La donna serpente (ópera)

Fechas de ópera
Título: La donna serpente
Forma: Ópera de cuento de hadas en un prólogo y tres actos
Idioma original: italiano
Música: Alfredo Casella
Libreto : Cesare Vico Lodovici
Fuente literaria: Carlo Gozzi
Estreno: 17 de marzo de 1932
Lugar de estreno: Teatro Reale dell'Opera, Roma
Tiempo para jugar: aprox.2 horas y media
Lugar y hora de la acción: En Téflis y las montañas del Cáucaso, tiempo de cuento de hadas
personas

La ortografía de los nombres con acentos corresponde al texto mecanografiado corregido y manuscrito de internetculturale.it.

  • Altidor, rey de Téflis ( tenor )
  • Miranda, hada, reina de Eldorado, su esposa ( soprano )
  • Armilla, hermana de Altidor, guerrera, Sra. Tògruls (soprano)
  • Farzana, hada (soprano)
  • Canzade, Amazone ( mezzosoprano )
  • Alditrúf, arquero Altidor, máscara (tenor)
  • Albrigòr, criado de Tògrul, máscara ( barítono )
  • Pantúl, tutor de Altidor, máscara (barítono)
  • Tartagíl, subministro Tògruls, máscara (tenor)
  • Tògrul, fiel ministro ( bajo )
  • Demogorgòn, Rey de las Hadas (barítono)
  • La corifèa (soprano)
  • una voz en el desierto (soprano)
  • el hada Smeraldina (soprano)
  • Badúr, ministro traidor (barítono)
  • dos mensajeros (tenor, barítono)
  • la voz del mago Geònca (bajo)
  • Il corifèo (barítono)
  • Hadas, duendes, gnomos, soldados, personas, nodrizas y otros ( coro )

La donna serpente (Op. 50; títulos alemanes: Die Frau als Schlange , Die Schlangenfrau , Frau Schlange o Frau und Schlange ) es una ópera de cuento de hadas (nombre original: “Opera fiaba”) en un prólogo y tres actos de Alfredo Casella . El libreto de Cesare Vico Lodovici se basa en la fábula del mismo nombre de Carlo Gozzi . El estreno tuvo lugar el 17 de marzo de 1932 en el Teatro Reale dell'Opera de Roma.

trama

La ópera se desarrolla en un tiempo de cuento de hadas en Téflis y las montañas del Cáucaso.

prólogo

Jardines de las hadas

El hada Miranda, hija predilecta del rey de las hadas Demogorgòn, provoca un gran malestar entre los gnomos, goblins, driads y otras criaturas míticas del reino porque quiere casarse con un mortal. Para Altidor, rey de Téflis, está dispuesta a renunciar a su inmortalidad. Su padre no puede cambiar de opinión. Altidor es también protegido del mago Geònca y del sumo sacerdote Checsaia. Sin embargo, Demogorgòn requiere que su hija viva inicialmente con Altidor durante nueve años y un día sin revelarle su verdadera identidad. Altidor entonces tiene que jurar que, a pesar de todos los golpes del destino, no maldecirá a Miranda bajo ninguna circunstancia. Si pasa esta prueba, se le dará a ella como esposa. Sin embargo, si él rompe el voto, Miranda se convertirá en una serpiente durante 200 años y luego se supondrá que regresará con su padre. Miranda acepta los términos.

primer acto

Primera imagen: Terrible desierto, rodeado de rocas altas

Escena 1 “El cuento de Alditrúf”. Nueve años después, el arquero real Alditrúf le cuenta al criado Albrigòr cómo el rey Altidor conoció a Miranda mientras cazaba una cierva en un castillo encantado. Los dos se enamoraron, se casaron y tuvieron dos hijos: Mirtillina y Bedridino. Pero el castillo desapareció con Miranda y los niños cuando Altidor preguntó de dónde venían. Desde entonces, el rey y su tutor Pantúl han estado viajando inquietos por todo el país en su búsqueda.

Escena 2. Pantúl insta en vano al rey lúgubre a regresar a su capital Téflis, ya que el imperio está amenazado por los tártaros.

