Cast (música)

En música, se entiende por reparto el tipo y número de instrumentos musicales y / o voces que se requieren para una pieza musical .

General

El elenco debe verse desde dos perspectivas diferentes. Por un lado, la instrumentación se refiere a los instrumentistas y / o partes vocales de un grupo musical ( orquesta o banda ) y, por otro lado, también a los instrumentos y voces que requiere una partitura o un arreglo . Ya se usa una formación cuando se usan solistas ; que al menos dos personas deben estar presentes no es conceptualmente necesario. También se indica el número de instrumentistas y vocalistas necesarios, como un primer violín cuádruple . La composición personal / instrumental de una banda está estrechamente relacionada con las estructuras armónicas prescritas musicalmente . Desde el jazz, la división en grupos melódicos y rítmicos también ha sido adoptada por otras bandas, dependiendo de si la tarea principal es dirigir la melodía o el ritmo.

De la composición al reparto

El productor musical , arreglista , director o líder de la banda generalmente se encarga del elenco planificado . Estos determinan el uso de ciertos instrumentistas y vocalistas para realizar la obra musical. Si es música anotada, la puntuación viene dada por la partitura. Se dice que una ópera está "bien emitida" cuando los roles se asignan a las personas más adecuadas para interpretarla. Schilling menciona el elenco del Gran Concierto de Diletantes de Viena el 20 de noviembre de 1812 en la representación del Timoteo de Handel , que, además del director y un “lector de partituras”, estaba formado por 590 personas. Una sinfonía es "escasa" cuando toda su instrumentación utiliza sólo algunos otros instrumentos además de las cuerdas.

Instrumentación de un conjunto

La formación instrumental y personal de un conjunto depende del estilo musical respectivo . En música clásica , una distinción posterior a la ocupación entre orquesta sinfónica , de cámara , orquesta de cuerdas , banda de viento o conjunto de metales . Ninguna de estas orquestas tiene un número fijo de músicos o instrumentos musicales específicos en su formación ; El tipo y alcance de la alineación dependen únicamente del propósito y las composiciones a tocar. En el caso de la orquesta de viento, a menudo se usa el término armonía , que es simplemente una combinación de instrumentos de madera y metal. La formación de las orquestas sinfónicas no es idéntica en cuanto al número de músicos o la instrumentación, normalmente pueden estar formadas por más de 100 personas y un director. La orquesta sinfónica WDR tiene una formación de 118 personas con 312 instrumentos. Esto da como resultado un elenco múltiple, especialmente para cuerdas e instrumentos de viento , que ha llevado a la combinación de una sección de cuerda y una sección de viento y ha contribuido a la formación de jerarquías ( primer violinista , segundo violinista ). Algunos compositores han enfatizado las secciones de cuerda en sus composiciones (como Giacomo Puccini ), mientras que otros enfatizan las secciones de viento (como Richard Wagner ).

Esta división en secciones de cuerdas y metales fue adoptada por el jazz en las big bands . También en el jazz, algunas big bands ponen su énfasis en la sección de trompeta ("sección de trompa"; Glenn Miller ), mientras que otras acentúan su sección de cuerdas ("sección de cuerdas"; Paul Whiteman ). La formación estándar de big band en swing constaba de 4 trompetas , 4 trombones , 5 saxofones y una sección rítmica (piano, bajo, batería). Con el surgimiento de los estudios de grabación , los músicos de estudio fueron reclutados como elencos que fueron empleados o asociados con estudios de grabación y que acompañaron a los intérpretes durante las grabaciones musicales ( Bill Putnam , Cosimo Matassa con The Studio Band ). Incluso con Sun Records fueron las primeras bandas de estudio con ocupación casi constante que acompañaban las grabaciones. Se dieron a conocer muchas formaciones en estudios de grabación, como The Wrecking Crew en Los Ángeles o el Nashville A-Team en música country . Los sonidos completos se remontan a la continuidad personal de la formación, como el sonido Memphis de Chips Moman (con los "Memphis Horns") o el sonido Motown de los Funk Brothers en Motown Recording Studios (Detroit) . Los Phillysound de Sigma Sound Studios también vivieron desde las secciones de violín con casi siempre la misma formación.

En el caso de obras de música clásica, es necesaria una orientación exacta a la formación especificada por el compositor debido a la fidelidad a la obra . Dado que en la música pop y el jazz no es la obra lo que está en primer plano, sino su interpretación , la formación se puede variar de forma específica y consta, por ejemplo, de un líder de banda (testaferro), compositores y acompañantes. . Este tipo de ocupación a menudo se conoce como la formación de anglicismo .

registros

En el estudio de grabación , todo el elenco se graba en una hoja de grabación . Constituye la base para el pago y la contabilidad con el elenco y para las posteriores discografías. Una discografía completa también incluye una lista de los nombres de la formación y el instrumento tocado. La primera discografía aparece en las notas adjuntas a la portadora de sonido . Es la base para posteriores evaluaciones musicológicas .

Ver también

Evidencia individual

  1. ↑ Wieland Ziegenrücker, Peter Wicke : Sachlexikon Popularmusik (= tapa blanda Goldmann-Schott. 33601). Goldmann, Munich 1987, ISBN 3-442-33601-5 , pág.48 .
  2. ^ Gustav Schilling: Enciclopedia de todas las ciencias musicales . Primer volumen. Köhler, Stuttgart 1835, págs. 599–602 ( digitalizado en la búsqueda de libros de Google).
  3. ^ Gustav Schilling: Enciclopedia de todas las ciencias musicales . Primer volumen. Köhler, Stuttgart 1835, p. 602 ( digitalizado en la búsqueda de libros de Google).
  4. ↑ WDR, somos la Orquesta Sinfónica de WDR
  5. ↑ Ilse Storb: Jazz y nueva música en el aula . Lit, Münster 2001, ISBN 3-8258-3755-6 , p. 43 ( vista previa limitada en la búsqueda de libros de Google).