Osamu Tezuka

Osamu Tezuka ( japonesa 手塚治虫, en realidad:手塚治, Tezuka Osamu ; nacido 3 de noviembre de, 1928 en Toyonaka ; † 9 de febrero de, de 1989 ) fue un japonés médico, director y artista del manga . Estuvo tan involucrado en el desarrollo del manga y el anime de la posguerra que a veces se le conocía como "Manga no Kami-sama" (漫画 の 神 様, alemán "Dios del Manga").

Figuras famosas de su trabajo productivo son, por ejemplo, Astro Boy , Black Jack , Princess Saphir y Kimba .

Vida

Niñez y adolescencia

Osamu Tezuka nació en 1928 como el mayor de tres hermanos. Su padre Yutaka estaba fascinado por los cómics y los dibujos animados y por eso esta fascinación también llegó a los niños. Cuando Tezuka tenía siete años, la familia se mudó a Takarazuka . La ciudad era conocida por sus parques de atracciones y el prestigioso teatro para mujeres Takarazuka Revue . Takarazuka Tezuka fue a la escuela primaria y estuvo allí con otros niños acosados porque era pequeño para su edad. En 1937, a la edad de nueve años, dibujó su primer cómic, que se llamó Pin Pin Sei-chan y tenía rasgos autobiográficos. Su familia, sus profesores y sus compañeros de clase valoraban sus dotes de dibujo. En la escuela primaria se dedicó a dibujar y leer cómics (le gustaban especialmente las obras del Mangaka Tagawa Suihō ) y los insectos. Debido a que estaba tan fascinado por los insectos, agregó el símbolo de insecto (虫, mushi ) a la ortografía kanji de su primer nombre (治) . Inicialmente solo usó esta ortografía de su nombre en sus cómics, de adulto siempre escribía su nombre con el símbolo adicional.

En la época de la Segunda Guerra Mundial , como muchos de sus compañeros de escuela secundaria, fue asignado a una fábrica para fabricar armas y tuvo que recibir entrenamiento como soldado. Después del final de la guerra dibujó una gran cantidad de cómics, hasta que finalmente publicó su primer manga en 1946 con Mā-chan no Nikkichō (en inglés "Diario de Ma-chan") en el periódico infantil Shokokumin Shimbun . Como todos sus primeros trabajos de 1946, este trabajo fue una serie de historietas ( Yonkoma ) y apareció en periódicos. El objetivo de Tezuka, sin embargo, era publicar mangas con tramas largas y continuas ( manga de la historia ) en forma de libro, como había dibujado cada vez más durante la guerra. Estaba estudiando medicina en forma paralela y aún no estaba seguro de si debía convertirse en médico o dibujante.

Éxitos como mangaka

Junto con Shichima Saki, un dibujante que ya estaba establecido en el mercado del manga, Tezuka diseñó el manga Shin Takarajima (Ing. "The New Treasure Island") basado en conocidas historias de aventuras como Treasure Island , Robinson Crusoe y Tarzán . Este fue el primer lanzamiento de su libro y también su primer manga de historias publicado. Este trabajo se vendió más de 400.000 veces y ayudó a su avance. Sin embargo, Tezuka no estaba completamente satisfecho con Shin Takarajima , ya que Shichima Sakai eliminó parte de la trama. Esto no era adecuado para niños.

En los años siguientes se dedicó a una serie de cómics de ciencia ficción ( Metropolis , Lost World y Kitarubeki Sekai ). También implementó historias conocidas en forma de cómics, especialmente a fines de la década de 1940 y principios de la de 1950. Creó adaptaciones de, por ejemplo, King Kong (1947), Faust (1949), Bambi (1951), Pinocchio (1952) o Schuld und Atonement (1953). Debido a que continuó teniendo suficiente éxito, se fue a Tokio en 1952 después de completar su título de médico para concentrarse por completo en su carrera como mangaka.

