Marlene Dietrich

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Marlene Dietrich (en realidad Marie Magdalene Dietrich ; nacida el 27 de diciembre de 1901 en Schöneberg , hoy Berlín ; † 6 de mayo de 1992 en París ) fue una actriz y cantante germano - estadounidense . Dietrich es considerado un ícono de Hollywood y de estilo y es uno de los pocos artistas de habla alemana del siglo XX que también alcanzó fama internacional. El American Film Institute la nombró una de las 25 mayores leyendas de la pantalla femenina de todos los tiempos en 1999 . Se caracterizaron por sus largas piernas, su profunda voz ahumada y erótica y los trajes de pantalón que usaba, que hizo socialmente aceptable como prenda de vestir para mujeres en la década de 1930.

Marlene Dietrich, década de 1920

Dietrich comenzó su carrera como actriz en el teatro y en el cine mudo de los locos años veinte en Berlín. Su ascenso al estatus de artista internacional se logró en 1930 con el papel principal en la película El ángel azul del director Josef von Sternberg . Con él, fue a Hollywood a principios de la década de 1930, donde firmó con Paramount . Al lado de Gary Cooper dirigió el drama Marruecos (1930), por el que recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz. Se consagró como la primera estrella de cine alemana en Hollywood con películas como Shanghai Express (1932) y The Great Bluff (1939). Desde la década de 1950, Dietrich estuvo principalmente en el escenario como cantante. Sus canciones más famosas y de éxito internacional incluyen Me encantarán de pies a cabeza , Lili Marleen , todavía tengo una maleta en Berlín y dime dónde están las flores . Recibió reconocimiento por sus logros como actriz durante estos años por Witness for the Prosecution (1957), dirigida por Billy Wilder, y por Judgment of Nuremberg (1961) junto a Spencer Tracy . Después de retirarse del mundo del espectáculo a finales de la década de 1970, vivió aislada en su apartamento de París hasta su muerte.

Durante la era nazi en Alemania, la actriz se negó a apoyar la propaganda nazi . En cambio, tomó la ciudadanía de los Estados Unidos en 1939 y apoyó a las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial cantando para los soldados como parte del cuidado de las tropas y visitando a los heridos en los hospitales . En 1947, el presidente de los Estados Unidos, Harry S. Truman, otorgó la Medalla de la Libertad .

vida y trabajo

Primeros años

El lugar de nacimiento en Leberstrasse 65 en Berlín ( ubicación )
Marlene (izquierda) con su hermana Liesel en 1905.
Fotógrafo de la corte Erich Sellin, Unter den Linden 19 .
Placa conmemorativa en la casa donde nació en Berlín-Schöneberg , Leberstrasse 65
1921 en Weimar (F. Neuenhahn)

Marlene Dietrich nació el 27 de diciembre de 1901 en Sedanstrasse 53 (desde 1947: Leberstrasse 65) en Schöneberg en lo que hoy es Berlín. Sus padres eran el teniente de policía Louis Erich Otto Dietrich (1867-1908) y su esposa Wilhelmine Elisabeth Josephine (1876-1945; de soltera Felsing), hija de un joyero de Berlín. Marlene y su hermana mayor Elisabeth (1900–1973) pasaron los primeros años de sus vidas en lo que se puede describir como padres de “clase media” en la Isla Roja de Berlín.

Marlene recibió lecciones de violín y piano del violinista Bernhard Dessau a una edad temprana y aprendió francés e inglés. Más tarde escribió sobre su infancia en sus memorias: "Mis padres eran ricos, tuve la mejor educación posible". En la primavera de 1907 comenzó la escuela en la escuela Auguste Viktoria de Berlín en Nürnberger Strasse. Después de la muerte de su padre, su madre se casó con el oficial Eduard von Losch en 1914 y la familia se mudó a Dessau , donde Marlene recibió clases en el Antoinetten Lyceum. Von Losch murió a causa de una herida de guerra en el frente oriental en 1916 . Una adopción de dos hijas, no llegó. Desde el 13 de abril de 1917, Marlene asistió a la Victoria-Luisen-Schule (hoy Goethe-Gymnasium ) en Berlín, que dejó en la Pascua de 1918 sin un diploma de escuela secundaria.

A principios de octubre de 1920 se fue a Weimar e inicialmente vivió en un internado para niñas en Wörthstrasse 49 (hoy Thomas-Müntzer-Strasse 49). Aquí comenzó a formarse como concertista de violinista con Robert Reitz (con quien iba a tener una aventura en ocasiones) como estudiante particular. La suposición generalizada de que estudió en la Escuela Estatal de Música de Weimar o que llegó a Weimar ya en 1919 es errónea. Después de las vacaciones de verano de 1921, que pasó con su madre en Berlín, vivió hasta finales de octubre de 1921 en una casa de huéspedes que había estado en la casa de Frau von Stein en Weimar , Ackerwand 27. Durante su estancia en Weimar, tuvo encuentros con el artista Lothar Schreyer , que trabajaba en la Bauhaus, y con Alma Mahler , la esposa divorciada del director de la Bauhaus Walter Gropius . La primera representación artística de Marlene Dietrich fue creada en Weimar , un dibujo de Friedrich Neuenhahn conservado en el Museo de la Ciudad de Weimar . Las habilidades que adquirió en Weimar más tarde le permitieron, desde hace mucho tiempo que se convirtió en una estrella de cine, tocar la virtuosa sierra de canto , con la que solía entretener a sus colegas durante los descansos de la filmación . En 1921 continuó sus estudios en Berlín, pero tuvo que abandonarla al año siguiente debido a una tendinitis , por lo que decidió convertirse en actriz.

