La tormenta (Shakespeare)

Escena con Miranda y Ferdinand de Der Sturm ; Pintura 1782

La tormenta (Engl. La tempestad ) es una obra de William Shakespeare . El trabajo trata sobre el destino de Prosperus y su hija. Como duque de Milán, fue expulsado por su hermano, huyó a una isla, usa la magia para vencer a sus enemigos varados allí y, una vez que su honor ha sido restaurado, regresa a su tierra natal. La pieza probablemente se completó a mediados de 1611 a más tardar. La primera actuación está documentada para noviembre de 1611. La primera versión impresa se puede encontrar en el Primer Folio de 1623. La tempestad es uno de los pocos dramas de Shakespeare para cuya trama no hay una fuente específica. Desde la definición de Dowden, se ha contado entre los romances junto con otras piezas de la obra tardía de Shakespeare.

trama

'Una escena de la tempestad, Prospero y Ariel' de Joseph Severn (1793-1879)

Doce años antes de que comenzara el juego, el mago Prospero y su hija Miranda se quedaron varados en una isla . Próspero fue anteriormente duque de Milán , pero se interesó cada vez más en sus estudios mágicos y descuidó sus deberes como duque. Su hermano Antonio, hambriento de poder, se aprovechó de esto levantando un ejército con la ayuda de Alonso, rey de Nápoles, moviéndose contra Milán y derrocando a Próspero. Prospero escapó a la isla con su hija en un barco apenas apto para navegar. Ahora es el gobernante de la isla; subordinados a él están el espíritu del aire Ariel y el hijo deformado de la bruja Sycorax llamada Caliban . Antes de su muerte, Sycorax encarceló a Ariel en una mandíbula hendida en la que se habría quedado para siempre si Prospero no lo hubiera liberado. En agradecimiento, Ariel está ahora al servicio de Prospero.

En el camino de regreso de una boda en Túnez, la flota del rey de Nápoles navega por la isla con el hermano del rey, Sebastián, el hijo del rey, Fernando, y el hermano de Próspero, Antonio. Prospero le ordena a Ariel que deje el barco del rey varado en la isla en medio de una tormenta. Mientras el barco es conducido a la isla por el espíritu del aire, el resto de la flota cree que está perdido y regresa a Nápoles. Ariel pone a la tripulación del barco varado en un sueño mágico, deja que los otros náufragos deambulen por la isla. Ariel lleva a Ferdinand a Prospero y Miranda, quien nunca ha visto a un hombre aparte de su padre y Caliban e inmediatamente se enamora de Ferdinand, como él lo hace de ella.

Mientras tanto, Alonso, Antonio, Sebastián y otros náufragos buscan al desaparecido Ferdinand en la isla. Antonio intenta engañar a Sebastián para que mate a su hermano para que el propio Sebastián pueda convertirse en rey. Aparece una procesión de espíritus y les trae un festín. Ariel aparece en forma de águila arpía y acusa a Alonso, Antonio y Sebastián de sacar a Próspero de Milán y dejarlo a él ya su hijo al mar; debido a este pecado, los poderes de la naturaleza y el mar se habrían apoderado de Fernando.

Los marineros Trinculo y Stefano conocen a Caliban, quien se presenta como el sujeto de un tirano y mago que lo ha traicionado de la isla. Entre los tres escuchados por Ariel, surge el plan para matar a Prospero y tomar el control de la isla. La clave para esto es destruir los libros de magia de Prospero, luego la hazaña se puede llevar a cabo y Stefano puede convertirse en el rey de la isla.

Prospero da su bendición a la unión de Ferdinand y Miranda. Para celebrar, aparecen tres fantasmas en forma de Iris, Juno y Ceres para realizar una mascarada para Ferdinand y Miranda. Entonces Próspero recuerda que casi ha llegado la hora en que Caliban y sus co-conspiradores buscarán su vida, y despide a los fantasmas con las palabras: “Nuestra complacencia ha terminado. Estos actores nuestros, como predije, eran todos fantasmas y se desvanecieron en el aire. Y, como la estructura inestable de esta visión, las torres cubiertas de nubes, los palacios señoriales, los templos venerables y el gran globo en sí, sí, y todo lo que contiene, debe disolverse. Y como este magro espectáculo se desvaneció, no dejan ni un rastro. Somos la materia de los sueños y nuestra pequeña vida se completa con un sueño ". , / Y, como el tejido sin fundamento de esta visión, / Las torres cubiertas de nubes, los palacios espléndidos, / Los templos solemnes, el gran globo mismo, / Sí, todo lo que hereda, se disolverá; / Y, como este insustancial el desfile se desvaneció, / No dejes un perchero atrás. Somos tales cosas / Como los sueños se hacen, y nuestra pequeña vida / Se completa con un sueño. "IV.iv.148-158)

Cuando entran Caliban, Trinculo y Stefano, aparece una manada de fantasmas en forma de perros que ahuyentan a los intrusos. Ariel lleva a Alonso, Antonio y Sebastián a la cueva de Próspero, Próspero perdona a su hermano Antonio, pero le exige su ducado. Después de que Alonso le contó a Prospero sobre la desaparición de Ferdinand, Prospero abre una cortina, detrás de la cual Ferdinand y Miranda están jugando al ajedrez. Alonso está encantado. La asombrada Miranda exclama: “¡Oh milagro! ¡Cuántas criaturas hermosas hay! ¡Qué hermosa es la raza humana! ¡Oh mundo nuevo valiente que tiene gente así! ”(" ¡Oh, maravilla! / ¡Cuántas buenas criaturas hay aquí! / ¡Qué hermosa es la humanidad! ¡Oh mundo nuevo valiente / Que tiene gente así! "; V.iv. 184-187)

Ariel trae a la tripulación restante en el barco, así como a Caliban, Trinculo y Stefano. Prospero renuncia a su magia y declara su intención de regresar a Milán después de liberar a Ariel y Caliban de sus sirvientes. Shakespeare deja abierta la posibilidad de que los hermanos criminales se lo lleven. En su monólogo final, Prospero le ruega a la audiencia que al menos lo libere aplaudiendo.

