York Höller

York Höller (también escrito York Hoeller ; nacido el 11 de enero de 1944 en Leverkusen ) es un compositor alemán y profesor de composición en la Universidad de Música y Danza de Colonia .

La vida

Entre 1963 y 1970, Höller estudió composición y piano (entre otros con Else Schmitz-Gohr y Alfons Kontarsky ), música escolar y dirección orquestal en la Universidad de Música de Colonia con Bernd Alois Zimmermann y Herbert Eimert . Al mismo tiempo, asistió a conferencias sobre musicología y filosofía en la Universidad de Colonia . Obtuvo conocimientos musicales formativos en 1965 en los Cursos de Verano de Nueva Música de Darmstadt a través de conferencias de Pierre Boulez . En el mismo año fue testigo del estreno mundial de la ópera “Los soldados” de Bernd Alois Zimmermann, que le dejó una huella duradera y dejó huellas claras en su primera gran obra orquestal “Topic”. En 1967, Höller aprobó el examen estatal de música escolar. Luego trabajó durante un año como entrenador en solitario en el Stadttheater Bonn, dirigido por Hans Zender .

De 1969 a 1972 fue miembro del Grupo 8 de la Asociación de Compositores de Colonia . En 1971 aceptó una invitación de Karlheinz Stockhausen para crear una composición electrónica en el estudio de música electrónica del WDR . En este contexto, Höller también conoció a fondo la obra electrónica de Stockhausen, que tuvo ciertas influencias en sus otros proyectos compositivos.

Rápidamente ganó fama internacional con sus obras. Desde mediados de la década de 1970, por invitación de Pierre Boulez, Höller también trabajó en el instituto de investigación de París IRCAM , con motivo de cuya inauguración oficial en octubre de 1978 se estrenó su trabajo conjunto instrumental / electrónico “ Arcus ”. Este y otros trabajos que combinan sonidos instrumentales y electrónicos dieron forma al estilo de Höller en los años siguientes y se interpretaron en muchos lugares de Europa y Estados Unidos. Las mejores orquestas y conjuntos internacionales (incluidos Chicago, Londres, París, Roma, Viena y Berlín), así como directores de renombre, se hicieron cargo de su música.

El estreno de su ópera Der Meister und Margarita basada en la novela homónima de Mikhail Bulgakov en la Ópera de París causó especial sensación en 1989 . Las producciones posteriores en Colonia y Hamburgo también presentaron nuevamente su opus maximum, que según “Opernwelt” ha madurado hasta convertirse en una “obra maestra moderna” y por la que recibió el reconocido premio Rolf Liebermann de la Hamburg Körber Foundation.

Entre 1976 y 1990, Höller enseñó como profesor de análisis y teoría musical en la Universidad de Música de Colonia . De 1990 a 1999 fue director artístico del recién creado estudio de música electrónica en WDR. Por iniciativa suya, el estudio se digitalizó en gran medida y se invitó a trabajar en el estudio a varios compositores de renombre de Alemania y del extranjero (que, sin embargo, se cerró en enero de 2000 por motivos espaciales).

En 1993 aceptó una convocatoria de la Universidad de Música Hanns Eisler de Berlín como profesor de composición. Como sucesor de Hans Werner Henze , se trasladó a la Universidad de Música de Colonia en 1995 en la misma función, de donde se retiró en 2009. Además, Höller impartió conferencias como invitado y cursos de composición en varias universidades europeas y americanas. Sin embargo, esto ya no es posible para él hoy en día, ya que su movilidad está severamente restringida debido a una enfermedad ocular que existe desde hace muchos años y que finalmente lo llevó a la ceguera.

York Höller es miembro de la Academia de las Artes de Berlín desde 1991 y de la Academia Libre de las Artes de Hamburgo desde 2006 .

Rasgos estilísticos

El estilo compositivo de Höller se ha desarrollado y cambiado continuamente desde sus “ Cinco piezas para piano ” de 1964, apodado “ Opus Eins ” . Las primeras “ Cinco piezas para piano ” siguen la tradición y la discusión con Schönberg y Webern. Las cinco piezas se basan en una sola fila de doce tonos. Su primera obra orquestal Topic de 1967 todavía muestra fuertes influencias de su maestro Bernd Alois Zimmermann, pero muestra una caligrafía virtuosa en el dominio del gran aparato orquestal.

