Ariane et Barbe-Bleue (Ópera)

Ariane et Barbe-Bleue es una ópera de Paul Dukas de 1907 . El texto proviene del drama homónimo de Maurice Maeterlinck (1901), con cambios menores por parte del compositor.

acción

La trama de la ópera se basa en el conocido cuento popular sobre el duque Barbazul , que sale a ver a la novia y, según la versión de los hermanos Grimm , corteja una tras otra a las tres hijas de un hombre. Cuando se va, les da a todos las llaves de la espaciosa cerradura y les permite mirar alrededor y abrir todas las habitaciones, excepto una. Las dos primeras hermanas no pueden resistir la tentación de mirar detrás de la puerta y, tras la gran riqueza que se amasó en todas las demás habitaciones, ven un hallazgo espantoso: los cuerpos sin vida de sus antecesoras, decapitados nadando en una tina de sangre. Barbazul descubre a las dos hermanas mayores y las castiga con la misma suerte por su desobediencia. La tercera hija también abre la puerta prohibida, pero vuelve a juntar los miembros de sus hermanas para que se curen. Cuando Barbazul regresa a casa, la tercera hija puede burlarlo y poner a las dos hermanas en una canasta que Barbazul tiene que llevar a los padres de las hijas, mientras que la tercera hija está bajo observación. Pero tan pronto como el duque quiere dejar la canasta, las hermanas le gritan que continúe. Finalmente, el duque se arrastró hasta la muerte con su carga.

En la versión de la ópera de Dukas, a la tercera hija se le da un nombre propio, Ariane. Maurice Maeterlinck une el cuento de hadas de Barbazul con el mito de Ariadna en su libreto . Ariadna es la amante de Teseo en la mitología griega, quien, con la ayuda del hilo que lleva su nombre, a través del cual encuentra la salida del laberinto, le ayuda a conquistar al Minotauro que devora sacrificios humanos; Sin embargo, Teseo la deja durmiendo en la isla de Naxos , donde la encuentra Dioniso / Baco , quien se reúne con ella. Maeterlinck también incorpora la experiencia de su vida al lado de su compañera de voluntad fuerte, la cantante Georgette Leblanc, en el personaje de Ariane. La acción es aparentemente poco dramática; más bien consiste en procesos de carácter interno, que son retratados de manera muy diferenciada por la orquesta. Ariane se caracteriza desde el comienzo como de pie por encima de los acontecimientos, su ecuanimidad heroica sugiere la actitud enigmática de Mélisande en de Debussy Pelléas et Mélisande .

A diferencia de la nodriza que la acompaña, Ariane no valora el torrente de zafiros , perlas y diamantes que brotan de cada una de las seis puertas del inmenso vestíbulo del castillo. Solo en la última, la séptima cámara, ve cumplidas sus premoniciones: los cinco predecesores de Ariane, todos los destinos individuales de las mujeres que pueden ser reconocidas por sus nombres como personajes femeninos de los dramas anteriores de Maeterlinck, están atrapadas en un calabozo y languidecen hacia la muerte. Ariane tiene que descubrir qué tan pasivas son las mujeres; busca y encuentra una salida del calabozo, desde donde lleva a las mujeres a la luz del día. Al mismo tiempo, Barbazul regresa de su viaje. Los aldeanos enojados ya no quieren ver al Duque arrebatarles a sus esposas y solo necesitan un empujón para asaltar el castillo. Cuando se le pide a Ariane que decida si mata a Barbazul gravemente herido o lo deja con vida, ella decide no dejarlo en manos de los aldeanos. Ella siente que Barbazul ya murió en el momento de su derrota. Ella finalmente ofrece libertad a las cinco mujeres, pero no pueden separarse: ya están indisolublemente vinculadas con Barbazul. Ariane es la única que puede liberarse de su poder; desea suerte a las cinco mujeres (“Soyez heureuses”) y se va.

diseño

A diferencia de la ópera Duke Bluebeard's Castle (1911) de Béla Bartók , Dukas no se centra en el conflicto entre Bluebeard y su esposa, sino en la emancipación de Ariane como mujer. El lenguaje tonal de la pieza minuciosamente compuesta, una mezcla de medios sonoros románticos e impresionistas, con claras referencias al drama musical de Wagner , se caracteriza sobre todo por la adaptación orquestal y sensiblemente matizada de la música a los personajes y estados de ánimo a representar.

Instrumentación

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

• Instrumentos de viento : tres flautas (2ª y 3ª también flautín ), dos oboes , cuerno Inglés , dos clarinetes , clarinete bajo , tres fagotes , Contrabajón o contrabajo sarrusophone
• Latón : cuatro cuernos , tres trompetas , tres trombones , tuba
• Timbales , percusión (4 jugadores): bombo , platillos , triángulo , pandereta , tambor agitador , campanas, celesta , campana en si bemol , tam-tam
• dos arpas
• Instrumentos de cuerda

Historial de trabajo

El estreno de la ópera tuvo lugar el 10 de mayo de 1907 en la Opéra-Comique de París . Félix Vieuille cantó el papel principal masculino. Dirigida por Albert Carré y ambientada por Jucien Jusseaume.

Los representantes de la Segunda Escuela de Viena se mostraron entusiasmados con el trabajo. Sin embargo, la obra nunca se hizo particularmente popular y siguió siendo la única ópera de Dukas. Solo recientemente ha habido más actuaciones nuevamente, p. B. en la Ópera Estatal de Hamburgo (1997; dirección musical Ingo Metzmacher ), en la Ópera de Zúrich (2005; dirección musical: John Eliot Gardiner , puesta en escena: Claus Guth ), en el Konzerthaus Wien (concierto, mayo de 2006; dirección musical: Bertrand de Billy ) y en la Ópera de Frankfurt (2007; dirección musical: Paolo Carignani / Erik Nielsen, puesta en escena: Sandra Leupold ).

enlaces web

• Ariane et Barbe-bleue : partituras y archivos de audio en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
• Acción de Ariane et Barbe-Bleue (Opera) en la página de destino de Opera-Guide debido al cambio de URL no disponible actualmente; ¡ Se desea ayuda con la actualización !
• www.impresario.ch - Reseñas de la actuación de Zurich

Evidencia individual

1. ↑ ^{a b} Theo Hirsbrunner : Ariane et Barbe-Bleue. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper . Volumen 4: Obras. Massine - Piccinni. Piper, Munich / Zurich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , págs. 73-76.