Plantillas literarias y referencias culturales

Para La tempestad , a diferencia de la mayoría de las otras obras de Shakespeare, no se puede identificar una fuente o modelo literario específico. Sin embargo, Shakespeare utiliza una serie de motivos románticos comunes o elementos de comedia como tormenta y naufragio, acertijos de origen, hechicería y magia, separación y reunificación de amantes, coincidencias sorprendentes y una eventual resolución de conflictos a través de la reconciliación y el perdón o la gracia. La trama secundaria a modo de farsa y el remoto escenario pastoral de la remota isla como escenario en el que el bien podría realizarse en un entorno transfigurado más allá de la vida cotidiana cortesana o urbana también son parte de los componentes generalizados de este género híbrido de romance dramático. que se perfila cada vez más en el teatro isabelino en el que confluyen diversas corrientes tanto populares y literarias como narrativas y dramáticas.

La situación inicial en la que se basa la fábula de la obra, de un príncipe destituido y expulsado ilegalmente que regresa al trono mediante el uso de hechizos y magia, en la que casa al hijo de su oponente enemigo con su propia hija para la reconciliación, se encuentra igualmente en innumerables variaciones. Una situación tan básica probablemente tiene su origen en los cuentos populares o en los cuentos populares; ciertas correspondencias o referencias a otras obras de este período no implican, por tanto, el uso consciente de una fuente seleccionada por Shakespeare. Paralelos a los hechos de La tempestad se encuentran, por ejemplo, en el drama Die Schöne Sidea de 1605 de Jakob Ayrer o en dos romances españoles de la colección Espejo de Principes y Caballeros de Diego Orunes de Calahorra de 1562, titulados El espejo de Princely Deeds and of Knighthood se tradujo al inglés varias veces desde 1578. También hay otras similitudes o equivalentes en la novela Noches de Invierno (1609) de Antonio de Eslava, sin ningún uso directo como plantilla para La tempestad . Incluso la Histoire of Italy de William Thomas o Historia de Italia de 1549 basada en una situación básica comparable con la expulsión y el regreso del duque Próspero Adorno de Milán; Shakespeare no solo pudo encontrar el nombre de su protagonista aquí, sino también de la mayoría de los otros personajes de La tempestad . La mayoría de estos nombres también aparecen en History of Travaile de Robert Eden (1577), de la cual Shakespeare pudo derivar los nombres del dios Serebos y la bruja Sycorax.

El mundo escénico y la trama de La tempestad no se limitan al uso de romances comunes o elementos de comedia, que Shakespeare utiliza a su manera para la composición de su obra. En Der Sturm también se refiere a numerosos informes de viajes contemporáneos sobre viajes aventureros al Nuevo Mundo , así como extensos discursos y discusiones ético-filosóficas sobre los salvajes nobles y malvados o los momentos político-morales de la colonización , con los que estaba completamente familiarizado. En consecuencia, la trama sobre Calibán como el “indígena nativo” de la isla gobernada por Próspero alude inequívocamente al contexto histórico del incipiente colonialismo .

En consecuencia, Shakespeare encontró sugerencias concretas para La tempestad, entre otras cosas, en los informes entonces actuales de los folletos de las Bermudas sobre el varamiento del Sea-Adventure , un barco colono inglés que se quedó varado en una tormenta en la costa de las Islas Bermudas en julio. 29 de 1609 y se consideró perdido, pero sus pasajeros sobrevivieron por circunstancias afortunadas y llegaron a Jamestown después de pasar el invierno en las Bermudas en mayo de 1610 . Los préstamos de estos informes se pueden encontrar en La tempestad, por ejemplo, en St. Elmo's Fire , con el que Ariel decora la tempestad tormentosa que ha provocado en la escena 1.2.197-204. Esto corresponde al rescate milagroso de los ocupantes de la Aventura Marítima a través de la previsión divina ( Providencia ), según la creencia de la época . Shakespeare usó la gran cantidad de informes sobre el naufragio del Sea-Adventure como inspiración para su obra, probablemente principalmente de S. Jourdain Discovery of the Bermudas (1610) y la carta original manuscrita de William Strachey, 15 años después como A True Repertory of The Wrack apareció impreso en Purchas His Pilgrimes (1625). Varias correspondencias o similitudes muestran con un grado relativamente alto de certeza que Shakespeare estaba al tanto de esta carta. Con tanta certeza se puede suponer que Shakespeare también Sylvester Jourdan A Discovery of the Bermuda (1610) y la Declaración del Patrimonio de la Colonia de Virginia del Consejo de Virginia , en noviembre de 1610 en el registro Stationers's se archivó y 1611 Pressure apareció , supo.

Shakespeare pudo encontrar más inspiración para La tempestad en los ensayos de Michel de Montaigne , especialmente en su ensayo De caníbales . Estos escritos de Montaigne estaban disponibles a partir de 1603 en la traducción al inglés del profesor de idiomas y erudito John Florio , con quien Shakespeare posiblemente era amigo cercano. Por ejemplo, el exuberante elogio de Gonzalo de la utopía de una comunidad no violenta sigue al regreso a un estado de naturaleza presocial sin estructuras de gobierno, en el que la gente vive felizmente sin discordia o animosidad en armonía con ellos mismos y la naturaleza, inmediatamente después de su supervivencia de un naufragio frente a la sociedad de la corte burlona en la primera escena del segundo acto (2.1.155-160) en lugares del ensayo de Montaigne, literalmente, De caníbales .

La tan cacareada renuncia de Próspero a su arte mágico de la magia en La tempestad (5.1.33-57) se remonta casi sin cambios a la traducción de un discurso de la hechicera Medea de las Metamorfosis de Ovidio al inglés de Arthur Golding (7.265- 77), cuya traducción es el Metamorphosen había sido publicada previamente en forma impresa en los años 1565 a 1567.

