Manon Lescaut (Puccini)

Datos de trabajo
Título: Manon Lescaut
Giacomo Puccini - Manon Lescaut - cartel de Vespasiano Bignami - Ricordi, Milán 1900.jpg
Forma: "Dramma lirico" en cuatro actos
Idioma original: italiano
Música: Giacomo Puccini
Libreto : Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo , Marco Praga , Domenico Oliva , Luigi Illica , Giuseppe Giacosa , Giulio Ricordi , Giuseppe Adami
Fuente literaria: Abbé Prévost : Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut
Estreno: 1 de febrero de 1893
Lugar de estreno: Teatro Regio , Turín
Tiempo para jugar: alrededor de 2 horas
Lugar y hora de la acción: Francia y América del Norte, en la segunda mitad del siglo XVIII
personas
  • Manon Lescaut ( soprano )
  • Lescaut, su hermano, sargento de la Guardia Real ( barítono )
  • el Chevalier Renato Des Grieux, estudiante ( tenor )
  • Geronte de Ravoir, Tesorero General ( bajo )
  • Edmondo, estudiante (tenor)
  • el anfitrión (bajo)
  • a musico [= castrato] ( mezzosoprano )
  • el maestro de baile (tenor)
  • un guardián de la linterna (tenor)
  • Sargento de arqueros (bajo)
  • el comandante naval (bajo)
  • un fabricante de pelucas ( papel silencioso )
  • dos soldados, guardia, sargento (roles silenciosos)
  • Estudiantes, niñas, ciudadanos, músicos, ancianos y abades, músicos, hombres y mujeres del pueblo, ciudadanos, ciudadanos ( coro )
  • Viajeros, sirvientes, amigos de Gerontes, guardias, patrullas, prisioneros, soldados, arqueros, infantes de marina, marineros (extras)

Manon Lescaut es una ópera (nombre original: "Dramma lirico") en cuatro actos de Giacomo Puccini , que se estrenó en 1893 en el Teatro Regio de Turín. En el libreto participaron varios autores: Ruggero Leoncavallo , Marco Praga , Domenico Oliva , Luigi Illica , Giuseppe Giacosa , Giulio Ricordi , Giuseppe Adami y el propio Puccini La trama se basa en la novela. Histoire du Chevalier des Grieux et de Manon Lescaut (1731 ) del Abbé Prévost .

trama

Los textos introductorios en cursiva se basan en la traducción al alemán de Ludwig Hartmann.

primer acto

Escena del primer acto, Metropolitan Opera

En Amiens

Otro lugar en la oficina de correos de París en Amiens. A la derecha una avenida, a la izquierda una taberna con vestíbulo, debajo del cual están las mesas y sillas para los que llegan. Una escalera exterior conduce al primer piso de la posada. Estudiantes, ciudadanos, personas, mujeres y niñas, soldados que caminan y charlan de un lado a otro de la plaza y van a la avenida y vienen de allí. Otros forman grupos y conversan, otros se sientan en las mesas, beben y juegan. Edmondo con otros estudiantes; más tarde Des Grieux.

En la plaza frente a la oficina de correos de París en Amiens , una multitud espera la diligencia de Arras . El estudiante Edmondo saluda a sus amigos "mitad gracioso, mitad sentimental" con un madrigal (Edmondo: "Ave, sera gentile"). Juntos coquetean con un grupo de chicas (Edmondo / estudiantes: "Giovinezza è il nostro nome"). Cuando su compañero de estudios Des Grieux llega, lo ridiculizan por ignorar las aventuras amorosas. Des Grieux les demuestra que están equivocados con una galante serenata a las chicas (“Tra voi, belle, brune e bionde”). Manon Lescaut, su hermano, que la llevará a un convento a instancias de su padre, y el recaudador de impuestos Geronte de Ravoir llegan en la diligencia. Des Grieux se enamora de Manon a primera vista, le habla y se entera de su futuro planeado (Des Grieux: "Cortese damigella"). Él la convence de que se reencuentre con él por la noche. Después de entrar en la casa con su hermano, Des Grieux entra en éxtasis (Des Grieux: "Donna non vidi mai") ​​hasta que sus amigos lo distraen. Geronte de Ravoir, sin embargo, también ha estado pendiente de Manon. Después de enterarse de su futuro en el monasterio de Lescaut, usa dinero para persuadir al propietario de que le proporcione un carruaje. Edmondo, que escuchó el intercambio, se lo cuenta a Des Grieux. En la reunión de la noche, pudo convencer a Manon de que huyera con él (Manon: “Vedete? Io son fedele”). Ambos desaparecen en el carruaje alquilado por Geronte, mientras que Geronte y el borracho Lescaut son burlados por la multitud.