Primero, se unió a un grupo de chicas y bailó con ella cantando y bailando en los teatros de variedades en Alemania. Marlene no estaba satisfecha con sus primeras experiencias escénicas, sin embargo, quería ir al teatro: "El teatro era el único lugar donde se podían interpretar bellos textos y bellos versos como los de Rilke , que me rompieron el corazón y al mismo tiempo me dieron coraje."

Carrera temprana en la década de 1920

Después de una audición en el Deutsches Theatre , recibió en 1922 su primer papel teatral en la Grosses Schauspielhaus en Shakespeare -Stück Taming of the Shrew , que Ivan Schmith como director después de la puesta en escena de Max Reinhardt había renovado. Por lo tanto, a menudo se asume erróneamente que Dietrich también completó su formación actoral en la escuela de teatro de Reinhardt en Berlín. De hecho, junto con Grete Mosheim , tomó lecciones privadas de miembros del Reinhardt Ensemble, donde se formó en movimiento rítmico y gimnasia, esgrima y entrenamiento de la voz. Desde septiembre de 1922 hasta abril de 1923 actuó, principalmente como extra  , en 92 representaciones teatrales.

Su tío Willi Felsing puso a Dietrich en contacto con un director de cine y la invitaron a probar rodajes. Dietrich hizo su debut en la pantalla poco después en el papel de una criada en So Are the Men (1923), dirigida por Georg Jacoby . Más tarde se refirió a sí misma en la película como "una papa con pelo".

El rodaje del cine mudo en cuatro partes La tragedia del amor (1923), dirigido por Joe May Dietrich, supo conocer el entonces director Rudolf Sieber (1897-1976) y se casó con él el 17 de mayo de 1923 en Berlín. Su hija Maria Elisabeth nació el 13 de diciembre de 1924 . Dietrich y Sieber se separaron en la década de 1930, pero permanecieron casados ​​hasta su muerte.

Después de papeles medianos y grandes en el escenario y papeles secundarios en películas, a Dietrich también se le encomendó papeles principales en proyectos cinematográficos de 1927. El productor de cine vienés Sascha Kolowrat-Krakowsky la contrató como Erni Göttlinger en el Café Elektric de Gustav Ucicky , en el que actuó junto al favorito del público Willi Forst . En 1928 Dietrich consiguió otro papel principal en la película de Harry Liedtke Te beso la mano, Madame del director Robert Land . Sin embargo, a menudo negó sus primeros papeles en años posteriores y degradó su trabajo en teatro y cine alemán a simples extras . “No me preguntes por los años veinte. Yo estaba en los años veinte "cualquier cosa, dijo Dietrich en una entrevista con Maximilian Schell en el tiempo , sin embargo, el 25 de marzo de 1983. Lo que es seguro es su participación en menos de 18 películas mudas en los años veinte (ver. Cap. Películas mudas ) .

Avance con el "Ángel azul"

Marlene Dietrich en El ángel azul

En 1929, Dietrich recibió el papel que la ayudó a triunfar internacionalmente: La " mujer fatal " Lola Lola en El ángel azul (1930) basada en la novela de Heinrich Mann, el profesor Unrat . La UFA - productor de cine Erich Pommer tenía el austro - Americana director Josef von Sternberg contratado para la producción. El rodaje tuvo lugar en los estudios Ufa en Neubabelsberg , hoy Studio Babelsberg en Potsdam . Después de Melodie des Herzens (1929) con Willy Fritsch , sería la segunda película sonora alemana .

El guionista Karl Vollmoeller llamó la atención de von Sternberg, que buscaba una actriz principal adecuada para la adaptación cinematográfica de la novela, sobre Dietrich, que en ese momento aparecía en Spoliansky - Kaiser - Revue Zwei Krawatten . Dado que von Sternberg se mantuvo escéptico después de visitar la revista, Vollmoeller organizó que Dietrich estableciera una grabación de prueba. “Insté al Sr. von Sternberg a que eligiera el papel principal con Marlene Dietrich, una joven actriz que era desconocida hasta entonces, pero que estaba convencida de que tenía el potencial de convertirse en una gran estrella de cine. El Sr. von Sternberg siempre compartió mi opinión en tales ocasiones, ya que me había ganado la reputación de un cazatalentos infalible ”, recuerda Vollmoeller en sus notas autobiográficas. Los disparos de prueba finalmente convencieron a von Sternberg, por lo que se decidió a favor de Dietrich y en contra de Lucie Mannheim, a quien Pommer favorecía, o actrices conocidas como Blandine Ebinger , Brigitte Helm y Käte Haack . Incluso Hans Albers , socio de Dietrich Revue en dos vínculos , fue contratado para la película.

El 9 de octubre de 1929, Dietrich firmó el contrato que le garantizaba una suma global de 20.000  Reichsmarks , más 5.000 RM por la versión en inglés que se estaba filmando al mismo tiempo. Su compañero de cine Emil Jannings , como estrella internacional, recibió una tarifa de 200.000 RM. Con el papel de Lola Lola, Josef von Sternberg inició el ascenso de Dietrich a una nueva estrella mundial en unos pocos años; Jannings notó y no le gustó su gran interés en la joven actriz. El tiroteo, por lo tanto, se desarrolló bajo tensión entre la vieja estrella y el recién llegado; Unos 30 años después, Dietrich describió su puesto en el equipo de producción en una entrevista: “Albers siempre fue amable conmigo, Jannings, en cambio, me rechazó hasta el último día de rodaje [...], como muchos que Pensé que el director Sternberg estaba loco porque estaba comprometido conmigo. Verás, la gente siempre me pregunta por mis compañeros actores de entonces, pero después de todo yo no era nada. Un pequeño extra al que se le permitió pronunciar una frase en diferentes obras de teatro en la misma noche en los diferentes teatros de Reinhardt, corriendo de uno a otro en autobús, que hizo la serie extra en algunas películas. Y que nadie creyó cuando Sternberg me dio el papel en El ángel azul ... "

El ángel azul celebrado el 1 de abril de 1930 en el estreno de Berlín ; El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 5 de diciembre de 1930. La canción cantada por Dietrich en la película I am set to love de la cabeza a los pies ( English Falling In Love Again ) se convirtió en un éxito mundial .