Escena 3 "Escena mágica". Después de que Altidor se haya despedido, dos grandes libélulas azules en nombre de Geònca traen al ministro Tògrul y a su subordinado Tartagíl. Ellos también quieren persuadir al rey de que regrese a casa. Primero discuten su plan con Pantúl y se esconden cuando Altidor se acerca nuevamente. Una mesa ricamente puesta aparece frente a esto, y una voz le pide que coma de ella. Pero el agotado Altidor no muestra interés en una comida y se duerme. Una voz retumbante lo despierta de nuevo.

Escena 4. Bajo la apariencia del sumo sacerdote Checsaia, Pantúl intenta convencerlo de que Miranda es una hechicera malvada. Altidor debería dejarla e irse a casa. Altidor se mantiene firme. Tògrul luego finge ser el fantasma de su padre fallecido y también le advierte sobre Miranda. Altidor no está seguro. Cuando trata de darles la mano a los dos, el hechizo se desvanece. Altidor se da cuenta de su verdadera identidad, la ahuyenta con rabia y llama desesperadamente a Miranda.

Segunda imagen: Jardín del Palacio Real de Mirandas

Escena 5. Mientras Altidor se entrega a pensamientos tristes, el desierto se convierte en un hermoso jardín junto a un castillo. Miranda aparece en medio de sus damas de honor. Ella exhorta a Altidor a enfrentar los tiempos difíciles que siguen. Incluso si ve cosas terribles, no debe maldecirlas. Altidor jura esto en contra de su consejo expreso (Miranda no quiere desafiar al destino). Se despide de su marido entre lágrimas, pero promete que mañana volverá a ver a sus hijos. El palacio vuelve a desaparecer y Altidor se queda solo en el desierto.

Segundo acto

Primera imagen: El desierto como en el primer acto. Amanecer

Escena 1. Alditrúf le cuenta a Albrigòr sobre un fuerte terremoto la noche anterior. Se calman rápidamente y comienzan a bailar. Pantúl y Tartagíl se unen y reportan más eventos antinaturales y malos presagios. Los cuatro están comenzando a entrar en pánico. Detrás de escena se escuchan las voces de un grupo de nodrizas que buscan al rey.

Escena 2. Entran el rey Altidor y Tògrul. Las nodrizas y su líder (La corifèa) traen noticias de sus hijos y de Miranda, que reina como reina en un palacio lejano. Antes de que un poder desconocido llevara a las nodrizas al desierto, aún podían ver cómo Miranda lloraba y abrazó a sus hijos con dolor. Los presentes prometen su apoyo al rey, pero un terrible terremoto vuelve a aterrorizar a todos.

Escena 3. Aparece una piedra con Miranda y sus hijos. Altidor y tú se saludan con alegría. Pero luego aparecen los soldados de Miranda. Las llamas arden alrededor de la roca. Miranda se despide de Mirtillina y Bedridino y ordena a los soldados que arrojen a los niños al fuego. La apariencia vuelve a desaparecer. A pesar de su horror, Altidor no maldice a Miranda, sino a sí mismo.

Segunda imagen: Gran Salón del Palacio Real de Téflis

Escena 4. En Téflis, asediado por los tártaros, la amazona Canzade sugiere que los sacerdotes y soldados designen regente a su victoriosa hermana Armilla (esposa de Tògrul) durante la ausencia del rey. Esto aparece con un séquito guerrero e informa sobre su lucha contra el rey tártaro Morgone. Armilla está listo para continuar la defensa. Todos celebran bailando y cantando. Las tropas de Morgone luchan contra las de Armilla en una escena de ballet.

Escena 5. Mientras los vecinos de Téflis aún festejan, llega un mensajero: los tártaros han llegado a las puertas de la ciudad. Además, la gente está sufriendo una hambruna que ya ha matado a miles de residentes. El ministro Badúr, que se encarga del suministro, aún no ha llegado. Por fin llegan el rey Altidor y Tògrul. Altidor está consternado por la situación en la ciudad, pero nuevamente maldice no a Miranda sino a sí mismo. Badúr también llega con la noticia de que Miranda tiró la comida que había obtenido al río y así lo destruyó. Ahora Altidor ya no puede contenerse. Maldice a Miranda. Los relámpagos y los terremotos comentan sobre su incumplimiento del juramento. Estalla el horror general.

