Billy Wilder

Billy Wilder 1989 en Berlín

Billy Wilder (nacido el 22 de junio de 1906 como Samuel Wilder en Sucha , Galicia , Austria-Hungría ; † 27 de marzo de 2002 en Los Ángeles , California ) fue un guionista , director de cine y productor de cine austriaco que aceptó la ciudadanía estadounidense después de emigrar .

Wilder dio forma al estilo del género de la comedia cinematográfica y creó como director y guionista de comedias como Sabrina (1954), Some Like It Hot (1959), One, Two, Three (1961) y The Girl Irma la Douce (1963). , pero también dramáticas Películas como Mujer sin conciencia (1944), El fin de semana perdido (1945), Crepúsculo Boulevard (1950) o Testigo de la acusación (1957) películas de relevancia atemporal. Su obra incluye más de 60 películas que se han realizado durante un período de más de 50 años. Ha ganado un Oscar 21 veces como escritor, productor y director.nominado y premiado seis veces. Solo en los Premios de la Academia de 1961 , recibió tres premios como productor, guionista y director por la película Das Appartement , que hasta la fecha solo han logrado siete directores.

vida y trabajo

origen

Wilder vivió aquí cuando era adolescente ( Fleischmarkt 7 , 1010 Viena)

Samuel Wilder era hijo de padres judíos. Su padre Max Wilder dirigía el hotel "City" en Cracovia y varios restaurantes de la estación de tren de la zona. La madre siempre llamaba a su hijo "Billie". Por lo tanto, Samuel se llamó a sí mismo "Billie Wilder" (pronunciado en alemán); en los Estados Unidos cambió la ortografía a "Billy".

En medio de la Primera Guerra Mundial , la familia se mudó a Viena en 1916 por temor a que se acercara el ejército ruso . En su juventud fue amigo cercano del luego director de Hollywood Fred Zinnemann , con quien a veces iba a la misma clase (escuela secundaria privada Juranek en el distrito 8 ) y con quien se mantuvo en contacto durante toda su vida. Después de graduarse de la escuela secundaria , trabajó como reportero para el tabloide vienés Die Hour . Cuando entrevistó al músico de jazz Paul Whiteman en 1926 , estaba tan entusiasmado con él que lo invitó a venir a Berlín para mostrarle la ciudad. Una semana después, se supo que la hora era chantajear a empresarios y celebridades vieneses en ese momento con la amenaza de publicar artículos desfavorables sobre ellos. El asunto se convirtió en el mayor escándalo mediático de la Primera República en Austria y Wilder decidió quedarse en Berlín y trabajar para otro periódico.

En Berlín

Placa conmemorativa en la casa número 11 en Viktoria-Luise-Platz , el primer lugar de residencia de Wilder en Berlín.

Wilder vivió en Berlín-Schöneberg ( Viktoria-Luise-Platz 11) en 1927 para subarrendar: “Un año y medio. Una habitación diminuta con papel pintado sombrío. De pared a pared con un inodoro que se apresura constantemente ”. Aquí es también donde comenzó su carrera cinematográfica cuando el director de una compañía cinematográfica, Maxim Galitzenstein , tuvo que huir de la habitación del vecino en la habitación de Wilder en calzoncillos y, por lo tanto, no pudo evitar comprar su primer guión. .

Como escritor fantasma de guionistas conocidos como Robert Liebmann y Franz Schulz , Wilder pudo aprovechar una fuente adicional de ingresos además de su trabajo como reportero. Contribuyó a la película clásica Menschen am Sonntag (con Curt Siodmak , Robert Siodmak , Fred Zinnemann y Edgar G. Ulmer, entre otros ). En 1931, junto con Erich Kästner , escribió el guión de Emil und die Detektiven , la primera adaptación cinematográfica de la novela de Kästner, en ese entonces como "Billie Wilder".