Historial de citas y mensajes de texto

La tempestad, primer folio (1623).

El texto de La tempestad probablemente se completó en el curso de 1611 como probablemente la última obra completa de Shakespeare. Los archivos de la oficina judicial responsable se han conservado para este año. Muestra que esta pieza se representó el 1 de noviembre de 1611 ante el rey Jaime I en el salón de banquetes de lo que entonces era el palacio de Whitehall .

La entrada correspondiente es:

"Por los jugadores de los Kings: Hallomas nyght fue presentado en Whitall antes de que tu kinges Maiestie a Play Called the Tempest".

- La cuenta Revells.

El Maestro de los Revels , responsable de las representaciones en la corte en ese momento, era George Buck y la entrada mencionada es un golpe de suerte, ya que las notas de la autoridad de censura sobre las representaciones teatrales en la corte solo cubren el período 1571-1589; 1604-1605 y 1611-1612. Se sabe que los Hombres del Rey solo representaron en la corte obras que anteriormente se habían representado con éxito en teatros públicos. Por tanto, se sospecha que la actuación en la corte no es el estreno mundial. Se cree que Shakespeare usó tres fuentes para escribir la obra que no estaban disponibles antes de septiembre de 1610. La Tempestad , por lo tanto, debió completarse entre finales de 1610 y noviembre de 1611 y representarse repetidamente en público. Otra actuación de celebración en la corte está documentada en el invierno de 1612/1613, cuando se celebró ampliamente en Londres el matrimonio de la princesa Isabel , hija de Jacob I , con el elector alemán Federico V del Palatinado . Algunos eruditos de Shakespeare ven esto como una indicación de la suposición de que Shakespeare pudo haber concebido La tempestad desde el principio como una obra de teatro para representaciones festivas en la corte.

Solo la versión impresa en la edición en folio de 1623, la primera edición completa de las obras de Shakespeare, ha sobrevivido como una primera versión de texto . Esta impresión, que es la única base de texto autorizada para todas las ediciones modernas de la obra, es de una calidad extremadamente alta y confiable. Es uno de los textos editados con más cuidado en el canon de Shakespeare y no es un problema para los editores de hoy. Con toda probabilidad, una copia fiel del manuscrito manuscrito de Shakespeare sirvió como copia maestra, que Ralph Crane, el escriba tradicional del grupo de teatro de Shakespeare, pudo haber creado especialmente para la edición en folio.

El texto también contiene escenarios y direcciones escénicas inusualmente numerosas y precisas, que, sin embargo, pueden haber sido agregadas más tarde por los editores, John Heminges y Henry Condell . Aunque la obra es una de las últimas obras que Shakespeare escribió en su última fase creativa antes de retirarse del mundo del teatro, se sitúa al principio en la edición en folio completa de 1623. Según muchos estudiosos de Shakespeare, esta primera ubicación al principio refleja tanto la popularidad de la obra en ese momento como el estatus representativo de la obra dentro de todo el canon de Shakespeare desde el punto de vista de los destinatarios contemporáneos.

Historia de recepción e interpretación

A diferencia de muchas otras obras de Shakespeare, que cayeron en el olvido durante mucho tiempo después del fin del teatro isabelino-jacobeo, La tempestad es una de esas obras de Shakespeare que fue extremadamente popular no solo entre el público del teatro contemporáneo durante su creación, sino también en todas las posteriores Epochs ha demostrado ser un gran éxito escénico, aunque no del todo indiscutible, en diversas producciones o arreglos y ahora forma parte del repertorio fijo de muchos teatros de renombre de todo el mundo.

Según Manfred Pfister, una posible razón para la historia de éxito de La tempestad radica en la “estructura de perspectiva abierta” de la pieza, que, a través de su ambigüedad o diversidad deliberadamente diseñada, desafía al destinatario a cerrar las brechas existentes y las contradicciones, mezcladas estilos e inconsistencias en las declaraciones de Solve a través de una interpretación independiente. El experto en Shakespeare Ulrich Suerbaum también ve esta perspectiva múltiple de La tempestad , que ofrece al espectador y al lector en varios niveles interpretaciones cambiantes según el ángulo de visión, como una posible causa del éxito en el escenario continuo de esta obra, pero en Al mismo tiempo se enfatiza la razón asociada al surgimiento de análisis e interpretaciones completamente controvertidas en la historia del trabajo de esta, para los estándares de Shakespeare, pieza comparativamente simple, compacta, corta y cerrada en términos de estructura.

En consecuencia, la persistencia de la apreciación de la obra no significa en modo alguno una apropiación uniforme o una comprensión uniforme de la obra, sino en términos de historia de recepción una orientación completamente diferente de la interpretación y la crítica según el respectivo zeitgeist o gusto contemporáneo de la obra. diferentes épocas. Hasta el día de hoy, la investigación y crítica de Shakespeare en el análisis de la obra no ha podido ponerse de acuerdo, al menos en lo básico, en una orientación indiscutible de las diferentes interpretaciones o incluso en una comprensión común de la naturaleza fundamental de esta obra. . Suerbaum ve el atractivo de esta pieza principalmente en su brevedad de solo 2283 líneas y en la compañía escénica extremadamente pequeña, el escenario uniforme de la isla, que emerge únicamente a través de su singularidad, así como en el lapso de tiempo extremadamente corto de los eventos dramáticos de poco menos de tres horas sin los saltos de tiempo justificados típicos del romance. La trama simple con tres grupos de personas y el transcurso de la trama sin grandes acciones, cuyos resultados son todos predecibles para el espectador, junto con interludios adicionales como el juego de máscaras con ninfas, diosas, canto y baile, así como la Aparición espectacular de fantasmas o perros fantasmas, dice un alto valor de entretenimiento, que también transmitido a través de la implementación de momentos de la cultura del juego cortesano logró despertar el interés de una audiencia teatral socialmente diversificada una y otra vez. Además, abundan los elementos de la escena entretenidos como la tormenta escénica, la hechicería o la magia, así como una multitud de otros efectos teatrales o fantásticos, como la cautivadora tormenta escénica en la escena inicial o los impresionantes momentos mágicos en la magia de Prospero. escenas. Además, los complejos de sujetos dramáticos fundamentales, como el comportamiento de las personas en situaciones de crisis existencial o el problema de la firmeza o fragilidad de la jerarquía y la autoridad o del caos y el orden o la agitación y la dependencia de poderes superiores, ocupan un tiempo elemental. problemas que abarcan. La naturaleza de múltiples capas de la pieza ya se expresa en la dramática comunicación inicial de los personajes principales, que es efectiva en varios niveles, y en particular en la interacción ambigua del deslumbrante pero sombrío protagonista Prospero y su oponente Caliban. Además, la ambigüedad de la pieza también es evidente en los diversos enfoques utópicos aquí presentados, cuya síntesis queda enteramente en manos del destinatario. Además, el resultado abierto de la pieza también puede entenderse de manera bastante ambigua.

