Wolfgang Paalen

Retrato de Wolfgang Paalen, México, hacia 1940

Wolfgang Paalen (nacido el 22 de julio de 1905 en Viena , † el 24 de septiembre de 1959 en Taxco , México) fue un pintor, escultor y teórico del arte austro-mexicano.

Después de su pertenencia al grupo parisino Abstracción-Creación a partir 1934-1935, se unió a los surrealistas alrededor de André Breton en 1935 y, posteriormente, jugó un papel destacado como un generador de pintor y la idea. Durante su exilio en México a partir de 1939 publicó la revista de arte Dyn , con la que criticaba la actitud incondicionalmente subjetivista, freudo-marxista del surrealismo y una filosofía de la contingencia integralmente fundada.opuesto. Durante su estancia en París de 1951 a 1954 se reconcilió con Breton y volvió a trabajar en su círculo hasta su regreso a México, donde se suicidó en 1959 debido a su disposición bipolar.

Familia e infancia

Entrada al lugar de nacimiento de Paalen, Köstlergasse 1, Viena

Castillo de la familia Paalen en Sagan, residencia de 1913 a 1934

Wolfgang Paalen nació en Viena en 1905 como el primero de cuatro hijos del comerciante mayorista e inventor austríaco-judío Gustav Robert Paalen y su esposa alemana, la actriz Clothilde Emilie Gunkel . La casa donde nació es una de las famosas Wienzeilenhäuser de Otto Wagner en Linke Wienzeile No. 40 / Köstlergasse 1. Su padre tuvo como antepasados ​​a los asquenazis polacos y los sefardíes españoles , se convirtió al protestantismo en 1900 y cambió su nombre original de Pollak a Paalen. Debía su considerable fortuna al comercio y al desarrollo de inventos y patentes modernas, como la aspiradora , el termo y el primer calentador de agua instantáneo (para Junkers ). En relativamente poco tiempo, Gustav Paalen ascendió a la clase media alta en Viena de la monarquía austrohúngara y estuvo activo como mecenas y coleccionista de pinturas de antiguos maestros; mencionó, entre otras cosas. Obras maestras como el propio retrato de Francisco Goya, Señora Sabasa García , que adquirió del mecenas berlinés James Simon . Ahora es uno de los aspectos más destacados de la Galería Nacional de Arte de Washington. Como amigo de Wilhelm von Bode y miembro de los Amigos del Museo Kaiser-Friedrich de Berlín, organizó y financió la compra del famoso cuadro de Tiziano Venus con el organista (Berlín, Gemäldegalerie).

Wolfgang Paalen pasó los primeros años en Viena y Tobelbad en Estiria, donde su padre había adquirido y restaurado el legendario hotel spa. Fue inaugurado en 1910 con la inauguración de un monumento donado por Paalen al emperador Francisco José I , que todavía se puede ver en la actualidad. En Tobelbad, Paalen sen. invitados destacados como Gustav Mahler , el poeta y artista Fritz von Herzmanovsky-Orlando , Julius Meier-Graefe e Ida Zweig (la madre de Stefan Zweig ). También fue Paalen quien presentó a Alma Mahler a Walter Gropius en 1910 . En 1912, la familia se mudó a la ciudad de Sagan , en Silesia , donde su padre compró un castillo, el St. Rochusburg , y lo reconstruyó extensamente. Durante la Primera Guerra Mundial , Paalen sen. en el suministro de alimentos para ambos reinos, el alemán y el austriaco, y trabajó en estrecha colaboración con la empresa central de compras de Walter Rathenau .

Los primeros maestros y la caída de la familia

Wolfgang Paalen asistió a la escuela primaria y a la escuela primaria humanística (escuela latina) en la parte renacentista de la ciudad de Sagan construida por Wallenstein , antes de que la familia contratara a Georg Lubrich como maestro privado durante la guerra, quien también trabajó como organista en Sagan. iglesia y compositor. Además del latín, la filosofía y la cosmología, introdujo a Paalen en la música de Johann Sebastian Bach y su afinidad por el fantasma y la clarividencia. En reportajes autobiográficos vincula su infancia en el castillo de Sagan de sus padres con una experiencia de despertar alucinante, que le sirvió en 1938, en el apogeo de su época surrealista, como justificación de su idea del entrelazamiento inseparable de la percepción y el mundo objetivo. : “Pienso en la magia de las hadas, la que tuvo lugar durante la noche en mi infancia. Entre un solo atardecer y un amanecer otoñal, una asombrosa procesión de innumerables procesiones de monjas había devastado todo el bosque. Todos los árboles entre la casa Sunga y la colina donde se levantaba el castillo vecino, entonces, de repente y por primera vez, aparecieron sobre el esqueleto del bosque en el aturdimiento matutino. Nos frotamos los ojos; estaba real y verdaderamente allí como uno de esos castillos que evocan el capricho de un príncipe malvado que toca su ropa. Toda la naturaleza silvana contuvo el aliento, engañosamente desarmada, silenciosa y como transformada en cristal opaco; sólo las heladas agujas de pino crujían bajo nuestros pasos. La primera ráfaga nos hizo temblar, en los labios del viento del norte todo el bosque sonaba como un vaso de cristal ”. Si el hombre puede hacer que las cosas aparezcan por medio de su imaginación, deben ser contingentes, i.e. H. estar latentemente presente en la realidad - esa es una de las intuiciones fundamentales del joven Paalen, que debe profundizar de manera integral a través del surrealismo, pero también defenderse de sí mismo: la percepción no solo proyecta contenido puramente subjetivo, sino que vincula al vidente con una especie de transdimensional Continuidad de posibilidades. Durante los años de guerra, Paalen también se ocupó intensamente de las obras poéticas del romanticismo alemán , la filosofía de Arthur Schopenhauer y los Vedas indios , en los que aparecen perspectivas contra-subjetivistas similares.

