Castor y Pollux

Fechas de ópera
Título: Castor y Pollux
Forma: Tragédie en musique en un prólogo y cinco actos
Idioma original: francés
Música: Jean-Philippe Rameau
Libreto : Pierre-Joseph-Justin Bernard
Estreno: 24 de octubre de 1737
Lugar de estreno: Académie Royale de Musique en París
Tiempo para jugar: aprox.3 horas
Lugar y hora de la acción: Esparta, los campos elíseos
personas

Prólogo (versión de 1737)

tragedia

  • Pollux (ver Dioscuri ), hijo de Júpiter y Leda , rey de Esparta (Bajo)
  • Castor, hijo de Tindare y Leda (Haute-Contre)
  • Télaïre, princesa espartana, hija del sol (soprano)
  • Phébé, hija del sol (soprano)
  • Júpiter (bajo)
  • Cléone, confidente de Phébé (solo en la versión de 1754, soprano)
  • Sumo sacerdote Júpiter ( tenor )
  • Dos atletas (Haute-Contre y Bass)
  • Un seguidor del Hébé (soprano)
  • Un espíritu bendecido (soprano)
  • Un planeta (soprano)
  • Artes y diversiones, espartanos, atletas, sacerdotes de Júpiter, diversiones celestiales, compañeros de Hébé, demonios, espíritus benditos, estrellas ( coro )

Castor et Pollux (Ing.: Castor and Pollux ) es una ópera en un prólogo y cinco actos de Jean-Philippe Rameau basada en un libreto de Pierre-Joseph-Justin Bernard. La primera actuación fue el 24 de octubre de 1737 en la Académie Royale de Musique de París . Fue la tercera ópera de Rameau y la segunda en forma de Tragédie en musique ( sin contar la inconclusa Sansón ). Rameau hizo recortes considerables para la reinterpretación en 1754, agregó material nuevo y redujo la ópera a cuatro actos. Existe un polémico debate entre los expertos sobre cuál de las dos versiones es la mejor. Independientemente de esto, Castor y Pollux se considera una de las obras más bellas de Rameau.

trama

El marco de acción es la relación mítica entre el inmortal Pollux y su hermano gemelo mortal Castor en su conflicto entre el amor fraternal y el amor competitivo o no correspondido por la princesa Télaïre.

La siguiente tabla de contenido se basa en la primera versión de 1737.

prólogo

El prólogo alegórico no está relacionado con la trama principal. Elogia el Tratado de Viena de 1736, que puso fin a la guerra de sucesión al trono polaco , en la que también participó Francia. En el prólogo, Venus, diosa del amor, domestica al dios de la guerra Marte con la ayuda de Minerva. En la revisión de 1754 se eliminó el prólogo.

primer acto

Castor y Pollux son héroes famosos. Aunque son hermanos gemelos, uno de ellos (Pollux, hijo de Leda y Júpiter ) es inmortal y el otro (Castor, hijo de Leda y Tyndareos ) es mortal. Ambos aman a la princesa Télaïre, quien a su vez solo ama a Castor. Los gemelos lucharon en una guerra contra el rey Lynkeus (Lyncée), que conduce al desastre: Castor cae en manos de Lynkeus.

La ópera comienza con su ceremonia fúnebre. Télaïre expresa el dolor de su amiga Phébé por Castor en “Tristes apprêts”, una de las arias más famosas de Rameau. Pollux y sus guerreros de Esparta interrumpen la celebración cuando traen el cuerpo de Lynkeus asesinado en una campaña de venganza. Pollux confiesa su amor por Télaïre. Ella se niega a responder y en su lugar le pide que vaya con su padre Júpiter y le pida que resucite a Castor.

Segundo acto

Pollux expresa sus sentimientos contradictorios en el aria "Natur, amour, mon cœur qui partagez". Sabe que si acepta su petición y convence a Júpiter de que despierte a su hermano, perderá a Télaïre. Pero él cede a sus ruegos. Júpiter desciende y Pollux le ruega que devuelva la vida a Castor. Júpiter responde que no puede cambiar el curso del destino. La única forma de salvar a Castor es que Pollux se convierta también en mortal. Desesperado por no ganar nunca a Télaïre, Pollux decide ir al inframundo. Con un ballet de placeres celestiales, liderado por Hebe , la diosa de la juventud, Júpiter intenta disuadirlo, pero la decisión de Pollux es irreversible.

Tercer acto

El escenario muestra la entrada al inframundo, custodiado por monstruos y demonios . Phébé reúne a los espartanos para cerrar la puerta de Pollux al inframundo. Pollux se niega a ser detenido a pesar de que Phébé le declara su amor. Cuando aparece Télaïre, Phébé se da cuenta de la pasión de Pollux por Télaïre y se da cuenta de que su amor no será correspondido. Ella insta a los demonios del inframundo a detenerlo ("Sortez, sortez d'esclavage / Combattez, Démons furieux"). Pero Pollux lucha contra los demonios con la ayuda de Mercurio y desciende al Hades .