Emigración y trabajo en USA

Inmediatamente después de la toma del poder de los nazis, Wilder se trasladó en 1933 a París , donde se unió como escritor fantasma para ganarse la vida a los escritores franceses. Aquí también dirigió su primera película, Mauvaise graine , con Danielle Darrieux . En 1934, Joe May le otorgó una visa de visitante para ingresar a los Estados Unidos. Ahora se hacía llamar "Billy", firmó con Paramount Pictures en 1936 y escribió los guiones de comedias como Ninotschka , dirigida por su ídolo Ernst Lubitsch , y Revelation at Midnight, ambas lanzadas en 1939. En 1942, Wilder dirigió la comedia The Major and the Girl with Ginger Rogers por primera vez en Hollywood porque no estaba satisfecho con los constantes cambios en sus guiones y quería tomar las riendas él mismo. Su segunda película Five Graves to Cairo con Franchot Tone sirvió como película de propaganda contra el régimen nazi en 1943 durante la Segunda Guerra Mundial . Al año siguiente dirigió un importante clásico del cine negro con Frau ohne Conscience , que muestra a Barbara Stanwyck como mujer fatal . La película recibió siete nominaciones al Oscar, incluida una para Wilder en las categorías de Mejor Director y Mejor Guión Adaptado .

En 1945, Wilder recibió la orden del Cuerpo de Señales del Ejército de los EE. UU. De utilizar el extenso material disponible del ejército estadounidense y británico, entre otras cosas. condensándose en un cortometraje sobre la liberación del campo de concentración de Bergen-Belsen . Se convirtió en el único documental bajo su supervisión, The Death Mills . A pesar de toda la consternación personal - sus parientes más cercanos habían sido asesinados en el Holocausto - no quería una "película de terror" porque reconoció de inmediato: "Hablando objetivamente: por muy poco comprensivos que sean los alemanes, lo son - y ahora estoy citando el buen tío palabra por palabra en Washington: nuestros aliados lógicos del mañana ".

Tras sus nominaciones por Mujer sin conciencia , recibió un Oscar por la película El fin de semana perdido en 1946 como director y como guionista . El drama sobre un escritor fracasado ( Ray Milland ) trató los problemas de un alcohólico de una manera inusualmente realista. Poco después, Wilder llegó a Alemania en representación del gobierno estadounidense con el rango de coronel y dirigió la película A Foreign Affair con Jean Arthur y Marlene Dietrich en los papeles principales en el Berlín devastado por la guerra en 1947/48 , que trataba críticamente de la Pasado nazi en la Alemania ocupada. En el mismo año también dirigió el musical Te beso la mano, Madame con Bing Crosby .

Después de 1950, Wilder participó principalmente en sus películas como productor. Creó clásicos como Twilight Boulevard (1950), con Gloria Swanson como la ex-diva engañada, The 7th year itch (1955) y Some Like It Hot (1959), ambos con Marilyn Monroe , testigo de la acusación (1958), con de nuevo Marlene Dietrich, así como Das Appartement (1960) y Das Mädchen Irma la Douce (1963), ambos con Shirley MacLaine , y la comedia Eins, Zwei, Drei (1961) con James Cagney , Liselotte Pulver y Horst Buchholz al frente roles. Un proyecto cinematográfico planeado en 1960 con los hermanos Marx , la sátira pacifista Un día en las Naciones Unidas , finalmente fracasó debido a la mala salud de Chico Marx .

El alter ego de Billy Wilder en la pantalla encarnaba a Jack Lemmon y William Holden . Mientras que Holden participó principalmente en obras dramáticas como Boulevard der Twilight, Stalag 17 o Fedora , Lemmon apareció en comedias como Some Like It Hot, The Girl Irma la Douce, The Lucky Guy y Extrablatt .

Los trabajos posteriores de Wilder ya no pudieron basarse en los éxitos de su apogeo. Desde mediados de la década de 1980 se limitó a realizar actividades de consultoría para United Artists . Wilder, cuya familia murió en el Holocausto (ver también vida privada ), fue originalmente discutido como director de Schindler's List . Sin embargo, debido a su vejez, el propio Steven Spielberg se hizo cargo de la dirección. Wilder se sintió profundamente conmovido por el trabajo de Spielberg y se lo hizo saber en una carta, que Spielberg describió en su respuesta como un gran respeto por parte del viejo maestro.

En 1999 Billy Wilder asumió el patrocinio del " Instituto Billy Wilder de Estudios de Cine y Televisión oHG" de Bonn , que tuvo que cerrarse en 2002 poco antes de su muerte.

