Jackson Pollock

La casa y estudio Pollock-Krasner en Springs, East Hampton es ahora uno de los monumentos históricos nacionales de los Estados Unidos.

Paul Jackson Pollock (nacido el 28 de enero de 1912 en Cody , Wyoming , † el 11 de agosto de 1956 en East Hampton , Nueva York ) fue un pintor estadounidense y un importante exponente del expresionismo abstracto en la Escuela de Nueva York .

Pollock se hizo conocido por el estilo de pintura de acción que fundó . Sus obras de gran formato, realizadas mediante el proceso de pintura por goteo , le valieron el sobrenombre de “Jack el goteador” durante su vida.

Sus contemporáneos lo valoraron por su compromiso profundamente personal e intransigente con el arte de la pintura. Su trabajo tuvo un tremendo impacto en muchos movimientos artísticos posteriores en los Estados Unidos. También es uno de los primeros pintores estadounidenses en colocarse a la par con los grandes artistas europeos modernos durante su vida y después .

Pollock estaba casado con el pintor Lee Krasner , con quien tenía una comunidad de estudio.

La vida

Jackson Pollock asistió a Manual Arts High School en Los Ángeles de 1925 a 1927 con un enfoque en el arte y trabajó como topógrafo en California de 1927 a 1929 . De 1929 a 1931 estudió en la Art Students League de Nueva York con Thomas Hart Benton , un destacado regionalista . Representantes de esta dirección antimodernista, que tuvo éxito durante la época de la Gran Depresión, pintaron temas estadounidenses de manera realista y cercana al pueblo ( American Scene Painting ).

De 1930 a 1935 viajó y se quedó en los estados del oeste y realizó visitas ocasionales a los indios navajos en Nuevo México , antes de mudarse a Nueva York en 1935 y trabajar para el Proyecto de Arte Federal de la WPA de 1938 a 1942 . Se casó con Lee Krasner en octubre de 1945. Se convirtió en el pintor joven más famoso del pueblo estadounidense en 1949 a través de un informe de cuatro páginas en la revista Life . Comenzó a ser vendido como embajador de la América salvaje, desenfrenada y libre de democracia al comienzo de la Guerra Fría .

Tumba de Jackson Pollock, cementerio de Green River

En 1950, Pollock fue uno de los tres artistas enviados a la Bienal de Venecia . Un poco más tarde, sin embargo, su alcoholismo y problemas psicológicos volvieron a estallar, lo que provocó un bloqueo permanente para que funcionara. En 1955, la Sidney Janis Gallery tuvo que diseñar su tercera exposición individual de Pollock después de 1952 y 1954 como una retrospectiva porque solo había tres nuevas imágenes.

En 1956, bajo los efectos del alcohol, Pollock provocó un grave accidente automovilístico con su convertible, al que no sobrevivió. Ruth Kligman (1930-2010), su novia en ese momento, que se sentaba a su lado como pasajera, resultó gravemente herida, su amiga Edith Metzger, que estaba sentada en la parte de atrás, murió.

planta

Jackson Pollock es considerado uno de los artistas visuales más importantes del siglo XX. Influyó no solo en el arte estadounidense sino también en el europeo. En los pocos años entre 1946 y 1951, Pollock creó, como dicen las fuentes, "una obra asombrosamente cohesiva y extraordinariamente innovadora". Los primeros trabajos de Pollock estuvieron claramente influenciados por su maestro Benton, así como por las obras de los muralistas mexicanos ( pinturas murales comunistas populares ). La exploración de Pollock del modernismo, el cubismo y el surrealismo europeos expandió el espectro de influencias sin encontrar su propio estilo. Los degradados de color libres del pintor catalán Miró de los años veinte le influyeron.