Emigración y carrera en Hollywood en la década de 1930

Después del gran éxito de Dietrich como Lola Lola, siguió al director Josef von Sternberg a Hollywood, donde se sometió al sistema estelar . Ella firmó un contrato de siete años con Paramount Pictures que le garantizaba un salario inicial de $ 1,750 por semana. Al mismo tiempo, su puesta en escena comenzó como un símbolo sexual y una diva de Hollywood: perdió 30 libras, vestía el mejor vestuario y siempre prestó atención a la iluminación y el maquillaje adecuados al filmar.

Filmó su primera película de Hollywood, Marruecos (1930), junto a Gary Cooper y bajo la dirección de Sternberg. En él, Dietrich interpreta a un cantante de discoteca que tiene que elegir entre dos hombres. En la escena más famosa de la película, Dietrich, vestido de hombre, besa a otra mujer. La escena, que fue escrita en el guión por sugerencia de la actriz, casi fue víctima de las tijeras debido a la estricta censura estadounidense. Para evitar esto, a Dietrich se le ocurrió la idea de aceptar una flor de la mujer besada en la escena, que luego le presentó a su compañero de cine Gary Cooper. Con este “truco” consiguió convencer a los censores de la necesidad del beso de la película, ya que de lo contrario la flor en la mano de la protagonista no habría tenido sentido. Por su papel en el drama romántico, recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz. Seguía siendo su única nominación para el premio.

En el drama bélico Dishonored (1931), Dietrich interpretó a un espía por tercera vez bajo la dirección de Sternberg. Un año después, siguió la cuarta y más exitosa colaboración comercial entre el director y la actriz: Shanghai Express . Después del drama Blonde Venus (1932) con Cary Grant y la película histórica Die Scharlachrote Kaiserin (1934), The Devil is a Woman (1935) fue la última película conjunta de Dietrich y Sternberg.

En 1936 rechazó una oferta de Goebbels que garantizaba sus altos salarios y la libre elección del guion y del personal para las películas realizadas en Alemania. Dietrich siguió rodando en Estados Unidos, con Hitchcock , Lubitsch , Welles y Wilder , entre otros .

A mediados de la década de 1930, junto con Greta Garbo y Katharine Hepburn , la prensa cinematográfica la declaró " veneno de taquilla ". Sus películas no cumplieron con las expectativas de taquilla. Un cambio de imagen, que provocó en la película The Great Bluff (1939), la ayudó a salir del callejón sin salida . De la diosa inaccesible se convirtió en una camarera reñida que cantaba canciones resbaladizas con una voz humeante.

Apoyo de tropas en la Segunda Guerra Mundial

Un año antes del estallido de la guerra, Dietrich trasladó su principal residencia europea a París, desde donde comenzó a apoyar activa y económicamente a refugiados de Alemania y artistas emigrados. El 9 de junio de 1939, Dietrich renunció a su ciudadanía alemana y se hizo cargo de los Estados Unidos.

Después de que su amante Jean Gabin se ofreciera como voluntaria para las Fuerzas de Liberación de Francia en los EE . UU. , Dietrich también estaba ansiosa por hacer su parte en la lucha contra el nacionalsocialismo . Si no se le permitía pelear como un hombre, decidió aparecer como cantante de los soldados lo más cerca posible del frente. Quería estar allí desde el principio del avance a Alemania . Durante la Batalla de las Ardenas , escapó por poco de la captura. Debido a su solidaridad incondicional con los "muchachos" combatientes, se convirtió en uno de los actores más populares y buscados en el apoyo de las tropas estadounidenses en África y Europa . Más tarde resumió que nunca había vuelto a tener un contacto tan intenso con su audiencia.

En Stolberg , detrás de la frontera germano-belga cerca de Aquisgrán , un alemán la reconoció y, para su gran sorpresa, la saludó con alegría. Esta reacción inesperada no fue para quedarse como un incidente aislado, otras mujeres del pueblo reunieron ingredientes para un pastel de bienvenida, que dicen que fue el plato más delicioso de sus vidas.

Marlene Dietrich da un autógrafo a un soldado estadounidense herido, Bélgica , 1944

Mientras cruzaba el sur de Alemania con las tropas estadounidenses, tras la liberación del campo de concentración de Bergen-Belsen por los británicos el 15 de abril de 1945, recibió noticias de su hermana Elisabeth. Durante la Segunda Guerra Mundial , ella y su esposo Georg Will dirigieron un casino y un cine en un cuartel en Bergen, en Lüneburg Heath, cerca del campo de concentración de Bergen-Belsen, que fue visitado principalmente por equipos de las SS . Marlene Dietrich visitó a su hermana antes del final de la guerra y la apoyó refiriéndose a las fuerzas de ocupación en su nombre. Dietrich también apoyó económicamente a Elisabeth Will en años posteriores, pero siempre lo negó para mantenerla fuera de los titulares. El único hijo de Wills, Hans Georg, trabajó más tarde para UFA en la República Federal de Alemania.