Billy Wilder murió el 27 de marzo de 2002 en Los Ángeles a la edad de 95 años por complicaciones de una neumonía . Había estado luchando con problemas de salud durante mucho tiempo, pero aún estaba dando entrevistas. Su tumba está en el cementerio Westwood Village Memorial Park .

En el distrito 3 de Viena , Billy-Wilder-Strasse recibió su nombre en 2008 y una nueva calle, Billy-Wilder-Promenade, en Berlín-Lichterfelde en 2007 .

Vida privada

Lápida de Billy Wilder

Wilder estuvo casado con Judith Coppicus-Iribe desde 1936 hasta 1947. Tuvieron una hija, Victoria (* 1939). En 1949, Wilder se casó con la actriz y cantante Audrey Young (1922–2012).

En 1989 Wilder, que había coleccionado principalmente a Picasso e impresionistas europeos, subastó su extensa colección de pinturas. Las ganancias fueron de $ 32,6 millones.

Su madre Gitla murió en 1943 en el campo de concentración de Plaszow , su padrastro Bernhard (Berl) Siedlisker fue asesinado en el campo de concentración de Belzec .

Pronunciación del nombre

Billy Wilder es conocido como Weilder . Sin embargo, Wolfgang Glück informó que Wilder se dio a conocer a él como Wilder en 1987 y siempre pronunciaba su nombre de esta forma.

Estilo de director

El guionista como director

“¿Es necesario que un director sepa escribir bien?
No, ¡pero ayuda si sabe leer! "

- Billy Wilder

Cuando ya había escrito numerosos guiones y a menudo le molestaba la implementación, Wilder decidió hacerse cargo de la dirección de la realización de sus guiones. La idea se le ocurrió cuando Charles Boyer se negó a tener una conversación con una cucaracha durante el rodaje de The Golden Gate , como había previsto Wilder en el guión, y el director Mitchell Leisen luego rechazó las protestas de Wilder. La escena era particularmente importante para él porque había procesado recuerdos de su propia situación cuando tuvo que esperar en Mexicali en la frontera entre México y Estados Unidos en 1934 para que se le permitiera volver a ingresar a los Estados Unidos para finalmente obtener la ciudadanía estadounidense . En una de sus últimas películas, Wilder retomó el motivo en una forma modificada cuando hizo que James Stewart en Lindbergh - Mein Flug über den Ozean (1957) dejara que el famoso piloto hablara con una mosca que estaba en la cabina durante su vuelo. sobre el Atlántico.

Previamente, Preston Sturges fue el primer guionista en cambiar a la dirección y romper con el estricto " pensamiento de caja " del viejo Hollywood . Preston Sturges vendió su guión de The Great McGinty a Paramount Pictures por $ 10 con la condición de que pudiera filmarlo él mismo. La película se convirtió en un éxito de taquilla.

El estilo de dirección de Wilder está determinado por sus orígenes en el tema de la escritura; creía como ningún otro en el poder y la importancia del guión. Al igual que Hitchcock , apenas permitió que se hicieran cambios durante el rodaje. Rechazó posiciones de cámara demasiado extravagantes porque podían distraer al público de la acción. Solo cuando el público ya no se da cuenta de que hay un equipo de cámaras, surge la magia de una buena película. Aún así, la composición de la imagen era muy importante para él. En Das Appartement aprovechó hábilmente el formato de pantalla panorámica del cinemascope , por ejemplo, para retratar la soledad de su protagonista en una película. Le encantaba la película en blanco y negro y todavía la usaba mucho después de que la película en color fuera estándar. Ha rodado sus películas más exitosas en blanco y negro.

A Wilder le gustaba usar la llamada "narración", es decir, la voz de uno de los héroes cinematográficos que comentaba la trama desde el principio, principalmente para presentar la trama de una película o para impulsarla. Por ejemplo en Woman Without a Conscience , en Boulevard of Twilight , en Stalag 17 , en The Apartment , en The Private Life of Sherlock Holmes , o en Fedora . Según Wilder, es importante que la voz no diga algo que el espectador ya pueda ver, sino que proporcione información adicional al espectador.

