Presentación teatral
Una representación teatral describe el evento de la representación escénica de una obra escénica en su puesta en escena específica .
Una actuación es un evento en el que dos grupos, espectadores y actores, interactúan entre sí. Este evento tiene lugar en determinados momentos en un lugar determinado, que no tiene por qué ser necesariamente en un local debidamente establecido como el teatro, y es un evento especialmente presente y fugaz. El rendimiento es un producto del trabajo colectivo artístico dirigido por el director y el apoyo de la dramaturgia , escenografía , utilería , máscaras , la tecnología de fase , maquinaria escénica , dirección de escena y otras áreas funcionales.
Las representaciones teatrales pueden realizarse con los medios del teatro hablado , el teatro de danza , la pantomima o como teatro de improvisación o comedia improvisada . Al implementar los medios del teatro musical , generalmente se habla de representaciones de ópera o ballet (u operetas , musicales ). Desde el decreto de teatro napoleónico de 1807, los eventos de tipo circense ya no se consideran representaciones teatrales. La representación teatral suele tener lugar como encarnación o animación de un texto o libremente en el teatro de improvisación . En él hay una interacción entre el original, los actores, la audiencia y el contexto actual o zeitgeist .
El teatro ha experimentado un “cambio performativo” desde el siglo XX. El estudioso del teatro Max Herrmann desarrolló el concepto de actuación en uno teórico alrededor de 1920 al comprender la actuación separada del texto literario o drama y elevarla a una forma de arte por derecho propio. Una actuación es un hecho transitorio, porque aunque la puesta en escena concreta se realice muchas veces en el mismo escenario según el mismo texto de la puesta en escena, cada vez surge una relación nueva y diferente entre actores y espectadores y, por tanto, una actuación única.
El papel del espectador en una representación teatral.
La unidad más pequeña que hay que cumplir para poder hablar de teatro es la presencia de al menos un actor y un espectador que mira la representación. El espectador, por tanto, tiene un papel protagonista dentro de una actuación, ya que este evento no podría haber tenido lugar sin él. Si bien en el transcurso del cambio performativo de las últimas décadas se han producido repetidas situaciones teatrales en las que se invitaba al público a participar de diversas formas, en el teatro contemporáneo todavía se da el caso de que el público suele estar espacialmente alejado del escenario, en el escenario. los intérpretes actúan, se separan y toman asiento en el auditorio. Por lo tanto, el marco determina el carácter de la actuación en gran medida con las relaciones de roles previamente establecidas y constituye las diferencias más notables con otras situaciones de actuación, como la actuación . El público permanece en su asiento mientras dura la representación teatral y no interviene, al menos físicamente, en lo que sucede en el escenario. Sin embargo, participa de una manera diferente, ya que su presencia física, percepción, recepción y reacción específica influyen en el curso de la actuación.
"Cualquier cosa que hagan los actores tiene un impacto en la audiencia y cualquier cosa que haga la audiencia tiene un impacto en los actores y en la otra audiencia".
Como resultado de esta interacción, surge la performance, por así decirlo, durante su curso, en la que el público se experimenta a sí mismo no solo como observadores, sino como sujetos que a veces se involucran en la performance y al mismo tiempo se dejan determinar. por los eventos. El espectador percibe lo que está sucediendo en el escenario y lo interpreta con su horizonte individual de experiencia, por lo que cada espectador individual agrega un exceso de importancia a la actuación que no podría haber mostrado por sí solo. Además de la percepción de algo como algo, en su autorreferencialidad, surgen otros significados asociativos como recuerdos, sentimientos y pensamientos de todo tipo, que tienden a atacar al espectador en lugar de ser predecibles. En este acto de interpretación incontrolable reside el poder del espectador que co-constituye la actuación y convierte al teatro en un espacio de experiencia. Es, por tanto, un observador participativo que crea conexiones a través de su mirada y da a lo representado un significado individual. Max Herrmann describe esta interacción de los dos grupos como un "juego social" en el que todos participan en el evento, centrándose principalmente en el cuerpo del actor y su juego en el espacio, así como la interacción con la audiencia y el "proceso dinámico". , que surge entre los dos, concentrado. El hecho de que, especialmente en el teatro, lo representado tenga lugar en el mismo espacio-tiempo que la recepción, en particular, coloca al espectador en una posición de ser una parte corresponsable del todo, ya que podría haber interrumpido lo que estaba viendo en cualquier momento, por ejemplo.
literatura
- Fischer-Lichte, Erika, Estética de lo performativo, Primera edición, Fráncfort del Meno, Suhrkamp, 2004
- Fischer-Lichte, Erika, Kolesch, Doris, Warstat, Matthias, Metzler (eds.), Metzlers Lexikon Theatertheorie, Stuttgart, Metzler, 2005
- Paradojas de mirar: el papel de la audiencia en el teatro contemporáneo, ed. Deck, Jack, Sieburg, Angelika, Trranscript, Bielefeld, 2008
enlaces web
Evidencia individual
- ↑ Fischer-Lichte, Erika, Estética de lo performativo, Primera edición, Fráncfort del Meno, Suhrkamp, 2004, págs. 27-29.
- ↑ Fischer-Lichte, Erika, performance, En: Fischer-Lichte, Erika, Kolesch, Doris, Warstat, Matthias, Metzler (eds.), Metzlers Lexikon Theatertheorie, Stuttgart, Metzler, 2005, p. 16.
- ↑ Fischer-Lichte, Erika, performance, En: Fischer-Lichte, Erika, Kolesch, Doris, Warstat, Matthias, Metzler (eds.), Metzlers Lexikon Theatertheorie, Stuttgart, Metzler, 2005, p. 16.
- ↑ Fischer-Lichte, Erika, performance, En: Fischer-Lichte, Erika, Kolesch, Doris, Warstat, Matthias, Metzler (eds.), Metzlers Lexikon Theatertheorie, Stuttgart, Metzler, 2005, p. 18.
- ↑ Deck, Jan, prólogo, En: Paradoxien des zu schauens - El papel de la audiencia en el teatro contemporáneo, Ed. Deck, Jack, Sieburg, Angelika, Trranscript, Bielefeld, 2008, p. 5.
- ↑ Fischer-Lichte, Erika, performance, En: Fischer-Lichte, Erika, Kolesch, Doris, Warstat, Matthias, Metzler (eds.), Metzlers Lexikon Theatertheorie, Stuttgart, Metzler, 2005, p. 21.
- ↑ Deck, Jan, prólogo, En: Paradoxien des zuzuauens - El papel de la audiencia en el teatro contemporáneo, Ed. Deck, Jack, Sieburg, Angelika, Trranscript, Bielefeld, 2008, p. 17.
- ↑ Malzacher, Florian, Hay una palabra para personas como tú: Audiencia, En: Paradoxien des zu schauens - El papel de la audiencia en el teatro contemporáneo, Ed. Deck, Jack, Sieburg, Angelika, Trranscript, Bielefeld, 2008, p. 17.