Experimentó el final de la guerra con las tropas estadounidenses en Pilsen, República Checa . En los siguientes días de mayo logró visitar a los parientes de su marido en Aussig en la parte de Bohemia ocupada por los soviéticos, quienes, sin embargo, fueron expulsados ​​poco tiempo después.

Mientras Dietrich regresó a Nueva York a principios del verano de 1945, las tropas soviéticas ubicaron a la madre de Dietrich en el Berlín ocupado, quienes informaron de esto a sus aliados estadounidenses. Cuando los estadounidenses marcharon hacia Berlín en julio de 1945, Dietrich pudo hablar brevemente con su madre por la radio militar y volver a verla unas semanas después, a fines de septiembre, en otra gira de conciertos de la USO en Berlín. Su madre, que había jurado sobrevivir a Adolf Hitler , murió en noviembre de 1945. Dietrich logró volar a tiempo para el entierro en el cementerio de Stubenrauchstrasse en Berlín-Friedenau.

Su compromiso político y social contra el régimen del NSDAP fue reconocido internacionalmente mucho antes que en su país de origen, Alemania, donde muchas de sus acciones fueron incomprensibles. A través de sus acciones, no solo actuó contra Hitler, sino también contra muchos millones de soldados alemanes comunes. El término "traidor" fue (todavía hoy) ampliamente publicado y discutido. Ya en 1947, Marlene Dietrich recibió la Medalla de la Libertad , la medalla más alta en los Estados Unidos para civiles. 1950 siguió a la concesión del título de "Chevalier de la Legion d'Honneur" (Caballero de la Legión de Honor ) por el gobierno francés. Los presidentes franceses Pompidou y Mitterrand la ascendieron posteriormente a "Officier" y finalmente a "Commandeur" de la Legión de Honor por sus servicios.

Con el comienzo de la Guerra Fría , su compromiso se volvió cada vez más pacifista . Lo hizo más claro con la canción Tell Me Where The Flowers Are de Pete Seeger .

Regreso en el período de posguerra

Burt Bacharach y Marlene Dietrich durante una gira por Israel , 1960

Después de la guerra, Dietrich actuó en la comedia triangular An Foreign Affair (1948) de Billy Wilder , un cantante de club nocturno alemán en el Berlín arruinado, que tenía una relación cercana con el liderazgo nazi durante el Tercer Reich . En la película, criticó el sistema del mercado negro de esa época con la canción Black Market ; Friedrich Hollaender la acompañó al piano.

En Hollywood, en 1948, Dietrich conoció por primera vez a la joven Hildegard Knef , con quien mantuvo una amistad casi materna durante décadas. Un año después, Dietrich dirigió el thriller Die Rote Lola (1950), dirigido por Alfred Hitchcock , seguido del drama británico Die Reise ins Ungewisse (1951) junto a James Stewart y el western Engel der Hajagt (1952) de Fritz Lang .

Desde 1953 estuvo casi exclusivamente en el escenario como cantante y celebró el éxito mundial con su "voz hablada" y canciones como Lili Marleen , que se hizo conocida principalmente a través de Lale Andersen . De 1953 a 1954 ofreció espectáculos teatrales en Las Vegas en el Hotel Sahara y en Londres en el Café de Paris. Su compañero musical fue Burt Bacharach durante unos diez años a partir de 1955 , quien la ayudó con arreglos a medida para transformar su imagen de cantante de discoteca en la de artista expresiva; ya no apareció en clubes, sino solo en teatros y desarrolló su famoso "espectáculo de una sola mujer".

En una gira europea regresó a Alemania Occidental y Berlín Occidental en 1960. Como ella misma señaló, a su audiencia le encantó su programa. Sin embargo, no solo conoció a un público amistoso, sino que también se vio expuesta a la hostilidad de parte de la población y la prensa como una presunta “traidora a la patria”. En Düsseldorf le escupió una joven, y en un escenario alguien le tiró un huevo y le pegó en la cabeza. Sin embargo, ella se negó enfáticamente a "dejarse llevar del escenario por una rubia nazi", el "lanzador" casi fue linchado por el público del teatro y tuvo que ser sacado del teatro bajo protección. En una entrevista posterior a este incidente, cuando se le preguntó si tenía miedo de un ataque, respondió lacónicamente: “¿Miedo? No, no tengo miedo. No de los alemanes, solo de mi abrigo de cisne, del que difícilmente saldría manchas de huevo o tomate, tengo un poco de miedo ".

En 1961 hizo su última gran película, El juicio de Nuremberg , que trata sobre los juicios de Nuremberg y una de las cuestiones clave de la posguerra: ¿Qué sabías? Como actriz, habla textos de los que no estaba segura de ser ciertos. En sus últimos papeles, Dietrich refutó la opinión de que solo tenía un talento moderado como actriz, no podía actuar en arrebatos de emoción y obtuvo grandes elogios por su actuación, que casi le valió el Globo de Oro por su papel en la acusación .

Marlene Dietrich, 1963

Marlene Dietrich actuó en la gala de UNICEF en Düsseldorf en 1962 . 1963 siguió en Baden-Baden a una aparición en el Festival Schlager alemán.