En el siglo XIX, la recepción de la obra estuvo influenciada por una práctica de interpretación autobiográfica, que pretendía entender una obra literaria principalmente como expresión de las vivencias y vivencias personales individuales del autor. En el contexto de este punto de vista, La tempestad se interpretó principalmente como un autorretrato de Shakespeare en su última fase creativa. En consecuencia, se entendía a Próspero como una figura dramática con la que Shakespeare trató de crear un autorretrato como poeta sabio y benévolo en la vejez; La renuncia definitiva de Próspero a la magia y la hechicería se interpretó como equiparada con la puesta en escena del propio Shakespeare de su retirada del teatro y la renuncia asociada a la magia de la obra poética. En el centro de la interpretación, paradigmáticamente, no solo se desplazó lo mágico o lo maravilloso, sino que también se estilizó la figura de Próspero como el ideal del propio poeta, quien, como poderoso mago, parecía conjurar las fuerzas de la naturaleza en el escenario. Esta interpretación de la obra fue introducida a mediados del siglo XVIII por Alexander Pope , uno de los escritores y críticos literarios más influyentes del neoclasicismo . Pope destacó la sublime imaginación poética de la obra (los más nobles [...] esfuerzos de una imaginación sublime y asombrosa ) y llegó a la conclusión de que Shakespeare había creado su obra directamente del espíritu de la antigua poesía original.

Esta identificación interpretativa del protagonista Próspero con la personalidad imaginativa y el ego artístico del autor, más acentuada en el romanticismo inglés , quedó en un punto central de los planteamientos míticos, simbólicos o alegóricos del siglo XX que posteriormente predominaron, especialmente en las décadas medias determinó de manera decisiva la interpretación de la obra.

Por ejemplo, George Wilson Knight, quien fue uno de los principales intérpretes de la obra tardía de Shakespeare en ese momento, vio en La tempestad sobre todo una introspección visionaria y mística de Shakespeare, en la que Shakespeare hizo sus propias experiencias espirituales en las acciones y los personajes principales. de la obra, especialmente en el Protagonista Próspero, expresada en forma dramática: " La tempestad [...] es, pues, una interpretación del mundo de Shakespeare [...], ya que la trama [...] es una interpretación tan inclusiva de Prospero, obra de Shakespeare, no solo controla una obra de Shakespeare, sino también el mundo de Shakespeare. Él está automáticamente en la posición del propio Shakespeare y, por lo tanto, es inevitable que a menudo hable como con la voz de Shakespeare. "

Un repentino cambio de paradigma en la práctica de interpretar La tempestad no comenzó hasta mediados del siglo XX, cuando fue radicalmente actualizada y reinterpretada por el literato y escritor polaco Jan Kott en su libro Shakespeare Today, que se publicó por primera vez en alemán. en 1965 . La drástica reinterpretación de Kott de toda la obra de Shakespeare se basa en sus conceptos específicos, que cree que puede obtener de la experiencia histórica del siglo XX y que transfiere incondicionalmente a la obra de Shakespeare. Para Kott, el patrón básico de Shakespeare de todos los procesos históricos consiste en el ciclo de ganancia y pérdida de poder. Kott cree que esta estructura histórica básica se puede encontrar no solo en los dramas históricos y las grandes tragedias de Shakespeare, sino también en La tempestad . Shakespeare Según Kott aquí muestra la "imagen de la historia, la historia eterna, su mecanismo inalterable". Esta estructura fundamental de todos los eventos o eventos históricos se muestra, según Kott en The Tempest, no solo en un modelo abreviado en un nivel abstracto, sino incluso repetida resistencia formulaica. Para Kott, en contraste con la crítica anterior, que creía que la pieza era una utopía pacífica o un idilio arcadiano , La tempestad representa un mundo lleno de luchas de poder, violencia, asesinatos y rebeliones, así como terror y conspiración: “La historia de Prospero retoma uno de los temas principales, básicos, casi obsesivos, de Shakespeare: el del buen y el mal gobernante, del usurpador que priva al príncipe legal de su trono. Esta es la visión de Shakespeare de la historia, la historia eterna, su mecanismo perpetuo e invariable. [...] La narrativa de Prospero es una descripción de una lucha por el poder, la violencia y la conspiración. [...] En la isla de Próspero, la historia del mundo de Shakespeare se desarrolla de forma abreviada y consiste en una lucha por el poder, el asesinato, la revuelta y la violencia. [...] La isla de Prospero es una escena que simboliza el mundo real, no una utopía ".

Casi dos décadas después de la reorientación poco ortodoxa de Kott de la recepción de la obra, que también, aunque no del todo indiscutible, tuvo un efecto pionero en el desempeño de la escena europea, hubo otro punto de inflexión en la interpretación literaria de la obra de los años ochenta. Este cambio de perspectiva tuvo lugar en toda la interpretación de Shakespeare, pero se centró principalmente en la lectura cambiante de La tempestad .