En 1919 la familia se trasladó a Roma , donde Paalen comenzó lecciones esporádicas con Leo von König , que continuó en Berlín después de su regreso en 1924. En Roma, el arqueólogo de Praga Ludwig Pollak lo introdujo en la arqueología griega y romana y los secretos de Laocoon y el grupo de Laocoon , cuyo brazo perdido Pollak había encontrado y legado al Vaticano. De vuelta en Berlín, entró en contacto con Julius Meier-Graefe . Hizo un intento fallido de admisión a la academia de arte, conoció a su futura mecenas Eva Sulzer y al pintor suizo Serge Brignoni y emprendió estudios privados de estética y teoría de la Gestalt de Max Wertheimer , que lo enfrentó por primera vez con enfoques de un holismo (teórico de la forma) . En 1925 expone en la Secesión de Berlín . Después de un año en Francia ( París y Cassis ), durante el cual entró en contacto con Roland Penrose , Jean Varda y Georges Braque , asistió a la escuela de arte de Hans Hofmann en Munich y Saint Tropez en 1927/28 . Luego se quedó en La Ciotat y París. 1928 también marcó el comienzo del declive de la familia. La familia, que una vez se basó en los principios patriarcales de la monarquía austríaca, se disolvió como resultado de la muerte inesperada de uno de los hermanos menores, quien probablemente fue asesinado por suicidio después de una infeliz relación homoerótica con un sanador espiritual en Berlín. manicomio; Como resultado, los padres se separaron, la madre sufrió cada vez más por su disposición bipolar y la fortuna del padre se consumió después del Black Friday de 1929. Otra tragedia ocurrió en la biblioteca del castillo de Sagan en 1932: Wolfgang tuvo que ver a su próximo hermano Rainer dispararse a sí mismo con una pistola. Aunque sobrevivió al intento de suicidio, sufrió un trauma severo toda su vida, lo que intensificó su disposición bipolar. Después de que los nazis llegaron al poder en 1933, huyó descalzo y vistiendo solo una camisa a pie desde Berlín a Praga, donde trabajó como clarividente y se convirtió al catolicismo. Murió presuntamente por eutanasia en un hospital psiquiátrico checoslovaco en 1942. El destino de Rainer preocupó a Wolfgang Paalen durante toda su vida y es probablemente una de las razones de la orientación enfáticamente esclarecedora y antiteológica de su investigación dentro del surrealismo sobre el complejo de sentimientos religiosos y su profundo significado psicológico tanto para la vida humana como para la obra de arte. .

París y el surrealismo

Wolfgang Paalen en su estudio en París, rue Pernety, alrededor de 1933

Tierra Prohibida ( Pays interdit ), 1936

Los extraños ( Les étrangers ), 1937

Paalen estudió brevemente con Fernand Léger y en 1933 se incorporó al grupo Abstraction-Création . Dejó el grupo en 1935 junto con Hans Arp y Jean Hélion . Su obra de este período es, entre otras cosas. inspirado en Eupalinos de Paul Valéry y trata de suavizar y poetizar las rígidas reglas pictóricas de los abstractos de línea dura Piet Mondrian y Georges Vantongerloo . Los resultados pueden verse como una especie de juego de lenguaje: probar el punto hasta el cual las formas concretas pueden retirarse a la latencia para desencadenar una variedad de significados en la imaginación del espectador antes de que pierdan sentido y se liberen de la tensión. En cierto modo, con esta investigación sobre el valor potencial de lo representacional, Paalen ya está realizando intentos de abstracción concreta, como B. Multiforms de Mark Rothko (1946-1948) y juegos de lenguaje similares en los primeros trabajos de Archile Gorky (1936-1939). Ya aquí se indica que Paalen estaba menos interesado en el inconsciente como un depósito en gran parte subjetivo de deseos libidinales que como una puerta de entrada a un reino misterioso y encapsulado de posibilidades ilimitadas que pone al sujeto en correspondencia con lo universal. En 1934 se casó con la diseñadora de sombreros y poeta francesa Alice Phillipot ( Alice Rahon ) y se hizo amigo cercano de Roland Penrose y su esposa Valentine Boué , quienes pusieron a los Paalen en contacto con Paul Éluard . En el verano de 1935 pasó un tiempo en el castillo de la mecenas surrealista Lise Deharmes, donde conoció a André Breton . Con Breton y Penrose participó en la organización de la Exposition surréaliste d'objets en la Charles Ratton Gallery y la Exposición Surrealista Internacional en las New Burlington Galleries (del 11 de junio al 4 de julio de 1936) en Londres, donde asistió a su Primera Fumage presentado (dictado por una vela). En 1936 mostró sus cuadros al público parisino recién adquirido en una exposición individual en la Galería Pierre Loeb . El contacto con Breton se profundizó durante este tiempo, y aunque criticó las tendencias materialistas y ocultas de la ideología surrealista, que en su opinión divergieron, Breton lo protegió desde el principio como el último de los románticos alemanes . Paalen conoció a Marcel Duchamp mientras trabajaba en el diseño de la Galería Gradiva de Breton , donde vendió su Chaise envahie de lierre a la mecenas Marie-Laure de Noailles , quien luego la presentó en el baño de su palacio de la ciudad de París en la Place des Etats Unis.

