Ernst Lubitsch

Ernst Lubitsch, fotografía de Alexander Binder , antes de 1920

Ernst Lubitsch (nacido el de enero de 29 de, 1892 en Berlín ; murió de noviembre de 30 de, 1947 en Los Ángeles , California , EE.UU. ) fue un alemán director de cine y actor de la ciudadanía estadounidense. Después de poder celebrar sus primeros éxitos como director en Alemania, se mudó a Hollywood en la década de 1920 . Allí se hizo un nombre sobre todo como director de "comedias de salón" cultivadas y elegantes, cuyo encanto especial los críticos de cine describieron más tarde como el toque de Lubitsch.. Poco antes de su muerte, Lubitsch recibió un Oscar honorífico por el trabajo de su vida.

vida y trabajo

Origen y obra temprana

Ernst Lubitsch era hijo del modista Simcha (Simon) y su esposa Anna (née Lindenstaedt) Lubitsch. Sus padres eran judíos asquenazíes , el padre procedía de Grodno en lo que ahora es Bielorrusia, la madre de Wriezen en Brandeburgo . Asistió al Sophiengymnasium de Berlín (con su posterior colega Lothar Mendes ). Después de un aprendizaje como un distribuidor de tela, Lubitsch se convirtió en un estudiante de Max Reinhardt , el director de la Deutsches Theater de Berlín en el momento. Sus primeras apariciones en cabarets y teatros de cabaret siguieron hasta que fue contratado como actor en el Deutsches Theatre en 1911.

Placa conmemorativa de Berlín en la casa de Schönhauser Allee 183, en Berlin-Prenzlauer Berg

Lubitsch tuvo su primer papel cinematográfico verificable en Deutsche Bioscop GmbH en la película The Ideal Wife , donde fue contratado por un corto tiempo. Más tarde, Lubitsch se dirigió a sí mismo, su primera película fue Blindekuh , y ocasionalmente apareció como actor. Después de rodar inicialmente principalmente películas de payasadas , a partir de 1919 cambió cada vez más de género y alternó entre películas históricas de vestuario y comedias, preferiblemente protagonizadas por Ossi Oswalda y Emil Jannings o Pola Negri . El equipo de filmación de Lubitsch incluía regularmente al guionista Hanns Kräly , los camarógrafos Theodor Sparkuhl y Alfred Hansen y el diseñador de producción Kurt Richter .

Emigración a EE. UU.

En 1922 Lubitsch emigró a Estados Unidos, convirtiéndose en el primer director europeo de alto standing en Hollywood.

Después del éxito internacional de las películas de época Anna Boleyn y Das Frau des Pharao , Negri, Jannings y Lubitsch se trasladaron a Hollywood uno tras otro. En 1922, Mary Pickford contrató a Lubitsch como directora de su próxima película, con la que intentó ampliar su repertorio anterior de papeles de niña a representaciones más femeninas. Ya en el período previo a veces hubo tensiones violentas después de que Pickford abandonó el plan original de filmar a Fausto por consejo de su madre. A cambio, Lubitsch se negó a aceptar el drama de vestuario Dorothy Vernon de Haddon Hall como material. En cambio, las partes acordaron con Rosita , quien intentó convertir a Pickford en un músico de mandolina en España. Aunque la película fue bien recibida por la crítica y el público, Pickford abandonó la opción de hacer otra película. Luego, Lubitsch recibió un contrato con Warner Brothers , para la que trabajó durante tres años, antes de mudarse a Paramount . Las películas de la época son en su mayoría romances elegantemente escenificados y comedias de salón como Lady Windermeres Fan y Kiss Me Again . Pero Lubitsch también hizo películas de época como El paraíso prohibido , que lo volvió a reunir con Pola Negri , y con Der Patriot una película monumental, el último gran éxito de Emil Jannings en Estados Unidos. Bajo el lema Goodbye Slapstick - ¡Hola despreocupación! el estudio publicitó comedias de Lubitsch y pronto los críticos notaron el famoso toque de Lubitsch . Este toque, por así decir la marca de sus comedias sociales a veces frívolas, consistía en no mostrar todos los detalles de la trama, sino en dejar que el espectador completara la trama. En Estados Unidos, que en ese momento todavía era moralmente estricto con sus estrictas regulaciones de censura, Lubitsch pudo integrar situaciones de riesgo y ambigüedades en la trama de esta manera , sin caer en la deslizamiento o la vulgaridad. Los críticos estadounidenses se alegran de hablar de esta mezcla como traviesa, pero agradable (dt .: traviesa, pero agradable).

Su prestigio aumentó rápidamente, y en 1927 Irving Thalberg le confió a su esposa Norma Shearer para la película Alt-Heidelberg , una opulenta adaptación cinematográfica de la opereta El príncipe estudiante . Dos años más tarde, Lubitsch filmó la aventura romántica El rey de Bernina con Camilla Horn y John Barrymore . En 1929 Lubitsch se convirtió en el director más famoso de Hollywood cuando no solo convirtió a Maurice Chevalier en una estrella con el musical Love Parade , sino que también supo utilizar la innovación de las películas sonoras de la mejor manera posible. La película Monte Carlo del año siguiente contenía muchas innovaciones técnicas que mejoraron permanentemente el uso de la tecnología del sonido. Gracias al éxito de The Smiling Leutnant , los musicales se volvieron a poner de moda lentamente en 1931 , después de que un exceso de oferta afectara el gusto del público en detrimento del género.