Dos años antes, en 1950, había aparecido en la revista Manga Shōnen el primer capítulo de su manga Kimba, el león blanco . Antes de eso, todas sus obras se habían publicado directamente como libros. Con Kimba , Tezuka se atrevió a publicar una revista por primera vez. Tezuka contó la vida de un pequeño león blanco que se supone que gobierna la jungla después de la muerte de su padre. En los años siguientes, Tezuka dibujó muchos más, en su mayoría manga exitosos. Publicado por primera vez en 1952, Astro Boy se convirtió en una de sus obras más famosas. En esta historia ambientada en 2003, un niño robot a menudo tiene que demostrar hechos heroicos a la sociedad. Un contraste con Astro Boy fue el manga Ribon no Kishi , que, publicado en 1953, se considera uno de los primeros manga Shōjo . Dibujó este cómic dirigido por niñas en memoria de las proyecciones de Takarazuka Revue que Tezuka había visto en su juventud. 1954 fue el año de inicio de la obra inconclusa de la vida de Tezuka, Hi no Tori, sobre un fénix cuya sangre puede conferir la inmortalidad .

En 1953, Tezuka se mudó al complejo de apartamentos Tokiwa-so en Tokio, donde más tarde vivieron Mangaka Shōtarō Ishinomori , Fujio Akatsuka y el equipo de dibujo de Fujiko Fujio , lo que convirtió a Tokiwa-so en un centro legendario del arte manga. Con unos ingresos de más de dos millones de yenes al año, Tezuka era el dibujante japonés con mayores ingresos en 1954. Además del éxito profesional, pero también del estrés provocado por el dibujo constante, en 1959 se casó con Etsuko Okada, con quien tuvo tres hijos: Makoto (* 1959), quien luego trabajó como director de anime, Rumiko (* 1964) y Chiiko (* 1969) Tezuka. En 1961, la Escuela de Medicina de Nara le otorgó un doctorado por un artículo que había escrito. Aunque la pasión de Tezuka era dibujar manga, siguió estando muy involucrado en la medicina.

Entrada a la industria del anime

En 1960, su manga Boku no Son Gokū fue adaptado como una caricatura de 90 minutos Saiyūki , para la que también hizo el guión gráfico. Un sueño largamente esperado se había hecho realidad para él, ya que llevaba años queriendo hacer películas de animación como Walt Disney o Max Fleischer . Pero Tezuka no estaba satisfecho con la falta de control sobre la película que tenía en colaboración con Tōei Animation . Aún así, trabajó con el estudio en dos películas más. En 1961 fundó su propio estudio de anime , Tezuka Dōga Production . Este pasó a llamarse Mushi Production siete meses después debido a su afición por los insectos y el Kanji para insectos en su nombre . Reclutó animadores que había conocido en Tōei e inicialmente había producido dos cortometrajes bastante experimentales.

El avance final para el estudio de Tezuka no se produciría hasta enero de 1963, cuando se emitió en la televisión japonesa el primer episodio de la adaptación de dibujos animados en blanco y negro de Astro Boy . Fue el primer anime de televisión con episodios de media hora; este formato se convirtió en el estándar para una amplia variedad de anime durante los siguientes años. Astro Boy pudo aumentar su popularidad muchas veces a través de la serie de televisión. Se produjo mercadería para el personaje popular y se produjeron otros animes basados ​​en Manga Tezukas. Solo unos meses después de que Astro Boy se emitiera por primera vez en Japón , Tezuka viajó a los Estados Unidos , donde el distribuidor de derechos NBC Enterprises adquirió los derechos de transmisión de la serie. Poco tiempo después, Astro Boy también se pudo ver con éxito en varios canales regionales en los EE. UU., Siguieron más transmisiones en numerosos países como Francia, Gran Bretaña y Alemania. En 1964, Kimba también se convirtió en una serie de animación, que, sin embargo, fue en color, en contraste con la serie de televisión japonesa que se había emitido hasta entonces y a petición de financieros japoneses y estadounidenses. Siguieron series más exitosas, pero estas no pudieron cubrir los costos del estudio. Tezuka había fijado un precio para Astro Boy que de ninguna manera era rentable para que el proyecto no fallara y para disuadir a los competidores del mercado del anime. Aunque invirtió una fortuna privada en el estudio, obtuvo ingresos a través del merchandising y licencias extranjeras, el estudio acumuló deudas cada vez mayores. En 1971, Tezuka dimitió como presidente de Mushi Production. Durante la crisis económica de principios de la década de 1970, el estudio tuvo que cerrar en 1973. Para administrar sus derechos de manga, Tezuka fundó Tezuka Productions ya en 1968 , que también tenía los derechos del anime, para que las obras pudieran continuar comercializándose después de que se cerrara el estudio. Reingresó en la producción de anime en 1977 cuando Tezuka Productions fundó un nuevo estudio, Mushi Production.