Escena 6. En ese momento aparece la propia Miranda, que tras escuchar las alegaciones de Altidor le cuenta sus antecedentes (el prólogo de la ópera). Tuvo que fingir el asesinato de los niños siguiendo las instrucciones de su padre Demogorgòn para poner a prueba la lealtad de su marido. La comida que destruyó había sido previamente envenenada por el traidor Badur. Pero ahora Altidor ha roto su juramento y debe aceptar las consecuencias. Sin embargo, todavía hay esperanzas de que Altidor pueda cambiar el destino. A medida que Miranda se convierte gradualmente en una serpiente, lamenta su destino en un lamento (quinteto con doble coro) y pide que se oculte la verdad a sus hijos. Tras la llegada de las enfermeras Mirtillina y Bedridino, Tògrul les informa que su madre se ha ido volando en una nube de flores y que volverá pronto.

Tercer acto

Escena 1. Detrás de la cortina, Miranda lamenta su destino de tener que vivir como una serpiente durante los próximos 200 años. Un coro invisible los consuela con el hecho de que el destino cambiará.

Primera imagen: Palacio de Téflis

Escena 2. La gente celebra la victoria final de Altidor sobre los tártaros con Armilla y Canzade. Pantúl y Tartagíl se suman, y poco después el propio rey, pero Altidor no puede sumarse a los vítores. Sus pensamientos están con Miranda. Aparece la hermana de Miranda, el hada Farzana. Ella le dice a Altidor que Miranda está en un pico en el Cáucaso y anuncia que Demogorgòn quiere darle a Altidor otra oportunidad para cambiar su destino. Aunque todos los presentes le advirtieron que no confiara en Farzana, partió con ella. El pueblo, no dispuesto a abandonar al rey, lo sigue.

Durante un breve interludio para el cambio de escenario, el mago Geònca informa al rey de las hadas Demogorgòn que quiere apoyar a Altidor.

Segunda imagen: Dos mesetas separadas por un barranco; en uno una cripta en forma de templo

Escena 3. El rey Altidor, Farzana y la gente con Armilla y Canzade se acercan al templo en el que Miranda está cautiva por tres monstruos: el gigante Giaromiro, el unicornio Liocorno y el toro Ignivomo. Farzana le muestra a Altidor un gong junto al templo y el mazo que lo acompaña en el suelo. Después de que Altidor ha tocado el gong, los tres monstruos aparecen uno tras otro. Altidor puede derrotarlos felizmente en una pelea (una escena de baile). Luego se apresura hacia el templo, del que ahora arden las llamas. La sien se derrumba por sus golpes. Una serpiente gigante se escapa y se reduce instantáneamente a cenizas.

Tercera imagen: Como antes, al fondo el palacio real y el jardín de Miranda

Escena 4. Después de que el humo se aclara, el reino de Miranda se vuelve visible. Miranda y Altidor se reencuentran. Las nodrizas también traen a sus dos hijos. Mientras la familia se abraza alegremente, Alditrúf, Tartagíl, Albrigòr, Pantúl, Tògrul y la gente celebran el final feliz.

diseño

Instrumentación

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

música

La música de Casella no está moldeada por leitmotivs en el sentido wagneriano ni está influenciada por el verismo de la generación anterior. Para él se trataba más de una “renovación del espíritu mediterráneo” así como de un “teatro fantástico en el que ya no hay necesidad de una justificación del cantante en el escenario”. Sin embargo, se pueden encontrar ecos en otras obras basadas en modelos de Gozzi como las óperas Turandot de Puccini (→ Turandot (Puccini) ) o Busoni (→ Turandot (Busoni) ) así como en El amor de las tres naranjas de Sergei Prokofiev . La propia Casella también confesó las óperas de cuentos de hadas de Nikolai Rimski-Korsakow . Se pueden encontrar más raíces en obras italianas más antiguas entre Claudio Monteverdi y Gioachino Rossini .