Segundo acto

Escenografía para el segundo acto, Turín 1893

En París

Un salón elegante en la casa Gerontes. Grandes puertas al fondo. A la derecha, ricas cortinas cubren la entrada a una alcoba. A la izquierda de la ventana hay un lujoso tocador. Sofá, sillón, mesa de rico gusto. Se levanta el telón. Manon se sienta frente al inodoro, cubierta con una elegante capa blanca en polvo. La peluquera está ocupada cuidándolos. Dos muchachos se paran en la parte de atrás para cumplir cada una de sus órdenes a la vez.

Después de que Manon viviera durante un corto tiempo con los desamparados Des Grieux en París, su hermano Lescaut la llevó a Geronte. Los colmó de regalos. Una mañana, Manon recibe la visita de su hermano, quien elogia su belleza. A pesar de su riqueza actual, Manon extraña a su amante Des Grieux (Manon: "In quelle trine morbide"). Lescaut le informa que él también la añora. Con el fin de obtener el dinero necesario para recuperarlos, desde entonces ha caído en el juego. El arrepentimiento de Manon se desvanece rápidamente cuando se mira en el espejo. Un grupo de coristas empolvados entra y toca Manon, un madrigal pastoral que Geronte les compuso (coristas: “Sulla vetta tu del monte”). Ella le da a Lescaut su billetera para pagar a los músicos, pero Lescaut se embolsa el dinero él mismo y despide a los músicos "en nombre de la verdadera gloria". Ahora aparecen algunos de los invitados invitados por Geronte: señores ancianos y clérigos. Los cuarteto afinan sus instrumentos de fondo. El propio Geronte viene con un maestro de danza, bajo cuya guía Manon baila un minueto. Los invitados la elogian con fascinación y Manon invita a bailar a Geronte (Manon: “L'ora, o Tirsi, è vaga e bella”). Cuando la compañía se ha ido y Manon se prepara para seguirlos, entra Des Grieux, a quien Lescaut ha ido a buscar (Manon / Des Grieux: "Tu, amore? Tu?"). Manon se lanza a sus brazos para lograr una reconciliación (Manon: "Io voglio il tuo perdono"). En ese momento, sin embargo, Geronte regresa, se da cuenta de la situación y se aleja rápidamente bajo amenazas. Des Grieux insta a huir. Pero Manon no puede dejar sus joyas (Des Grieux: "¡Ah! Manon, mi tradisce"). Finalmente, Lescaut regresa sin aliento e informa que Geronte ha demandado a Manon. También te insta a que te des prisa. Manon le arrebata algunas joyas que quiere llevarse. Sin embargo, la casa ya está rodeada de soldados y es imposible escapar. Cuando un sargento y dos soldados entran, Manon deja caer las joyas en estado de shock. Ella está siendo arrestada. Lescaut puede simplemente evitar que Des Grieux ataque a los soldados. Si también lo hubieran arrestado, nadie podría salvar a Manon.

Tercer acto

Intermezzo sinfonico

Un interludio orquestal describe el encarcelamiento de Manon y su viaje a Le Havre, donde Des Grieux la sigue. Una cita programática de la historia de Prévost describe sus sentimientos:

“… ¡Gli è che io l'amo! - La mia passione è so forte che io mi sento la più sfortunata creatura che viva. - Quello che non ho io tentato a Parigi per ottenere la sua libertà! … ¡Ho implorato i potenti! … Ho picchiato e supplicato a tutte le porte! … ¡Persino alla violenza ho ricorso! … Tutto fu inutile. - Una sol via mi rimaneva: ¡seguirla! Ed io seguo! Dovunque ella vada! … ¡Fosse puro en capo al mondo! … ”