Fumage y primeras obras maestras

Los cuadros Fumage de Paalen, comenzados con humo de vela y luego ejecutados al óleo, que pintó en París en 1936 y 37, giran en torno a su tema básico de la experiencia de percepción alucinatoria (" las certezas alucinatorias que me hacen vivir ") y la separación temática de realidades del mundo de la mitología de las hadas, el totemismo, el culto a la diosa madre y la epifanía impulsada por el miedo. Esta serie de imágenes comenzó con un romance de larga duración entre Pablo Picasso y Alice, que desembocó en un embarazo y un aborto. La profunda crisis de la pareja y la grave depresión de Paalen llevaron a un brillante frenesí creativo, cuyo primer resultado es también su primera obra maestra surrealista: Pays interdit (Tierra Prohibida), 1936-1937, un paisaje apocalíptico dominado por una deidad femenina y cayendo , planetas con forma de meteorito. Pays interdit es también la primera pintura al óleo en la que el fumage se incorpora artísticamente a las estructuras cristalinas extremadamente finamente ejecutadas de la parte inferior. “Por un lado, presenta su ser interior a través de esta imagen del alma como permeable, la aparición de la reina de las hadas de aspecto cicládico tiene lugar en una flora cristalina, en abanico, en la que todo irrumpe como si cayera, incluso planetas en huelga. ”La percepción incluso une la separación con el cósmico Nivel: Incluso el asteroide más distante tiene el estado de un fenómeno del alma, ya que una bola de cristal se convierte en un símbolo de la posición interna extendida de su campo de visión, que André Breton dice nos acerca a la cara de paga interdit : "Tal vez, sí, es sin duda una tentación del ojo para nuestro tiempo de ponerse en esa etapa ideal de la creación en el que las mariposas forman una sola banda a ser cortada, en la que el Los pájaros, todos juntos, iniciaron una única espiral musical, ya que los peces nadaban indivisos dentro de un bote plateado. (...) Ventanas, tan ciegas como las lámparas de los ladrones nocturnos, los niños ven los colores que se curvan alrededor de una pompa de jabón, lamentablemente solo se abren desde adentro. Pero es mérito de Paalen haber penetrado tan lejos que pudo ver desde el interior de la pompa de jabón y dejarnos ver el mundo desde allí ”. Breton se defendió durante todo el período de los últimos años parisinos antes del estallido de la guerra y el Dispersión de los surrealistas Con estas y similares palabras la especial concepción de Paalen de un mundo verdaderamente indiviso, cuya contradicción con la ideología del freudomarxismo que predomina en el surrealismo sólo conduce a un conflicto abierto durante los años del exilio.

Exposición Internacional de Surrealismo París 1938 y Objetos Surrealistas

Segunda versión de Nuage articulé , realizada para la Exposición Internacional de Surrealismo de la Ciudad de México en la Galería de Arte Mexicano , 1940

El desarrollo posterior en el trabajo de Paalen continúa consistentemente con la idea holística de un continuo biológico-evolutivo-físico-cosmológico en el que se desarrolla el organismo humano. Para él, los elementos visuales de conexión de las realidades en desintegración son las similitudes emocionales y las correspondencias profundas, que él hace del sujeto sobre todo en sus objetos. En contraste con el objeto surrealista clásico, en el que la incompatibilidad y el desmoronamiento consciente y sin sentido de los significados se celebra como un rompecabezas, Paalen intenta dar vida a las conexiones ocultas en lo aparentemente opuesto.

Junto con Marcel Duchamp, Man Ray y Salvador Dali, Paalen fue uno de los diseñadores responsables de la Exposition Internationale du Surréalisme en la galería Beaux-Arts de París en 1937/1938 . Instala un verdadero estanque de nenúfares, llamado Avant la mare , con juncos, nenúfares, hiedra y agua en un pliegue de suelo relleno de tela plástica y deja todo el suelo de las salas de exposición, inspirado en su propia obra Le sol de la forêt de 1933, con follaje cubierto húmedo y tierra húmeda del cementerio de Montparnasse . El muñeco que decora Paalen y Man Ray , Denise Bellon et al. capturado en la foto, con su pañuelo de seda, el enorme murciélago sobre su cabeza y el espantoso vestido de hojas cubierto de hongos, parece uno de los seres de hadas totémicos flotantes apenas visibles de sus cuadros pintados con fumage y óleo, que en Mayo del mismo año muestra la galería surrealista Renou et Colle. André Breton , viajando él mismo a México, envió un texto a la exposición desde Bermudas que comenzaba con las palabras: “Una puerta de celosía gira, este es el reino de Paalen. La gran avenida chopo de su interior desemboca en el abismo de la infancia con las imágenes del miedo ”, apuntando al núcleo de la emoción con la que Paalen en medio del contexto imperante de proyecciones eróticas sobre el papel del miedo como puerta de entrada al mundo de las unidades. de similitudes emocionales , en las que, a su juicio, las divisiones entre realidades han sido abolidas, quiso abrir un nuevo capítulo en la investigación surréaliste. Paalen también participó en la elaboración del libro de catálogo Dictionnaire abrégé du surréalisme , en el que su objeto más importante y conocido, Nuage articulé, se anunciaba discretamente como un dibujo. Investigaciones recientes han demostrado que Paalen tuvo una tremenda influencia en el diseño de la sala principal de la exposición, y algunos historiadores sugirieron que toda la instalación, incluida la manta de Duchamp cubierta con sacos de carbón vacíos, por un lado expresa la situación amenazada del surrealismo en sí mismo, reflejado en la amenaza inmediata de la guerra, pero también una especie de útero sobredimensionado como vademécum contra las razones más profundas de la crisis que residen en las fijaciones paternalistas de toda la época. El biógrafo de Paalen, Andreas Neufert, en particular, toma esta última lectura y ve la instalación como un síntoma de un cambio ideológico dentro del surrealismo, alejándose de la rígida teoría de Sigmund Freud del complejo de Edipo y hacia ideas en torno a la teoría de Otto Rank sobre el trauma del nacimiento y su reconocimiento de lo emocional. naturaleza del niño y el vínculo de su madre, que en ese momento solo representaba a Paalen y su esposa Alice Rahon en el surrealismo, pero posteriormente dibujó círculos más amplios. Los apasionados seguidores de tales teorías matricéntricas estaban entre otros. Benjamin Péret , Remedios Varo , Leonora Carrington , Jackson Pollock y Mark Rothko .

