El herrero de Gante

Fechas de ópera
Título:	El herrero de Gante
Forma:	Gran ópera mágica en tres actos (nueve imágenes)
Idioma original:	alemán
Música:	Franz Schreker
Libreto :	Franz Schreker
Fuente literaria:	Charles De Coster : Smetse Smee de las Légendes flamandes
Estreno:	29 de octubre de 1932
Lugar de estreno:	Ópera Municipal de Berlín
Tiempo para jugar:	aprox.2 ¼ horas
Lugar y hora de la acción:	Gante en el siglo XVI; Camino al cielo y a las puertas de la ciudad del cielo
personas
tierra Smee ( bajo barítono o bajo ) Su esposa ( vieja ) Flipke, uno de sus jornaleros ( tenor ) Slimbroek, herrero (tenor) Tres nobles (tenor, barítono , bajo) Un ciudadano (bajo) Un escudero (tenor) Journeyman Smees, gente, barqueros, niños ( coro , ballet, extras) infierno Lucifer (papel silencioso) Astarte ( soprano ) Duke Alba (bajo) El verdugo Jakob Hessels (tenor) La corte de Lucifer, siervo del diablo cielo San José como ciudadano pobre (barítono) Su esposa María con el niño (soprano) San Pedro (bajo) Ángeles, las huestes celestiales

El herrero de Gante es una “Gran ópera mágica ” en tres actos (nueve imágenes) de Franz Schreker basada en su propio libreto basado en Smetse Smee de las Légendes flamandes (1858) de Charles De Coster en la traducción de Albert Wesselski Flemish Maires (1916) . El estreno tuvo lugar el 29 de octubre de 1932 en la Städtische Oper Berlin .

trama

La ópera está ambientada en Gante en el siglo XVI, hacia el final de la Guerra de los Ochenta Años . El trabajador herrero Smee es partidario de los holandeses Geusen , que se rebelan contra la ocupación española. Después de que su competidor Slimbroek lo desprestigió por esto, perdió a sus clientes y cayó en la miseria. Enfadado, arroja a Slimbroek al río y luego quiere suicidarse. Las voces del infierno le proponen un pacto: puede vivir en la felicidad y la riqueza durante siete años si luego les deja su alma. Smee está de acuerdo.

En su nueva prosperidad, Smee no solo piensa en sí mismo y en su familia, sino que también cuida bien a los pobres de la ciudad. Ahora han pasado los siete años y se pregunta cómo puede salir del pacto. Un mendigo con su esposa y un niño pequeño le pide ayuda. Smee vuelve a calzar a su burro gratis y le da a la familia muchos regalos. El mendigo se revela como San José y le promete a Smee el cumplimiento de tres deseos como recompensa. Smee desea que nadie pueda bajar de su ciruelo contra su voluntad, levantarse de su sillón o deslizarse fuera de su saco. Poco después, en nombre del Infierno, el verdugo Jakob Hessels, el Blood Duke Alba y Astarte llegan uno tras otro. Smee fija a Hessels en su árbol, Alba en su sillón y Astarte en su saco, la golpea e incluso recupera su pacto de este último. El propio Lucifer luego destruye la fragua de Smee.

Inmediatamente después, Smee, que envejece repentinamente, muere. En las puertas del infierno, sin embargo, uno le tiene miedo y no lo deja entrar. Pedro a la puerta del cielo también le niega la entrada porque todavía tiene su saco de comida del infierno con él. En la puerta, Smee abre una taberna para las almas que llegan, en la que, después de su muerte, bebe con su oficial Flipke y su antiguo competidor Slimbroek. Cuando su esposa finalmente va al cielo también, él intenta engañarlo para meterse debajo de su falda. Sin embargo, Peter se da cuenta del truco. Su esposa se vuelve hacia San José, quien sopesa las buenas y malas acciones de Smee entre sí y le permite a él y a sus compinches ir al cielo.

primer acto

Primera imagen. Fragua de Smees

Escena 1. Smee y sus jornaleros están felices con el sonido de sus herramientas. Su esposa piensa que impulsa demasiado a su gente, pero como él mismo participa, todos están contentos con el asunto.