"... El amado se queda aquí. Mi pasión es tan fuerte que me siento como la criatura más infeliz de la tierra. ¡Qué no intenté en París para conseguir la liberación de Manon! Rogué a los que estaban en el poder, llamé a todas las puertas y pregunté. Incluso recurrí a la violencia. Todo en vano. No pude salvarla, así que solo quedaba un camino: seguirla. Y la sigo, dondequiera que vaya, la sigo; Y si fuera el fin del mundo ... la sigo ... "

- Abbé Prévost : Histoire du Chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut (traducción al alemán de Ludwig Hartmann)
Escenografía para el tercer acto, Turín 1893
Escena del tercer acto: Le Havre

Le Havre

Colocar en el puerto. Al fondo la vista del mar y los barcos. A la izquierda de la esquina de un cuartel. En la planta baja una ventana enrejada con gruesos barrotes de hierro. La puerta de entrada a la plaza está cerrada. Un guardia patrulla frente a él. En el puerto trasero se puede ver la mitad de un buque de guerra. A la derecha una casa y un trozo de acera. En la esquina hay un faro tenuemente iluminado. Es la última hora de la noche. La mañana comienza a amanecer. Des Grieux y Lescaut, ambos de diferentes lados del cuartel.

Manon fue condenado al exilio en la colonia penal estadounidense . Des Grieux y Lescaut planean un último intento para liberarlos. Un guardia de seguridad sobornado por Lescaut primero habilita una conversación entre los amantes, en la que Des Grieux informa a Manon sobre el plan. Ya está amaneciendo y un guardián de la linterna canta la luz en el faro. Los dos tienen que separarse. De repente se dispara un tiro y las voces llaman a las armas. El plan de escape ha fallado. Lescaut les pide que se den prisa, pero Des Grieux no quiere huir sin Manon. Fue sólo su propia súplica lo que lo impulsó a seguir a Lescaut. El ruido ahora ha atraído a mucha gente, entre los que se esconden los dos. El embarque de las prostitutas exiliadas comienza bajo la supervisión de un sargento y un comandante naval. El sargento grita un nombre a la vez, cada uno comentado por la multitud. Cuando le toca el turno a Manon, Lescaut despierta la indignación de los presentes con una descripción pictórica de su cruel destino. Des Grieux aprovecha la oportunidad para acercarse con cuidado a Manon. Los dos se despiden entre lágrimas hasta que el sargento los separa con brusquedad. Con el coraje de la desesperación, Des Grieux convence al capitán de que lo lleve consigo como grumete (Des Grieux: "¡No! ¡Pazzo hijo! - Guardate, pazzo hijo"). Lescaut se queda atrás, meneando la cabeza.

Cuarto acto

Escena del cuarto acto: funeral de Manon

En América

Una inmensa llanura en la frontera más lejana de Nueva Orleans. El suelo es ondulado y completamente estéril y terriblemente estéril. El cielo estaba gris nublado. Amanece la tarde. Manon y Des Grieux se acercan lentamente desde el fondo, mal vestidos, con apariencia de sufrimiento. Manon está pálida y demacrada y se apoya con cansancio en Des Grieux, que lucha por mantenerla erguida.

Durante la huida por el desierto, Manon se vuelve cada vez más débil. Envía a Des Grieux a buscar agua. Mientras espera su regreso, ella recuerda el motivo de su huida, confundida y exhausta (Manon: “Sola… perduta, abbandonata”): Se suponía que ella y Des Grieux se separarían nuevamente después de llegar a América. Se vio envuelto en una sangrienta pelea y los dos tuvieron que huir. Manon maldice su belleza, a la que culpa. Cuando Des Grieux regresa sin agua, Manon, ya completamente exhausta, protesta por su amor eterno por él y muere en sus brazos.