En particular, la experiencia de la obra de Pablo Picasso determinó su pintura durante un período más largo a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940. Durante este tiempo, Pollock pintó cuadros grandes y expresivos con motivos indígenas. Así como el cubismo de Braque y Picasso se basa en las formas “primitivas” u originales de la escultura africana, Pollock se refirió a motivos indios y esquimales . En su trato con CG Jung, estaba principalmente interesado en la opinión de que el inconsciente es la fuente del arte. En los símbolos mitológicos, totémicos de los indios, vio la conexión entre la expresión inconsciente y artística a la que se refería Jung. La exposición "Indian Art of the United States" en el Museo de Arte Moderno en 1941, así como la revista de arte DYN publicada por el surrealista Wolfgang Paalen en el exilio en México , especialmente su artículo "Totem Art" en DYN 4-5, jugó en 1943. En las pinturas de 1943 Die Wölfin (Museo de Arte Moderno) y Los Guardianes del Secreto ( Museo de Arte Moderno de San Francisco ), Pollock trajo personajes individuales al lienzo que parecen estar esparcidos libremente. Se trata de imágenes concentradas que expresan la suma de sus vivencias artísticas y subjetivas durante los últimos años. El punto de inflexión hacia su obra maestra abstracta marcó la imagen del nacimiento ( Nacimiento ) a partir de 1941. Sin embargo, aunque el motivo dominaba una máscara inuit y de pie en la proximidad formal de Picasso, pero la parte gruesa de la aplicación de empaste de pintura ya tomó aspectos materiales de su posterior las obras anticipan. Sobre todo, Pollock logró un ritmo constante en el nacimiento , que es característico de su obra principal.

Pollock había estado en contacto con los pintores posteriores de la "Escuela de Nueva York" desde 1942, entre otros. Willem de Kooning y Robert Motherwell . Un año después, la galerista neoyorquina Peggy Guggenheim contrató a Pollock bajo un contrato exclusivo por un salario mensual de 150 dólares estadounidenses y exhibió sus obras en su galería Art of This Century en Nueva York. En ese momento estos tenían una orientación claramente surrealista y seguían la Écriture automatique , una pintura automática que se desprendía deliberadamente de la voluntad, con la que se reflejaba el mundo interior del artista. Fue a través de esta actitud pictórica que Pollock finalmente logró su propio estilo personal. Se apartó de lo figurativo, generalmente de todos los elementos que tenían referencias a la realidad.

Pintura de acción

A partir de 1946 Pollock desarrolló la técnica del goteo (dejó que la pintura goteara y fluyera sobre el lienzo que yacía en el piso, vertió, roció y espátula para que las estructuras, ritmos y patrones se formaran a partir de salpicaduras y flujos de pintura; en muchos casos ya no usaba el pintar con un pincel, pero dejar que fluya por un agujero en el fondo de una lata de pintura). Con estas pinturas Jackson Pollock se inscribió en la historia del arte y se convirtió en uno de los artistas estadounidenses más importantes de la era moderna . Sus cuadros viven del contraste y quieren expresar el contraste contradictorio entre cuerpo y alma. Como ocurre con todos los artistas de la pintura de acción, el proceso de producción de la obra de arte está en primer plano.

Las obras son completamente gratuitas, y es también el acto de pintar lo que hizo tan popular este estilo de expresionismo abstracto. Utilizando esta técnica de pintura de acción , Pollock creó estructuras de color complejas y entrelazadas, como en Cathedral (1947, Museo de Arte de Dallas ).

En el documental Max Ernst: My Vagabonding - My Unrest , Max Ernst afirmó que fue él quien le dio a Pollock la idea de “gotear pinturas”.

A partir de 1950, el estilo de Pollock volvió a cambiar: creó grandes composiciones en blanco y negro, lienzos blancos entrecruzados con líneas de color marrón y negro. Las obras de este último período creativo incluyen The Depth (Museum Springs, Long Island ). Este año, el fotógrafo Hans Namuth, que emigró de Alemania, fotografió al artista trabajando en su estudio y creó una película en el transcurso de la colaboración. La serie de fotos publicada en una revista de arte estadounidense al año siguiente se volvió legendaria y ayudó a establecer el mito de Pollock. Después de 1951 apenas se crearon obras y a partir de 1953 Pollock volvió a la pincelada y la pintura figurativa. Hacia fines de 1954, Pollock abandonó la pintura.

En la década de 1960, el fallecido Miró, que tuvo una fuerte influencia en Pollock, fue a su vez influenciado por él.

Pollock es considerado uno de los expresionistas abstractos estadounidenses más importantes. Sus obras se pueden encontrar en los principales museos de Estados Unidos y Europa. Con sus pinturas de goteo logró crear una obra independiente sin modelo. Su éxito ayudó al modernismo norteamericano a cortar su cordón umbilical a Europa. Las obras de Pollock se exhibieron en Kassel en la documenta II (1959) en una sala dedicada exclusivamente a él y en la documenta III (1964).

