Prometeo (Orff)

Datos de trabajo
Título: Prometeo
Idioma original: La antigua grecia
Música: Carl Orff
Libreto : Esquilo
Fuente literaria: Prometeo de Esquilo
Estreno: 24 de marzo de 1968
Lugar de estreno: Teatro Estatal de Stuttgart
Tiempo para jugar: alrededor de 2 horas
Lugar y hora de la acción: Cáucaso ,
en tiempos míticos
personas

Prometheus es una ópera de Carl Orff . El texto griego antiguo consistentemente se basa en una plantilla de Esquilo , la única parte sobreviviente de la trilogía de Prometeo con el título ( griego Προμηθεὺς Δεσμώτης - Promētheús desmṓtēs - El Prometeo encuadernado ) . El estreno tuvo lugar el 24 de marzo de 1968 en el Teatro Estatal de Stuttgart bajo la dirección de Ferdinand Leitner en una producción de Gustav Rudolf Sellner con la escenografía y vestuario de Teo Otto . El 1 de agosto de 1968, en el marco del Festival de la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, el compositor acogió con entusiasmo una nueva producción bajo la dirección de Michael Gielen , dirigida por August Everding y amueblada por Josef Svoboda . Entre las actuaciones cada vez más frecuentes de los últimos años, destaca la nueva puesta en escena de la obra en la Ruhrtriennale 2012 de Duisburg bajo la dirección musical de Peter Rundel ; Los conciertos tuvieron lugar en Munich en 2013, en el Carl Orff Festival Andechs en Diessen am Ammersee en 2015 y nuevamente en Munich en 2015.

trama

El titán Prometeo , que está para siempre en cadenas de hierro escita debido al presunto robo del fuego, no quiere revelar al gobernante olímpico Zeus ningún conocimiento secreto que él dice tener. Después de que Hermes finalmente le haya pedido a Prometeo por última vez que nombre finalmente a la hetaera que le costará a Zeus y sus seguidores el gobierno eterno y Prometeo se niega, es enviado al reino sombrío de Hades por un terremoto con relámpagos y rayos .

Kratos ("poder" griego) y Bia ("violencia" griega), los sirvientes de Zeus , arrastran a Prometeo al Cáucaso , donde, por orden de Zeus, obligan al reacio Hefesto a encadenar a Prometeo a una roca cerca del Cáucaso. Hefesto siente lástima por Prometeo, pero también le teme a Zeus y obedece.

Después de que Hefesto, Kratos y Bia se hayan ido, aparece el coro de las hijas de Oceanus , asegurándole su amistad y preguntando por el motivo de este castigo, con el líder del coro haciendo la mayor parte del diálogo. Prometeo informa sobre la lucha contra Kronos , donde ayudó a Zeus a derrocar a su padre con astucia e inteligencia. Zeus luego distribuyó los oficios, pero no pensó en la gente, de modo que solo Prometeo estuvo a su lado, les dio fuego, esperanza y el arte de la profecía. El coro le advierte sobre su osadía, ante lo cual Prometeo declara que lo hizo por el bien de la gente a pesar de saber que era castigado.

El coro vuela, con lo cual Okeanos viene montado en su grifo. Se describe a sí mismo como el mejor amigo de Prometeo y afirma que se apresuró hasta aquí lo más rápido posible. Pero Prometeo le pregunta si le gustaría deleitarse con su sufrimiento y se indigna de nuevo con Zeus. Okeanos también le advierte sobre la falta de sumisión al nuevo gobernante. Prometeo debería someterse y pedir gracia para poder ser redimido. Pero este último reaccionó con ironía a este consejo de Oceanus, que no había apoyado a la gente con él. Okeanos ofrece apelar a Zeus, pero Prometheus desaconseja hacerlo, refiriéndose a su hermano Atlas y Typhon ; Oceanus no debería ir como ellos. Okeanos puede ser persuadido y se va volando.

El coro regresa y lamenta el triste destino de Prometeo. Prometeo luego cuenta qué conocimiento trajo a la gente, incluida la medicina, la navegación, la meteorología y la profecía. También profetiza que Zeus abdicará y Prometeo será redimido. Pero, dice, no debería informar del futuro de Zeus para que su profecía se hiciera realidad. El coro canta sobre el sufrimiento de Prometheus y la falta de ayuda de la gente apoyada por Prometheus.

Se agrega el Io con cuernos . Prometeo le anuncia el fin de Zeus a través de un hijo de Hera . Cuando Io descubre que Prometeo ha dominado el arte de la adivinación, quiere saber su propio destino. Pero primero cuenta cómo soñó con el amor de Zeus. Por lo tanto, Inaco , el padre de Io, recibió el oráculo para expulsar a su hija de la tierra. Para encubrir su amor por Io, la convirtió en una vaca. Pero esto no se le ocultó a Hera; envió a Argos como guardia y dejó que la vaca saliera de una caza de freno . Prometeo ahora anuncia el futuro de Ios: cruzará el Bósforo (que llevará su nombre) y finalmente llegará a Canopus a través de Etiopía río abajo en el delta del Nilo para dar a luz a Epaphos . Un descendiente de Io en la decimotercera generación, un "héroe del arco" (se refiere a Heracles ) algún día salvará a Prometeo. Como Io ya no puede soportar las picaduras del freno, escapa.

