El carro de heno
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El carro de heno es un tríptico del pintor holandés Hieronymus Bosch (alrededor de 1450-1516). El trabajo existe en dos versiones; uno está colgado en el Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial , el otro en el Museo del Prado , Madrid. No hay evidencia concreta de su época de origen; La investigación asume que "El carro de heno" fue pintado alrededor de 1490 .
El tríptico
El exterior de las alas
Cuando está cerrado, un hombre mayor de aspecto ligeramente melancólico o cansado aparece en el centro de la parte frontal (ala exterior), inclinado por el peso de una caja, que usa su bastón para protegerse de un perrito gruñendo con un collar con púas. La caja y el bastón identifican al hombre como un peregrino o un comerciante errante, comerciante, vendedor ambulante . El cabello blanco indica que puede haber estado haciendo su trabajo durante mucho tiempo y que la muerte no está muy lejos. El gran agujero en los pantalones en la rodilla muestra que probablemente no llegó a las riquezas (terrenales). Lleva sus pequeñas pertenencias a la espalda. La compulsión de ganarse la vida como peregrino errante o comerciante es inconfundible.
Está en el fondo del prestigio social: En un decreto emitido por el emperador Carlos V en holandés en 1531 contra todo "paquete que es extremadamente dañino para el bien común [...]" dice: "Vendedores ambulantes, zapateros, caldereros , martillos de cobre , grazna ., los que tienen coincidencias, Vender veneno y ungüentos de ratas y otras cosas de este tipo que no hacen nada sino que se mueven por todo el país como estafadores, bandoleros, ladrones y malhechores " martillos manitas y cobre eran típicos gitanas profesiones volver luego - los mendigos no se mencionan porque en gran medida siguieron siendo un fenómeno urbano y tenían una función. Porque en la cosmovisión cristiana tuvieron un lugar firme durante mucho tiempo, ya que solo con ellos el imperio de mentalidad cristiana podía probar su caridad ( 'caritas' ). El vendedor ambulante estaba, pues, muy marginado socialmente, si no fuera de la sociedad de la época. La aversión de la sociedad urbana era extraordinariamente grande, especialmente porque los gremios de comerciantes los veían como una competencia indeseable.
La dirección en la que miran las figuras es siempre importante en los cuadros antiguos: ¿qué ven, qué no ven? El excursionista mira pensativamente a la distancia y de ninguna manera está preocupado por ahuyentar al perro . Tampoco mira los huesos directamente a su derecha (muerte, fugacidad, memento mori) de un caballo o burro , dos grajillas o cuervos ( carroñeros ); en principio, la sentencia del padre de la iglesia Agustín se aplica a los no italianos y Pintura de la época no sureña : "Aves sunt daemones", es decir, de origen diabólico, también y especialmente en Bosch. Pájaros también en el agua turbia bajo la pasarela medio rota hacia la que camina el vagabundo, medio vuelto hacia atrás. ¿Se precipitará como en “The Blind” de Pieter Brueghel ? Así que el perro y el puente son un peligro presente y venidero. ¿Y qué pasa en su espalda? ¿Ha superado el infame robo de tres salteadores de caminos y ladrones con apatía o simplemente no se ha fijado en él? El tipo de la pluma de cóctel roja y curva , que está atando a un hombre aparentemente más rico a un árbol, que ya ha sido privado de ropa esencial, lleva un símbolo clásico del diablo en su sombrero. En el centro de la imagen, por otro lado, una horca con una multitud para una ejecución inminente , ciertamente no involuntariamente colocada por Bosch en la distancia justo encima de la cabeza del excursionista : el crimen y la jurisdicción terrenal están vinculados pictóricamente aquí. El vagabundo tampoco ve. Luego, la última escena detrás del buhonero: una pareja bailando al son de un gaitero.
El hombre sigue su camino, de izquierda a derecha, lo que es importante para la interpretación del interior del tríptico. El camino de un anciano pobre que no pertenece a la sociedad urbana y nunca se encontrará en las iglesias conduce a un mundo de crimen, castigo y placer insubordinado.
La ilustración corresponde al retrato individual muy similar El buhonero de Hieronymus Bosch.
Ala izquierda: El jardín del Edén
En el ala interior izquierda, Bosch presenta la " Caída del ángel ", la "Creación de Eva ", la " Caída del hombre " y la "Expulsión del paraíso " una debajo de la otra .