Escena 2. Un escudero trae a herrar el caballo de su amo Don d'Avila. Le dice a Smee que su maestro no quiere ninguna "magia Geuse" en el trabajo. Los herreros cantan burlonamente un combativo "Geusenlied". La esposa de Smee advierte sobre el competidor celoso Slimbroek.

2da imagen. Frente a la casa de Smee

Escena 3. Sentada en un banco, la mujer reza por el fin de Slimbroek “en el estercolero”, porque por su culpa no hay clientes y su familia se ha sumido en la miseria. El fuego de la forja de Smee se ha apagado.

3ª imagen. Frente a la fragua de Slimbroek

Escena 4. Los nobles instan al "feo pelirrojo" Slimbroek a que finalmente termine sus tareas. Sin embargo, tiene que posponerlos porque carece de los jornaleros que necesita. Alegremente señala que también podrían acudir a su competidor Smee. Este y todos sus jornaleros son, sin embargo, Geusen reformado. Entra cojeando en su fragua, llevándose la botella de la que bebió durante la conversación.

Escena 5. Los nobles hablan del malvado personaje de Slimbroek. Sin embargo, ya no se atreven a ir a la herrería de Smees, que en realidad preferirían.

Escena 6. Después de que los nobles se han retirado, Slimbroek sale borracho de su fragua.

Escena 7. Slimbroek se burla de la empobrecida Smee. Para la risa de los ciudadanos y los barqueros presentes, Smee lo arroja al río Leie . Slimbroek hace amenazas.

Cuarta imagen. Foso de la ciudad en el río.

Escena 7. Smee es vengada, pero aún empobrecida y sin esperanzas de un futuro mejor. Desesperado, decide poner fin a su vida. Las voces del infierno le hablan y le sugieren un trato: si les vende su alma, debería vivir en la riqueza durante siete años. Entonces no debería arder en el infierno, pero se lo comerán. Smee acepta y firma en el papel negro que revolotea frente a él.

5ta imagen. Fragua de Smees

Escena 8. Una bola en llamas rueda desde el fondo hacia la fragua. Smee corre hacia la luz.

Escena 9. La mujer que, a causa de su horror, ya no se atreve a entrar en la fragua, le cuenta a Smee desde la habitación contigua cómo la bala hizo "ruido como mil truenos" al estallar. Luego, el taller se arregló y encendió el fuego de la forja.

Escena 10-12. Varios vendedores traen comida, cerveza y vino. Smee tranquiliza a su asustada esposa diciéndole que se trata de avances en grandes pedidos nuevos que le han sido confiados.

Escena 13. Un hombre, "tieso, rubio, grasiento delantal, cabeza gruesa, pálido, con una linterna y un cementerio" excava un saco de monedas de oro en el suelo de la fragua, le da una palmada en la oreja a la mujer y vuelve a desaparecer.

Escena 14. Los herreros que fueron convocados por un extraño también reaparecen. Ahora Smee y su esposa están todos preocupados.

Segundo acto

Jardín frente a la fragua de Smees, siete años después

Escena 1. Smee es rica y honrada ahora. Incluso le ofrecieron un escaño en el Senado. Pero a medida que su fecha límite se acerca a su fin, se preocupa por el futuro. También está deprimido porque todavía hay gente pobre en la ciudad, a pesar de su generoso apoyo.

Escena 2. Después de que su esposa entra en la cocina, Smee reflexiona sobre que no hay naturaleza, ni trabajadores ni mujer en el infierno.

Escena 3 (pastoral). Aparece un ciudadano mal vestido con su esposa, que monta un burro y sostiene a un niño desnudo en sus brazos. Le pide a Smee que vuelva a herrar su montura. Smee hace el trabajo él mismo de forma gratuita y también les da a los mendigos mucha comida. Entonces el mendigo se revela como José, esposo de la “Santísima Virgen María”, y le promete el cumplimiento de tres deseos. Después de considerar brevemente cómo podría evitar su destino, Smee desea que nadie pueda bajar de su ciruelo en contra de su voluntad, levantarse de su sillón o deslizarse fuera de su saco. Joseph promete, bendice a Smee y continúa su viaje.

Escena 4. Encantado con su plan, Smee comienza a bailar con su esposa.

Escena 5. Parece que más personas asisten al festival de Smee. Entonces Flipke informa sobre un "tipo realmente repugnante" que quiere hablar con Smee. Smee despide a todos.