Cuarto acto

La escena muestra los Campos Elíseos en el inframundo. Castor canta el aria "Séjours de l'éternelle paix". Sin embargo, ni el bello entorno ni el coro de espíritus bendecidos pueden consolarlo por la pérdida de Télaïre. Se asombra de encontrarse de nuevo con su hermano Pollux, quien le cuenta sobre su sacrificio. Castor dice que solo regresará a la tierra de los vivos por un día para poder ver a Télaïre por última vez.

Quinto acto

Castor regresa a Esparta. Cuando Phébé lo ve, cree que Pollux está muerto para siempre y se suicida para poder unirse a él en el inframundo. Pero Castor le dice a Télaïre que solo puede permanecer vivo con ella por un solo día. Télaïre lo acusa amargamente de no haberla amado nunca. Entonces Júpiter desciende en una tormenta como Deus ex machina para resolver el dilema. Explica que Castor y Pollux comparten la inmortalidad. La ópera termina con la “Fête de l'univers” (“Fiesta del Universo”), en la que el sol, los planetas y las estrellas celebran la decisión de Dios y los hermanos gemelos reciben su lugar en el zodíaco celestial como la constelación de Géminis .

Cambios en la versión de 1754

Se prescindió del prólogo porque se había vuelto políticamente irrelevante y la forma operística con prólogos ya no estaba actualizada.

La ópera ya no comienza con el funeral de Castor. Todo el primer acto ha sido recreado por completo y explica el trasfondo de la historia: Télaïre ama a Castor, pero se la ha prometido a Pollux, quien a su vez está dispuesto a renunciar a ella por amor a su hermano gemelo. La celebración de la boda es interrumpida por Lynkeus y estalla una pelea en la que Castor muere. Los actos tres y cuatro se han fusionado y todo el trabajo se acorta principalmente eliminando los recitativos .

diseño

Castor et Pollux contiene sólo un aria de estilo italiano, "Brillez, astres nouveaux", que es cantada por un planeta al final del quinto acto. Todos los demás son aires franceses que se fusionan con los recitativos y no suelen tener repetición da capo .

Música en el primer acto

En la versión de 1737, la trama comienza con una ceremonia fúnebre en la que el coro espartano llora por su rey caído Castor, quien fue asesinado en la batalla por Lynkeus. La música asocia el lamento con un motivo de tetracordio descendente , en alusión al Lamento de la ninfa de Claudio Monteverdi (en este caso es el cromático: FE-Es-D-Des-C). Aunque Télaïres “Tristes apprêts” en la escena 2 no tiene este motivo de tetracordio descendente, Cuthbert Girdlestone lo llama una demanda. El aria se compone en forma de da capo , la sección B de la cual se sostiene en forma de recitativo . La instrumentación con fagot obbligato subraya el estado de ánimo sombrío; el clímax del Ariette es la doble exclamación "no".

La música de marcha para la aparición de Castor and the Spartans tiene un carácter marcial. Con el cadáver de Lynkeus a sus pies, Castor proclama “¡Que el infierno aplauda este nuevo giro! ... La llamada de la venganza es la canción del infierno ”. El coro espartano canta y baila. El segundo aria de los espartanos está en Do mayor, lo que permite la puntuación obligatoria de la trompeta con sus asociaciones militares (antes de la introducción de las trompetas de válvula, el aria estaba anotado en Do y Re). El acto finaliza con un recitativo más largo en el que Pollux confiesa su amor por Télaïre.

Historial de trabajo

Aparición

Charles Dill sospecha que Rameau comenzó a componer la ópera en 1737 poco después de comenzar a trabajar con Voltaire en la ópera Samson . Sin embargo, Sansón nunca se completó, quizás porque Rameau ya había incorporado la estética de Voltaire en Castor et Pollux . Voltaire prefirió la expresión de emociones a través de la representación de escenas estáticas, como B. en el primer acto de la versión de 1737. Aquí el coro espartano canta “Que tout gemisse” en la escena del funeral de Castor, seguido de un recitativo entre Télaïre y Phébé en el que esta última lamenta la pérdida de su amante Castor. La escena culmina con el lamento de Télaïre “Tristes apprêts”. Dill señala que, por el contrario, la versión de 1754 contiene muchos más antecedentes de la historia del amor de Télaïre por Castor y que la muerte de Castor se colocó al final. Los hechos del primer acto de la versión de 1737 aparecen en el segundo acto de la versión de 1754. Dill señala que, según Voltaire, la música es más importante para la ópera que la trama. Además, Dill señala una diferencia en la trama entre las dos versiones. En la versión de 1737, la atención se centra en el dilema moral entre el amor y el deber al que se enfrenta Pollux: ¿debería seguir su amor por Télaïre o decidir salvar a su hermano? Por supuesto, elige este último. En la versión de 1754, por otro lado, Dill señala que la trama se centra más en los juicios de Pollux: tiene que matar a Lynkeus, tiene que convencer a Júpiter de que no impida su viaje al inframundo y tiene que persuadir a Castor para que acepte. el regalo ofrecido por el No aceptar la inmortalidad.