En el contexto de una multitud de nuevos enfoques de desarrollo, que se desarrollaron sobre la base de la teoría literaria marxista , el nuevo historicismo , el feminismo poscolonial o el materialismo cultural y la interpretación psicoanalítica , la visión de la obra desde una perspectiva (pos) colonial se convirtió en dominante.

La tempestad se entendió en el contexto contemporáneo de los discursos isabelinos sobre el Nuevo Mundo y el establecimiento de colonias que se inició en la época de Shakespeare como una anticipación ejemplar del proceso emergente de colonización : Próspero como protagonista, para quien el mago y promotor de la La compañía naviera británica John es presumiblemente Dee fue un modelo, ahora se la entendía peyorativamente como un nuevo gobernante colonial; Su oponente Caliban, en cambio, ya no se interpretó como un ser natural salvaje que no podría definirse con mayor precisión, sino como un código complejo para la lucha por la libertad y la rebelión de los pueblos indígenas contra la opresión de los ingleses o europeos. dominación en su conjunto.

Mientras que el nuevo historicismo todavía intentaba mostrar que La tempestad proporcionó una especie de plantilla ideológica para la colonización en el sentido de que la domesticación de los nativos primitivos y recalcitrantes por un nuevo gobierno benévolo y benévolo como mandato divino o misionero para difundir la cultura cristiana aparecido, esta lectura fue desautorizada en una interpretación alternativa: el gobernante superior de la isla Próspero finalmente resulta ser un racista blanco autoritario e inhumano desde el punto de vista de la víctima indefensa Caliban. Por tanto, La tempestad debe leerse como una crítica codificada de la expansión colonial de Inglaterra; Shakespeare y Próspero representan críticamente el prototipo del imperialista , detrás de cuya conducta aparentemente paternal se esconden las fuerzas tiránicas.

También hay varias alusiones al Imperio Británico como un digno sucesor de Troya : los Tudor rastrearon su ascendencia hasta Eneas. Un diálogo entre Gonzalo y Antonio y Sebastián sobre Dido y Eneas muestra paralelismos con la pareja Fernando / Miranda: se supone que Fernando, el nuevo Eneas, unirá los imperios de Milán y Nápoles y así sentarán las bases para una nueva Italia como lo hizo Eneas. . No hay absolutamente ninguna mención de Roma, que se encuentra entre Milán y Nápoles y, desde el punto de vista de los Tudor, es "papista" - aparentemente se supone que el nuevo imperio está dirigido contra Roma como Inglaterra, unida con Escocia, contra Roma. y España; Se dice que Ferdinand y Miranda superan a la desventurada pareja Dido / Aeneas con el éxito de su alianza. Dido, que está obsesionada con la sexualidad, se contrasta con la castidad de Miranda (y por lo tanto la reina Isabel). En el diálogo, sin embargo, Antonio también se burla del arpa milagrosa de Orfeo , un símbolo de los planes de Francis Bacon para colonizar nuevas tierras, así como de la utopía política de Bacon (y Michel de Montaigne ) de un mundo mejor, que amenazaba con fracasar en el tiempo porque había tantos colonos de Jamestown en Virginia entre 1609 y 1611 murieron de malaria (Antonio: "perfumado por un pantano") y de hambre (2º acto, 1ª escena). Incluso Virginia Woolf tenía en la obra de Shakespeare numerosas alusiones a la colección descubierta de Richard Hakluyt de relatos de viajes de marineros británicos.

En los intentos actuales de enfoques de interpretación e investigación, sin embargo, el enfoque en la cuestión del significado poscolonial de la obra ya no juega un papel importante; en cambio, existe una amplia gama de diferentes análisis o interpretaciones detallados sin una orientación claramente predominante. Las lecturas más recientes de la pieza tienden a centrarse más en los conflictos y crisis que estallan en La tempestad . Las armonías creadas por la magia de Prospero, por otro lado, generalmente ya no se consideran la base para una comprensión general adecuada de la obra.

Salida de texto

Ediciones de texto en alemán, bilingües
  • William Shakespeare: La tempestad . Edición de estudio inglés-alemán. Versión en prosa alemana, comentarios, introducción y comentario de Margarete y Ulrich Suerbaum . Stauffenburg, Tübingen 2004, ISBN 3-86057-564-3 .
  • William Shakespeare: La tormenta . Edición bilingüe. Alemán de Frank Günther . (Arden 1954) Editorial alemana de bolsillo. 3ª edición 2008. Munich. ISBN 978-3-423-12487-4
Ediciones de texto en inglés
  • William Shakespeare: La tempestad . El Arden Shakespeare. Tercera Serie. Editado por Virginia Mason Vaughan y Alden T. Vaughan. 1999. ISBN 978-1-903436-08-0 .
  • William Shakespeare: La tempestad . El Arden Shakespeare. Tercera Serie. Edición revisada. Editado por Virginia Mason Vaughan y Alden T. Vaughan. 2011. ISBN 978-1-4081-3347-7
  • William Shakespeare: La tempestad . El Oxford Shakespeare. Clásicos del mundo de Oxford. Editado por Stephen Organ. 1987. ISBN 978-0-19-953590-3
  • William Shakespeare: La tempestad . NCS El nuevo Cambridge Shakespeare. Editado por David Lindley. CUP 2002. Edición actualizada 2013. ISBN 978-1-107-02152-5
  • William Shakespeare: La tempestad . Serie: El Shakespeare anotado. Editado por Burton Raffel. Prensa de la Universidad de Yale 2008, ISBN 978-0-300-13830-6 . (disponible en línea por una tarifa a través de De Gruyter Online)

literatura

Léxicos

Representaciones generales

Investigaciones sobre temas individuales

  • Dagmar Dreyer: Entre el Viejo y el Nuevo Mundo. La tormenta de Shakespeare. En: Frauke Reitemeier (Ed.): "Mira aquí, en esta pintura y en esto ..." - Para tratar con imágenes de la Galería Shakespeare de John Boydell. Göttinger Schriften zur Englischen Philologie, Volumen 2. Universitätsverlag Göttingen 2009, ISBN 978-3-941875-02-9 , págs. 55–77.
  • Urte Helduser: "un intermedio informe entre humanos y terneros marinos". "La tempestad" de Shakespeare. En: Urte Helduser: Imaginaciones de lo monstruoso. Conocimiento, literatura y poética del 'freak'. 1600-1835. Gotinga: Wallstein Verlag 2016 ISBN 978-3-8353-1764-2 , págs. 109-198.

