincidía con la trama anterior, mientras que otros criticaron la escena con Ziegler por explicar demasiado y por la película con su daño de "acto de capa y espada". Todd McCarthy, de Variety, describió toda la segunda mitad después de la orgía como menos atractiva y encontró al acosador "superfluo". El léxico del cine internacional hubiera preferido ver la adaptación cinematográfica de la novela onírica en un escenario histórico: el componente psicoanalítico del material perdió credibilidad debido al traslado a Nueva York a finales del siglo XX, ya que la historia de su incrustación en el código moral de principios del siglo 20. El siglo fue robado. Urs Jenny pensó que la película tenía poco que ver con Nueva York en la actualidad.

En general, sin embargo, la película recibió críticas en su mayoría positivas. El portal de reseñas de películas Rotten Tomatoes otorga un 75% de críticas positivas para la película y tiene un Metascore de 68 sobre 100 en Metacritic .

Premios y nominaciones

• 1999: Premio Filmcritica "Bastone Bianco" en el Festival de Cine de Venecia (Stanley Kubrick)
• 2000: Blockbuster Entertainment Award - Mejor actriz en el género drama / romance (Nicole Kidman)
• 2000: Premio Csapnivalo - Mejor película artística
• 2000: Syndicat Français de la Critique de Cinéma - Mejor película extranjera
• 2000: César como mejor película extranjera
• 2000: Globo de Oro - Mejor música original (Jocelyn Pook)
• 2000: Premios Satellite
  • Mejor fotografía: Larry Smith (nominado)
  • Mejor actriz de drama: Nicole Kidman (nominada)
  • Mejor sonido: Paul Konway y Edward Tise (nominados)
• 2000: Asociación de Críticos de Cine de Chicago
  • Mejor director - Stanley Kubrick (nominado)
  • Mejor fotografía: Stanley Kubrick y Larry Smith (nominados)
  • Mejor banda sonora: Jocelyn Pook (nominada)
• 2000: Gremio de Diseñadores de Vestuario
  • En la categoría Excelencia en Diseño de Vestuario para Cine - Marit Allen (nominada)
• 2000: Sociedad de Críticos de Cine en Línea
  • Mejor director - Stanley Kubrick (nominado)
  • Mejor fotografía: Larry Smith (nominado)
  • Mejor banda sonora: Jocelyn Pook (nominada)

La evaluación de cine y medios de comunicación alemana FBW en Wiesbaden otorgó a la película la calificación de particularmente valiosa.

literatura

• Achim Aurnhammer , Barbara Beßlich y Rudolf Denk (eds.): Arthur Schnitzler y la película . Ergon, Würzburg 2010 (Modernismo clásico 15: Archivos del Archivo Arthur Schnitzler de la Universidad de Friburgo 1), ISBN 978-3-89913-748-4 ( índice ).
• Ralf Michael Fischer: Espacio y tiempo en la obra cinematográfica de Stanley Kubrick . Gebrüder Mann, Berlín 2009.
• Chaqueta de Andreas: Stanley Kubrick: Una interpretación de los conceptos de sus películas . Psychosozial-Verlag, Giessen 2009.
• Georg Seeßlen , Fernard Jung: Stanley Kubrick y sus películas . Schüren-Verlag, Marburg 2008.
• Julia Freytag: Curiosidad velada. La máscara en “Traumnovelle” de Schnitzler y en “Eyes Wide Shut” de Kubrick . Bielefeld 2007.
• James Naremore: Sobre Kubrick . British Film Institute, Londres 2007 (inglés).
• Michel Chion : Ojos bien cerrados . Londres 2002 (inglés).
• Christiane Kubrick: Stanley Kubrick Una vida en imágenes. Bulfinch Press, Boston 2002, ISBN 0-8212-2815-3 (inglés).
• Christian Ruschel: Desde el interior y el exterior de la mirada, "Traumnovelle" de Arthur Schnitzler se convierte en "Eyes Wide Shut" de Stanley Kubrick. Universidad Johannes Gutenberg, Mainz 2002 ( disertación inaugural ).
• Frederic Raphael: Ojos bien abiertos. Una memoria de Stanley Kubrick y "Eyes Wide Shut". Orion Publishing, Londres 2000, ISBN 0-7538-0955-9 (inglés).

enlaces web

• Eyes Wide Shut en labase de datos de películas de Internet(inglés)
• Eyes Wide Shut at Metacritic (inglés)
• Ojos bien cerrados anteRotten Tomatoes(inglés)
• Eyes Wide Shut en el archivo de Stanley Kubrick, con trailers, imágenes y muchos extras (italiano)
• Análisis disparo a disparo de Eyes Wide Shut (inglés)
• Comparación de las versiones de corte R-Rated - FSK 16 por Eyes Wide Shut en Schnittberichte.com

Evidencia individual

Este artículo fue agregado a la lista de artículos que vale la pena leer el 4 de abril de 2011 en esta versión .