Mientras que algunos eruditos (como Cuthbert Girdlestone, Paul Marie-Masson y Graham Sadler) han creído que la versión de 1754 era superior a la original, Dill sostiene que Rameau hizo los cambios de 1754 durante un período diferente de su trabajo. En 1737 todavía estaba explorando los límites del género tragédie lyrique , mientras que en 1754 estaba más preocupado por los géneros orientados al ballet, en los que quería entretener a su audiencia con composiciones musicales inspiradoras. Dill sospecha que en el trasfondo del cambio de estética de 1754 también hubo intereses comerciales, porque la versión revisada está más en línea con la estética tradicional de Jean-Baptiste Lully . Comenta que aunque muchos ven la revisión como más innovadora, en realidad la versión de 1737 es la más atrevida.

Reparto del estreno

En el estreno mundial el 24 de octubre de 1737, cantó lo siguiente:

papel Terreno de juego ocupación
Castor Haute-Contre Monsieur Tribou
Pólux bajo Claude Chassé
Télaïre soprano Mlle Pélissier
Phébé soprano Marie Antier
Júpiter bajo Monsieur Dun
Venus soprano Señorita Rabon
Marte bajo Monsieur Le Page
Minerve soprano Señorita Eremans

recepción

Castor et Pollux apareció en 1737, cuando la controversia que provocó la primera ópera Hippolyte et Aricie de Rameau aún estaba en pleno apogeo. Los críticos conservadores consideraron insuperables las obras del "padre de la ópera francesa", Jean-Baptiste Lully . Vieron en las innovaciones musicales radicales de Rameau un ataque a todo lo que se había vuelto querido para ellos. Estalló una verdadera guerra de palabras entre los lulistas y los seguidores de la nueva música, algunos de los cuales fueron denigrados como Rameauneurs (juego de palabras en francés: ramoneur = "deshollinador") o Ramistes . Sin embargo, esta polémica hizo que el estreno de Castor et Pollux recibiera la atención que merecía.

Sin embargo, Rameau no había cambiado la estructura dramática de la Tragédie lyrique de Lully : conservó el formato de ópera tradicional en cinco actos y también usó formas musicales tradicionales como obertura, recitativo, aria, coro y suites de baile. Simplemente amplió las posibilidades musicales de los compositores de ópera. Si bien algunos dieron la bienvenida a la nueva generación de Rameau, los oyentes más conservadores la consideraron poco atractiva. Por un lado, el seguidor de Rameau notó a Diderot , quien luego renunció a su lealtad hacia él: “La vieja Lully es simple, natural, uniforme, a veces incluso demasiado uniforme, y ese es su defecto. El joven Rameau es único, brillante, complejo, culto, a veces demasiado culto, pero eso es quizás más una falta del oyente ”. Las objeciones de los lulistas eran que el lenguaje tonal de Rameau era mucho más expresivo que el de los lullys, e incluso llegaron a describir su estilo como un insípido complacer los gustos italianos. El estilo recitativo de Rameau contiene arcos melódicos mucho más grandes en contraste con el estilo más patético de Lully. Esto se puede escuchar claramente, por ejemplo, en el recitativo de apertura entre Phébé y Cléone (el confidente de Phébé) en el primer acto, escena 1 de la versión revisada de 1754. Además, se utilizaron armonías complejas de Rameau, sin incluir acordes. El estilo vocal más sofisticado de Rameau llevó a la observación (posiblemente del mismo Rameau) de que mientras Lully necesitaba actores para sus óperas, Rameau necesitaba cantantes. Sin embargo, con el tiempo, estos cambios se hicieron cada vez más populares entre el público francés.

Al final resultó que, la ópera fue un completo éxito. A finales de 1737 tuvo 20 representaciones. Después de eso, sin embargo, sólo se volvió a poner en escena en 1754 en la versión revisada, con treinta representaciones en 1754 y diez en 1755. Graham Sadler escribe que “ Castor et Pollux debe considerarse como la coronación de Rameau, al menos desde la época de su reinterpretación (1754) ".