Reorientación

A mediados de la década de 1960, la popularidad de Tezuka disminuyó lentamente. Esto se debió al nuevo género de Manga, el Gekiga , que estaba dirigido a lectores adultos con narraciones y estilos de dibujo realistas. Artistas como Yoshiharu Tsuge , Shirato Sanpei y Shigeru Mizuki fueron las nuevas "estrellas" en el negocio del manga, y la revista de manga alternativa Garo creció en popularidad. El manga de Tezuka dirigido a niños y su típico estilo narrativo, sin embargo, estaban demasiado agotados. Cayó en una crisis creativa e incluso la historia de Astro Boy tuvo que dar giros drásticos hasta que finalmente se suspendió en 1968.

Tezuka ya no dibujaba en su estilo armonioso y alegre habitual, sus nuevas obras deberían adaptarse a la Gekiga, especialmente las obras de Yoshihiro Tatsumi . El resultado fueron historias inusuales con historias complejas, temas oscuros y muchas rupturas estilísticas. Fundó la revista de manga COM , que, como Garo, estaba dirigida a un público mayor con manga parcialmente alternativo. Cajones como Daijirō Mohoroshi , Moto Hagio y Keiko Takemiya trabajaron para la revista. Su manga Hi no Tori , que había aparecido anteriormente en las revistas Shōnen y Shōjo para lectores más jóvenes, fue una de las primeras series de la revista; la mayor parte de la historia se publicó finalmente en COM. Sin embargo, a mediados de la década de 1970, la revista se suspendió.

Segunda gran fase creativa

En la década de 1970, Tezuka volvió a encontrar un concepto exitoso, pero era diferente al anterior. Las nuevas historias eran complejas, tenían personajes complejos y, a menudo, estaban dirigidas a adultos. Así surgió Black Jack a través de un misterioso médico que cobra grandes sumas de dinero por sus respetadas habilidades médicas. Este trabajo atrajo la atención debido a la descripción detallada de las operaciones y la frecuente aparición de términos médicos. Buda , con quien trabajó de 1972 a 1983, cuenta la historia de vida de Siddhartha Gautama , el fundador del budismo , y utiliza esta figura como punto de partida para los destinos a veces ficticios de varias personas en el siglo VI a. C. En India. En este momento Tezuka recibió apodos como " Walt Disney japonés " o " Manga no Kami-sama " (" Dios de los cómics ").

A principios de la década de 1970, el premio Tezuka fue otorgado por primera vez por la popular revista Shōnen Jump para promover nuevos talentos en el dibujo. El homónimo fue el miembro principal del jurado. En 1977, la editorial Kodansha asumió la tarea de publicar todas las obras de Tezuka en una serie llamada Obras completas de Tezuka Osamu (手塚治虫 漫画 全集, Tezuka Osamu Manga Zenshū ), que inicialmente fue publicado en 1984 después de que se hayan completado 300 volúmenes. De 1994 a 1997 se publicaron en esta serie otros 100 libros de bolsillo.