Las connotaciones eróticas de Nuage articulé con su paraguas cubierto de esponja natural como un contraste correspondiente intensamente efectivo pero oculto (flor como género femenino con sello fálico; esponja como metáfora del poder de la naturaleza, como utensilio femenino que ha limpiado a la mujer). , piel desnuda; paraguas como símbolo masculino, orden civil y defensa contra las fuerzas naturales, etc.) rápidamente ayudó a Nuage articulé a ganar un alto reconocimiento entre los surrealistas y su creciente audiencia. Geo Dupin, cuñada de Paalen, marchante y asistente en el diseño de los objetos, recuerda que Alfred Barr quedó impresionado por el objeto de Paalen y que no lo compró para el Museo de Arte Moderno de Nueva York porque era demasiado frágil. y grande para ser transportado fue. Nuage articulé se situó más tarde en un contexto más político y se publicó en el London Bulletin junto con un texto de André Breton , que Samuel Beckett había traducido. Debajo de la imagen estaba el comentario: “Un paraguas de esponja que recuerda a otro paraguas que se ha hecho notorio”. El paraguas enrollado del primer ministro británico Neville Chamberlain , que siempre llevaba consigo durante las apariciones de prensa demostrativamente consensuadas con Adolf Hitler a pesar de la luz del sol, había sido estilizado en una especie de símbolo de apaciguamiento fallido, especialmente en el público inglés. Además de Nuage articulé, de la que se han conservado dos versiones, Paalen exhibió otros objetos, e. B. Potence avec paratonnerre , una enorme horca de madera con un pararrayos y una placa dedicada a Georg Christoph Lichtenberg , Le moi et le soi y Chaise envahie de lierre . Conocido a nivel nacional fue i.a. también el objeto de Paalen Le genie de l'espèce , una pistola de duelo hecha con huesos de aves, en la que coinciden medios y fines.

Por recomendación de Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim le dio a Paalen una exposición individual en marzo de 1939 en su galería de Londres Guggenheim Jeune. También fue Duchamp quien recomendó a Paalen al galerista neoyorquino Julien Levy : “Querido Julien, PD a mi carta reciente: ¿Conoces el trabajo de Paalen? Supongo que habrás visto algunas reproducciones. Entre los jóvenes surr [ealistas] debería salir: pinta escenas "para" un hechicero (nunca ves a las brujas). Todo esto con la esperanza de que pueda mostrárselo en Nueva York ", le escribió Duchamp a Levy en enero de 1939. En marzo envió una invitación con la nota:" En Londres con Mary [Reynolds] por unos días - Sólo vine a ver el último día de la exposición de Paalen - Sus 'hechicerías' parecen reales en las paredes - Espero que las pruebes en Nueva York "Un año después, en marzo de 1940, Julien Levy mostró el surrealismo de Paalen en su nueva galería en 15 East 57th Street, que era muy bien recibido por la prensa Imágenes de París y algunas obras nuevas en papel de México.

Los años del exilio en México

Vista interior de la casa estudio de Paalen en San Ángel con el cuadro Les Cosmogones

En 1939 fue el primer surrealista en decidir exiliarse al extranjero y viajó con su esposa, la pintora francesa Alice Rahon y su novia Eva Sulzer vía Nueva York a Columbia Británica y, por invitación de Frida Kahlo, se instaló en México , donde vivió con comisariado de una gran exposición de surrealismo para el poeta peruano César Moro en 1940 y publicó la revista de arte DYN 1-6 entre 1942 y 1945 .

El proyecto Dyn

Página de título de Wolfgang Paalens Dyn 4-5, Amer-Indian Number, México 1943

Uno de sus logros más importantes como teórico fue la publicación de la influyente revista de arte Dyn , en la que Paalen, en gran parte por su cuenta, asumió una posición crítica sobre las cuestiones más urgentes sobre el arte de su tiempo. Sus ensayos abordan uno tras otro los temas de la concepción moderna del espacio en la pintura posterior al cubismo , las consecuencias de la física cuántica post-Einsteiniana en el pensamiento moderno en el arte, las posibles inspiraciones a través del arte totémico de los indios de la Columbia Británica en la pintura contemporánea. , las posibilidades de una reforma del surrealismo a través de una revisión del materialismo dialéctico , el papel del tiempo en los procesos de inspiración, así como otras áreas temáticas de la antropología, la filosofía moral y la literatura. Fundamental es la crítica de la ontología de Paalen , su referencia a la contingencia con la conciencia incondicional de que no hay verdades eternas y que la razón real de la existencia humana y, por tanto, el arte sólo puede entenderse a través de la relativización de las categorías perceptivas humanas (binarias), el reconocimiento de lo multicausal y lo abre la naturaleza diversa del ser. Lo que se hace visible es la consecuencia con la que Paalen intentó desde el principio en el surrealismo romper el enfoque radicalmente subjetivista a través de la idea de un tejido cósmico latente, en el que los organismos humanos también se entretejen en tejidos similares y, en virtud de sus posibilidades emocionales, las separaciones artificiales del espacio temporal pueden cancelarse temporalmente. A través de su revista, su presencia y su participación en exposiciones -en 1940 con Julien Levy , en 1945 El arte de este siglo de Peggy Guggenheim y en 1946 en la Galería Nierendorf de Nueva York- ejerció una influencia significativa en la génesis del expresionismo abstracto .

Barnett Newman enumeró explícitamente a Paalen en una nota privada titulada Estados Unidos tiene un nuevo movimiento artístico (el primer movimiento artístico auténtico aquí) junto con Pollock, Rothko, Hoffman, Gorky, Baziotes y Motherwell como "Los hombres del nuevo movimiento" representantes deseados para el nuevo movimiento artístico; Proporcionó a Motherwell un signo de interrogación, mientras que Paalen aparece dos veces, una vez con la adición "Nuevo" (posiblemente para distinguir la obra surrealista de Paalen de las nuevas obras de Dyn).

En 1949, Paalen trabajó en San Francisco con Gordon Onslow Ford y Lee Mullican en el grupo Dynaton antes de mudarse a París en 1951 y de regreso a México en 1954.