Hasta los 75 años, estuvo de gira por todo el mundo. Fue la primera artista alemana en actuar en Rusia después de la Segunda Guerra Mundial. También fue recibida con entusiasmo en conciertos en Polonia e Israel. Cuando Dietrich actuó en el Palacio de Congresos de Varsovia en 1964, estuvo acompañada por el músico polaco Czesław Niemen con el grupo Niebiesko-Czarni . Escuchó su canción Czy mnie jeszcze pamiętasz , que le gustó tanto que pronto grabó su propia versión (Madre, ¿me has perdonado?) . En Israel, su manager le advirtió explícitamente que no interpretara canciones con letras en alemán en el escenario, lo cual estaba prohibido después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, ella se opuso espontáneamente a su orden: "No canto una canción en alemán, ¡sino nueve!". Al principio la audiencia se sorprendió, pero luego el hielo se rompió y ella fue aplaudida, impresionada por su valentía y honestidad. Esto la convirtió en la primera cantante a la que se le permitió cantar textos en alemán en el escenario de Israel. En el vuelo a Israel, Dietrich había aprendido una canción popular israelí de una azafata, que cantaba como bis, por lo que la audiencia israelí la amaba.

Retiro en París

Marlene Dietrich tuvo cada vez más problemas con el alcohol y terminó su carrera en el escenario después de una fractura de cuello femoral , que había sufrido durante una actuación en Sydney el 29 de septiembre de 1975. Tres años después apareció por última vez  frente a la cámara en la película Beautiful Gigolo, Poor Gigolo (1979), junto a David Bowie , entre otros . Después de filmar, se retiró por completo del ojo público y vivió en reclusión en su apartamento de París en el número 12 de la avenue Montaigne, donde no había dejado su cama durante los últimos once años hasta su muerte. Su hija María se hizo cargo de su madre, ahora adicta a las píldoras y alcohólica, que usó un brazo de agarre hecho especialmente para recoger todas las cosas que había dispuesto alrededor de su cama. Empleaba a una secretaria y una criada y, a menudo, le preparaban comidas en un restaurante de especialidades alemán. A excepción de los empleados y sus familiares cercanos, nadie podía entrar a su casa.

Se mantuvo en contacto telefónico con los “grandes del mundo”, así como con amigos y familiares, a quienes llamaba hasta treinta veces al día, especialmente a su hija. El teléfono era la única conexión con el mundo exterior, a través del cual Dietrich todavía tenía una gran influencia en su entorno.

Años más tarde, aceptó trabajar en un documental sobre sí misma. El director Maximilian Schell obtuvo su aprobación para filmarlos. Sin embargo, poco antes de que comenzara la filmación, ella retiró su consentimiento y solo permitió grabaciones en cinta. Cuando Schell le preguntó al respecto durante la entrevista, ella dijo: “Me han fotografiado hasta la muerte […]”. Schell, enfrentado al fracaso de su idea del proyecto, decidió diseñar la película como un collage y cubrir las grabaciones con fotos y extractos de las películas de Dietrich. La película termina con la recitación del poema O querido, siempre y cuando puedas amar de Ferdinand Freiligrath , que hizo llorar a Dietrich. La película Marlene (1984) fue nominada al Oscar al mejor documental y ganó varios premios europeos.

Su primer libro se publicó en 1963 con el título ABC of My Life , y en 1979 se publicó su autobiografía : Take Just My Life . En 1987 apareció una versión ligeramente modificada de la autobiografía con el título Soy, gracias a Dios, berlinés . Dietrich le preguntó a su hija María Riva : “Escribe un libro sobre mí. Solo vos podés hacerlo. Toda la verdad. Pero solo después de mi muerte ”. Un año después de la muerte de Dietrich, Riva publicó el libro Mi madre Marlene .

Muerte y reconocimiento vacilante en su ciudad natal

Marlene Dietrich murió en París en 1992, oficialmente de insuficiencia cardíaca y renal. La secretaria y amiga de Dietrich, Norma Bosquet, que visitaba su apartamento de París casi todos los días durante las últimas semanas de su vida, dijo que la actriz probablemente se suicidó con una sobredosis de pastillas para dormir después de sufrir un segundo derrame cerebral dos días antes . Dietrich fue enterrada después de un gran funeral en la Madeleine de París en Berlín con gran simpatía de la población en el cementerio de Schöneberg III en una tumba simple en el departamento 34-363 cerca de la tumba de su madre en el departamento 17-486. La tumba es una de las tumbas de honor del estado de Berlín. La grave inscripción Aquí estoy en los sellos de mis días es una línea del soneto Adiós a la vida del poeta Theodor Körner, que estaba gravemente herido en ese momento .

En los días posteriores a su muerte, solo fue controvertida entre unos pocos como una "traidora a la patria". Las cartas al editor y la actriz Evelyn Künneke la criticaron, un evento conmemorativo planeado fue, oficialmente por razones organizativas, cancelado. En 1996 todavía había controversia en Berlín sobre el nombre de una calle después de ella.

En 1997, el entonces distrito berlinés de Tiergarten dio a la plaza central entre las arcadas Potsdamer-Platz de nueva construcción , el Hotel Grand Hyatt y el teatro musical / casino el nombre de “Marlene-Dietrich-Platz”. La dedicatoria dice: “La estrella mundial del cine y la canción de Berlín. Compromiso con la libertad y la democracia, por Berlín y Alemania ”. En su centésimo cumpleaños en 2001, el estado de Berlín se disculpó oficialmente por la hostilidad. Póstumamente , recibió la ciudadanía honoraria de Berlín el 16 de mayo de 2002 .