Los ángeles apóstatas son expulsados del cielo. Por encima de las nubes, todavía se los puede reconocer como ángeles (personas con alas) que son empujados a través de las nubes por otros ángeles empuñando espadas. A medida que atraviesan las nubes, se convierten en insectos y extrañas lagartijas voladoras , que luego se precipitan hacia la tierra. Tu fea apariencia dice: Te has alejado de Dios y, por lo tanto, nada más que buscar a su lado. En la segunda escena, Eva acaba de ser creada por Dios. Adán yace dormido en el suelo y ella, que según la Biblia surgió de la costilla de Adán, parece estar saliendo de él. A la tercera escena le sigue la "Caída del hombre". Eva ya ha comido una fruta del árbol del conocimiento . Cubre sus genitales . La serpiente, con el torso de una mujer, está a punto de ofrecer un fruto a Adán. Finalmente, Adán y Eva son expulsados del Paraíso. Un ángel armado con una espada los deja cubriéndose vergonzosamente sus genitales sin opción.
Panel central: el carro de heno
Si bien la iglesia puede ser imaginada como el cliente en la representación del “Jardín del Edén”, ya no se puede asumir que la representación en el panel central tiene la intención de decorar el santuario de una casa de Dios. Aunque este tema se retoma en los refranes holandeses, donde dice: "El mundo es un pajar. Todos escogen tanto como pueden". Estos dichos populares se basan en citas de la Biblia que fueron reformuladas en ediciones literarias, como la "Disticha Catonis" o la "Proverbia Seriosa", y que fueron distribuidas en flamenco desde 1487/88 por presión de Leempt. El heno es un símbolo de la palabra coloquial "do Reibach", que también conocemos en el lenguaje cotidiano, que significa algo así como "benefíciate mucho de él".
En el centro de la escena hay un gran carro de heno tirado por figuras demoníacas , mitad humanas, mitad animales. Junto al vehículo, la gente camina y trata de tirar el heno con las manos y las largas horquillas. Discuten sobre eso, algunos se meten debajo de las ruedas. En medio de la escena, se corta la garganta de una víctima tendida en el suelo. Otro ya está muerto en el suelo porque ha sido víctima de un asesinato por codicia.
Varias escenas de la imagen pueden entenderse como referencias a los siete pecados mortales cristianos (o un virtudes ): en consecuencia, el grupo en el carro encarna la lujuria ( luxuria ), la escena del crimen la ira ( ira ), el monje borracho la glotonería ( gula ) el tren detrás del vagón, el orgullo ( superbia ), el hombre dormido el borde izquierdo del cuadro la pereza ( acedia ), el Up termina entre las ruedas del vagón para envidiar ( invidia ) y las monjas fruncidas el precio ( avaritia ).
Un clérigo gordo se puede ver en la esquina inferior derecha . Está bebiendo de una taza y parece que está brindando por la escena. Observa impasible cómo las monjas siguen llenando de heno el saco que tiene delante; la iglesia se ha asegurado desde hace mucho tiempo su parte del león. En las inmediaciones del clérigo, un tonto toca la gaita , símbolo del deseo sexual. Un charlatán ha instalado su puesto junto a él, que está marcado con una bandera en la que se representa un corazón traspasado. Sobre el carruaje, en una región de nubes separada en el cielo, Jesús es central en los acontecimientos terrenales, pero no tiene influencia en relación con los eventos.
Hay tres músicos en el carro de heno y frente a un arbusto donde los amantes se abrazan. Las piernas desnudas del laudista y el punteo del laúd aluden al lado físico y placentero de la música. El dedo índice del músico medio en la partitura, por otro lado, alude al lado intelectual de la música. A la derecha del grupo, un diablo pintado en un gris fantasmal juega con una chirimía . A la izquierda, un ángel mira a Jesús y reza. Las dos figuras aladas parecen apuntar a influencias y efectos opuestos de la música. Un palo sobresale del arbusto, del que cuelga una jarra , y un anciano feo puede verse como un voyeur a la izquierda detrás del arbusto. Un gran séquito sigue al carro de heno. El Papa y un obispo, los únicos a caballo, encabezan la procesión. Detrás de ellos están el emperador y algunos nobles . Pareces seguir el vehículo sin vacilar y como algo natural. La dirección que han tomado los demoníacos animales de tiro es inconfundible: va sin inmutarse y sin detenerse a la derecha y directamente hacia el infierno.
El hecho de que el pajar esté en movimiento puede indicar el cambio constante en el mundo, sus habitantes y su punto de vista. La cosmovisión bastante estática de la Edad Media ha cambiado a la más dinámica del Renacimiento y la Ilustración .
Ala derecha: Infierno
El color rojo da forma a la representación del infierno. Al fondo el cielo está en llamas, en primer plano seres demoníacos construyen incansablemente una torre que nos recuerda a la Torre de Babel . Aquí Dios es blasfemado . Las personas desnudas son llevadas al edificio sin terminar, otras son despedazadas por perros del infierno o atormentadas y devoradas por animales extraños.
Bosch elimina los límites habituales de la imagen al hacer que la parte superior de la tripulación del tren continúe desde la sección central en el panel derecho y ya haya llegado al infierno.
literatura
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