diseño

orquesta

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

Números de música

La ópera está bien compuesta. En la literatura, se destacan las siguientes piezas (textos en alemán después de la traducción de Ludwig Hartmann):

primer acto

  • Edmondo: "Ave, sera gentile" ("¡Saludos tarde!")
    Madrigal
  • Edmondo / Estudiantes: “Giovinezza è il nostro nome” (“Nuestro estandarte es la juventud feliz”)
    Madrigal
  • Des Grieux: "Tra voi, belle, brune e bionde" ("Entre todos ustedes hermosos niños")
    "Gallanterie"
  • Des Grieux: "Cortese damigella" ("Mi graciosa señorita")
    Des Grieux 'le habla cortésmente a Manon y se da cuenta de sus sentimientos.
  • Des Grieux: "Donna non vidi mai" ("¿Dónde
    vivía un ser ? ") Expresión del "amor extático" de Des Grieux.
  • Manon: “¿Vedete? io son fedele ”(“ ¡Ya ves! Lo he hecho fielmente ”)
    la conversación se está convirtiendo cada vez más en un“ lirismo extático ”.

Segundo acto

  • Manon: "In quelle trine morbide" ("Oh, en las puntas frías hay")
    "Melos de descenso pronunciado como expresión de la soledad de Manon en medio del frío esplendor"
  • Coristas: “Sulla vetta tu del monte” (“Caminas por las alturas de la montaña, O Chloë”)
    Madrigal
  • Manon: "L'ora, o Tirsi, è vaga e bella" ("Escucha la hora, Tyrso, señuelo")
    pastoral Ariette Manons como un ejemplo del "cambio sutil en las referencias semánticas" (Girardi 2000, 91)
  • Manon / Des Grieux: “Tu, amore? Tu? ”(“ ¡Tú, tú! ¡Amado! ”)
    El gran dueto de amor de la ópera
  • Manon: "Io voglio il tuo perdono" ("Sí, ahora debes perdonar")
  • Des Grieux: “¡Ah! Manon, mi tradisce ”(“ ¡Manon! ¡Vergonzoso! ”)
    La premonición de un futuro oscuro de Des Grieux

Tercer acto

  • Intermezzo sinfonico
  • Des Grieux: “¡No! pazzo hijo! - Guardate, pazzo son "(" ¡Ay de mí ... soy genial ...! ")
    Expresión de la desesperación de Des Grieux como" instantánea musical de una situación psicológica excepcional "

Cuarto acto

  • Manon: "Sola ... perduta, abbandonata" ("¡Sola! - abandonada por todos")
    La propia descripción de Manon del estado de su alma inmediatamente antes de su muerte, fluctuando entre "resignación y euforia".

música

Aunque ya no existe una división reconocible en escenas, existen formas musicales tradicionales y en su mayoría autónomas en las que se expresan sentimientos y se pueden desarrollar melodías. Solo a Des Grieux se le asignan seis piezas en solitario con diferente contenido emocional. Es uno de los papeles de tenor más extensos y exigentes de Puccini.

En el tratamiento de la orquesta, Puccini se orientó claramente en Richard Wagner , lo que se nota en los giros armónicos progresistas (incluido el acorde de Tristán citado ) y la técnica leitmotiv utilizada . El dúo de amor en el segundo acto, el “Intermezzo sinfonico” y el cuarto acto están particularmente influenciados por esto. Al papel principal se le asigna un motivo propio para las palabras “Manon Lescaut mi chiamo”, que varía mucho a lo largo de la ópera. En el cuarto acto se vuelven a condensar los motivos presentados en los actos anteriores. Rara vez se utilizan solos instrumentales. Los leitmotifs van mucho más allá de su uso como motivos de memoria por Giuseppe Verdi , pero aún no forman un sistema "sintáctico-semántico".

Los temas vocales a menudo aparecen completamente primero en la orquesta. Al principio, los solistas lo retoman en un cuasi-recitativo en forma quebrada. Por otro lado, también hay giros cantables fuera de las formas cerradas. Llama la atención la frecuente “duplicación de la expresiva cantilena en varios registros de octava”.