Prometheus revela a los Oceanids que Zeus encontrará su fin a través de la maldición de Kronos. Hermes llega y exige que Prometeo le revele a Zeus quién lo derrocará. Amenaza con relámpagos y tormentas que afligirían gravemente a Prometeo; un águila enviada por Zeus vendría a comerse el hígado de Prometeo. Como Prometeo se niega a divulgar este conocimiento, Zeus lo castiga: la roca con el titanio forjado se hunde en el Hades.

música

orquesta

La partitura de Prometheus de Orff proporciona una formación orquestal única en la historia de la música:

La gran formación de tambores requiere de 15 a 18 jugadores:

Los xilófonos de tenor cromáticos son instrumentos de Orff-Schulwerk . Dado que no se usan en orquestas debido a la disposición cromática de los compases, sino que solo permiten la ejecución de glissandos cromáticos, en la práctica de interpretación actual se usan marimbafones en lugar de los instrumentos de Orff-Schulwerk, solo los glissandi todavía se ejecutan en los xilófonos tenor. Por lo tanto, la partitura de Prometheus refleja la práctica interpretativa de las tres óperas antiguas de Orff.

Si bien interpretar las partes de percusión en el momento del estreno supuso considerables exigencias para los percusionistas, la partitura de Orff ya no presenta obstáculos insuperables gracias al extraordinario desarrollo de la técnica de percusión en las últimas décadas.

Lenguaje musical

Como pudo demostrar Pietro Massa, un intenso intercambio de ideas con el filólogo clásico Wolfgang Schadewaldt , el musicólogo Thrasybulos Georgiades y con Wieland Wagner como director originalmente previsto por el compositor acompañó el proceso de desarrollo de las antiguas óperas de Orff. La decisión de poner música al texto griego original, que fue revolucionaria para el momento en que se escribió la obra, solo fue tomada por Orff después de una extensa consulta con Wolfgang Schadewaldt, quien asesoró al compositor sobre cuestiones detalladas de la métrica griega. Dado que la métrica cuantitativa del griego antiguo es incompatible con la métrica del acento de las lenguas europeas modernas, así como con la métrica del tiempo de la música artística europea, el compositor eligió la solución de no tener el texto, que se declamaba rítmicamente durante largos tramos del ópera, declamada en un ritmo que era el mismo que en el griego antiguo del original, pero más bien para remodelar el orden de las sílabas del texto griego antiguo con un ritmo musicalizado autónomo. Dado que grandes partes de la partitura proporcionan una declamación rítmica de las partes solistas, que solo ocasionalmente se interrumpe por las interjecciones de la percusión gigantesca, la partitura de Prometeo marcó una nueva etapa en la salida de Orff de las estructuras tonales tradicionales en comparación con las óperas antiguas anteriores .

La concentración en un conjunto de instrumentos de percusión con un tono definido e indefinido, originariamente nacida de la fascinación que el único grupo todavía viable de la orquesta ejercía sobre los compositores del siglo XX, aparece de nuevo en la partitura de Prometeo en comparación con la anterior obra antigua de Orff. las óperas se intensificaron. El piano y el xilófono, más familiarizados con las tareas marginales de la orquesta tradicional, asumen el papel dentro de la partitura de Prometheus que el cuerpo de cuerdas tocaba en la composición orquestal del Clásico vienés. Los instrumentos tradicionales de la tradición orquestal europea, como flautas, oboes, trompetas y contrabajos, parecen estar encargados de funciones que ejecutaban los raros instrumentos de percusión de la orquesta del siglo XIX.

La inclusión de numerosos instrumentos no europeos que anteriormente no se habían utilizado en la orquesta de la música artística europea no puede interpretarse como exotismo musical , especialmente porque el compositor rara vez utiliza los nuevos timbres sin mezclar. La reunión de instrumentos de todas partes del mundo en la Orquesta Sinfónica de Orff sirve más bien para apuntalar la pretensión de traer el aspecto humano general del mito a un primer plano en el escenario del antiguo mito griego.

En la retrospectiva de la historia de la música, las óperas antiguas de Orff aparecen como un camino especial extraordinariamente original en el teatro musical después de 1950, que ha recibido más atención nuevamente en los años desde 2000, sobre todo por la relación entre el lenguaje musical de Orff y las tendencias del minimalismo. la música .