El nuevo espacio en la pintura

En México, paralelamente a su labor como editor y teórico, trabajó en sus espaciales, desarrollados a partir de fumage , con los que sorprendió al mundo del arte neoyorquino en 1945 en la galería Art of This Century . Con estos cuadros, caracterizados por una espacialidad prefigurativa, y sus ensayos, Paalen se convirtió durante unos años en el más discutido e influyente de los artistas europeos en el exilio. En su teoría del espacio de posibilidad dependiente del observador, que dio a la pintura abstracta un nuevo impulso y una nueva cosmovisión unificada en la década de 1940, Paalen procesó hallazgos de la física cuántica , así como interpretaciones idiosincrásicas de la cosmovisión totémica y las estructuras espaciales de la pintura india. en la costa noroeste de Canadá. Robert Motherwell estudió con él en México en 1941 y 1943 y en 1945 publicó sus ensayos bajo el título Forma y Sentido como la primera edición de la serie Problemas del Arte Contemporáneo en Nueva York, en 1947 también la primera publicación de los Expresionistas Abstractos, Posibilidades , en analogía Apareció la continuación de Dyn de Paalen (del griego a dynaton = lo posible). Su teoría espacial se resumió nuevamente en 1951 en el libro del catálogo de la exposición Dynaton, A New Vision en el Museo de Arte de San Francisco bajo el título Metaplastic .

Después de la guerra

Pasiones arqueológicas

En 1946, Paalen se separó de Alice y se casó con la diseñadora y artista venezolana Luchita Hurtado , a quien había conocido en Nueva York a través de su amigo Isamu Noguchi . Luchita se mudó a México en 1947 para vivir con Paalen, y juntos exploraron los antiguos sitios culturales de los olmecas , sobre los cuales Paalen escribió más tarde un tratado ampliamente aclamado en la revista de arte francesa Cahiers d'Art . En él Paalen amplió la hipótesis de su amigo y colega Miguel Covarrubias , según la cual los olmecas deben ser percibidos como una cultura reprimida que, después de cientos de años de guerra, fue finalmente aniquilada por la agresiva cultura maya ; Paalen también comparó a los olmecas con las antiguas culturas matriarcales de Europa, que tuvieron que capitular ante culturas patriarcales violentas hace más de 3000 años. Su hipótesis sobre los orígenes socioculturales matriarcales de Mesoamérica, que respaldó con hallazgos y documentos notables, nunca fue refutada, influenciada o reforzada sustancialmente sobre todos los artistas de su círculo, como Alice Rahon , Remedios Varo y Leonora Carrington en sus arcaicos. , motivos y temas esotéricos o feministas. Vive en los discursos arqueológicos y artísticos de hoy (el ejemplo más famoso de nuestro tiempo es la obra cinematográfica de Mel Gibson, Apocalypto ).

San Francisco, París

En 1948, uno de los dos hijos que Luchita trajo a la casa de Paalen de su matrimonio anterior murió de polio en México. La pareja decidió mudar a la familia a San Francisco, donde trabajó con Gordon Onslow Ford y Lee Mullican en una comunidad de artistas recién formada: el Grupo Dynaton . Viviste z. A veces juntos en una casa grande en Mill Valley y tenían exposiciones individuales en el Museo de Arte de San Francisco y una exposición colectiva en la Galería de Arte de la Universidad de Stanford , en la que también presentó partes de su ensayo sobre su nuevo concepto espacial, en el que había trabajado. en los años anteriores. Se publicó como catálogo con motivo de la exposición colectiva en el Museo de Arte de San Francisco. El persistente deseo de Paalen de mantener su principal centro de vida en México y revivir la amistad con André Breton durante una estadía prolongada en París llevó a un divorcio mutuo de Luchita, quien posteriormente decidió vivir con Lee Mullican. Desde México, Paalen viajó a París en 1951 con su nueva novia, la pintora estadounidense Marie Wilson. Vivió allí con breves interrupciones durante los siguientes tres años en la casa estudio de Kurt Seligmann ( Villa-atelier 1 villa Seurat ) en París, construida por André Lurçat . Se reconcilió con Breton, pasó los veranos en la casa de Breton en Saint-Cirq-Lapopie , ayudó a inventar juegos surrealistas como Ouvrez-Vous? y L'un dans l'autre y pintó un considerable cuerpo de cuadros lírico-abstractos, que fueron exhibidos en París en 1952 (Galerie Pierre) y 1954 (Galerie Galanis-Hentschel) con éxito comercial. Uno de los cuatro números de la revista de arte de Breton Medium - Communication Surréaliste estuvo dedicado a Paalen. Luego de un extenso viaje a Alemania, regresó a México en 1954.

Los últimos años en México y el suicidio

Los últimos años de Paalen en México se han visto empañados por crecientes problemas de salud, principalmente debido a su predisposición bipolar (maníaco-depresiva). Con la ayuda de sus amigos y patrocinadores, Eva Sulzer, Jacqueline Johnson y Gordon Onslow Ford, logró adquirir una antigua casa y estudio en Tepoztlán en Morelos , México , donde vivió y trabajó durante los últimos años de su vida. Paradójicamente, los dos últimos años en particular han sido tremendamente productivos, con algunas de sus mejores imágenes del último período. Su pasión por coleccionar esculturas olmecas lo llevó a expediciones y aventuras cada vez más aventureras en el desierto del este de México y los yucatecos . Los rumores de que Paalen estaba involucrado en excavaciones ilegales inspiraron al escritor estadounidense Arthur A. Cohen a escribir su novela Acts of Theft (1980). Como experto y fuente de ideas, Paalen ayudó al cineasta estadounidense Albert Lewin en su película épica The Living Idol . En 1958 Paalen recibió a André Pieyre de Mandiargues y Octavio Paz en Tepoztlán, quienes publicaron textos sobre Paalen después de su suicidio. La noche del 25 de septiembre de 1959, Paalen salió de su habitación de hotel en la Hacienda San Francisco Cuadra en Taxco , donde a veces buscaba alivio a su depresión. Fue encontrado muerto al día siguiente, con un disparo en la cabeza.