enlaces web

Commons : The Storm  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikiquote: La tormenta  - Citas
literatura
Adaptaciones cinematográficas

Evidencia individual

  1. ↑ Ver Walter Pache: La tempestad. En: interpretaciones. Dramas de Shakespeare. Philipp Reclam junio, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-017513-5 , p. 369. Véase también Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. Reclam, Stuttgart 2006, 3a rev. Edición 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , p. 212, e Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch. Tiempo, hombre, trabajo, posteridad. Kröner, quinta, edición revisada y complementada, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , p. 473.
  2. ↑ Cf. Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch. Tiempo, hombre, trabajo, posteridad. Kröner, quinta, edición revisada y complementada, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , págs. 473 y sig. Véase también Anthony Davies y Will Sharpe: The Tempest. En: Michael Dobson , Stanley Wells (Eds.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, 2ª rev. Edición 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , p. 348.
  3. ↑ Véase Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. Reclam, Stuttgart 2006, 3a rev. Edición 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , p. 212, y Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare en su época. CH Beck Verlag, Munich 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , p. 393. Ver también Anthony Davies y Will Sharpe: The Tempest. En: Michael Dobson , Stanley Wells (Eds.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, 2ª rev. Edición 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , p. 348. Véase también Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch. Tiempo, hombre, trabajo, posteridad. Kröner, 5ª, edición revisada y complementada, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , página 474. Sobre las referencias al comienzo de la era colonial, véase también Walter Pache: The Tempest con más detalle . En: interpretaciones. Dramas de Shakespeare. Philipp Reclam junio, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-017513-5 , págs. 385 y siguientes, y Dagmar Dreyer: Entre el Viejo y el Nuevo Mundo. La tormenta de Shakespeare. En: Frauke Reitemeier (Ed.): "Mira aquí, en esta pintura y en esto ..." - Para tratar con imágenes de la Galería Shakespeare de John Boydell. Göttinger Schriften zur Englischen Philologie, Volumen 2. Universitätsverlag Göttingen 2009, ISBN 978-3-941875-02-9 , págs. 55-77, aquí en particular págs. 59-66. Ver también para más detalles Virginia Mason Vaughan y Alden T. Vaughan (Eds.): William Shakespeare: The Tempest . El Arden Shakespeare. Tercera Serie. Edición revisada 2011, ISBN 978-1-4081-3347-7 , Introducción , págs. 36-47. Los modelos históricos mencionados hasta ahora, sin embargo, no eran de ninguna manera informes fácticos puramente documentales sobre eventos contemporáneos, sino que, como Howard Felperin ha demostrado en detalle, alegorías teológica y simbólicamente exageradas. La tempestad de Felperin, por lo tanto, no se limita a retomar o reflejar elementos de la literatura de viajes del Renacimiento temprano, sino más bien un comentario irónico. Véase Howard Felperin: Shakespearean Romance. Princeton University Press 1972, reimpresión 2015, ISBN 978-1-4008-6830-8 , aquí PARTE III: Los romances , aquí Capítulo 8: Undream'd Shores: The Tem-pest , págs. 250-274. (Obtenido de De Gruyter Online).
  4. ↑ Ver las adaptaciones literales del ensayo de Montaigne Walter Pache: The Tempest. En: interpretaciones. Dramas de Shakespeare. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2000, ISBN 3-15-017513-5 , p. 385 y sig. Ver también Manfred Pfister : Utopische Entusters. En: En: Hans Ulrich Seeber (Hrsg.): Englische Literaturgeschichte . 4ta ext. Edición. JB Metzler, Stuttgart 2004, ISBN 3-476-02035-5 , págs. 72-75, aquí pág. 74. Véase también Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch sobre las referencias a Montaigne en la traducción de Florio . Tiempo, hombre, trabajo, posteridad. Kröner, quinta, edición revisada y complementada, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , p. 474, así como Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. Reclam, Stuttgart 2006, 3a rev. Edición 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , p. 212, y Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare en su época. CH Beck Verlag, Múnich 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , p. 393.
  5. ↑ Véase Anthony Davies y Will Sharpe: The Tempest. En: Michael Dobson , Stanley Wells (Eds.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, 2ª rev. Edición 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , p. 348. Véase también Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch. Tiempo, hombre, trabajo, posteridad. Kröner, 5ª, edición revisada y complementada, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , página 474. Véase también Dagmar Dreyer: Between Old and New World. La tormenta de Shakespeare. En: Frauke Reitemeier (Ed.): "Mira aquí, en esta pintura y en esto ..." - Para tratar con imágenes de la Galería Shakespeare de John Boydell. Escritos de Göttingen sobre filología inglesa, volumen 2. Universitätsverlag Göttingen 2009, ISBN 978-3-941875-02-9 , p. 60