Para representar el colorido histórico del Antiguo Régimen , Puccini utilizó varias formas más antiguas. El madrigal, que en realidad es demasiado antiguo en términos de historia de la música , simboliza una "canzone secular libre". El motivo de apertura del primer acto se basa en el segundo de los Tre minuetti para cuarteto de cuerda, un ejercicio de estudiantes de Puccini. En el segundo acto se hace referencia a la cultura castrato del siglo XVIII con la aparición de los músicos así como un madrigal pastoral. En esta escena, tanto la afinación de los instrumentos como la ejecución de los músicos están completamente compuestos. A esto le sigue una escena de baile en tres partes de Manon llamada minueto . Desde la aparición de Des Grieux, los elementos historizadores de la música dan paso al estilo wagneriano con una variante del acorde de Tristan.

libreto

Dado que Puccini quería evitar un parecido demasiado grande de su ópera con Manon de Massenet ("bisogna assolutamente evitare Massenet"), tanto las caracterizaciones como la selección de escenas en ambas obras difieren significativamente entre sí. Solo hay similitudes en el primer acto en el primer encuentro de la pareja y la fuga a París. El motivo del "amor a primera vista" es de vital importancia. Los episodios seleccionados son incoherentes y no siempre centrales en la trama del original de Prévost. Sin conocer la novela, lo ocurrido no es del todo comprensible. El efecto solo surge a través de la música.

El propio Puccini escribió que sentía el tema, que trataba Prévost “como un francés, con pólvora y minuet”, “a la italiana, con desesperada pasión”. Su empeño fue "dar forma al color local histórico del siglo XVIII, especialmente en sus rasgos mojigiosos y afectados". El lenguaje poético del siglo XVIII, que se caracteriza por un “arcaísmo lingüístico y métrico”, se encuentra predominantemente en el primer y el comienzo del segundo acto. A partir de la aparición de Des Grieux en este último, el lenguaje se vuelve más moderno y más directo, y en el cuarto acto ya no hay rastro de “pólvora francesa”.

Historial de trabajo

Cesira Ferrani como Manon en el segundo acto. Diseño de vestuario de Adolfo Hohenstein para el estreno mundial en 1893.

El libreto de la ópera Manon Lescaut de Puccini se basa en la Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut del séptimo volumen de las Mémoires et aventures d'un homme de qualité qui s'est retiré du monde des Abbé Prévost ( Antoine François Prévost d 'Exiliados). Puccini ciertamente ya conocía la configuración del material de Jules Massenet . Su ópera Manon ya se había estrenado con éxito en París en 1884, pero aún era desconocida para el público italiano. A diferencia de sus dos primeras óperas, Le Villi y Edgar , Puccini se encargó ahora del libreto él mismo. Lo justificó con las palabras: "No se debe permitir que ningún libretista idiota arruine la historia; definitivamente debería tener mis manos en la creación del libreto". Con el paso del tiempo, otras siete personas trabajaron en el texto además de él: Ruggero Leoncavallo , Marco Praga, Domenico Oliva, Luigi Illica , Giuseppe Giacosa , Giulio Ricordi y Giuseppe Adami .

A pesar del escaso éxito de la ópera anterior de Puccini, Edgar , su editor Giulio Ricordi continuó apoyándolo. El 28 de abril de 1889, una semana después del estreno, la Gazzetta musicale anunció que los dos estaban planeando sus próximas óperas juntos. Puccini ya había recibido la primera referencia al tema de Manon Lescaut en marzo de 1885 de manos de Ferdinando Fontana , libretista de sus dos primeras óperas, quien llamó su atención sobre una adaptación teatral de Étienne Gosse de 1820. Las preocupaciones de Ricordi sobre la proximidad a la ópera de Massenet fueron rechazadas por Puccini, afirmando que una mujer como Manon podría tener varios amantes. Como Puccini no estaba satisfecho con el trabajo de su libretista anterior Fontana debido a sus "ambiciones pseudofilosóficas", se decidió por Marco Praga. A su vez, insistió en llamar al joven poeta Domenico Oliva, con quien ya había trabajado, para la versificación. Los contratos se firmaron en el verano de 1889 y los autores presentaron un libreto a principios del año siguiente, cuyos cuatro actos se desarrollaron en Amiens, en el apartamento de los enamorados en París, en la casa de Gerontes y en el desierto de Luisiana. Puccini entonces comenzó a trabajar y completó la música para el primer acto en marzo de 1890. En junio, sin embargo, se quejó de problemas que "lo llevaron a la desesperación". Además, el trabajo era demasiado similar al Manon de Massenet . Puccini solicitó ahora una revisión del texto e insistió en un escenario completamente nuevo para el embarque de Manon en Le Havre. Como Praga se negó, Ruggero Leoncavallo creó un nuevo boceto de acción para el segundo acto, que Oliva debería elaborar, en nombre de Ricordi. Por exceso de trabajo, Leoncavallo también se retiró. En el otoño de 1891, Luigi Illica asumió la tarea de revisar el libreto. Giuseppe Giacosa fue contratado como consultor. Illica completó la escena de Le Havre y agregó la canción del guardián de la linterna. La escena en la que el capitán acepta llevarse a Des Grieux con él proviene del propio Ricordi. Puccini también contribuyó con once versos para el dúo Lescaut / Manon en la casa Gerontes, y Leoncavallo escribió dos versos al final del solo de Des Grieux. En el verano de 1892, el segundo acto original, la descripción de la feliz convivencia de los amantes, fue abandonado y reemplazado por la primera parte del tercer acto. La escena de Le Havre se convirtió ahora en un acto separado y recibió un interludio introductorio. Como Oliva declaró ahora que ya no quería estar asociado con la obra, se acordó publicar el libreto sin nombrar a los autores.