Paalen como poeta y hombre de letras

Además de su trabajo como artista visual, Paalen también se destacó como autor de obras poéticas, que escribió en francés y alemán e intercambió con Valentine Penrose , Alice Rahon , André Breton y Paul Éluard . En 1941 Breton estaba admirando el texto literario y poético que Paalen había escrito en 1939-1940 sobre su viaje por la Columbia Británica : "He leído Paysage totémique , lo he leído de nuevo, lo he leído en voz alta, nada es más adorable y sin duda más ingenioso". Paysage totémique se publicó en partes en Dyn . En los últimos años, Paalen ha escrito varias obras de teatro y varios cuentos, como El Axolotl y Paloma Palomita , en los que a veces, irónicamente, intentaba reflejar sus estados de ánimo fluctuantes y su creciente depresión y transmitirlo a sus amigos de forma hermética. Su obra The Beam of the Balance , una comedia trágica, es una reflexión sobre el poder inquebrantable del terrorismo de Estado estalinista , el bombardeo atómico estadounidense de Hiroshima y Nagasaki en el verano de 1945 y el peligro de un desequilibrio científico en general. Se conoció por primera vez a través de una lectura semipública en la casa de Robert Motherwell en East Hampton en el verano de 1946. Su obra Elorn, A Ballad from Brittany , por otro lado, trata sobre la pasión de toda la vida de Paalen por los mitos matriarcales preceltas.

legado

La finca artística de Paalen en México fue donada recientemente al Museo Franz Mayer en la Ciudad de México por los herederos de su viuda Isabel Marín de Paalen , incluyendo fotos y algunos escritos. La finca que Paalen dejó al cuidado de su amigo, el pintor surrealista Gordon Onslow Ford , está actualmente administrada por Lucid Art Foundation, Inverness CA, que él mismo fundó, que recientemente pasó el extenso archivo de escritos, fotos y manuscritos de Paalen a los herederos Eva. Sulzers, su heredera y heredera única, restituida en Suiza. Sirvió, entre otras cosas. como base de la biografía Auf Liebe und Tod (Parthas, Berlín 2015) y ahora se encuentra en el Getty Research Institute de Los Ángeles.

Entre mayo y julio de 2007, se exhibió una colección del trabajo de Paalen en la Galería Frey Norris en San Francisco . En 2014, la Wendi Norris Gallery de San Francisco presentó una serie de obras importantes en la exposición individual Wolfgang Paalen, Philosopher of the Possible , incluido el gran formato Les Cosmogones .

Los ensayos recopilados de Paalen sobre arte de Dyn y Form and Sense fueron reimpresos en 2013 por Deborah Rosenthal con un prólogo de Martica Sawin .

El historiador de arte alemán Andreas Neufert ha investigado la vida de Wolfgang Paalen en detalle y la monografía y las obras publicadas en 1999 en Viena y Nueva York Inside the Whale . Su biografía sobre el amor y la muerte. La vida del surrealista Wolfgang Paalen trata, entre otras cosas, de la pasión de toda la vida de Paalen por los mitos matriarcales y su influencia en la vanguardia estadounidense de la década de 1940.

La Galería Austriaca del Belvedere de Viena organiza una importante exposición sobre Wolfgang Paalen en otoño / invierno 2019-2020.

Mercado del arte

La obra relativamente estrecha de Paalen de aproximadamente 300 lienzos, algunos objetos y esculturas se comercializaba principalmente de forma privada oa través de galerías especializadas y marchantes de arte en el pasado. En ocasiones, solo las obras más pequeñas aparecen en subastas, especialmente porque la mayoría de las obras importantes se encuentran en museos o colecciones privadas importantes. En 2009 , la importante pintura surrealista de Christie's Paalen de 1938 subastó Paysage (Pays) medusé . Con una estimación de 30 a 40.000 euros, se derribó por 373.000 euros. En noviembre de 2015, Les Cosmogones se vendió por 382.000 dólares en la subasta de arte latinoamericano en Sotheby's Nueva York. Con 387.500 euros para la primera imagen del programa de Paalen Anuncio I (Peinture), 1935 , la casa de subastas de Berlín Villa Grisebach logró un nuevo precio récord para este artista en julio de 2020.

Trabajos

• Hommes Posibles 1934
• Avertissement 1935
• L'heure exacte object, 1936
• Pays interdit 1936-1937
• Rencontre sur une plage , 1936 ilustración
• Toison d'or , 1937 ilustración
• La Balance , 1937 ilustración
• Paysage totémique de mon enfance , 1937
• Nuage articulé I , objet, 1937
• Paysage totémique , 1937
• Fata Alaska , 1937
• Les Étrangers , 1937 ilustración
• Maniquí La Housse 1938
• Combat des princes saturniens I y II, 1938 ilustración
• Paysage médusé , 1938
• Taches solaires , 1938
• Plumajes , 1938
• Le genie de l'espèce (objeto, 1938) ilustración
• Combats des princes saturniens, III , 1939 ilustración
• Ilustración Nuage articulé II (objeto, 1940)
• Objeto L'heure exacte II , ilustración de 1940
• Polarités chromatiques , 1940
• Espace sans limite , 1941
• Les premieres spaciales tryptich, 1941-1944
• Les Cosmogonies , 1943
• Trilogía Hamnur , 1947
• Nuit tropicale , 1947
• Fiesta mexicana , 1949
• Le Messager des trois Pôles , 1949
• L'enclume , 1952
• Fósil de Lumière , 1953
• Banistas , 1958