  6. ↑ Ver Walter Pache: La tempestad. En: interpretaciones. Dramas de Shakespeare. Philipp Reclam junio, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-017513-5 , página 374. Véase también Anne Righter (Anne Barton) (Ed.): William Shakespeare * The Tempest. New Penguin Shakespeare, Penguin Books, Harmondsworth 1968, reimpresión 1977, Introducción , págs. 22 y sig. Véase también Burton Raffel (ed.): William Shakespeare: The Tempest . Serie: El Shakespeare anotado. Yale University Press 2008, ISBN 978-0-300-13830-6 , Introducción , p. 1. (Obtenido de De Gruyter Online). Raffel nombra la fecha probable de origen de esta última obra probablemente escrita completamente por Shakespeare en el contexto histórico del canon de Shakespeare como el período de 1610 a 1611.
  7. ^ Cámaras EK. William Shakespeare. Un estudio de hechos y problemas . Oxford 1903. Vol. 2 p. 342.
  8. ^ Compañero de Dobson Oxford> Michael Dobson y Stanley Wells: El compañero de Oxford de Shakespeare. OUP 2001. p. 377, artículo: "Revels Office y cuentas".
  9. ^ William Shakespeare: La edición bilingüe de la tempestad. Editado, traducido y comentado por Margarete y Ulrich Suerbaum. Editorial Stauffenberg. Tübingen 2004. pág.13.
  10. ^ Stanley Wells y Gary Taylor: William Shakespeare: un compañero textual. Oxford 1987. pág.132.
  11. ↑ Como muestra de ello, se aprecia la espectacular ilusión mágica o efectos mágicos, que solo podrían presentarse en un teatro con tecnología escénica muy desarrollada para la época. La mascarada como una obra de teatro en el juego también se vio como una prueba más de que Shakespeare escribió La tempestad principalmente para una actuación festiva en la corte. Una actuación en el Globe Theatre no está documentada. Sin embargo, no hay pruebas concluyentes de esta suposición: el Teatro Blackfriars , en la compañía de teatro de Shakespeare que interpretó a King'Men , así como en los grandes teatros populares con tecnología escénica menos elaborada, ofrecía posibilidades similares para las ilusiones. Véase Anne Righter (Anne Barton) (Ed.): William Shakespeare * The Tempest. New Penguin Shakespeare, Penguin Books, Harmondsworth 1968, reimpresión 1977, Introducción , p. 23, y Walter Pache: La tempestad. En: interpretaciones. Dramas de Shakespeare. Philipp Reclam junio, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-017513-5 , p. 374. Cf. también Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. Reclam, Stuttgart 2006, 3a rev. Edición de 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , págs. 210-212, y Anthony Davies y Will Sharpe: The Tempest. En: Michael Dobson , Stanley Wells (Eds.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, 2ª rev. Edición 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , página 352. Véase también el examen crítico detallado de esta hipótesis por Stephen Orgel en: William Shakespeare: The Tempest . El Oxford Shakespeare. Clásicos del mundo de Oxford. Editado por Stephen Organ. 1987. ISBN 978-0-19-953590-3 , Introducción , págs. 2 y siguientes.
  12. ↑ Anthony Davies y Will Sharpe: La tempestad. En: Michael Dobson , Stanley Wells (Eds.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, 2ª rev. Edición 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , página 348. Véase también Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer. Reclam, Stuttgart 2006, 3a rev. Edición 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , p. 213, e Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch. Tiempo, hombre, trabajo, posteridad. Kröner, 5ª, edición revisada y complementada, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , página 473. Véase también Anne Righter (Anne Barton) (Ed.): William Shakespeare * The Tempest. New Penguin Shakespeare, Penguin Books, Harmondsworth 1968, reimpresión 1977, An Account of the Text. , Pág. 179.
  13. ↑ Anthony Davies y Will Sharpe: La tempestad. En: Michael Dobson , Stanley Wells (Eds.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, 2ª rev. Edición 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , p. 348. Véase también Walter Pache: The Tempest. En: interpretaciones. Dramas de Shakespeare. Philipp Reclam junio, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-017513-5 , p. 374, así como Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch. Tiempo, hombre, trabajo, posteridad. Kröner, quinta, edición revisada y complementada, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , p. 473. Véase también en detalle Stephen Orgel (Ed.): Varios eruditos e intérpretes de Shakespeare ven en este lugar destacado en The La primera edición en folio incluso proporciona evidencia de su suposición de que Shakespeare expresó su propia salida del escenario en La tempestad de una forma dramática y considera la obra en este contexto como un testamento poético de Shakespeare. Véase, por ejemplo, Hans-Dieter Gelfert : William Shakespeare en su época. CH Beck Verlag, Munich 2014, ISBN 978-3-406-65919-5 , págs. 393 y 396. Véase también la introducción de Stephen Orgel en: William Shakespeare: The Tempest . El Oxford Shakespeare. Clásicos del mundo de Oxford. Editado por Stephen Organ. 1987. ISBN 978-0-19-953590-3 , Introducción , págs. 2 y págs. 58-63. Véase también Anne Righter (Anne Barton) (ed.): William Shakespeare * The Tempest. New Penguin Shakespeare, Penguin Books, Harmondsworth 1968, reimpresión 1977, An Account of the Text. , Pág. 179. Véase también Burton Raffel (Ed.): William Shakespeare: The Tempest . Serie: El Shakespeare anotado. Yale University Press 2008, ISBN 978-0-300-13830-6 , Introducción , p. 2. (Obtenido de De Gruyter Online).
  14. ↑ Véase Virginia Mason Vaughan y Alden T. Vaughan (eds.): William Shakespeare: The Tempest . El Arden Shakespeare. Tercera Serie. Edición revisada 2011, ISBN 978-1-4081-3347-7 , Introducción , págs.