En 1964 Werner Schmalenbach adquirió el ejemplar cuadro Número 32 de 1950, una de sus principales obras monumentales (2,69 × 4,575 m), expuesta en la documenta III , para la Colección de Arte de Renania del Norte-Westfalia en Düsseldorf a un precio de 650.000 DM, un precio que en ese momento Time causó revuelo y críticas.

En mayo de 2005, se descubrieron 32 pinturas previamente desconocidas de Jackson Pollock en un almacén de Nueva York. El hallazgo se considera una sensación en la historia del arte contemporáneo. Las imágenes fueron encontradas por el autor de la película Alex Matter después de haberlas encontrado cuatro años antes en la finca de su padre Herbert Matter . El fotógrafo y diseñador gráfico Herbert Matter había sido amigo de Pollock y Lee Krasner durante muchos años, y Alex Matter conocía a Pollock desde la infancia.

“Los hallazgos fueron envueltos en papel de regalo marrón y fueron encontrados junto a documentos personales, fotografías y obras de Philip Guston y Willem de Kooning en un almacén de Nueva York, informó Matter en Nueva York. 22 de las pinturas de goteo típicas de Pollock, así como diez pinturas y estudios esmaltados, han dormido allí desde que su padre almacenó las obras en el almacén de una compañía naviera en East Hampton, Long Island en 1958 ".

- Die Zeit , 17 de mayo de 2005

Su pintura No. El 5 de noviembre de 1948 fue una vez la película más cara del mundo. Según un informe del New York Times del 2 de noviembre de 2006, la pintura fue vendida a un mexicano por el entonces propietario David Geffen en una transacción privada por $ 140 millones. Se cree que el comprador es el empresario David Martínez .

Exposiciones

Desde el 25 de noviembre de 2015 hasta el 10 de abril de 2016, el Deutsche Bank KunstHalle exhibirá la obra Mural de Pollock bajo el título Energy Made Visible en Berlín .

2017 fue el año de Pollock en la ciudad de Mülheim an der Ruhr . Bajo el título "Jackson Pollock Visiting" "se llevaron a cabo durante todo el año exposiciones, representaciones y talleres en la Galerie an der Ruhr como tributo al artista.

Obras (selección)

Películas

  • Jackson Pollock 51 (EE. UU. 1951), 11 min., Documentación, Pollock pinta un lienzo y un panel de vidrio
  • Jackson Pollock: Amor y muerte en Long Island (Reino Unido, 1999), documental
  • Jackson Pollock (Reino Unido 1987) Película documental, 52 min., Escrita y dirigida por Kim Evans, Arthaus Musik GmbH 2008, ISBN 978-3-939873-21-1
  • Pollock (USA 2000), biografía, Ed Harris con su debut como director y en un papel protagónico
  • ¿Quién diablos es Jackson Pollock? (EE. UU. 2006), documental sobre Teri Horton, un camionero de 73 años que compró un cuadro por 5 dólares en un mercadillo en 1992 y luego se enteró de que el trabajo posiblemente podría ser de Pollock. La película describe las tensiones causadas por el intento de legitimarla, hasta e incluyendo el rechazo de Horton de un precio de compra de $ 9 millones.