Escena 6. Desde que terminaron los siete años, Jakob Hessels, "el mayor carnicero de herejes y verdugo", viene del infierno para recoger a Smee. Ni siquiera permite que Smee se despida de su familia. Pero le permite volver a trepar a su ciruelo para comer hasta saciarse. Una vez en la cima, Smee habla tanto de las buenas ciruelas que Hessels lo sigue para probarlas él mismo. Se queda ahí y es golpeado por Smee, que quiere forzar el pacto. Pero como el propio Hessels es solo un alma castigada y no tiene el contrato con él, Smee lo deja ir.

Escena 7. Smee von Flipke y los jornaleros llevan su pesado sillón al siguiente emisario del infierno, el "Duque de sangre" Alba , que está cansado del viaje .

Escena 8. Después de que Alba queda atrapada en el sillón, los jornaleros se burlan de él con canciones de geusen y lo golpean hasta que se hunde en el suelo con el sillón, de donde sale una llama. Smee todavía no ha recuperado su contrato.

Escena 9. El humo se disipa gradualmente. En lugar del sillón, ahora se ve a Astarte, la “voz de los árboles relucientes”, con una corona en la cabeza. Está desnuda bajo su manto púrpura rojo sangre, su cuerpo cubierto de heridas. En ese momento, ella misma arregló el pacto que salvó a Smee de su miseria. Smee afirma que el saco que una vez recibió del mismo San José puede curar sus heridas. Astarte se cuela y queda atrapado. Smee exige la devolución del papel negro con el pacto para su liberación. Entonces aparece su esposa, quien ahora le explica todo a Smee. Enfadada, roció a Astarté con agua bendita. No le queda más que hacer que emitir el pacto. En ese momento la fragua se rompe. Al fondo entre las paredes, aparece Lucifer, “desnudo y hermoso con un estandarte” en el que dice con letras de fuego: “¡Más hermoso que Dios!”. A su sugerencia, todo tipo de comida sale corriendo de la fragua, por lo que luchan los sirvientes de Lucifer. Las aguas del Leie suben y todo se hunde en las olas.

Tercer acto

Primera imagen. Antes de las ruinas de la fragua, temprano en la mañana

Escena 1. Smee ha envejecido de repente y se acuesta para morir. Le pide a su esposa que le deje su vestido, porque después de la muerte quiere seguir caminando como herrero. Su esposa quiere rezar por él y espera encontrarlo "en casa" nuevamente. Al son de una marcha fúnebre, enciende dos velas, que coloca a cada lado de su marido. El escenario se oscurece y finalmente las velas también se apagan. Empieza a brillar una luz verde. Smee se levanta, pone las compras en su saco y se aleja.

2da imagen. calle

Escena 2. Smee pasa por una casa negra con llamas ardientes. Él para. El portero (Hessels) y el diablo reconocen al "herrero traicionero" y cierran las puertas horrorizados. Astarte tampoco le permite ir al infierno, sino que lo ahuyenta “con moderada ternura”.

3ª imagen. A la puerta del cielo

Escena 3. Smee llega a la Puerta del Paraíso, donde escucha a los ángeles cantando el Gloria .

Escena 4. Peter aparece y rechaza a Smee porque todavía lleva su costal.

Escena 5. Ahora Smee no sabe qué hacer a continuación. Quiere saber de qué se trata el saco, lo abre y se sorprende al descubrir que está lleno de comestibles que aparentemente Astarte le ha deslizado. Decide abrir una taberna para los "caminantes del cielo cansados" frente a la puerta del paraíso. De esta manera puede ganar dinero y también hacer un buen trabajo hasta que el “santo gruñón” lo deje entrar. Suena la voz de Peter: "¡Smee!"

Escena 6. Slimbroek aparece primero. Smee le ofrece comida y bebida y afirma que su cargo es una especie de "período de prueba".

Escena 7. Smee está preparando una mesa y una silla sencillas cuando llega su oficial Flipke. Murió cuando la herrería se derrumbó e informa a Smee que su esposa está gravemente enferma.

Escena 8. Poco después, un alma, la esposa de Smee, vuela rápidamente hacia la puerta. Smee le dice que él también quiere entrar. Lo esconde debajo de su falda.