Las excursiones al campo dramático no fueron aceptadas por la crítica y el público y el fracaso del drama bélico The Man Who Driven His Conscience , protagonizado por Nancy Carroll y Phillips Holmes en 1932 , convenció al director de hacer comedias en el futuro. En el período que siguió, filmó dos de sus obras que definieron el estilo con Troger in Paradise y Serenade for three , lo que impresionó profundamente a Billy Wilder . Más tarde, Wilder escribió varios guiones para Lubitsch. En 1934, a petición personal de Louis B. Mayer e Irving Thalberg , Lubitsch fue cedido a MGM para hacerse cargo de la producción de The Merry Widow con Maurice Chevalier y su socia de muchos años, Jeanette MacDonald . MacDonald consiguió el papel, sin embargo, después de que Grace Moore no hubiera podido ponerse de acuerdo con Chevalier sobre el orden de nombramiento del título.

Lubitsch intentó dos veces devolver a Marlene Dietrich , cuya carrera se había estancado desde mediados de la década, al favor del público. Mientras que la comedia Perlen , afortunadamente , cuya producción supervisó de cerca Lubitsch, todavía tuvo bastante éxito en 1936, el fracaso de Engel al año siguiente convenció a los responsables de Paramount de liberar a Marlene Dietrich de su contrato.

Después de que Lubitsch se convirtiera en jefe de producción de Paramount por un corto tiempo en 1936, se cambió a MGM en 1938 para rodar la película Ninotchka con Greta Garbo . Garbo quería que Lubitsch dirigiera a Queen Christine en 1933, pero los planes fracasaron. El estudio publicitó con el lema Garbo Laughs y la película recaudó más de $ 1 millón en los Estados Unidos. Garbo fue nominado a un Oscar y un crítico dijo sucintamente sobre las posibilidades de éxito de la película en Rusia: a Stalin no le gustará. (Alemán: a Stalin no le gustará.) En 1938, Paul Kohner nombró a Lubitsch como cineasta europeo representativo en Hollywood como presidente del recién fundado European Film Fund , un fondo que se suponía iba a apoyar a los cineastas europeos que habían emigrado al Estados Unidos en necesidad. Siguió siendo su presidente hasta su muerte en 1947.

Tras el clásico del cine Rendezvous tras el cierre de la tienda y la comedia de Merle-Oberon Ehekomödie , que no tuvo mucho éxito cuando se estrenó , Lubitsch realizó su película más famosa en 1942, la trágica comedia To Be or Not to be, según el texto. Polonia no está perdida por Melchior Lengyel , que se burló del nacionalsocialismo . La actriz principal Carole Lombard murió poco antes del estreno en un accidente aéreo. The New York Times leyó críticamente: Tal como están las cosas, uno tiene la extraña sensación de que el Sr. Lubitsch es un Nerón , jugueteando mientras Roma arde. (Ing.: No puede deshacerse de la extraña sensación de que el Sr. Lubitsch es un Nerón que hace música mientras Roma está en llamas).

En 1945, Lubitsch sufrió un infarto mientras filmaba Scandal at Court , del que nunca se recuperó por completo. Otto Preminger tuvo que completar el escándalo en la corte . En 1946 disparó a Cluny Brown suelto , apuntando a la sociedad inglesa de antes de la guerra y sus costumbres. En la primavera de 1947 recibió un Oscar honorífico por su dirección innovadora y la obra de su vida. El 30 de noviembre de 1947 Ernst Lubitsch murió en Hollywood de otro infarto. Fue enterrado en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale , California. El rodaje de su última película La mujer de Hermelin tuvo que ser completado nuevamente por Otto Preminger.

Vida personal y honores

En 1922 se casó con Helena Sonnet, de quien se divorció en 1930. Ambos fueron fotografiados por la fotógrafa de sociedad berlinesa Frieda Riess . El 27 de julio de 1935 se casó con la actriz británica Vivian Gaye (nombre real Sania Bezencenet ). Con ella tuvo una hija, Nicola Lubitsch, que nació el 27 de octubre de 1938. Nicola y su niñera Consuela Strohmeier estaban a bordo del transatlántico británico Athenia cuando fue hundido en el Atlántico por un submarino alemán con más de 1000 personas a bordo el 3 de septiembre de 1939 . Strohmeier dejó que la niña se sentara sobre sus hombros en el agua hasta que ambos fueron rescatados.

Tiene estrellas por su trabajo en el Paseo de la Fama de Hollywood y en el Boulevard der Stars de Berlín. El premio Ernst Lubitsch lleva su nombre.