literatura

Libros y catálogos de exposiciones

  • Francis O'Connor: Jackson Pollock . Museo de Arte Moderno de Nueva York, 1967
  • Francis O'Connor, Eugene Thaw: Jackson Pollock: Un catálogo Raisonne de pinturas, dibujos y otras obras . 5 volúmenes, Yale University Press, New Haven, 1978, 1995
  • Daniel Abadie: Jackson Pollock . Centro George Pompidou, París, 1982
  • Steven Naifeh, Gregory White Smith: Jackson Pollock. Una saga americana . Potter, Nueva York, 1989
  • Ellen G. Landau: Jackson Pollock . Thames & Hudson, Londres, 1989
  • Sandor Kuthy y Ellen G. Landau: Lee Krasner - Jackson Pollock. Parejas de artistas - amigos de artistas / Dialogues d'artistes - résonances . Kunstmuseum Bern / Musée des Beaux-Arts de Berne 1989/1990
  • Claude Cernuschi: Jackson Pollock. Significado y trascendencia . HarperCollins, Nueva York, 1992
  • Bernhard H. Friedman: Jackson Pollock. Energía visible . Da Capo Press, Londres, 1995
  • Kirk Varnedoe, Pepe Karmel: Jackson Pollock . Tate Gallery Publishing, Londres, 1998
  • Pepe Karmel (Ed.): Jackson Pollock. Entrevistas, artículos y reseñas , The Museum of Modern Art, Nueva York, 1998
  • Kirk Varnedoe, Pepe karmel (Ed.): Jackson Pollock. Nuevos enfoques . Museo de Arte Moderno de Nueva York, 1998
  • Deborah Solomon: Jackson Pollock. Una biografia . Cooper Square Press, Nueva York, 2001
  • Leonhard Emmerling: Jackson Pollock 1912-1956 . Taschen , Colonia 2003
  • Linares, Marina: Análisis de la pintura abstracta (Pollock): comparaciones estructurales de composiciones de imagen y sonido, Essen 2003
  • Sylvia Winter Pollock (Ed.): American letters 1927-1947. Jackson Pollock y familia . Polity Press, Malden, 2011
  • Elizabeth Langhorne: Jackson Pollock - El arte como búsqueda de significado, abstracción, pintura de acción en general. Hawel, Wallerstein 2013, ISBN 978-3-9810376-7-8
  • Bülent Gündüz: Jackson Pollock. La biografía . Parthas Verlag , Berlín, 2013, ISBN 978-3-86964-068-6
  • Catherine Ingram: Pollock , Hoffmann y Campe, 2014, ISBN 978-3455381474 - Novela gráfica sobre la vida y el trabajo

elementos

Ajustes

  • Daniel Hess : JP No. 21 "Reflexiones" para trío de cuerdas para el cuadro "Número 21" de Jackson Pollock . 2004.

enlaces web

Commons : Jackson Pollock  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikiquote: Jackson Pollock  - Citas

Evidencia individual

  1. ↑ Los salvajes. Time Magazine, 20 de febrero de 1956, consultado el 28 de enero de 2009 .
  2. ^ Francis Valentine O'Connor: Jackson Pollock. En: Enciclopedia Británica . 25 de enero de 2019, consultado el 2 de febrero de 2019 .
  3. ↑ Kirk Varnedoe , Pepe Karmel: Jackson Pollock : Ensayos, cronología y bibliografía. Catálogo de la exposición, Museo de Arte Moderno , Nueva York 1988: Cronología, p. 328, ISBN 0-87070-069-3
  4. ↑ Uwe M. Schneede: La historia del arte en el siglo XX , p. 182 f.
  5. ^ Bülent Gündüz: Jackson Pollock. La biografía . Parthas, Berlín, 2013, págs. 185 y sig. y Andreas Neufert: Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen , Berlín (Parthas) 2015, págs. 420, 435, 442 y 444 y sig.
  6. ↑ Uwe M. Schneede: La historia del arte en el siglo XX , p. 183
  7. ↑ Janis Mink: Miró , p. 90 y sig.
  8. ↑ Werner Schmalenbach: La lujuria por la imagen, Una vida con arte . Siedler Verlag, Berlín 1996, p. 259.
  9. ^ "Arte: El paquete del millón de dólares", Die Zeit, 17 de mayo de 2005
  10. ↑ Pollock's "No. 5 "pintura más cara , Focus , 2 de noviembre de 2006
  11. ↑ Azul (Moby Dick)
  12. ↑ Jackson Pollock 51. Internet Movie Database , consultado el 14 de septiembre de 2017 .
  13. ↑ Jackson Pollock: Amor y muerte en Long Island. Internet Movie Database , consultado el 14 de septiembre de 2017 .
  14. ↑ Jackson Pollock. Internet Movie Database , consultado el 14 de septiembre de 2017 .Plantilla: IMDb / Mantenimiento / Uso innecesario del parámetro 2
  15. ↑ Pollock. Internet Movie Database , consultado el 14 de septiembre de 2017 .
  16. ↑ ¿Quién diablos es Jackson Pollock? Internet Movie Database , consultado el 25 de agosto de 2017 .
información personal
APELLIDO Pollock, Jackson
NOMBRES ALTERNATIVOS Pollock, Paul Jackson (nombre completo)
BREVE DESCRIPCIÓN Pintor americano
FECHA DE NACIMIENTO 28 de enero de 1912
LUGAR DE NACIMIENTO Cody , Wyoming , Estados Unidos
FECHA DE MUERTE 11 de agosto de 1956
LUGAR DE LA MUERTE East Hampton , Nueva York , Estados Unidos