Escena 9. Cuando la mujer llama tímidamente a la puerta del cielo, Peter descubre las piernas de Smee debajo de la falda. Smee todavía tiene que quedarse afuera, pero su esposa promete defenderlo con Josef. Mientras tanto, Smee quiere emborracharse.

Escena 10. La mujer arroja a Smee un pastel sobre la pared del cielo, que comparte con Flipke y Slimbroek. Los tres comienzan una canción alegre para beber hasta que Peter se enoja por la alteración de la paz. La puerta del cielo se abre de par en par y aparece San José con las huestes celestiales, dos ángeles con una enorme balanza y la esposa de Smee.

Escena 11. José le pide a Pedro que explique por qué el buen herrero no será admitido en el Paraíso. El problema era en realidad el saco en el que estaba el diablo y todavía estaba lleno de víveres del dinero del diablo. Josef ahora sopesa las buenas y malas acciones de Smee entre sí. En definitiva, el factor decisivo es vencer al diablo. Puede entrar al paraíso y también llevar consigo a sus compañeros de bebida. La puerta se abre de par en par y revela la vista de la ciudad celestial y las huestes celestiales agitando con ramas de palma, que lo saludan con estas palabras: "¡Salve al valiente Smee que golpeó a los demonios!"

diseño

Debido a las declaraciones políticas de la trama, en ocasiones se expresó la suposición de que Schreker quería hacer referencia al incipiente nacionalsocialismo con su ópera. Sin embargo, no se puede encontrar evidencia biográfica de esto. Sin embargo, las similitudes entre la supresión de la Geusen holandesa por razones religiosas y el creciente antisemitismo en el momento en que se escribió la ópera son claras.

Como en su ópera Der Schatzgräber de 1920, Schreker se esfuerza por lograr una mayor simplificación musical en armonía y forma. Hay algunos números folclóricos autónomos como el Geusenlied (I.2), la escena de la danza (II.5) o la canción para beber (III.10) para coincidir con el tema. La Passacaglia Albas (II.7) y la marcha fúnebre por la muerte del herrero (III.1) también se refieren a formas de música más antiguas. Al mismo tiempo, la música también contiene elementos más modernos en cuanto a sonido. Schreker ilustra la escena de seducción del Astarte de una manera sensual. Cuando Lucifer actúa, hace un gran uso de los extensos instrumentos de percusión. En cuanto al estilo, también continúa el estilo que inició en la ópera El diablo cantante (1928) y los objetivos explicados en el prólogo de Christophorus (1932). Esto da como resultado una "conexión similar a un montaje de estas técnicas heterogéneas, que a menudo tiene características eclécticas". El propio Schreker escribió al respecto:

El subtítulo "Gran Ópera Mágica" ya deja claro que el herrero de Gante es una fusión de los dos géneros de la "Gran Ópera" (la gran ópera francesa ) y la ópera mágica . Típicos de la Gran Ópera son el tema histórico, la representación musical de la época correspondiente a través del couleur locale y los grandes cuadros compuestos por escenas individuales de alto contraste.

El interludio posterior al Geusenlied en el primer acto, que comienza como una doble fuga atonal , describe programáticamente la competencia entre los dos herreros competidores Smee y Slimbroek y también incluye el caballo de Don d'Avila, cuya caída desencadenó la caída financiera de Smees. El primer tema de la fuga se asigna a Slimbroek. También aparece más adelante en la ópera como su leitmotiv . Está parodísticamente distorsionado y corresponde a la típica estructura temática barroca que consta de cabeza, giro y cadencia. El tema actual contiene once tonos. En el folleto del programa de la producción de Bielefeld se describe a continuación:

El segundo tema de la fuga representa al herrero Smee con trazos concisos:

En las voces contrapuntísticas también está el motivo del caballo, que antes se escuchaba con las palabras "el ganado hambriento":

Otros pasajes humorísticos son "Marcha fúnebre y camino errante" después de la muerte de Smee (referido como "paródico" por el propio Schreker), el "sabio ciruela" de Smee, muy decorado con "flores" (coloratura) en el segundo acto, y su entrada al paraíso al final de la ópera.