Efecto y recepción

Icono de estilo

Marlene Dietrich es considerada la personificación de un icono de estilo. Durante décadas logró reinventarse ópticamente, escenificarse y marcar tendencias de moda. Encarnaba glamour, elegancia y perfección. Causó sensación por primera vez en la que probablemente sea la escena más famosa de la película Der Blaue Engel de 1930, en la que se sienta en su papel de cantante de discoteca en tirantes , zapatos de tacón y con un sombrero de copa en un barril, con su pierna derecha frente a sus brazos, el pecho se dobla y canta la canción Estoy de pies a cabeza para el amor . La escena la convirtió en un símbolo sexual y sus largas piernas en su marca registrada. Al llegar a Hollywood, Dietrich, que anteriormente había sido bastante rolliza, comenzó a transformarse en una mujer fatal. Perdió alrededor de treinta libras, hizo confeccionar los mejores guardarropas y perfeccionó su maquillaje; sus cejas altas y dünngezupften se dibujaron con kohl negro para, usaron varias capas de sombra de ojos para parecer más grandes a sus ojos y le pintaron un puchero en forma de corazón. Incluso fue tan lejos como para que le extrajeran cuatro molares para enfatizar sus pómulos altos.

Marlene Dietrich, 1933

En Marruecos , su primera película de Hollywood de 1930, besó a otra mujer con esmoquin . Al hacerlo, Dietrich no solo revolucionó el mundo de la moda, sino que también rompió con el rol tradicional de género. Hasta entonces, el esmoquin era una prenda reservada a los hombres. Sin embargo, Dietrich también apareció en privado con ropa de hombre y, a menudo, se hacía fotografiar con traje y corbata. Los pantalones anchos y de cintura alta que usaba han sido copiados con tanta frecuencia que se han abierto camino en muchas léxicas de moda bajo el nombre de pantalones Marlene . Su estilo de ropa masculino le dio un aura andrógina , que atraía a hombres y mujeres por igual. Kenneth Tynan , uno de sus amigos, escribió sobre ella: "Tiene sexo pero no un género positivo". ("Ella tiene un género, pero no una identidad de género clara").

A partir de la década de 1950, su vestuario escénico causó sensación, que creó con el diseñador de vestuario Jean Louis y que la prensa londinense celebró como "el mayor logro en el mundo del teatro desde la invención de la trampilla". De una tela hecha especialmente para ella en Italia llamada “Souffle”, que estaba teñida en su tono de piel, se cosió un vestido ajustado hasta el suelo en el mismo corte que su corpiño secreto, en el que solo podía triplicar. Con este vestido, se paró frente a un espejo durante horas y los bordadores de los estudios cinematográficos estadounidenses aplicaron lentejuelas , perlas, borlas o piedras de cristal al vestido, que a menudo se movían hasta cincuenta veces hasta que Dietrich estaba satisfecho con el efecto visual. Las piedras, borlas y perlas del vestido estaban marcadas con pequeños hilos rojos y Dietrich solía trabajar con los bordadores durante varios meses en la implementación. Un conocido diseñador de vestuario estadounidense dijo: "No haces ropa para 'Die Dietrich', la haces con ella".

Con estas ropas, de las que Dietrich había hecho varias docenas, estaba vestida elegantemente, pero aún parecía desnuda y como si estuviera “salpicada de estrellas”. Ella dijo de sí misma: “No puedo cantar. Así que lo que llevo puesto debe ser una sensación ".

La producción de su manto escénico fue muy artística. Con una cola redonda de tres metros de largo, mangas en espiral y un cuello redondo que a menudo se deslizaba sobre sus hombros en el escenario, hecho de pecho de cisne hacia abajo, cosido en círculos concéntricos y estrechos sobre un abrigo básico hecho de soufflé y se veía más precioso que la piel blanca. Algunos periódicos se volvieron locos al suponer que estaba hecho de material extraterrestre. Dietrich siempre viajaba con dos de estos abrigos, que debían agitarse durante varios minutos antes de la actuación para desarrollar todo su volumen. Se dice que 3000 cisnes perdieron la vida por estos abrigos. Aplicó otro principio de sus "ropas desnudas" a sus "vestidos de viento", en los que el soufflé estaba drapeado y cosido a su corpiño, también hecho de soufflé, y era soplado en largos velos por una máquina de viento contra y desde su cuerpo. firmemente cosido y cosido aparentemente solo sostenido por una pieza de joyería al nivel de la cadera para que sus piernas se recuperaran.

Marlene Dietrich fue el objeto codiciado de muchos fotógrafos. Se convirtió en inmortal a través de las fotos de Edward Steichen , Irving Penn , Richard Avedon , Milton Greene , François Gragnon, John Engstead, George Hurrell , Antony Armstrong-Jones , Cecil Beaton y Willy Rizzo.

Ley de marcas

Con una decisión del 24 de abril de 2008, la Corte Federal de Justicia dictaminó con respecto a un retrato de Marlene Dietrich que el retrato de una persona (viva o fallecida) está generalmente disponible para protección de marca . Posteriormente, la marca figurativa “Marlene Dietrich” fue registrada en la Oficina de Patentes y Marcas de Alemania para ropa, calzado y sombrerería, entre otras cosas.

inmuebles

El 24 de octubre de 1993, la mayor parte del patrimonio de Dietrich se vendió a la Fundación Deutsche Kinemathek después de que las instituciones estadounidenses no mostraran interés en él. La finca se convirtió en parte de la exposición en el Museo de Cine de Berlín . La colección contiene más de 3000 prendas de vestir desde la década de 1920 hasta la de 1990, incluidos vestuario de cine y teatro y más de 1000 prendas de su guardarropa personal; 15.000 fotografías, incluidas las de Cecil Beaton , Horst P. Horst , George Hurrell , Lord Snowdon y Edward Steichen ; 300.000 páginas de documentos, incluida la correspondencia con Burt Bacharach , Yul Brynner , Maurice Chevalier , Noël Coward , Jean Gabin , Ernest Hemingway , Karl Lagerfeld , Nancy y Ronald Reagan , Erich Maria Remarque , Josef von Sternberg , Orson Welles y Billy Wilder , así como películas carteles y grabaciones sonoras.

