Mona Lisa

Mona Lisa (La Gioconda)
Leonardo da Vinci , 1503-1506
Óleo sobre madera de álamo
77 × 53 cm
Musée du Louvre , París

Plantilla: Cuadro de información pintura / mantenimiento / museo

Mona Lisa es una famosa pintura al óleo por Leonardo da Vinci de la fase alta de la italiana del renacimiento a principios del siglo 16. La  imagen, conocida en italiano como La Gioconda ('la alegre'), de donde se deriva su nombre francés La Joconde , probablemente recibió su nombre de la florentina Lisa del Giocondo . El título Mona Lisa, que se usa comúnmente en los países de habla alemana, se basa en un error de ortografía, porque Mona se deriva de la forma corta italiana Monna (para Madonna 'mujer') y, por lo tanto, no es un nombre, sino el título con el que Lisa como esposa (Madonna) fue dirigida por Francesco del Giocondo .

La pintura original se exhibe en el museo de arte central parisino Musée du Louvre desde finales del siglo XVIII y es una de sus exhibiciones más famosas debido al hecho de que fue robada entre 1911 y 1913. Está pintado sobre madera fina de álamo en un área de 77 cm × 53 cm (aproximadamente 0,4 m²) y probablemente se hizo entre 1503 y 1506. Otras investigaciones sugieren que se hizo entre 1502 y 1503.

descripción

Identificación del modelo

Algunos investigadores asumen que Leonardo pintó una persona ideal en lugar de una persona real, pero la mayoría sostiene otras teorías:

Teoría de Lisa del Giocondo

La identificación tradicional del retrato sin firmar y sin fecha como el de Lisa del Giocondo se remonta a Giorgio Vasari , el primer biógrafo de la historia del arte moderno del siglo XVI. Señaló que después de su regreso a Florencia , entre 1500 y 1506, Leonardo pintó un retrato de Lisa del Giocondo, la tercera esposa del comerciante florentino y comerciante de seda Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo . También afirma que, cuatro años después, Leonardo aún no completó el retrato y no entregó la imagen aún sin terminar a su cliente, Francesco del Giocondo, sino que se la guardó para sí mismo. Lisa del Giocondo nació en 1479 como hija de Antonio Maria di Noldo Gherardini y se casó con Francesco el 5 de marzo de 1495. Según esta teoría, el cuadro fue encargado por Francesco del Giocondo en la primavera de 1503 con motivo de la compra de se ha dado una nueva casa y el nacimiento sin complicaciones de un niño.

La referencia a Lisa del Giocondo está respaldada por un descubrimiento realizado en 2008: mientras catalogaba una impresión temprana de la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg (número de teléfono D 7620 qt. INC), Armin Schlechter encontró la entrada manuscrita del secretario florentino Agostino Vespucci de octubre de 1503 , quien relata, entre otras cosas, que Leonardo realizó un retrato de Lisa del Giocondo.

Sin embargo, incluso después del descubrimiento de esta entrada, algunos historiadores cuestionaron la identificación de la Mona Lisa como Lisa del Giocondo y buscaron otras pistas. Este escepticismo puede explicarse por el hecho de que la nota de Agostino Vespucci en el margen no prueba que realmente se haga referencia a la pintura conocida como “Mona Lisa”; podría referirse a otras pinturas, incluso a aquellas desconocidas para la ciencia o adscritas a otro pintor.

Según Pascal Cotte, quien sometió la pintura a un análisis técnico, el retrato no muestra a Lisa del Giocondo en absoluto, porque Lisa, originalmente comenzada en 1503, no fue terminada y luego pintada por Leonardo para representar a otra mujer florentina encargada por Giuliano. de 'Medici que se puede ver en la imagen del Louvre.

Teoría de Brandani

La segunda tesis principal que se sigue hoy se refiere a Giuliano di Lorenzo de 'Medici y su hijo ilegítimo Ippolito de' Medici con su amante Pacifica Brandani . Se dice que Giuliano le encargó la imagen a Leonardo como una reconfortante madre sustituta de su pequeño hijo Ippolito después de que su madre Brandani muriera al dar a luz. Esto también está indicado por un nombre contemporáneo "La Gioconda", que ya había sido utilizado por un alumno de Leonardo: significa "El Consolador", probablemente porque se suponía que la pintura debía consolar al pequeño Ippolito de Medici por la pérdida de su madre.

Teoría salaí

Una identificación menos común se basa en la supuesta orientación homosexual de Leonardo. Ya en 1476 fue acusado de haber ofendido a Jacopo Saltarelli, de 17 años, pero esto no se aclaró claramente. Se dice que Leonardo encontró tal simpatía por el modelo desnudo masculino de diez años Gian Giacomo de Caprotti alias Andrea Salaino Florentine (1480-1524) en 1490 que lo adoptó y vivió con él durante un total de veinte años (hasta su muerte). muerte en 1519). Debido a la tendencia de Caprotti a mentir y robar, Leonardo cambió su apodo de “Salaino” a “il Salaí ” (= la prole del diablo) o “mon Salai” en francés. Salaí a veces se comportaba como un jefe subalterno en la academia de Leonardo, y esto, en combinación con los conocidos problemas de conducta, ciertamente despertaba envidia y agresión entre los empleados. Incluso si Giorgio Vasari con su nombre "Mona Lisa" hubiera elegido un cambio de letras para "mon Salai" para identificar indirectamente a la persona representada en la imagen con Caprotti, debe tenerse en cuenta que esto solo reflejaría la visión de Vasari, el Leonardo nunca me había conocido personalmente. El Louvre rechazó nuevas especulaciones en esta dirección en febrero de 2011.