En algunos lugares, Schreker recurre a técnicas de pintura sonora. Un ejemplo es el "aleteo del contrato" que aparece en el primer y tercer acto:

orquesta

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

• Instrumentos de viento de madera : tres flautas (2.a y 3.a también flautín ), tres oboes (3.a también corno inglés ), dos clarinetes (ambos también clarinete A y clarinete mi bemol ), saxofón alto (también saxofón tenor ), clarinete bajo , tres fagot (3. también contrafagot )
• Latón : cuatro cuernos , tres trompetas , tres trombones , tuba (también tuba contrabajo)
• Timbales , percusión (siete jugadores): tambor grande , tambor pequeño , platillos , tam-tam , tam-tam grande, castañuelas , triángulo , pandereta , tambor agitador, platillos antiguos , campanas , glockenspiel , xilófono , máquina de viento , máquina de truenos
• dos arpa
• Piano , celesta
• Cuerdas : violines 1, violines 2, violas , violonchelos , contrabajos
• Música incidental en la escena: tres trompetas naturales en Do, percusión (bombo, campanas), armonio u órgano
• Música incidental detrás de escena: tres voces diabólicas (soprano, tenor, bajo), dos voces (soprano, tenor)

Las voces del diablo son cantadas por los cantantes de Astarte, Jakob Hessel y Duke Alba, las voces del niño son amplificadas por tubos de bronce o altavoces.

Historial de trabajo

El herrero de Gante es la última ópera de Schreker. Tras el escaso éxito de su ópera El diablo cantante de 1928 y el más experimental Christophorus de 1929, que se había retirado antes del estreno , decidió componer “una obra teatral muy primitiva, ingenua, una ópera para todos”. Según su propia declaración, la idea se le ocurrió durante una representación de teatro de marionetas en Pallanza, en el lago Maggiore, y aquí también se decidió por el cuento Smetse Smee de la colección Légendes flamandes de Charles De Coster , que le pareció una "ópera a la Breughel ". La colección estuvo a disposición de Schreker en una traducción al alemán de Albert Wesselski de 1916 con el título Vlämische Mären . Como la mayoría de sus óperas, él mismo escribió el libreto, a la que inicialmente llamó Smee, el famoso herrero. Completó el texto a finales de 1929. Trabajó en la música hasta el verano de 1931. La copia fiel de la partitura estuvo disponible en marzo de 1932.

El estreno tuvo lugar el 29 de octubre de 1932 en la Städtische Oper Berlin . Cantó Wilhelm Rode (Smee), Charlotte Müller (mujer Smees), Josef Burgwinkel (Flipke), Harry Steier (Slimbroek), Elisabeth Friedrich (Astarte), Wilhelm Guttmann (Duke Alba), Wilhelm Gombert (Jacob Hessels), Rudolf Gonszar ( San José), Anita Gura (María) y Anton Baumann (San Pedro). Paul Breisach fue el director musical , dirigió Rudolf Zindler , y el decorado fue diseñado por Caspar Neher . A pesar del tema popular de la ópera, la actuación fue interrumpida por alborotadores antisemitas. El director Carl Ebert envió personalmente a una docena de ellos desde la sala. Haidy Schreker-Bures, hija de la viuda de Schreker, escribió: “El escándalo del estreno, que prohibió la obra del programa, fue instigado por los nazis. La gente gritaba 'judío' (su padre era de ascendencia judía) y silbaba pidiendo las llaves de la casa ”. Schreker fue acusado de“ erotomanía decadente ”con referencia a la escena desnuda del Astarté. La ópera solo pudo representarse cinco veces, aunque según las críticas fue bien recibida por el público.

No fue hasta 1981 que Der Schmied von Gent recibió el reconocimiento apropiado en la Ópera Estatal de Berlín en una producción de Erhard Fischer con un decorado de Valeri Lewenthal y vestuario de Marina Sokolewa. Rolf Reuter fue el director musical . Los cantantes incluyeron a Jürgen Freier (Smee), Günther Kurth (Slimbroek) y Ulrike Joannou (Astarte).