Piezas del apartamento de Dietrich en Manhattan , junto con otros artículos personales como joyas y ropa, fueron subastados en una subasta pública por Sotheby's en Los Ángeles el 1 de noviembre de 1997. El apartamento de Park Avenue se vendió por $ 615,000 en 1998. Un anillo de oro con incrustaciones de diamantes que Bernd Eichinger compró en esta subasta y entregado a su entonces socia Katja Flint fue subastado por una buena causa en la plataforma de subastas United Charity en julio de 2018 .

Filmografia

Películas mudas

Películas sonoras

Documentales con Marlene Dietrich

Teatrografía

Canciones (selección)

  • Cuidado con las mujeres rubias
  • Estoy listo para el amor de pies a cabeza
  • Cuando el mejor amigo
  • Quand l'Amour meurt
  • Si pudiera desear algo
  • El mundo era joven
  • Todavía tengo una maleta en berlín
  • Esta en el aire
  • Yo soy la gallarda lola
  • Dame el hombre
  • Enamorarse de nuevo
  • Niños, esta noche elegiré algo
  • Jonny, cuando sea tu cumpleaños
  • Paff, el Dragón Mágico (también English Puff, el Dragón Mágico )
  • No puedes vivir sin amor
  • Cherche la Rose
  • Dime donde estan las flores
  • No tienes idea de lo hermosa que eres, Berlín
  • Solo el viento sabe la respuesta
  • ¿De dónde sacaste esos hermosos ojos azules?
  • Sólo un gigoló
  • Lili Marleen
  • Los chicos de la trastienda
  • Despierto en un sueño
  • Ilusiones
  • La chica más perezosa de la ciudad
  • Puede que nunca más vuelva a casa
  • Solo en una gran ciudad
  • Por favor no te vayas ( Ne me quitte pas )
  • Mi bebe rubia
  • Mujer rubia
  • Tienes esa mirada
  • Pedro
  • Vudú caliente
  • Querido organillero
  • Unter Linden ... unter Linden
  • Eso fue en Schöneberg
  • Ese era su Milljöh
  • Una vez que tengas una novia
  • Mi esposo no puede asistir
  • No se a quien pertenezco
Colocaciones de gráficos
Explicación de los datos
Álbumes
La nueva Marlene
  Delaware 34 15/04/1965 (8 semanas)
El ángel rubio / Marlene 100
  Delaware 98 14/01/2002 (1 semana)
Individual
Dime donde estan las flores
  Delaware Vigésimo 01/11/1962 (33 semanas)
Solo el viento sabe la respuesta
  Delaware 32 01/01/1964 (4 semanas)

Premios y distinciones (selección)

Placa conmemorativa en Marlene-Dietrich-Platz, Berlín-Tiergarten
Estrella para Marlene Dietrich en el Boulevard der Stars de Berlín

Premios de la industria del espectáculo

Otros honores

  • El asteroide (1010) Marlene , descubierto en 1923, lleva su nombre.
  • 1940/41: Max Ernst crea el cuadro Marlene , que muestra sus rasgos faciales.
  • 1947: Recibió la Medalla de la Libertad , el mayor honor civil en los Estados Unidos de América.
  • 1950: Nombramiento como Caballero de la Legión de Honor francesa (Chevalier de la Légion d'Honneur)
  • 31 de octubre de 1960: Premio del Estado de Israel
  • 16 de marzo de 1963: Otorgado la Orden de Leopoldo Belga por el Rey de Bélgica.
  • 1971: Nombramiento como oficial de la Legión de Honor francesa (Officier de la Légion d'Honneur)
  • 1972: Medalla de la Libertad de la Asociación de Combatientes de Primera Línea de EE. UU.
  • 1989: Nombramiento como comandante de la Legión de Honor francesa (Commandeur de la Légion d'Honneur)
  • El 14 de agosto de 1997, el retrato de Marlene Dietrich apareció en un sello postal alemán de la serie definitiva Mujeres de la historia alemana .
  • 8 de noviembre de 1997: Nombre de Marlene-Dietrich-Platz en Berlín-Tiergarten ( ubicación )
  • 16 de mayo de 2002: concesión póstuma de ciudadanía honoraria de Berlín
  • En 2007, el fabricante alemán de instrumentos de escritura de lujo Montblanc lanzó la edición especial de Marlene Dietrich . La colección limitada se compone de estilográficas y bolígrafos de resina preciosa negra adornados con un zafiro azul oscuro.
  • Uno de los primeros trenes nuevos Intercity Express ( ICE 4 ) recibió el nombre de Marlene Dietrich a finales de octubre de 2017 .

Obras sobre Marlene Dietrich

literatura

Autobiografías

Biografías (selección)