Puccini escribió la música de la ópera principalmente en los años 1891 y 1892 en Lucca , en Torre del Lago y en Milán. El tercer acto, compuesto en último lugar, fue escrito en Vacallo en Suiza. En octubre de 1892 terminó la obra. Como en algunas de sus otras obras, también usó música antigua en Manon . Para el madrigal del segundo acto utilizó el Agnus Dei de su Messa di Gloria (1880). Tomó la melodía del aria de Des Grieux "Donna non vidi mai" de Mentìa l'avviso (1883). La introducción es una versión acelerada de un minueto para cuarteto de cuerda de 1884. En el tercer y cuarto actos se pueden encontrar motivos de la elegía del cuarteto de cuerda Crisantemi .

En el año del estreno en 1893, Puccini revisó el final del primer acto. Reemplazó el pezzo concertato original con un diálogo entre Lescaut y Geronte y una actuación de los estudiantes con Edmont. Más tarde cambió el trabajo una y otra vez. El aria de Manon “Sola, perduta, abbandonata” en el cuarto acto se dejó de lado durante mucho tiempo y se reanudó el 26 de diciembre de 1922 con un final diferente en Milán (texto: Giuseppe Adami). El director Arturo Toscanini , bajo cuya dirección se escuchó esta versión por primera vez en Milán, sugirió nuevos cambios en la partitura, que también permaneció permanente. Esta versión se considera la versión definitiva de la ópera.

La primera representación el 1 de febrero de 1893 tuvo lugar en presencia del compositor en el Teatro Regio de Turín . La escenografía vino de Ugo Gheduzzi y Alfonso Goldini, el vestuario de Adolfo Hohenstein . Alessandro Pomè fue el director musical. Cantó Cesira Ferrani (Manon Lescaut), Achille Moro (Lescaut), Giuseppe Cremonini (Des Grieux), Alessandro Polonini (Geronte de Ravoir), Roberto Ramini (Edmondo, maestro de baile y guardias de linternas), Augusto Castagnoli (anfitrión), Elvira Ceresoli -Salvatori (Musico) y Ferdinando Cattadori (sargento y comandante naval). Augusto Ginghini interpretó al fabricante de pelucas.