Grabaciones

literatura

  • Alberto Fassone: Carl Orff. Libreria Musicale Italiana, Lucca 2009, ISBN 978-88-7096-580-3 .
  • Hellmut Flashar : puesta en escena de la antigüedad. El drama griego en el escenario moderno 1585-1990 , CH Beck, Munich 1991.
  • Hellmut Flashar : el trabajo escénico de Orff reflejado en la correspondencia entre Carl Orff y Wolfgang Schadewaldt. En: Thomas Rösch (Hrsg.): Text, Musik, Szene - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 , págs. 103-111.
  • Stefan Kunze : La antigüedad en la música del siglo XX , Buchner, Bamberg 1987, ISBN 3-7661-5456-7 .
  • Stefan Kunze : las adaptaciones de la tragedia de Orff y lo moderno. En: Anuario de la Academia de Bellas Artes de Baviera 2/1988, págs. 193–213; reimpreso en: Stefan Kunze: DE MUSICA. Ensayos y conferencias seleccionados , ed. por Erika Kunze y Rudolf Bockholdt. Schneider, Tutzing 1998, págs. 543-564.
  • Jürgen Maehder : Instrumentos no occidentales en la música occidental del siglo XX: ¿exotismo musical o globalización de los timbres? en: Paolo Amalfitano / Loretta Innocenti (ed.): L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700-2000) , Bulzoni, Roma 2007, vol. 2, págs. 441-462.
  • Jürgen Maehder : La dramaturgia de los instrumentos en las óperas antiguas de Carl Orff. En: Thomas Rösch (Hrsg.): Text, Musik, Szene - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 , págs. 197–229.
  • Pietro Massa: los dramas antiguos de Carl Orff y la recepción de Hölderlin en la Alemania de la posguerra. Peter Lang, Berna / Frankfurt / Nueva York 2006, ISBN 3-631-55143-6 .
  • Thomas Rösch: La música en las tragedias griegas de Carl Orff. Hans Schneider, Tutzing 2003, ISBN 3-7952-0976-5 .
  • Thomas Rösch (Hrsg.): Texto, música, escena - El teatro musical de Carl Orff. Simposio Orff Center Munich 2007. Schott, Mainz 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
  • Werner Thomas (Ed.): Carl Orff y su obra. Documentación. Volumen 8: Theatrum Mundi , Schneider, Tutzing 1983, ISBN 3-7952-0373-2 .
  • Werner Thomas: "Prometheus" de Carl Orff. Tres percances: la musicalización del lenguaje de la tragedia griega antigua - semántica instrumental - sobre la idea de lo trágico en Esquilo y Orff. En: Werner Thomas: Das Rad der Fortuna , Schott, Mainz 1990, ISBN 3-7957-0209-7 , págs. 244-255.
  • András Varsány: Carl Orff y los instrumentos musicales de otras culturas. En: Thomas Rösch (Hrsg.): Text, Musik, Szene - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 , págs. 175–196.
  • Franz Willnauer (Ed.): Prometheus - Mito, Drama y Música. Tubinga, Rainer Wunderlich Verlag Hermann Leins, 1968.
  • Frieder Zaminer : Contrapuesto rítmico en Esquilo. Sobre la composición del lenguaje orquestal-musical. En: La obra de arte musical. Historia - estética - teoría. Festschrift Carl Dahlhaus con motivo de su 60 cumpleaños , editado por Hermann Danuser, Helga de la Motte-Haber, Silke Leopold y Norbert Miller, Laaber-Verlag, Laaber 1988, págs. 185-196.

Evidencia individual

  1. ↑ Hellmut Flashar : el trabajo escénico de Orff en el espejo de la correspondencia entre Carl Orff y Wolfgang Schadewaldt. En: Thomas Rösch (Ed.): Text, Music, Scene - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, págs. 103-111.
  2. ↑ Gunther Möller: La percusión con Carl Orff: práctica interpretativa de obras escénicas, orquestales y corales. Schott Verlag, Mainz 1995.
  3. ↑ Karl Peinkofer, "Sí, ¡todavía estás aprendiendo!" En: Horst Leuchtmann (Ed.), Carl Orff. Un libro conmemorativo , Hans Schneider, Tutzing 1985, págs. 115-119.
  4. ↑ Pietro Massa: Antikendramen de Carl Orff y la recepción de Hölderlin en la Alemania de la posguerra. Peter Lang, Berna / Frankfurt / Nueva York 2006.
  5. ↑ Hellmut Flashar : el trabajo escénico de Orff en el espejo de la correspondencia entre Carl Orff y Wolfgang Schadewaldt. En: Thomas Rösch (Ed.): Text, Music, Scene - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, págs. 103-111.
  6. ^ Jürgen Maehder : La dramaturgia de los instrumentos en las óperas antiguas de Carl Orff. En: Thomas Rösch (Hrsg.): Texto, música, escena: teatro musical de Carl Orff. Schott, Mainz 2015, págs. 197–229.
  7. ↑ András Varsány, Carl Orff y los instrumentos musicales de otras culturas. En: Thomas Rösch (Ed.): Texto, música, escena - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, págs. 175–196.
  8. ^ Jürgen Maehder : Instrumentos no occidentales en la música occidental del siglo XX: ¿exotismo musical o globalización de los timbres? en: Paolo Amalfitano / Loretta Innocenti (ed.): L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700-2000) , Bulzoni, Roma 2007, vol. 2, págs. 441-462.

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