Ensayos en Dyn

inglés

• La nueva imagen , No. 1 de abril - mayo de 1942
• Sugerencia para una moral objetiva , en: Dyn, n ° 1, abril - mayo de 1942
• Ver y mostrar , en: Dyn, n ° 1, abril - mayo de 1942
• Sorpresa e inspiración , en: Dyn, n ° 1, abril - mayo de 1942
• Sobre los orígenes de la columna dórica y la mujer guitarra , en: Dyn, n ° 2, julio-agosto de 1942
• El evangelio dialéctico , en: Dyn, n ° 2, julio-agosto de 1942
• Arte y ciencia , en: Dyn, n ° 3, primavera de 1942
• Reseñas de libros
• Totem Art , en: Dyn, n ° 4-5, 1943
• Nacimiento del fuego , en: Dyn, n ° 4-5, 1943
• Sobre el significado del cubismo hoy , en: Dyn, n ° 6 de noviembre de 1944

francés

• Adiós au surréalisme , No. 1 de abril - mayo de 1942
• L'Image nouvelle , en: Dyn, n ° 1, abril - mayo de 1942
• Aperçu pour une morale objetivo , en: Dyn, n ° 1, abril - mayo de 1942
• Paysage totémique (3 artículos), en: Dyn, n ° 1, abril - mayo de 1942, n ° 2, julio - agosto de 1942, n ° 3, primavera de 1942
• Sorpresa e inspiración , en: Dyn, n ° 2, julio - agosto de 1942
• L'Évangile dialectique , en: Dyn, n ° 3, primavera de 1942
• Le Grand Malentendu (trad. Of Art and Science ), en: DYN, n ° 3, primavera de 1942
• Rencontre totémique en: Dyn, n ° 4-5, 1943
• Actualité du cubisme , en: Dyn, n ° 6 de noviembre de 1944
• Colgante l'éclipse , entrevista de Paalen con Carter Stone, en: Dyn, n ° 6 de noviembre de 1944

literatura

Biografias

• Andreas Neufert : Wolfgang Paalen. Dentro de la ballena . Springer, Viena y Nueva York 1999 (monografía y catálogo razonado).
• Dieter Schrage:  Paalen, Wolfgang Robert. En: Nueva biografía alemana (NDB). Volumen 19, Duncker & Humblot, Berlín 1999, ISBN 3-428-00200-8 , p. 733 y siguientes ( versión digitalizada ).
• Amy Winter: Wolfgang Paalen. Artista y teórico de la Avantgarde Praeger, Westport (Connecticut) 2002.
• Andreas Neufert: Al amor y la muerte. La vida del surrealista Wolfgang Paalen . Parthas, Berlín 2015, ISBN 978-3-86964-083-9 .

Catálogos de exposiciones

• Arte fantástico, dadaísmo y surrealismo , Museo de Arte Moderno, Nueva York 1936.
• Exposición surréaliste d'Objèts , París (Galería Charles Ratton) 1936.
• Wolfgang Paalen , París (Galerie Renou et Colle) 1938 (prólogo de André Breton).
• Wolfgang Paalen , Londres (Galerie Guggenheim Jeune) 1939.
• Surrealismo , Galería de Arte Mexicano , Ciudad de México 1940.
• Wolfgang Paalen , Nueva York (Art of this Century Gallery) 1945.
• Dynaton A New Vision , Museo de Arte de San Francisco, San Francisco 1951.
• Domaine de Paalen , París (Galería Galanis-Hentschel) 1954.
• Homenaje a Wolfgang Paalen , Museo de Arte Moderno, Ciudad de México 1967.
• Presencia Viva de Wolfgang Paalen , Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Ciudad de México 1979.
• Dynaton: Antes y más allá , Museo de Arte Frederick R. Waisman, Malibú (Universidad de Pepperdine) 1992.
• Dieter Schrage (Ed.): Wolfgang Paalen. Entre surrealismo y abstracción. Fundación Museo de Arte Moderno Ludwig Vienna, Verlag Ritter, Klagenfurt 1993, ISBN 3-85415-124-1 .
• Wolfgang Paalen, Retrospectiva , Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, Ciudad de México (Imprenta Madero) 1994.
• Wolfgang Paalen - El surrealista austriaco en París y México. Amplia exposición en el Museo Belvedere, Viena, 4 de octubre de 2019-19 de enero de 2020.

enlaces web

• Sitio web oficial de la Sociedad Wolfgang Paalen (inglés, alemán)
• Avance del libro: Andreas Neufert, Sobre el amor y la muerte
• Literatura de y sobre Wolfgang Paalen en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Obras de Wolfgang Paalen  en la Biblioteca Digital Alemana
• Discusión sobre el tema del espacio y la abstracción
• Conferencia de Andreas Neufert: El tótem como esfinge, las urgentes iluminaciones de Wolfgang Paalen durante su viaje al exilio 1939 Simposio Vivísimo Muerto: Debates sobre el surrealismo en América Latina del Getty Research Center, Los Ángeles
• Discusión con Dawn Ades, Andreas Neufert y Daniel Garza Usabiaga sobre Wolfgang Paalen
• Auf Liebe und Tod lectura de Andreas Neufert, Berlín, 10 de octubre de 2015, junto con Felix Römer