La actuación fue un gran éxito. Las críticas elogiaron su “independencia estilística” y “el trato eficaz de la orquesta”. El libro del director (“disposizione scenica”) publicado por Ricordi se convirtió en el modelo para producciones posteriores de otras compañías. El estreno austríaco en Trento fue ya en junio de 1893, antes de que la ópera se representara en otros teatros italianos de tamaño pequeño y mediano en otoño. Puccini estuvo presente en casi todas estas producciones. La primera final revisada se jugó por primera vez el 21 de diciembre de 1893 en Novara. Las representaciones en Nápoles del 21 de enero de 1894 (director: Vincenzo Lombardi ; Manon: Eva Tetrazzini , Des Grieux: Fernando Valero, Lescaut: Arturo Pessina) fueron como la siguiente producción en Milán del 7 de febrero de 1894 (director: Edoardo Mascheroni ; Manon : Olga Olgina, más tarde Hariclea Darclée ; Des Grieux: Giuseppe Cremonini, más tarde Edoardo Garbin) grandes éxitos. La ópera permaneció en el repertorio de La Scala y fue re-escenificada allí a intervalos más largos, por ejemplo en la década de 1920 por Giovacchino Forzano , en 1934 por Mario Frigerio, en 1957 por Franco Enríquez y en 1978 por Piero Faggioni .

Puccini ahora era reconocido internacionalmente. Fuera de Italia, Manon Lescaut actuó en Buenos Aires, Río de Janeiro, Petersburgo y Madrid en su primer año, en Praga, Londres, Montevideo, Filadelfia y México en 1894, en Santiago de Chile en 1895 y en el Wallack's Theatre de Nueva York. Atenas y Amsterdam 1898. Las versiones en idiomas extranjeros también aparecieron rápidamente:

  • 1893: Hamburgo - traducción al alemán de Ludwig Hartmann; Director: Otto Lohse , Director: Franz Bittong; Manon: Berta Foerster-Lauterer, Des Grieux: Willi Birrenkoven
  • 1894: Budapest - traducción al húngaro de Antal Rado (director: Arthur Nikisch)
  • 1894: Praga - traducción checa de Václav Juda Novotný
  • 1895: Varsovia - traducción al polaco de Adolf Kitschman
  • 1906: Niza - traducción al francés de Maurice Vaucaire; 1907 también jugó en Marsella y Amberes

Además de La Scala de Milán, lugares importantes fueron la Royal Opera House Covent Garden de Londres y la Metropolitan Opera de Nueva York. La primera actuación en Londres fue el 11 de mayo de 1894, ya que Ricordi solo cedió los derechos de interpretación de Falstaff de Verdi junto con los de Manon Lescaut . En 1904, la obra se cantó aquí por primera vez en inglés. Puccini estuvo presente personalmente en el estreno del MET en 1907. Lina Cavalieri (Manon) y Enrico Caruso (Des Grieux) cantaron aquí .

Otras producciones importantes fueron:

Grabaciones

Manon Lescaut de Puccini ha aparecido muchas veces en fonogramas. Operadis enumera 85 grabaciones en el período de 1931 a 2009. Por lo tanto, a continuación solo se enumeran aquellas grabaciones que se han distinguido particularmente en revistas especializadas, guías de ópera o similares o que, comprensiblemente, vale la pena mencionar por otras razones.

Otras ediciones

Basado en la misma sustancia:

gasto

puntaje

  • Ricordi, Milán 1893 (SC 64.E.2A: PN 96389)
  • Ricordi, Milán 1898 (?) (SC 64.E.4A: PN 96389)
  • Ricordi, Milán 1915 (SC 64.E.6: PN 115300)
  • Ricordi, Milán 1924 (SC 64.E.8B: PN 115300)
  • Ricordi, Milán 1958 (SC 64.E.8D: PN PR113)
  • Roger Parker (Ed.), 2013 (PN 139071)

Partitura vocal

  • Ricordi, Carlo Carignani (Ed.), 1892 (SC 64.E.1: PN 95567, 277 páginas)
  • Ricordi, 1893 (SC 64.E.2: PN 95567, 275 páginas)
  • Ricordi, 1893 (SC 64.E.3: PN 95567, 262 páginas, nuevo Finale I)
  • Ricordi, 1898 (?) (SC 64.E.4: PN 95567, 264 páginas)
  • Ricordi, 1909 (SC 64.E.5: PN 95567, 258 páginas, sin el aria de Manon en el cuarto acto)
  • Ricordi, 1923 (SC 64.E.7: PN 95567, 264 páginas)
  • Ricordi, 1924 como muy pronto (SC 64.E.8: PN 95567, 263 páginas)
  • Ricordi, Mario Parenti (Ed.), 1960 (SC 64.E.8: PN 95567, 263 páginas)
  • Roger Parker (Ed.), 2015 (PN 139074)

libreto

  • Ricordi, de 1893 (61 páginas)
  • Ludwig Hartmann, 1893 (alemán)
  • Joachim Popelka, Georg C. Winkler, 1955 (alemán)
  • Joachim Herz , Eginhard Röhlig (1992)