Pero ya con su “Sonate para piano” (Sonate informelle) de 1968, Höller desarrolló su propio estilo personal. Después de leer el ensayo de Theodor W. Adorno vers une musique informelle , Höller se alejó de la música serial y se volvió hacia la libre atonalidad con esta obra. Con Tangens (1973) Höller escribió un trabajo pionero sobre el uso de “electrónica en vivo”. Combinó el sonido natural de los instrumentos (piano, violonchelo) con los sonidos electrónicos de dos sintetizadores analógicos.

Durante su visita de estudio a París en 1974/75, Höller encontró inspiración para su propia teoría de la composición. Iniciado por escuchar cantos gregorianos en una visita a la catedral de Notre Dame, desarrolló la idea de "forma de sonido". Como en un “código genético”, la forma sonora de Höller a veces ya contiene toda la disposición de una obra. “Los 12 semitonos de la octava deben considerarse únicamente como puntos de partida para la formación de formas complejas. Estas a su vez no deben entenderse como estructuras rígidas, cerradas e inmutables, sino como estructuras flexibles, abiertas y transformables. De esto se tratan mis 'formas de sonido'.

Como resultado, se crearon numerosas obras de Höller basadas en la idea del diseño de sonido . La obra Mythos para 13 instrumentos, percusión y sonidos electrónicos (cinta de 4 canales) es típica de este largo período creativo . El título no se refiere a ningún evento del amplio campo de las mitologías tradicionales, sino que debe entenderse en el sentido original como "discurso" o "narración". La música en sí, según el compositor, debe escucharse constantemente como música absoluta. La cinta de 4 canales es una parte integral co-compuesta del todo. El sonido de los instrumentos se exagera en el mítico legendario por los sonidos electrónicos.

Höller estableció cinco criterios para su trabajo: autenticidad, singularidad, ausencia de clichés, concisión y coherencia. En los últimos años el compositor ha vuelto a la composición puramente instrumental debido a la pérdida casi total de la vista.

Premios

York Höller ha recibido numerosos premios, entre ellos

• 1979: Beca Bernd-Alois-Zimmermann de la ciudad de Colonia,
• 1979: Premio al patrocinio del estado de Renania del Norte-Westfalia
• Beca 1984 de la Deutsche Akademie Villa Massimo
• el Premio del Foro Internacional de Compositores de la UNESCO y
• el Premio Rolf Liebermann para compositores de ópera.
• el Premio Grawemeyer de Composición Musical 2010 por la obra orquestal Sphären
• 2011: premio de autor de música alemana a la composición de música instrumental

El Ministro de Cultura francés lo nombró Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres en 1986 .

Extracto

Composiciones

Fuentes

• Composición Gestalt o La Construcción de lo Orgánico. En: Neuland II , 1981/82, págs. 140-143.
• ¿Progreso o callejón sin salida? Consideraciones críticas sobre el serialismo temprano . Saarbrücken 1994.
• Reinhold Dusella (Ed.): Klanggestalt - Zeitgestalt. Textos y comentarios 1964-2003 . Boosey y Hawkes (textos), Bote y Bock (notas), Berlín 2004, ISBN 3-7931-1697-2 e ISMN M-2025-2231-8

literatura

• Ralf Gerhard Ehlert: El uso de sonidos electrónicos en la música de York Höller. Tésis de maestría. Colonia 1989, 2001: Instituto Musicológico de la Universidad de Colonia.
• Rainer Nonnenmann: York Höller . En: Hans-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sperrer (Ed.): Compositores contemporáneos . Múnich, 2005, yorkhoeller.de (PDF)

enlaces web

• Obras de y sobre York Höller en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Un cosmos de formas sonoras . En: FAZ , 11 de enero de 2014; con motivo de su 70 cumpleaños
• Retrato y características. Kulturstadtlev.de (PDF)
• Sitio web de York Höller que incluye discografía
• Ralf Gerhard Ehlert: El uso de sonidos electrónicos en la música de York Höller .

Evidencia individual

1. ↑ York Höller en una conferencia en 1998, publicada en: York Höller: Klanggestalt - Zeitgestalt . Boosey y Hawkes, pág.119.
2. ↑ Villa Massimo | Subsidios. Consultado el 22 de agosto de 2019 . 
3. ↑ York Höller gana el premio Grawemeyer 2010 por Sphären - boosey.com (inglés)
4. ↑ Biografía de York Höller. York Höller, consultado el 31 de julio de 2010 .