Principios

En el documental de televisión Billy Wilder de Volker Schlöndorff , ¿cómo lo hiciste? Wilder explicó algunos de sus principios que deben observarse en el cine; Por ejemplo, cuando no se deben hacer primeros planos . Un actor que intenta retratar una realización repentina, una inspiración, siempre parece estúpido ("parece estúpido"). El primer plano del rostro de una persona que actualmente está recibiendo un aviso de muerte también es inapropiado. Hay dos elementos importantes de un buen guión, la construcción de una historia y el diálogo. Agatha Christie era una excelente diseñadora de historias, pero era bastante débil en sus diálogos. Raymond Chandler, por otro lado, pudo escribir muy buenos diálogos, pero no tenía idea de cómo se construía una historia. Wilder consideró a Ernst Lubitsch , para quien escribió varios guiones ( Ninotchka ), como su modelo a seguir . En su oficina había un cartel que decía: "¿Cómo lo habría hecho Lubitsch?" (¿Cómo lo habría hecho Lubitsch?)

"Hay tres reglas importantes en la realización de películas:
¡no debes aburrirte,
no debes aburrirte
y no debes aburrirte!"

- Billy Wilder

El propio Wilder postuló diez reglas en conversaciones con el director Cameron Crowe (publicado en 1999):

"Las diez reglas de Wilder para hacer un buen cine:

  1. La audiencia es voluble.
  2. Agárralo por el cuello y no lo sueltes.
  3. Desarrolle una historia clara para su personaje principal.
  4. Sepa adónde quiere ir.
  5. Cuanto más sutil y elegantemente oculte los puntos de la trama, mejor será como escritor.
  6. Si tiene un problema con el tercer acto, el problema real está en el primer acto.
  7. Un consejo de Lubitsch: deje que la audiencia agregue dos más dos. Te amarán por siempre.
  8. Al hacer la puntuación, asegúrese de no describir lo que la audiencia ya está viendo. Agrega algo a lo que ven.
  9. El evento que ocurre en el telón del segundo acto desencadena el final de la película.
  10. El tercer acto tiene que aumentar el ritmo y la trama, acumular, acumular hasta el último evento, y luego, eso es todo. No andes por ahí ".

características

En cuanto a la estructura, Billy Wilder prefirió estructurar la trama en tres actos de obras de teatro clásicas. Wilder presentó sus tres actos de tal manera que los actores principales tuvieron que tomar una decisión moral al final del tercer acto.

Las películas de Wilder se caracterizan por una trama ajustada y diálogos animados y pegadizos. En sus acciones, a menudo logró romper los límites de las películas de entretenimiento y darse cuenta de detalles resbaladizos o temas que se consideraron ofensivos en sus películas para mantener el espejo moral frente a las narices de la sociedad intolerante. Usó un lenguaje simbólico sofisticado y formulaciones supuestamente inofensivas para engañar a la Hays Office , la oficina de censura de la industria cinematográfica estadounidense. Tematizó en su primera dirección una historia de amor de un adulto con un (supuestamente) menores, que especialmente en el juego de palabras del título original El mayor y el menor ( El mayor y el menor ) quedó claro. Dejó que los hombres jugaran con ropa de mujer (a algunos les gusta el calor ) y así creó la base para acomodar una gran cantidad de alusiones sugerentes y sutiles. El adulterio ocurre en numerosas variaciones en sus películas, así como la prostitución y la homosexualidad.

Sus protagonistas no son héroes morales radiantes, sino personas promedio con errores y debilidades que, sin embargo, se superan a sí mismos debido a desafíos especiales en ciertas situaciones.

Autocitas

Wilder usó varias veces ciertas piezas de sus películas.

Por ejemplo

  • el motivo de la música gitana con fines románticos en
  • la línea de diálogo "Ojalá estuviera en el infierno con la espalda rota" en las versiones originales en inglés de
  • el dicho "Buenas noches, Charlie" en
    • A algunos les gusta el calor
    • Uno dos tres
  • el dicho "Sin comentarios" en

Filmografía (selección)

Solo guionista

(hasta 1936 con el nombre de "Billie Wilder")

Guionista y director

Contribuyente

  • 1988: Billy Wilder, ¿cómo lo hiciste? (Serie documental de televisión de Volker Schlöndorff )
  • 2017: No deberías aburrirte: Billy Wilder. Dirección: André Schäfer, Jascha Hannover. Documentación, arte 2016, 95 min.