  • Marie-Theres Arnbom : Marlene Dietrich - tu estilo. Tus películas. Su vida. Brandstätter Verlag, Viena 2010, ISBN 978-3-85033-306-1 .
  • Eva Gesine Baur : Clase solitaria. La vida de Marlene Dietrich . Beck, Múnich 2017, ISBN 978-3-406-70569-4 .
  • Helga Bemmann: Marlene Dietrich. Tu camino hacia la chanson. VEB Lied der Zeit, Berlín (RDA) 1987.
  • Leslie Frewin: Marlene Dietrich. Wilhelm Heyne Verlag, Munich 1979, ISBN 3-453-00856-1 . (Traducción al alemán de la edición original en inglés Blond Venus )
  • Leslie Frewin: Marlene Dietrich. Tus películas, tu vida. Wilhelm Heyne Verlag, Munich 1984, ISBN 3-453-86074-8 (edición ampliada de la edición original de 1974; edición original en inglés: Leslie Frewin).
  • Charles Higham: Marlene. Una vida, un mito. Rowohlt, Reinbek cerca de Hamburgo 1978, ISBN 3-499-14224-4 . (Edición original: Marlene: The Life of Marlene Dietrich , Nueva York 1977, traducida al alemán por Christel Wiemken y Jutta Emcke.)
  • Sheridian Morley: Marlene Dietrich. Biografía pictórica. Wolfgang Krüger Verlag, Fráncfort / M. 1977, ISBN 3-8105-1203-6 . (Traducción al alemán de la edición original en inglés de Marlene Dietrich )
  • Maria Riva , Werner Sudendorf, Jean-Jacques Naudet, Peter Riva: Marlene Dietrich. Para el centésimo cumpleaños. Nicolai Verlag , Berlín 2001, ISBN 3-87584-111-5 .
  • Berndt Schulz : Marlene. La biografía de una leyenda 1901-1992. Bastei Lübbe / Gustav Lübbe Verlag Bergisch Gladbach 1992, ISBN 3-404-61260-4 .
  • Renate Seydel : Marlene Dietrich. Una crónica de su vida en imágenes y documentos. Henschelverlag Art and Society, Berlín (RDA) 1984.
  • Donald Spoto : Marlene Dietrich. Biografía. Wilhelm Heyne Verlag, Munich 1992, ISBN 3-453-05922-0 . (Traducción alemana de la edición original estadounidense Marlene Dietrich )
  • Werner Sudendorf (recopilación de las contribuciones de Jean Améry , Hermann G. Weinberg, Frieda Grafe ): Marlene Dietrich. Documentos / ensayos / películas / parte 1. Carl Hauser Verlag, Munich 1977, ISBN 3-446-12463-2 .
  • Werner Sudendorf (recopilación de las contribuciones de Gisela von Wysocki , Klaus Geitel , Renate Reismann, Alain Garsault): Marlene Dietrich. Documentos / ensayos / películas / parte 2. Carl Hauser Verlag, Munich 1978, ISBN 3-446-12464-0 .
  • Heinrich Thies : Fesche Lola, buena Liesel. Marlene Dietrich y su hermana negada. Hoffmann y Campe, Hamburgo 2017, ISBN 978-3-455-00161-7 .

Representaciones literarias

  • En 2014, la autora holandesa Marianne Vogel publicó el thriller literario In de schaduw van Marlene Dietrich ('A la sombra de Marlene Dietrich'), que se desarrolla en Berlín y representa en parte el entorno de Kurfürstendamm en la década de 1920.

Se pueden encontrar más referencias en la página de discusión .

Documentos de audio

  • Canciones de Marlene. Con Judy Winter en el Renaissance Theatre de Berlín. dúo-phon records, Berliner Musenkinder especial 1998, producción: Volker Kühn.
  • Dime que me amas, testimonios de una pasión. Marlene Dietrich y Erich Maria Remarque . Radio play, 2002, 105 min., Autor: Evelyn Dörr, producción: NDR , emisión: 16 de abril de 2004.
  • Judy conoce a Marlene. Judy Winter lee y canta Marlene Dietrich. dúo-phon records, Berliner Musenkinder especial 2003, audiolibro y producción: Volker Kühn.
  • Marlene Dietrich. Una vida. Una biografía en audio . Por Werner Sudendorf, Argon Verlag, Berlín 2008, ISBN 978-3-86610-516-4 .

Adaptaciones cinematográficas y documentales cinematográficos

  • Marlene . Documental, Alemania, 1984, 94 min., Director: Maximilian Schell , documental sobre y con grabaciones sonoras del artista
  • Joseph Vilsmaier filmó la vida de Marlene Dietrich en 1999/2000 con inserciones de ficción. El largometraje se llamó Marlene y Katja Flint asumió el papel principal.
  • Marlene Dietrich - Su propia canción . Documental, Estados Unidos, Alemania, 2001, 105 min., Escrito por Karin Kearns, dirigido por John Michael Riva .
  • Las mujeres de Hitler. Marlene Dietrich, la oponente . Documental, Alemania, 2001, 42:36 min., Guión y dirección: Matthias Unterburg, producción: ZDF , arte , video online.
  • Un amor inconcluso. Marlene Dietrich y Jean Gabin. Película documental, Alemania, 2012, 52:30 min., Guión y dirección: Daniel Guthmann , Christian Buckhard, producción: DG Filmproduktion, WDR , arte , primera emisión: 9 de febrero de 2013 en arte, índice de ORF III
  • El último vestido de Marlene Dietrich. Película documental, Alemania, 2017, 26:15 min., Guión y dirección: Sabine Carbon y Felix Oehler, producción: CO2Film, rbb , arte , primera emisión: 7 de mayo de 2017 en arte, sinopsis de ARD , con los diseñadores de moda Wolfgang Joop , Lisa Lang y Anja Dragan.

Producciones escénicas

  • Friedrich Kurz escribió un musical en 1993 titulado Dime dónde están las flores .
  • Drama de Pam Gems (Reino Unido): Marlene. Estreno en alemán organizado por Volker Kühn con Judy Winter como Marlene Dietrich, estreno: 28 de junio de 1998, Renaissance-Theatre de Berlín , más de 500 veces hasta el 12 de abril de 2004.
  • Cuentos de cama. Recordando a Marlene Dietrich. Danza teatro , coreografía: Katja-Erdmann-Rajski, estreno: 14 de noviembre de 2009, Teatro Rampe Stuttgart, programa (PDF; 36 págs., 3,4 MB).

enlaces web

Commons : Marlene Dietrich  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Se pueden encontrar más enlaces web en la página de discusión .

Evidencia individual

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