La instrumentación es particularmente imaginativa en las escenas mágicas. Se concede gran importancia al coro. De hecho, la obra se planeó originalmente como un “ballet coral”. Un punto culminante de la ópera es el Lamento de Miranda al comienzo del tercer acto, que tiene rasgos casi "neo-madrigalistas". La mayor parte de la música es rápida y urgente, en parte en estilo neobarroco , en parte recuerda a Rossini en su ligereza. A los personajes Alditrúf, Albrigòr, Pantúl y Tartagíl, derivados de la Commedia dell'arte , se les asignan escenas de bufón burlesco en los dos primeros actos . Los amantes Miranda / Altidor, en cambio, recuerdan más a la ópera seria .

Hay algunas secciones en la partitura que, por su designación como "Aria", "Duetto" o similar, muestran la salida de Casella de la forma de composición completa de la generación anterior. Pero estas no son realmente estas formas musicales. Los nombres pretenden ser más programáticos.

En su contribución a la Enciclopedia de teatro musical de Piper, el musicólogo Horst Weber evalúa los objetivos conceptuales de Casella como "aflojar la relación entre la trama y la música" y la "manera encantadora de tratar el gran pasado musical de Italia" como "una expresión de ese nacionalismo 'ingenuo' [...] que en ocasiones se utilizó como excusa para la convivencia de Casella con el fascismo ”.

libreto

El libreto es de Cesare Vico Lodovici . Está basada en la fábula del mismo nombre de Carlo Gozzi . Los nombres de los roles se han cambiado en comparación con la plantilla. "Farruscad" se convirtió en "Altidor", y "Cherestani" se convirtió en "Miranda". Algunos nombres proceden de la Commedia dell'arte , pero se han enajenado de exóticos ("Pantaleone" → "Pantúl", "Truffaldino" → "Alditrúf", "Brighella" → "Albrigòr", "Tartaglia" → "Tartagíl").

La fábula de Gozzi también fue una de las fuentes de la primera ópera de Richard Wagner, Die Feen . Si bien Wagner, sin embargo, reinterpretó el tema de la “tragedia del artista que canta en condiciones literalmente petrificadas”, no hay referencias correspondientes a Lodovici. La prohibición de las preguntas, que luego Wagner también colocó en el centro de su Lohengrin , aparece en ambas versiones.

Historial de trabajo

La donna serpente es la primera ópera de Casella. Tras estudiar el tema desde principios de la década de 1920, según la partitura, lo compuso entre el 16 de octubre de 1928 y el 22 de octubre de 1931.

La primera representación tuvo lugar el 17 de marzo de 1932 en el Teatro Reale dell'Opera de Roma bajo la dirección del compositor. El director contó con Giovacchino Forzano , la coreografía estuvo a cargo de Nicola Guerra y el escenario de Cipriano Efisio Oppo y Ettore Polidori. Antonio Melandri (Altidor), Laura Pasini (Miranda), Maria Serra Massara (Armilla), Anna Maria Martucci (Farzana), Ninì Giani (Canzade), Alessio De Paolis (Alditrúf), Adolfo Pacini (Albrigòr), Gino Vanelli (Pantúl) , Luigi Nardi (Tartagíl), Giorgio Lanskoy (Tògrul), Giovanni Inghilleri (Demogorgòn), Matilde Arbuffo (La corifèa), Duilio Baronti (voz en el desierto y Geònca), Anna Maria Mariani (Smeraldina), Millo Marucci (Badúr), Piero Passarotti (mensajero 1 e Il corifèo), Augusto Prot (mensajero 2). A pesar del alto valor de entretenimiento de la ópera, la actuación no fue un gran éxito.

El estreno alemán tuvo lugar en Mannheim en 1934 en una traducción de Hans Ferdinand Redlich . La obra rara vez se realizó en Italia, pero a menudo se reproducía en la radio. En 1982 hubo una nueva producción impresionante en Palermo. En abril de 2016, la obra se presentó como parte del “Festival Alfredo Casella” en el Teatro Regio di Torino . Se emitió una grabación en la televisión italiana y también en la radio alemana.