Premios

La estrella de Wilder en el Boulevard der Stars de Berlín
Películas en el top 200 del TSPDT
lugar Película
28 A algunos les gusta el calor
33 Bulevar Crepuscular
59 El apartamento
155 Mujer sin conciencia
Películas en el top 250 del IMDb
lugar Película
54 Bulevar Crepuscular
66 Testigo de cargo
86 Mujer sin conciencia
107 El apartamento
118 A algunos les gusta el calor
Películas en el Top 250 de Letterboxd
lugar Película
33 Bulevar Crepuscular
sesenta y cinco El apartamento
199 Testigo de cargo
202 Mujer sin conciencia
220 Reportero de Satanás
245 A algunos les gusta el calor

premios de la Academia

globos dorados

Gremio de escritores de América

  • 1951: Premio WGA (Pantalla) por el drama estadounidense Boulevard of the Twilight (1950) mejor escrito , con Charles Brackett y DM Marshman Jr.
  • 1955: Premio WGA (Pantalla) a la comedia estadounidense mejor escrita Sabrina (1955), junto a Samuel A. Taylor y Ernest Lehman
  • 1958: Premio WGA (pantalla) a la comedia estadounidense mejor escrita Ariane - Love in the Afternoon (1957), junto con IAL Diamond
  • 1960: Premio WGA (pantalla) a la comedia estadounidense mejor escrita Some Like It Hot (1959), junto con IAL Diamond
  • 1961: Premio WGA (Pantalla) a la comedia estadounidense mejor escrita The Apartment (1960), junto con IAL Diamond

Gremio de Directores de América

  • 1961: Premio DGA a la excelente labor de dirección en Das Appartement (1960), junto con Hal W. Polaire (asistente de dirección)

Festival de Cine de Cannes 1946

Premios Laurel

  • 1963: Laurel de Oro al mejor productor / director

Premios PGA Golden Laurel

  • 2000: Salón de la fama de la PGA - Películas para algunos les gusta caliente (1959)

Premio de la Academia Británica de Cine

Premio Blue Ribbon

  • 1951: Premio Blue Ribbon a la mejor película (extranjera) Boulevard of the Twilight (1950)

Bodil

  • 1951: Bodil a la mejor película (estadounidense) Boulevard of the Twilight (1950)

Bulevar de las Estrellas

David di Donatello

  • 1975: David di Donatello al mejor director en hoja extra (1974)

Premio de cine alemán

  • 1973: Película en oro por muchos años de excelente trabajo en el cine alemán.
  • 1997: Premio honorífico a una personalidad extranjera por logros destacados en el campo del cine (obras completas)

Premio de cine europeo

  • 1992: Felix por el trabajo de toda una vida

Festival Internacional de Cine de Berlín

Fotogramas de Plata

  • 1982: Fotogramas de Plata a la mejor película (extranjera) Fedora (1982),

con Atlantic City (1980)

Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani

  • 1951: Nastro d'Argento al mejor director (película extranjera) en Twilight Boulevard (1950)

Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles

  • 1994: Premio a la Trayectoria

Festival de Cine de Venecia

Instituto de Cine Americano

Paseo de la Fama

  • (Año desconocido) Estrella en el Paseo de la Fama, 1751 Vine Street

Más premios y honores

Apreciación

Para conmemorar el 60 aniversario de la Academia de Cine de Viena , Rudolf John donó el "Premio Billy Wilder", que es presentado por la Academia de Cine.

En 2003, el Correo de Austria emitió un sello postal especial en su honor.

De 2000 a 2016 hubo un bar llamado "Billy Wilder's" justo al lado del Deutsche Kinemathek en el Sony Center de Berlín .

Además, en el distrito berlinés de Steglitz-Zehlendorf, una calle llamada "Billy-Wilder-Promenade" recibió su nombre.