Libro del director ("disposizione scenica")

  • Ricordi, Milán 1893 (No. 96457)

enlaces web

Commons : Manon Lescaut  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Richard Erkens: Manon Lescaut. En: Richard Erkens (Ed.): Puccini Handbook. Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-05441-8 (libro electrónico de Metzler), págs. 220-231.
  2. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Norbert Christen: Manon Lescaut. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper . Volumen 5: Obras. Piccinni - Spontini. Piper, Munich / Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , págs. 96-101.
  3. ↑ Manon Lescaut. En: Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Handbuch der Oper. Novena edición ampliada, revisada 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , págs. 555–558.
  4. ↑ Libreto de él en la página de destino de Opera-Guide debido al cambio de URL que actualmente no está disponible .
  5. ↑ a b c d e f g h Manon Lescaut. En: Attila Csampai , Dietmar Holanda : guía de ópera. Libro electronico. Rombach, Friburgo de Brisgovia 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , págs. 959-970.
  6. ↑ a b c d e f g h Julian Budden:  Manon Lescaut (ii). En: Grove Music Online (inglés; se requiere suscripción).
  7. ↑ Manon Lescaut - Brani significativi en la información de la obra en librettidopera.it , consultado el 2 de julio de 2019.
  8. ↑ a b Gabriella Biagi Ravenni, Dieter Schickling (ed.): Giacomo Puccini: Epistolario 1 (1877-1896). Florencia 2015.
  9. ↑ Giuseppe Adami : Puccini. Milán 1935; Alemán de Lotte Leber. Stuttgart 1943.
  10. ↑ a b c Emanuele d'Angelo: Puccini y los libretistas. En: Richard Erkens (Ed.): Puccini Handbook. Metzler, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-476-05441-8 (libro electrónico de Metzler), págs. 78–80.
  11. ↑ Michele Girardi: Puccini. Su arte internacional (traducido del italiano por Laura Basini). Chicago / Londres 2000. Edición original italiana: Michele Girardi: Giacomo Puccini. L 'arte internazionale di un musicista italiano. Venecia 1995.
  12. ↑ a b Manon Lescaut. En: Reclams Opernlexikon (= biblioteca digital . Volumen 52). Philipp Reclam jun. en Directmedia, Berlín 2001, p. 1601.
  13. ^ 1 de febrero de 1893: "Manon Lescaut". En: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  14. ^ Peter Franken: Robert Carsen, una impresión personal. En: Place de l'Opéra, 29 de octubre de 2015, consultado el 3 de julio de 2019.
  15. ↑ a b c d e Manon Lescaut. En: Guía de ópera de Harenberg. 4ª edición. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , págs. 684-687.
  16. ^ Discografía de Manon Lescaut en Operadis.
  17. ↑ a b c d e f g h i j Giacomo Puccini. En: Andreas Ommer : Directorio de todas las grabaciones de ópera completas (= Zeno.org . Volumen 20). Directmedia, Berlín 2005.
  18. ↑ a b c Manon Lescaut de Puccini en Gramophone , consultado el 30 de junio de 2019.
  19. ↑ Ekkehard Pluta: Verdaderamente contra verista. En: Opernwelt , junio de 2009, p. 30.
  20. ↑ Revisión del DVD de Silvio Varviso en Gramophone , consultado el 30 de junio de 2019.
  21. ↑ Ekkehard Pluta: La fidelidad a la obra como coartada y desafío. En: Opernwelt , junio de 2007, p. 55.
  22. ^ Revisión del CD de Riccardo Muti. En: Gramophone , 5/2000, consultado el 30 de junio de 2019.
  23. ↑ Christoph Vratz: Brillante, pálido, opulento. En: Opernwelt , junio de 2016.
  24. ↑ Jürgen Kesting : Límites de la hermosa canción. En: Opernwelt , enero de 2017, p. 24.