Los ultimos años

En la década de 1980, viajó por todo el mundo dando a conocer los cómics japoneses en todo el mundo. Entre otras cosas, como gran fanático de Disney, estaba feliz por una estadía en Disneyland . En ese momento, Tezuka también dibujó obras importantes como Adolf , una historia de la Segunda Guerra Mundial sobre tres Adolf diferentes: un medio japonés llamado Adolf que vive en Alemania, un Adolf judío y Adolf Hitler .

Sin embargo, también pasó mucho tiempo en el hospital en la década de 1980 y tuvo que someterse a algunas operaciones. El motivo de los problemas de salud era el estrés que le provocaba dibujar manga. Y aunque continuó trabajando en sus cómics él mismo en el hospital, parte de su trabajo, como Phoenix , quedó inconcluso. Murió de cáncer el 8 de febrero de 1989 a la edad de 60 años. Después de su muerte, se publicó cada vez más literatura secundaria sobre él, y familiares y seres queridos dieron entrevistas sobre él en los medios de comunicación.

Sin embargo, solo ganó fama internacional después de su muerte, cuando series como Dragonball y Sailor Moon desencadenaron un boom del anime y el manga y sus obras también se publicaron en todo el mundo.

estilo

Osamu Tezuka combinó cuerpos simplemente dibujados con ojos desplegados desproporcionadamente. Los personajes de sus inicios como dibujante de historietas difieren significativamente de los de sus trabajos posteriores. Si bien las figuras en sus primeros días todavía eran redondas y basadas en las figuras de Walt Disney, desde mediados de la década de 1970 se dedicó a figuras dibujadas más realistas. Se pueden ver más diferencias entre la fase temprana y tardía de Tezuka en la estructura de las historias, el escenario y las inspiraciones. En las décadas de 1940 y 1950, Tezuka utilizó métodos clásicos para generar tensión en sus historias; en su fase creativa tardía, sus historias se caracterizaron por hilos narrativos entrelazados. Su primer manga se jugó principalmente en mundos de ciencia ficción y cuentos de hadas, más tarde en lugares históricamente importantes o representados de manera realista.

Incluso sus inspiraciones no fueron las mismas a lo largo de su obra. A partir de 1947, Tezuka fue influenciado principalmente por las películas de Walt Disney, las primeras películas de Hollywood, los cuentos de hadas y las novelas de aventuras en sus mangas dirigidas a niños. En ese momento, usó un estilo narrativo extremadamente cinematográfico en sus cómics. Desde mediados de la década de 1960 en adelante, estuvo más influenciado por escritores como Edgar Allan Poe y Franz Kafka , así como por algunos Gekiga , y construyó objeciones filosóficas en su trabajo. En la década de 1980 leyó biografías de personalidades de fama internacional y documentaciones de hechos históricos.

La forma en que Tezuka retrata a las personas de piel negra en sus primeras obras fue criticada; como salvajes estúpidos que no saben si ser buenos o malos. Tezuka Production, la compañía que administra su patrimonio, siempre señala cuando publica sus trabajos en el extranjero que Tezuka no era una persona racista, sino que generalmente trataba a sus personajes de manga de una manera divertida y poco realista.

asignaturas

Sus experiencias durante la Segunda Guerra Mundial dejaron una gran impresión en el joven Tezuka, por lo que la base fundamental de su obra es un humanismo fuertemente pronunciado . Por ejemplo, Astro Boy se recibe como un llamamiento comprometido contra el racismo. La guerra a veces se aborda de manera muy directa, por ejemplo, en Adolf y una sección de Apollo no Uta , que también pueden clasificarse como dramas del Holocausto .