Escritos y conversaciones

Literatura (selección)

  • Charlotte Chandler : Nadie es perfecto. Billy Wilder. Una biografía personal. Pocket Books, London et al. 2003, ISBN 0-7434-6098-7 .
  • Cameron Crowe : ¿Fue divertido, Sr. Wilder? Conversaciones con Billy Wilder , Kampa Verlag, Zúrich, 2019, ISBN 978-3-311-14008-5 .
  • Gerd Gemünden: Cineasta con acento. Billy Wilder en Hollywood. Synema, Viena 2006, ISBN 3-901644-20-2 .
  • Michael Hanisch: Billy Wilder (1906-2002). De Galicia a Beverly Hills (= miniaturas judías. Volumen 18). Fundación Nueva Sinagoga de Berlín, Centrum Judaicum . Hentrich y Hentrich, Teetz 2004, ISBN 3-933471-72-9 .
  • Glenn Hopp: Billy Wilder. Películas con Esprit 1906-2002. Taschen, Colonia 2003, ISBN 3-8228-1685-X .
  • Andreas Hutter , Klaus Kamolz: Billie Wilder. Una carrera europea. Böhlau, Viena y otros 1998, ISBN 3-205-98868-X .
  • Hellmuth Karasek : Billy Wilder. Un primer plano. Nueva edición actualizada y ampliada. Hoffmann y Campe, Hamburgo 2006, ISBN 978-3-455-09553-1 .
  • Michaela Naumann: Billy Wilder, detrás de la máscara de la comedia. El manejo crítico de la autoimagen cultural de la identidad estadounidense (= Escritos de Marburg sobre investigación de medios. Volumen 22). Schüren, Marburg 2010, ISBN 978-3-89472-724-6 (disertación, Universidad de Marburg, 2011).
  • Claudius Seidl : Billy Wilder. Sus películas, su vida. Heyne, Múnich 1988, ISBN 3-453-00657-7 .
  • Ed Sikov: en Sunset Boulevard. La vida y la época de Billy Wilder . Prensa de la Universidad de Mississippi, Jackson 2017, ISBN 978-1-4968-1268-1 .
  • Neil Sinyard, Adrian Turner: Películas de Billy Wilder. Spiess, Berlín 1980, ISBN 3-89166-327-7 .
  • Kay Less : el gran léxico personal de la película . Los actores, directores, camarógrafos, productores, compositores, guionistas, arquitectos cinematográficos, montadores, diseñadores de vestuario, cortadores, ingenieros de sonido, maquilladores y diseñadores de efectos especiales del siglo XX. Volumen 8: T - Z. David Tomlinson - Theo Zwierski. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlín 2001, ISBN 3-89602-340-3 , p. 385 y siguientes.
  • Kay Less: 'En la vida, se te quita más de lo que se te da ...'. Léxico de cineastas que emigraron de Alemania y Austria entre 1933 y 1945 . Una descripción general. Pág. 537 y siguientes, ACABUS-Verlag, Hamburgo 2011, ISBN 978-3-86282-049-8
  • Maurice Zolotow: Billy Wilder en Hollywood. WH Allen, Londres 1977.

enlaces web

Commons : Billy Wilder  - colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikiquote: Billy Wilder  - Citas