  15. ↑ Véase, por ejemplo, Walter Pache: The Tempest. En: interpretaciones. Dramas de Shakespeare. Philipp Reclam junio, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-017513-5 , página 374. Pache se refiere a la innovadora disertación de Manfred Pfister de 1972: Estudios sobre el cambio en la estructura de perspectiva en las comedias isabelinas y jacobeas. Publicado en forma de libro por Fink Verlag, Munich 1974. Véase también Anne Righter (Anne Barton) (Ed.): William Shakespeare * The Tempest. New Penguin Shakespeare, Penguin Books, Harmondsworth 1968, Reimpresión 1977, Introducción , págs. 14-19, y Virginia Mason Vaughan y Alden T. Vaughan (Eds.): William Shakespeare: The Tempest . El Arden Shakespeare. Tercera Serie. Edición revisada 2011, ISBN 978-1-4081-3347-7 , Introducción , págs. Véase también Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. Reclam, Stuttgart 2006, 3a rev. Edición 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , págs. 213-216.
  16. ↑ Ver en detalle Walter Pache: The Tempest. En: interpretaciones. Dramas de Shakespeare. Philipp Reclam jun., Stuttgart 2000, ISBN 3-15-017513-5 , pág. 376 y sig., Pág. 380-384 y pág. 386 y sig. Véase también el análisis de Howard Felperin de los enfoques utópicos incongruentes: Romance de Shakespeare. Princeton University Press 1972, reimpresión 2015, ISBN 978-1-4008-6830-8 , aquí PARTE III: Los romances , aquí Capítulo 8: Undream'd Shores: The Tem-pest , págs. 279-283. (Obtenido de De Gruyter Online). Véase también Virginia Mason Vaughan y Alden T. Vaughan (eds.): William Shakespeare: The Tempest sobre las múltiples perspectivas mencionadas de la obra . El Arden Shakespeare. Tercera Serie. Edición revisada 2011, ISBN 978-1-4081-3347-7 , Introducción , págs.74 y siguientes.
  17. ↑ Cf. Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. Reclam, Stuttgart 2006, 3a rev. Edición 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , págs. 217 y siguientes. Véase también Walter Pache: The Tempest. En: interpretaciones. Dramas de Shakespeare. Philipp Reclam junio, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-017513-5 , página 390. Véase también Virginia Mason Vaughan y Alden T. Vaughan (eds.): William Shakespeare: The Tempest . El Arden Shakespeare. Tercera Serie. Edición revisada 2011, ISBN 978-1-4081-3347-7 , Introducción , págs. 88 y siguientes. Véase también Anthony Davies y Will Sharpe: The Tempest. En: Michael Dobson , Stanley Wells (Eds.): The Oxford Companion to Shakespeare. Oxford University Press, Oxford 2001, 2ª rev. Edición 2015, ISBN 978-0-19-870873-5 , página 352. Véase también el enfoque de interpretación en Roma Gill (ed.): William Shakespeare: The Tempest . Oxford School Shakespeare, Oxford University Press, 2ª rev. Edición de 2006, reimpresión de 2010, ISBN 978-0-19-832500-0 , Personajes - Mago y dramaturgo , p. 118.
  18. ↑ Véase G. Wilson Knight: The Shakespearean Superman (1947). Republicado en: DJ Palmer (Ed.): Shakespeare - The Tempest. Un libro de casos. The Macmillan Press Ltd, Londres y Basingstoke 1977 (primera edición 1968), ISBN 0-333-01375-1 , págs. 130-152, aquí págs. 131 y 135. Véase también Virginia Mason Vaughan y Alden T. Vaughan (eds. ): William Shakespeare: La tempestad . El Arden Shakespeare. Tercera Serie. Edición revisada 2011, ISBN 978-1-4081-3347-7 , Introducción , págs. 84 y siguientes. Cf. también Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. Reclam, Stuttgart 2006, 3a rev. Edición 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , p. 218.
  19. ↑ Ver Jan Kott: Bastón de Prospero (1964). Reimpreso en: DJ Palmer (Ed.): Shakespeare - The Tempest. Un libro de casos. The Macmillan Press Ltd, Londres y Basingstoke 1977 (primera edición 1968), ISBN 0-333-01375-1 , págs. 244-258, aquí págs. 245 y sig., Pág. 251 y pág. 255. Véase también la traducción al alemán Jan Kott: personal de Porospero. En: ders.: Shakespeare hoy. 3ª edición, ed. por Alexander Wewerka. Alexander Verlag, Berlín y Colonia, ISBN 978-3-89581-313-9 , págs. 350-406. Véase también Jan Kott: Shakespeare today. Traducido del polaco por Peter Lachmann. Nueva edición ampliada, Pieper, Munich 1970, ISBN 978-3-492-01823-4 , aquí principalmente págs. 299 y 309 y siguientes. Véase también Ulrich Suerbaum : Der Shakespeare-Führer para el enfoque de interpretación de Kott . Reclam, Stuttgart 2006, 3a rev. Edición 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , págs. 218 y siguientes.
  20. ^ Klaus Theweleit: Pocahontas en Woderland. Darmstadt 2020, pág. 311 f.
  21. ↑ Ver en resumen Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. Reclam, Stuttgart 2006, 3a rev. Edición 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , págs. 219 y sig., Así como Walter Pache: The Tempest más detallado . En: interpretaciones. Dramas de Shakespeare. Philipp Reclam junio, Stuttgart 2000, ISBN 3-15-017513-5 , p. 386ff. Véase también el relato detallado de la historia de la interpretación en Virginia Mason Vaughan y Alden T. Vaughan (eds.): William Shakespeare: The Tempest . El Arden Shakespeare. Tercera Serie. Edición revisada 2011, ISBN 978-1-4081-3347-7 , Introducción , págs. 39-54 y págs. 89-110. Sobre la lectura poscolonial de La tempestad, véase también el resumen de Tobias Döring: Las culturas poscoloniales: La tempestad como paradigma. En: Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch. Tiempo, hombre, trabajo, posteridad. Kröner, quinta, edición revisada y complementada, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , págs. 683-687.
  22. ^ Klaus Theweleit: Pocahontas en el país de las maravillas. Darmstadt 2020, pág.304 y siguientes.
  23. ↑ Véase Ulrich Suerbaum : The Shakespeare Guide. Reclam, Stuttgart 2006, 3a rev. Edición 2015, ISBN 978-3-15-020395-8 , págs. 220 y siguientes. Cf. también Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch. Tiempo, hombre, trabajo, posteridad. Kröner, quinta, edición revisada y complementada, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 , págs. 476 y sig.