Otro complejo importante de temas proviene de la formación médica de Tezuka, por ejemplo, Black Jack trata sobre un médico excéntrico del mercado negro con un sistema de valores idiosincrásico y Kirihito trata sobre la corrupción en el mundo médico. Asimismo atraviesa temas metafísicos su obra; en particular, sus obras posteriores, como Buda y Fénix, tratan la religión y la filosofía del Lejano Oriente de manera épica. Las relaciones interpersonales intensas y, a veces, muy complicadas también juegan un papel importante y, como uno de los primeros mangaka convencionales, Tezuka trata explícitamente de la homosexualidad en el thriller MW de 1976-78. El thriller explícitamente político Ayako , inspirado en la gekiga y el neorrealismo , cuenta la historia de una familia de terratenientes establecida desde hace mucho tiempo en el Japón inmediato de la posguerra. Poco a poco, los oscuros secretos de la familia moralmente corrupta se revelan y Tezuka incluso entabla relaciones incestuosas . Las subtramas tratan de los conflictos entre miembros de la familia, entre el individualismo y el colectivismo, y la relación entre el comunismo y las familias y valores tradicionales japoneses.

Tezuka es valorado hasta el día de hoy principalmente por su extraordinaria variedad de temas y fue considerado un intelectual muy respetado en la sociedad japonesa durante su vida, quien ocasionalmente se involucró en discursos públicos . Se describió a sí mismo como políticamente progresista .

El sistema estelar

Una característica especial de la obra de Tezuka es su llamado star system, que lleva el nombre de la práctica del cine clásico de Hollywood para entrenar a ciertos actores para que se conviertan rápidamente en estrellas reconocibles de un determinado papel. La apariencia de las estrellas de Tezuka es consistente y los rasgos de carácter son consistentes. Por ejemplo, el personaje Kenichi es el protagonista principal de la trama tanto en Kitarubeki sekai como en otras obras como Kimba, el león blanco . Los villanos que se repiten con frecuencia incluyen al impulsivo Hamegg o la lámpara de acetileno agrietada , que se puede reconocer fácilmente por su cara cuadrada y la vela en la abolladura en la parte posterior de su cabeza. De esta manera, Tezuka crea una fuerte meta-referencia en su trabajo.

El uso del sistema implica que él considera a los personajes cómicos como una especie de actor y, por lo tanto, enfatiza el carácter ficticio de su obra. Él mismo también aparece como una estrella y da introducciones a los capítulos reeditados de Astro Boy , en los que a veces habla con los personajes e incluso los prepara para la historia en términos de contenido. Además de ser el autor de los cómics, Tezuka también aparece en otros roles, por ejemplo como taxista en Adolf . Otra estrella popular es el Hyōtan-Tsugi , una especie de mezcla de cerdo y calabaza, que es un alivio cómico para los momentos de payasadas . El diseño está basado en un dibujo de la hermana de Tezuka.

Usó el sistema estelar principalmente en la primera mitad de su trabajo. En su fase creativa, que fue influenciada por la escena Gekiga , tiende a recurrir a diseños completamente nuevos, con la excepción de Adolf , por ejemplo, en el que, por ejemplo, Acetylene Lamp aparece como el oficial de la Gestapo Herr Lampe .

efecto

Osamu Tezuka influyó en muchos otros dibujantes desde 1947 en adelante (incluidos, por ejemplo, Moto Hagio , Keiji Nakazawa , Shinji Nagashima , Fujiko Fujio , Hitoshi Iwaaki y Nobuhiro Watsuki ). Incluso hoy en día, Tezuka sigue siendo valorado por numerosos fanáticos del manga por su producción extremadamente productiva, su tecnología poco convencional y la creación de varios géneros de manga completamente nuevos. Sin embargo, su papel como creador del manga moderno también es controvertido. Su persona y actuación han sido un tema central en la investigación del manga desde la década de 1990. Por un lado, es visto como el creador de un medio "nuevo y esencialmente japonés", el manga. Otros señalan que algunas de las supuestamente nuevas técnicas de narración de Tezuka se han probado anteriormente en Japón, pero aún no han tenido un gran éxito, y que él no ha tenido el papel pionero en todo lo que se le atribuye. Es indiscutible que Osamu Tezuka hizo una contribución significativa a la popularización del medio con sus obras. Al destacar a Tezuka como el creador del manga, especialmente en la década de 1990, también hubo interés en retratar el medio como particularmente moderno.