Evidencia individual

  1. ↑ los otros son Leo McCarey , Francis Ford Coppola , James L. Brooks , Peter Jackson y los hermanos Joel y Ethan Coen
  2. ↑ a b Susanne Marschall: Billy Wilder 1906-2002 . En: Thomas Koebner (Ed.): Directores de cine . 3ª edición, actualizada y ampliada. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-010662-4 , págs. 827 .
  3. ↑ Hellmuth Karasek: Billy Wilder. Un primer plano. Nueva edición actualizada y ampliada. Hoffmann y Campe, Hamburgo 2006, ISBN 3-455-09553-4 , p. 17.
  4. ↑ Hellmuth Karasek: Billy Wilder. Un primer plano. Pág. 68.
  5. ↑ Death Mills (molinos de muerte) (1945). Película. En: Archivo de Internet . Consultado el 29 de enero de 2015.
  6. ↑ En el original: "Vistos objetivamente, por muy poco comprensivos que puedan ser estos alemanes, son, sin embargo, y ahora cito palabra por palabra al buen tío de Washington, nuestros aliados lógicos del mañana". En: David Bathrick: Billy Wilder's Cold War Berlin (PDF; 922 kB). En: Nueva crítica alemana. Vol. 110, 2010, págs. 31-47, aquí pág. 34.
  7. ↑ Ver: Billy Wilder: Propaganda a través del entretenimiento. 16 de abril de 1945. En: Brewster S. Chamberlin: Culture on Ruins. Informes de Berlín de la Sección Estadounidense de Control de la Información, julio - diciembre de 1945. Stuttgart 1979, p. 99 y siguientes. Wilder formuló en él su opinión sobre la necesidad de la propaganda entretenida y derivó la idea de "An Foreign Affair" de observaciones cotidianas .
  8. ↑ a b Cameron Crowe: ¿Fue divertido, Sr. Wilder? Diana, 2000, ISBN 3-8284-5031-8 .
  9. ↑ Honor para Billy Wilder. Consultado el 5 de abril de 2021 .
  10. ^ Andrew L. Yarrow: Billy Wilder decide vender parte de su colección de arte (publicado en 1989) . En: The New York Times . 30 de agosto de 1989, ISSN  0362-4331 ( nytimes.com [consultado el 25 de enero de 2021]).
  11. ↑ Andreas Hutter, Heinz Peters: Gitla no estaba en la lista de Schindler. En: Neue Zürcher Zeitung , 6 de octubre de 2011.
  12. ↑ Michael Omasta, Michael Pekler: "Halt Heimatfilme und Pornokrimis", Entrevista con Wolfgang Glück en el semanario Falter , Viena, No. 9, 26 de febrero de 2014, p. 30 y sig.
  13. ↑ Glenn Hopp: Billy Wilder. Todas las películas. Taschen, Colonia 2003, ISBN 3-8228-1685-X .
  14. ↑ DVD Volker Schlöndorff: Habla Billy Wilder . Kino International, 7-38329-04972-0.
  15. ↑ Aparecido en Cameron Crowe: Conversaciones con Wilder . ¿Fue divertido, Sr. Wilder? : Conversaciones con Billy Wilder , Kampa Verlag, Zurich 2019, ISBN 978-3-311-14008-5 .
  16. ↑ 10 consejos de Billy Wilder sobre cómo escribir un buen guión , lea entre otros. en Openculture
  17. ↑ TSPDT - 1,000 mejores películas (lista completa). Consultado el 19 de mayo de 2021 .
  18. ↑ The Top 250 of the IMDb (al 24 de enero de 2018)
  19. ↑ The Top 250 de Letterboxd (calificación de usuario). ( Recuerdo del 19 de mayo de 2021 en Internet Archive ). En: Letterboxd , a 19 de mayo de 2021.
  20. ^ Ganadores de los premios del gremio de escritores: 1995-1949. Consultado el 30 de junio de 2020 . , en awards.wga.org
  21. ^ Billy Wilder, Premios en la Wiki de historia de Viena de la ciudad de Viena
  22. ↑ Miembros honorarios: Billy Wilder. American Academy of Arts and Letters, consultado el 3 de marzo de 2019 .
  23. ↑ derStandard.at del 29 de marzo de 2002: el director Billy Wilder murió a la edad de 95 años (consultado el 26 de julio de 2017)
  24. ↑ Premio de la Cruz Federal al Mérito: Billy Wilder no pensó que fuera divertido Spiegel en línea desde el 11 de marzo de 2000 (consultado el 26 de julio de 2017)
  25. ↑ Billy Wilder Award & Wiener Filmmusikpreis otorgados ( Memento del 17 de febrero de 2015 en Internet Archive ) (PDF; 589 kB). En: filmbiz 10/2011.
  26. ↑ Entrada sobre Billy Wilder en el Austria Forum  (como ilustración de un sello) consultada el 16 de febrero de 2013.
  27. ↑ "Marilyn Monroe era un rompecabezas sin fin sin solución", dijo el gran Billy Wilder en una entrevista con Cameron Crowe , en nzz.ch, consultada el 21 de septiembre de 2019.
información personal
APELLIDO Wilder, Billy
NOMBRES ALTERNATIVOS Wilder, Samuel (apellido de soltera); Wilder, Billie
BREVE DESCRIPCIÓN Guionista, director y productor de cine estadounidense de origen austriaco
FECHA DE NACIMIENTO 22 de junio de 1906
LUGAR DE NACIMIENTO Sucha Beskidzka
FECHA DE MUERTE 27 de marzo de 2002
LUGAR DE LA MUERTE los Angeles