Las representaciones siguieron en 1764, 1765, 1772, 1773, 1778, 1779 y 1780. El gusto por las óperas de Rameau no sobrevivió a la Revolución Francesa por mucho tiempo, pero se representaron extractos de Castor et Pollux en París hasta 1792. Durante el siglo XIX la obra dejó de aparecer en los escenarios franceses, aunque su fama sobrevivió al abandono del resto de obras de Rameau. Héctor Berlioz menciona p. Ej. B. admirando el aria Tristes apprêts .

El primer renacimiento moderno tuvo lugar en la Schola Cantorum de París en 1903. Claude Debussy estaba entre el público en ese momento .

El 28 de enero de 2012, se mostró una actuación en la Deutsche Oper am Rhein en la Ópera de Düsseldorf bajo la dirección de Martin Schläpfer .

Grabaciones

  • Castor et Pollux (versión de 1737): Concentus Musicus Wien , Nikolaus Harnoncourt (Teldec, 1972)
  • Castor et Pollux (versión de 1737): Les Arts Florissants , William Christie (Harmonia Mundi, 1993)
  • Castor et Pollux (versión de 1754): English Bach Festival Singers and Orchestra, Farncombe (Erato, 1982)
  • Castor et Pollux (versión de 1754): Ensemble Instrumental XVIII; Musique des Lumières, Jean-Christophe Frisch (Astrée / Audivis)
  • Castor et Pollux (versión de 1754): Aradia Ensemble; Opera in Concert Chorus, Kevin Mallon (Naxos, 2004)

Reproducción de DVD:

  • Castor et Pollux (versión de 1754): Les Talens Lyriques, Coro de la ópera De Nederlandse, Christophe Rousset (Opus Arte, 2008)

literatura

  • Sylvie Bouissou: CD complementario para la grabación de Christie
  • Cuthbert Girdlestone: Jean-Philippe Rameau: su vida y obra. Cassell & Company Ltd, 1962; Dover en rústica, 1990, ISBN 978-0-486-26200-0
  • Amanda Holden (Ed.): The New Penguin Opera Guide. Penguin Putnam, Nueva York 2001, ISBN 0-14-029312-4
  • Graham Sadler (Ed.): Los maestros barrocos franceses de New Grove. WW Norton & Company, Nueva York 1997, ISBN 0-393-30356-X

enlaces web

Evidencia individual

  1. ^ Graham Sadler:  Castor et Pollux. En: Grove Music Online (inglés; se requiere suscripción).
  2. ↑ Holden, p. 721. Se desconoce la fecha exacta del avivamiento, pero probablemente el 8 u 11 de junio de 1754.
  3. ↑ Holden, págs. 721-722
  4. ^ Castor et Pollux (Rameau). En: Opernlexikon de Reclam. Volumen de la biblioteca digital 52. Philipp Reclam junio, 2001, p. 413.
  5. ^ Girdlestone, Cuthbert: Jean-Philippe Rameau: Su vida y obra , p. 203.
  6. ^ Charles Dill: Proceso creativo en Castor et Pollux de Rameau. En: El Proceso Creativo, Estudios de Historia de la Música, No. 3 , págs. 93-106
  7. ^ Graham Sadler: El diccionario de música y músicos de New Grove , vol. 25, p. 686.
  8. ^ Cuthbert Girdlestone: Jean-Philippe Rameau: su vida y obra , p. 484.
  9. ^ Graham Sadler: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Vol. 20, p. 781.
  10. ↑ Ver también Girdlestone: Jean-Philippe Rameau: His Life and Work , p. 484
  11. ^ Sarah Fuller: La herencia musical europea 800-1750.
  12. ↑ Barry Millington: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Vol.18, p. 455.
  13. ↑ Bouissou págs. 16-17
  14. ↑ New Grove French Baroque Masters p. 259
  15. ↑ Girdlestone pág.205
  16. ^ Historial de desempeño. Girdlestone págs. 230-231
  17. ↑ Fred Feuerstein en el gimnasio. FAZ de 3 de febrero de 2012, página 33
  18. ↑ Rameau: Castor et Pollux (Nikolaus Harnoncourt) . Warner Classics & Jazz (Teldec Das Alte Werk ). Consultado el 6 de diciembre de 2014.
  19. ^ Castor y Pollux (William Christie) . Harmonia Mundi. Consultado el 22 de noviembre de 2010.
  20. ↑ Datos del trabajo de Castor et Pollux basados ​​en el MGG con discografía en Operone. Consultado el 6 de diciembre de 2014.
  21. ^ Castor et Pollux (Jean-Christophe Frisch) . Astrée / Audivis. Consultado el 22 de noviembre de 2010.
  22. ↑ Rameau: Castor et Pollux (Kevin Mallon) . Registros de Naxos. Consultado el 22 de noviembre de 2010.
  23. ↑ Rameau: Castor et Pollux (Christophe Rousset, DVD) . Opus Arte. Consultado el 22 de junio de 2014.