Evidencia individual

1. ↑ Andreas Neufert: Sobre el amor y la muerte. La vida del surrealista Wolfgang Paalen . Parthas, Berlín 2015, ISBN 978-3-86964-083-9 , p. 35 y siguientes.
2. ↑ Matrícula de la oficina parroquial evangélica de Viena, véase también Anna Staudacher: conversos judíos-protestantes en Viena 1782-1914 , Viena 2004, parte 2, p. 234.
3. ↑ Neufert, p. 74 y sig., Se refiere a la correspondencia entre Gustav R. Paalen y Wilhelm von Bode y Julius Meier-Graefe, Berlín, Staatliche Museen, Kunstbibliothek.
4. ↑ Neufert, pág.86 y siguientes.
5. ↑ citado en Wolfgang Paalen, Paysage totémique II, en: Dyn 2, México 1943, p. 46 f.
6. ↑ Neufert (págs. 138 y ss. Y 159 y ss.) Encontró numerosas pruebas de la suerte corrida por su hermano Rainer, sobre cuyo intento de suicidio había relatado Luchita Hurtado, la segunda esposa de Paalen, en la correspondencia entre Rainer Paalen y su tía Fini Gunkel.
7. ↑ según Gordon Onslow Ford, ver Neufert, p. 530.
8. ↑ Harper's Bazaar , abril de 1938, p. 56, Ghislaine Wood: cosas surrealistas. Haciendo realidad lo fantástico . En: G. Wood: cosas surrealistas. Surrealismo y diseño , Londres 2007, p. 6.
9. ^ Wolfgang Paalen, carta a André Breton, 5 de octubre de 1936 (París, Bibliothèque Doucet)
10. ↑ Las cartas de amor de Alice a Picasso en el Musée Picasso de París, que hasta ahora apenas han sido notadas por los investigadores, fueron descubiertas y vistas recientemente por Andreas Neufert, quien en su biografía sobre Paalen da una idea del asunto y su producción poética, Neufert, pág. 181 y sigs., 250 y sigs.
11. ↑ Andreas Neufert: Paalen, viajes al interior de la posibilidad / Voyages vers l'interieur du possible . En: Moderne auf der Flucht / Les modern s'enfuient. Artistas austríacos en Francia 1938–1945 / Des artistes autrichiens en France 1938–1945 . Catálogo de la exposición (alemán / francés) Museo Judío de Viena (editorial Turia & Kant) Viena 2008, p. 106.
12. ^ Wolfgang Paalen, carta a André Breton, 5 de octubre de 1936 (París, Bibliothèque Doucet)
13. ^ Wolfgang Paalen, El evangelio dialéctico, en: DYN No. 2, México (julio-agosto) 1942, p. 56
14. ↑ André Breton , Non plus le diamant au chapeau ... , en: Catalog Exhibition Wolfgang Paalen , Galerie Renou et Colle, Paris 1938 (en inglés: London Bulletin , 10 de febrero de 1939, págs. 13-15, traducido por Samuel Beckett )
15. ↑ Wolfgang Paalen, Totem Art, en: DYN No. 4-5 (número amerindio), México, diciembre de 1943, págs. 7 y siguientes.
16. ↑ Annabelle Görgen, Exposition Internationale du Surréalisme Paris 1938 , Munich 2008, ver a. Capítulo Wolfgang Paalen - Conexión entre el diseño de exposiciones y los objetos individuales , p. 113 y siguientes.
17. ↑ Neufert, Auf Liebe und Tod , págs.236, 255 y sigs., 308, 312 y sigs. Y 335.
18. ↑ Andreas Neufert, Conversations with Geo Dupin , Paris 1987, ver también Neufert, p. 303 y siguientes.
19. ^ ELT Mesens, en: London Bulletin (febrero de 1939), No. 10.
20. ↑ Nuage articulé I (ex Colección Geo Dupin, París, hoy Moderna Museet , Estocolmo), y Nuage articulé II , rediseñado por Paalen para la Exposición Internacional de Surrealismo en la Ciudad de México en 1940 (ex Colección Ines Amor, Ciudad de México, hoy colección privada, Berlina)
21. ↑ Marcel Duchamp, notas a Julien Levy, enero / marzo de 1939, Julien Levy Gallery Records, Universidad de Pennsylvania.
22. ↑ Las notas de Barnett Newman de los años 1943-1945, en las que explica sus pensamientos sobre el nuevo movimiento artístico, también contienen temas como “La naturaleza de este movimiento a. El complejo de imágenes, b. El problema de la forma plástica, c. Las raíces en el arte primitivo americano ”y“ El papel del artista ”, temas que Paalen había tratado previamente en detalle en Dyn. [Archivo de la Fundación Barnett Newman 18/103]
23. ↑ Wolfgang Paalen, Le plus ancien visage du Nouveau Monde , en: Cahiers d'art 27 (1952), No. 2.
24. ^ Wolfgang Paalen, Metaplástico , relatividad de la medida y teoría del Dynaton , Museo de Arte de San Francisco, 1951.
25. ^ André Breton, Wolfgang Paalen , en: Medio. Communication Surréaliste , No. 1 (octubre de 1953), pág. 1.
26. ^ The Living Idol, México / Estados Unidos 1956, con Steve Forrest y Liliane Montevecchi.
27. ↑ André Pieyre de Mandiargues, La mort volontaire , en: La Nouvelle Revue française (diciembre de 1959), No. 84.
28. ↑ Octavio Paz, Préface à une exposition , en: Catálogo de la exposición conmemorativa de Wolfgang Paalens en Librairie Loilée, París 1960.
29. ↑ Neufert, Auf Liebe und Tod , págs.23, 611.
30. ↑ André Breton en una carta a Wolfgang Paalen fechada el 31 de julio de 1941 (Bibliothèque Doucet, París).
31. ↑ Amy Winter, Entrevista a Luchita Mullican, Santa Mónica, 1 de mayo de 1994 (Archives of American Art, Nueva York)
32. ↑ Los herederos de Eva Sulzer dejaron la propiedad al historiador de arte Andreas Neufert como fideicomisario autorizado en todas las cuestiones de derechos de autor (Sucesión Wolfgang Paalen et Eva Sulzer, Berlín).
33. ↑ Ara H. Merjian: Wolfgang Paalen: Espacios implícitos. Galería Frey Norris, San Francisco, 17-12 de mayo. Julio de 2007 . surrealismcentre.ac.uk/. Consultado el 11 de diciembre de 2014.
34. ↑ Mark Van Proyen: Wolfgang Paalen en Frey Norris (San Francisco) . revista art ltd. Consultado el 11 de diciembre de 201.
35. ↑ Christie's: Wolfgang Paalen (1905-1959) . Consultado el 11 de diciembre de 2014.
36. ↑ http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2015/latin-america-modern-art-n09428/lot.7.html
37. ↑ https://www.grisebach.com/kaufen/kataloge/listenansicht.html
38. ↑ Wolfgang Paalen (1905-59) - El surrealista austríaco en París y México. En: belvedere.at , consultado el 25 de diciembre de 2019.