El papel de Osamu Tezuka como pionero del anime, que a menudo se le atribuye, también es controvertido. Aunque la serie Astro Boy que creó fue la primera serie de anime de media hora y así logró algo que muchos en la industria habían considerado imposible anteriormente, algunos colegas e investigadores no ven las innovaciones en Tezuka. Ya se había logrado mucho en Tōei Animation , tanto en términos de procesos de producción como con la capacitación de un gran número de animadores, cuyas habilidades Tezuka podría entonces recurrir. También se supone que sin Tezuka otro estudio habría lanzado una primera serie completa en el mismo año, como sucedió con Ōkami Shōnen Ken . Sin embargo, como lo describe Jonathan Clements, Tezuka tuvo una influencia considerable en el medio: movilizó los métodos de trabajo y la mano de obra creada hasta ese momento para una producción de televisión por primera vez y así aceleró la expansión de la industria. Los empleados a su cargo, pero también el propio Tezuka, probaron métodos de animación limitada y los utilizaron en mayor medida que antes, lo que dio forma a la industria técnica y estilísticamente. El propio estilo de dibujo de Tezuka, que incorporó a su anime, también tuvo un impacto en muchos de los animadores que lo siguieron. Finalmente, Tezuka utilizó por primera vez a gran escala la comercialización y venta de licencias, así como la red de medios con Manga para financiar la serie. Esto se convirtió en una característica común de las producciones de anime.

Debido a su continua popularidad, muchos de sus manga todavía se están adaptando al anime hasta el día de hoy. Entonces, después de una larga espera por parte de los fanáticos de Tezuka, se creó una película de anime sobre Metrópolis en 2001 (publicada en países de habla alemana como Robotic Angel ) y en 2004 una serie de anime sobre Hi no Tori . Desde octubre de 2004 hasta septiembre de 2006, también se transmitió con éxito un anime de blackjack en la televisión japonesa . Su nuevo boom de black jack también resultó en varios remakes del manga (por Narumi Kakinouchi, entre otros ).

Después de la muerte de Tezuka en 1990, una exposición individual en el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio presentó por primera vez la obra de un mangaka. En 1994 , se abrió un Museo Osamu Tezuka en Takarazuka , donde Tezuka creció. En 1996, esto superó el límite de un millón de visitas a museos.

La película El Rey León de Disney Studios tiene algunas similitudes con Kimba, el león blanco de Tezuka . Se dice que algunas escenas fueron tomadas directamente del manga. Tezuka Productions renunció a una demanda ya que el propio Tezuka fue influenciado por Walt Disney.

El Premio de Cultura Osamu Tezuka existe desde junio de 1997 . Esto se otorga anualmente a trabajos de manga sobresalientes por el periódico Asahi Shimbun . Los primeros ganadores fueron Moto Hagio y Fujiko F. Fujio . En 2005 ganó el premio el thriller Pluto de Naoki Urasawa, basado en Astro Boy de Tezuka .

Premios

Durante su carrera y después de su muerte, Tezuka recibió numerosos premios por su popularidad y desempeño excepcional en los campos del manga y el anime. Incluyendo lo siguiente:

• Premio Shogakukan Manga (1958) por Beeko-chan y Seminario Manga sobre Biología
• Premio Bienestar y Cultura Infantil (1966) para Kimba, el león blanco
• Premio Bungei Shunjū Manga (1975) por Buddha y Dōbutsu tsuredzure kusa
• Premio Kōdansha Manga (1977) por Mittsume ga Tooru y Black Jack
• Gran Premio del Festival de Animación de Hiroshima Kokusai (1985) por Broken Down Film
• Premio Kōdansha Manga (1986) para Adolf
• Premio Asahi (1987) por sus logros creativos en el campo del manga y el anime en el período de posguerra.
• Premio Eisner (2004 y 2005, mejor edición estadounidense de material extranjero) por Buda
• Nominación al premio Max y Moritz (2006) por Adolf

Obras (selección)