Manera de trabajar

Lubitsch era conocido como un director autocrático que daba a sus actores poco espacio para la interpretación. Tanto Mary Pickford como sus compañeros directores Josef von Sternberg y Clarence Brown dijeron que los actores interpretarían a Lubitsch en la pantalla en lugar de poner sus propias personalidades en primer plano. Muchas de sus películas también se caracterizan por el hecho de que Lubitsch dejó ciertos procesos y eventos de la trama cinematográfica a la imaginación de la audiencia. Lubitsch dijo: “Toda buena película está llena de secretos. Si un director no deja algunas cosas sin decir, es una película pésima. (...) Una película es buena cuando es misteriosa, sin decir nada ".

Filmografia

Peliculas alemanas

Películas americanas

Estrella en el bulevar de las estrellas

Premios

Premios de la Academia 1947

más premios

literatura

  • Wolfgang Aurich, Wolfgang Jacobsen (Ed.): Película de taller. Autoimagen y visiones de la gente del cine de los años veinte . Edición Texto + Crítica, Munich 1998, ISBN 3-88377-597-5 (en él: Capítulo "Guión" : Ernst Lubitsch: Nos faltan poemas cinematográficos )
  • Hans-Michael Bock (Ed.): CineGraph. Léxico para películas en alemán . Edición de texto + kritik, Munich 1984 (trabajo en hojas sueltas con actualizaciones. Este artículo apareció por primera vez en 1984).
  • Bodo Fründt: Escape de la vida. "Madame Dubarry" de E. L 1919 . En: Peter Buchka (ed.): Momentos alemanes. Una secuencia de imágenes sobre una tipología de la película (= "Off-Texts" . Vol. 1). Belleville, Munich 1996, ISBN 3-923646-49-6 , p. 18 y siguientes (en la p. 19: una imagen de la película), (primero: Süddeutsche Zeitung , 1995)
  • Jan Distelmeyer (Rojo): Bromas a un lado, filmar. Humor judío y risa represiva en películas de comedia hasta 1945 (= un libro CineGraph ). Edición Texto + Crítica, Munich 2006, ISBN 3-88377-803-6 (sobre Lubitsch, Curt Bois , Paul Morgan , Franziska Gaal , Siegfried Arno , Blandine Ebinger , Reinhold Schünzel , Trude Berliner , Felix Bressart y Kurt Gerron ).
  • Manfred Kreckel:  Lubitsch, Ernst. En: Nueva biografía alemana (NDB). Volumen 15, Duncker & Humblot, Berlín 1987, ISBN 3-428-00196-6 , p. 264 y siguientes ( versión digitalizada ).
  • Rudolf Kurtz . Ensayista y crítico (= cine y escritura . Vol. 6). Con ensayos y reseñas de Rudolf Kurtz y un ensayo de Michael Wedel. Edición Texto + Crítica, Munich 2007, ISBN 978-3-88377-890-7 (Kurtz fue dramaturgo y guionista de Lubitsch)
  • Joseph McBride: ¿Cómo lo hizo Lubitsch? Columbia University Press, Nueva York 2018, ISBN 978-0-231-54664-5 .
  • Herta-Elisabeth Renk: Ernst Lubitsch. Con testimonios personales y documentos fotográficos (= monografías de Rowohlt . Vol. 502). Rowohlt, Reinbek 1992, ISBN 3-499-50502-9 .
  • Jörg Schöning (Red.): La comedia cinematográfica alemana antes de 1945. Tiempos imperiales, Weimar, Nacionalsocialismo . Edición Texto + Crítica, Munich 2004, ISBN 3-88377-792-7 (muchas ilustraciones)
  • Karsten Witte : El público como cómplice. Ernst Lubitsch y Schuhpalast Pinkus . En: Thomas Elsaesser , Michael Wedel (Hrsg.): Kino der Kaiserzeit. Entre tradición y modernidad . Edición Text + Critique, Munich 2002, ISBN 3-88377-695-5 , págs. 284–290.
  • Joseph McBride: ¿Cómo lo hizo Lubitsch? , Nueva York: Columbia University Press, [2018], ISBN 978-0-231-18644-5

enlaces web

Commons : Ernst Lubitsch  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ Gerhard Lamprecht : películas mudas alemanas 1913-1914 . Deutsche Kinemathek eV, Berlín 1969, pág. 360 .
  2. ^ Knerger.de: La tumba de Ernst Lubitsch
  3. Landesarchiv Berlin , Registro de matrimonios, Standesamt Berlin-Wilmersdorf, No. 859/1922; disponible por una tarifa en Ancestry.com
  4. [1]
  5. [2]
  6. Ernst Lubitsch, citado por IMDb Cualquier buena película está llena de secretos. Si un director no deja nada sin decir, es una imagen pésima. Si no se dice una imagen, es una imagen pésima. Si una imagen es buena, es misteriosa, sin decir nada.
  7. ^ Gerhard Lamprecht : películas mudas alemanas 1915-1916 . Deutsche Kinemathek eV, Berlín 1969, pág. 519 .
  8. ^ Ernst Lubitsch en The German Early Cinema Database .Plantilla: Falta el título / mantenimiento / ID de GECD en Wikidata