Grabaciones

  • 1959 - Fernando Previtali (director), orquesta y coro de la RAI Milán.
    Mirto Picchi (Altidor), Magda Laszlo (Miranda), Lauro Londi (Armilla), Renata Mattioli (Farzana), Aldo Bertocci (Alditrúf), Renato Ercolani (Tartagíl), Plinio Clabassi (Tògrul).
    Emitido por la RAI el 14 de junio de 1959.
    FIORI FI-1266 (CD).
  • Julio de 2014 - Fabio Luisi (director), Arturo Cirillo (director), Dario Gessati (escenario), Gianluca Falaschi (vestuario), Giuseppe Calabrò (iluminación), Riccardo Olivier (coreografía), Orquesta Internazionale d'Italia, coro de la Filarmónica del Estado "Transilvania" de Cluj-Napoca .
    Angelo Villari (Altidor), Zuzana Marková (Miranda), Vanessa Goikoetxea (Armilla), Anta Jankovska (Farzana), Candida Guida (Canzade), Simon Edwards (Alditrúf), Domenico Colaianni (Albrigòr), Pavol Kuban (Pantúl), Timothy Oliver (Tartagíl), Davide Giangregorio (Tògrul), Carmine Monaco (Demogorgòn), Carolina Lippo (La corifèa, voz en el desierto y Smeraldina), Giorgio Celenza (Badúr e Il corifèo), Rocco Cavalluzzi (mensajero 1 y Geònca), Francesco Castoro (Mensajero 2).
    Video; en directo desde el Festival della Valle d'Itria desde el Palazzo Ducale, Martina Franca.
    Bongiovanni AB 20031 (DVD).
  • 14 de abril de 2016 - Gianandrea Noseda (directora), coro y orquesta del Teatro Regio di Torino.
    Piero Pretti (Altidor), Carmela Remigio (Miranda), Erika Grimaldi (Armilla), Francesca Sassu (Farzana), Anna Maria Chiuri (Canzade), Francesco Marsiglia (Alditrúf), Marco Filippo Romano (Albrigòr), Roberto di Candia (Pantúl) , Fabrizio Paesano (Tartagíl), Fabrizio Beggi (Tògrul), Sebastian Catana (Demogorgòn), Kate Fruchterman (Smeraldina), Donato di Gioia (Badúr).
    Grabación de audio y video del Festival Alfredo Casella desde el Teatro Regio di Torino .

enlaces web

Evidencia individual

  1. ↑ a b c d e f Horst Weber: La donna serpente. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper . Volumen 1: Obras. Abbatini - Donizetti. Piper, Múnich / Zúrich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , págs. 501-503.
  2. ^ A b c Kurt Pahlen : El nuevo léxico de la ópera. Seehamer, Weyarn 2000, ISBN 3-934058-58-2 , pág.124 .
  3. ^ A b c d John CG Waterhouse:  Donna Serpente, Luisiana. En: Grove Music Online (inglés; se requiere suscripción).
  4. ↑ a b c Ulrich Schreiber : guía de Opera para estudiantes avanzados. El siglo XX I. De Verdi y Wagner al fascismo. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-1436-4 , págs. 654-655.
  5. ↑ 17 de marzo de 1932: “La donna serpente”. En: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  6. ↑ La donna serpente. Galería de imágenes de la actuación de Turín de 2016 en el sitio web de televisión Rai 5 , consultado el 27 de noviembre de 2016.
  7. ↑ BBC Radio 3 - CD Review , consultado el 14 de julio de 2019.
  8. ↑ CD5080 Casella Donna Serpente 1959 RAI , en House of Opera, consultado el 14 de julio de 2019.
  9. ↑ Lorenzo Mattei: Martina Franca, Festival della Valle d'Itria: “La donna serpente”. Revisión de la actuación en martina Franca 2014 en gbopera.it, consultado el 14 de julio de 2019.
  10. ^ Alfredo Casella: "La donna serpente" . Información del programa del 28 de mayo de 2016 en BR-Klassik , consultado el 26 de noviembre de 2016.
  11. ↑ La donna serpente. Información sobre la actuación del Teatro Regio di Torino, consultado el 26 de noviembre de 2016.