Manga

Anime

• Saiyūki (película,西遊記, 1960, guión gráfico)
• Aru Machikado no Monogatari (largometraje,あ る 街角 の 物語, 1962, productor, guión)
• Arabian Knight: Sindbad no Bōken (Película,ア ラ ビ ア ン ナ イ ト シ ン ド バ ッ ド の 冒 険, 1962, guión)
• Astro Boy (serie de televisión,鉄 腕 ア ト ム Tetsuwan Atomu , 1963-1966, dirigió varios episodios)
• Shin Takarajima (新 宝島, 1965, director)
• Sen'ichiya Monogatari (largometraje,千 夜 一夜 物語, 1969, productor, guión)
• Cleopatra (largometraje,ク レ オ パ ト ラ, 1970, director, guión)
• Hola no Tori 2772: Ai no Cosmoszone (largometraje,火 の 鳥 2772 愛 の コ ス モ ゾ ー ン, 1980, director, guión)
• Unico - Das Hörnchen (Película,ユ ニ コ, 1981, director)
• Bagi (especial de TV, 1984)
• Broken Down Film (cortometraje, Onboro Film /お ん ぼ ろ フ ィ ル ム, 1985, director, guión)
• Muramasa (cortometraje,村 正, 1987, director, guión)
• Mori no Densetsu ( OVA ,森 の 伝 説, 1987, director, guión, diseño de personajes)

literatura

• Susanne Phillips: Tezuka Osamu. Figuras, temas y estructuras narrativas en toda la obra Manga. iudicum, Munich 2000, ISBN 3-89129-810-2 .
• Frederik L. Schodt : Los ensayos de Astro Boy. Osamu Tezuka, Mighty Atom y la revolución del manga / anime . Stone Bridge Press, Berkeley 2007

enlaces web

• Literatura de y sobre Osamu Tezuka en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Osamu Tezuka en Internet Movie Database (inglés)
• Tezuka Osamu @ World : sitio web oficial completo (japonés e inglés)
• Artículo en el "Welt" sobre Osamu Tezuka y "Astro Boy"
• Osamu Tezuka en Lambiek (inglés)
• Ventilador detallado (inglés)

Evidencia individual

1. ↑ Biografía en flash en Tezuka Osamu @ Mundial ( Memento de la original, del 24 de septiembre de 2005 en el Archivo de Internet ) Información: El archivo de enlace se ha insertado de forma automática y sin embargo no ha sido comprobado. Verifique el enlace original y de archivo de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. @ 1@ 2Plantilla: Webachiv / IABot / en.tezuka.co.jp
2. ↑ ^{a b} Jaqueline Berndt : Fenómeno del manga . edición q, Berlín 1995, ISBN 3-86124-289-3 , p. 190.
3. ↑ ^{a b c d} Jonathan Clements : Anime - Una historia . Palgrave Macmillan 2013. págs. 112-130. ISBN 978-1-84457-390-5 .
4. ↑ Gutierrez, Jon: The Real Astro Boy Story: Depressing as Hell, consultado el 4 de marzo de 2014
5. ↑ Schodt, p. 136
6. ↑ Página del personaje de Hyōtan-Tsugi , consultado el 4 de marzo de 2014
7. ↑ Miriam Brunner: Manga . Wilhelm Fink, Paderborn 2010, ISBN 978-3-7705-4832-3 , pág. 27-31 . 
8. ↑ Jaqueline Berndt: Manga Mania - discontinuidades, cambio de perspectiva, diversidad . En: Ga-netchû! El síndrome del manga-anime . Henschel Verlag, 2008, pág. 13 f . 

información personal
APELLIDO	Tezuka, Osamu
NOMBRES ALTERNATIVOS	手塚 治虫 (japonés); 手塚 治 (japonés, nombre real)
BREVE DESCRIPCIÓN	Médico japonés y artista de manga
FECHA DE NACIMIENTO	3 de noviembre de 1928
LUGAR DE NACIMIENTO	Toyonaka
FECHA DE MUERTE	9 de febrero de 1989