Otra producción exitosa fue en los escenarios de Bielefeld en 1992/1993 en una producción de John Dew , que también se realizó en junio de 1993 como actuación invitada en la Ópera de Wuppertal y en el Musiktheater im Revier como parte de los “Días de lo nuevo”. Teatro musical en Renania del Norte-Westfalia ” se proyectó en Gelsenkirchen. El decorado fue diseñado por Thomas Gruber, el vestuario por Wolfgang Kalk y la coreografía por Wolfgang Geisendoerfer. Bajo la dirección de Rainer Koch, a.o. Erling Onsager (Smee), Krystyna Michałowska (esposa de Smee), Lassi Partanen (Flipke), Ulrich Neuweiler (Slimbroek), Diane Jennings (Astarte), Wladimir Miakotin (Alba), Richard Panzner (Jacob Hessels) y Nikolaus Bergmann (Josef).

En 2010, Der Schmied von Gent fue interpretado en una producción de Ansgar Weigner en la Ópera de Chemnitz . Siegfried E. Mayer se encargó del escenario y Claudia Möbius del vestuario. El director era Frank Beermann . Una grabación del estreno fue transmitida en vivo por Deutschlandradio Kultur y luego publicada en CD.

En 2020 se estrenó en la Vlaamse Opera una nueva producción , dirigida y ambientada por Ersan Mondtag y con Alejo Pérez como director musical. Josa Marx creó el vestuario, protagonizado por Leigh Melrose (Smee), Kai Rüütel (esposa de Smee), Vuvu Mpofu (Astarte) y Michael J. Scott (Slimbroek). El director trasladó la trama a la ex colonia belga del Congo .

Grabaciones

• 28 de enero al 2 de febrero de 2010 - Frank Beermann (director), Robert-Schumann-Philharmonie , coro y coro infantil de la Ópera de Chemnitz .
  Oliver Zwarg (Smee), Undine Drei 30 (esposa de Smees), André Riemer (Flipke), Edward Randall (Slimbroek), Judith Kuhn (Astarte), Martin Gäbler (Herzog Alba), Viktor Sawaley (Jakob Hessels), Matthias Winter (santo Josef), Anna Erxleben (Maria), Kouta Räsänen (San Pedro).
  Desde la Ópera de Chemnitz.
  CPO 777 647-2.
• 28 de febrero de 2020 - Alejo Pérez (director), Ersan Mondtag (puesta en escena y escenografía), Josa Marx (vestuario), Rainer Casper (iluminación), Yevgeniy Kolesnyk (coreografía), orquesta sinfónica y coro del Opera Ballet Vlaandere.
  Leigh Melrose (Smee), Kai Rüütel (esposa de Smees), Daniel Arnaldos (Flipke), Michael J. Scott (Slimbroek), Vuvu Mpofu (Astarte), Leon Košavić (Herzog Alba), Nabil Suliman (Jakob Hessels), Ivan Thirion ( San José), Chia-Fen Wu (María), Justin Hopkins (San Pedro).
  Video; en vivo desde el Opera Ballet Vlaanderen.
  Transmisión de video en Operavision.

enlaces web

• Reducción para piano, Viena 1932. Digitalizada en el archivo de Internet
• Raphael Lübbers: índice detallado de Musirony

Evidencia individual

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j} Matthias Brzoska : El herrero de Gent. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper . Volumen 5: Obras. Piccinni - Spontini. Piper, Múnich / Zúrich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , págs. 650-652.
2. ↑ Peter Franklin:  Schmied von Gent, El. En: Grove Music Online (inglés; se requiere suscripción).
3. ↑ ^{a b c d e f g h i} etapas de la ciudad de Bielefeld : El herrero de Gent. Programa de la temporada 1992/1993.
4. ↑ Información de la obra de la Edición Universal , consultada el 15 de enero de 2018.
5. ↑ Joachim Lange: Un bocadillo frente a la puerta celestial. Revisión de la actuación de Chemnitz. En: Online Musik Magazin, consultado el 16 de enero de 2018.
6. ↑ Peter P. Pachl : Lleno de influencia, pero no redimido: “Der Schmied von Gent” de Schreker en Chemnitz. Revisión de la actuación de Chemnitz. En: Neue Musikzeitung del 31 de enero de 2010, consultado el 16 de enero de 2018.
7. ↑ Josef Oehrlein: Sangrienta historia colonial. En: Opernwelt , marzo de 2020, p. 4.
8. ↑ Le retour en forge de Franz Schreker. Revisión de CD (francés) en forumopera.com , consultado el 15 de enero de 2018.
9. ↑ Información sobre el trabajo y la transmisión de video en Operavision, consultado el 9 de mayo de 2020.