Teoría de Isabel de Aragón

La teoría de que Isabel de Aragón (1470-1524), hija de Alfonso II de Nápoles , se esconde detrás del retrato fue popularizada por el escritor británico Robert Payne .

Teoría de Caterina Sforza

La historiadora Magdalena Soest identifica la pintura de la Mona Lisa como un retrato de Caterina Sforza (1462 / 63-1509), que nació como hija ilegítima del duque Galeazzo Maria Sforza de Milán y que más tarde fue regente de Imola y Forlì . La tesis de Soest fue presentada por primera vez en los medios internacionales en la primavera de 2002. Según Magdalena Soest, Caterina Sforza cumple todas las condiciones históricas (artísticas) para ser puesta en el modelo de Mona Lisa.

Teoría de Isabella d'Este

Leonardo da Vinci visitó Isabella d'Este en Mantua en 1499/1500 e hizo dibujos de retratos . Un dibujo de perfil se conserva en el Louvre . Varias cartas han sobrevivido desde los años 1500 a 1504 en las que d'Este siguió a da Vinci, directamente y a través de agentes, con solicitudes de un retrato (al óleo ). El dibujo obtenido muestra similitudes en la persona, pero es un dibujo de perfil; Sin embargo, la rotación posterior sin una sesión modelo es bastante concebible y correspondería a la "mitad paralizada de la cara" (de ahí también el "síndrome de Mona Lisa"; parálisis facial periférica médica ). El paisaje también podría interpretarse más como el lago de Garda (Mantua en el Mincio debajo del lago de Garda ) que como Florencia . El paisaje de fondo, el gran formato de imagen y el reposabrazos (“sillón del gobernante”) también hablan en contra de un retrato burgués .

historia

De Francisco I a Napoleón

Poco antes de su muerte, Leonardo vendió la pintura al rey Francisco I de Francia , quien la conservó en el castillo de Amboise . En el tiempo siguiente, la pintura llegó a Fontainebleau , París y finalmente a Versalles en la colección de Luis XIV.

Después de la Revolución Francesa, la imagen recibió un nuevo hogar en el Louvre. Napoleón lo sacó de allí y lo colgó en su dormitorio. Después del destierro de Napoleón, la Mona Lisa regresó al Louvre.

hurto

El 21 de agosto de 1911, el cuadro fue robado por el artesano italiano Vincenzo Peruggia , de 31 años , que trabajaba en el Louvre en ese momento. Él mismo se había encerrado en el museo durante la noche, escondido en un armario, sacado del marco y sacado de contrabando del museo al día siguiente, presumiblemente envuelto en su bata. Se aseguró una huella digital izquierda en la caja protectora de vidrio de la imagen, pero simplemente se olvidó de comparar esta evidencia con el mapa antropométrico del perpetrador y criminal casual disponible para la policía.

En un principio, se sospechaba que el poeta Guillaume Apollinaire y el pintor Pablo Picasso habían robado la Mona Lisa. El 30 de agosto de 1911, Géry Pieret, que había vivido temporalmente con Apollinaire, se reveló a un periódico de París como el ladrón de esculturas que había robado de la revista del museo y vendido a "un pintor", y devolvió una de ellas a la periódico. Unos días más tarde, Picasso también devolvió dos de estas esculturas, que había comprado a Pieret a través de Apollinaire, al periódico después de que se les concediera el anonimato. Cuando informó sobre ello el 6 de septiembre de 1911, la policía, que desde entonces había establecido la conexión de Pieret con Apollinaire, arrestó al poeta. Durante el interrogatorio, también involucró a Picasso en el asunto para hacer sus necesidades. Luego también fue interrogado el 9 de septiembre de 1911, aunque no detenido. Aunque Pieret no tenía conocimiento del robo de la Mona Lisa, también anunció que otro ladrón pronto también traería de vuelta la Mona Lisa. Al final, sin embargo, el tribunal no pudo probar ni Apollinaire ni Picasso complicidad en el robo de las esculturas o incluso la Mona Lisa y los artistas fueron absueltos.

Las investigaciones posteriores de la policía fracasaron y el robo permaneció sin resolver durante más de dos años. Para el Louvre fue un gran escándalo. El gobierno despidió al director del museo y durante tres semanas la historia ocupó las primeras planas de los periódicos. Muchos ciudadanos acudieron al Louvre para mirar el espacio vacío en la pared, mientras que los vendedores ambulantes vendían postales y reproducciones de la Mona Lisa frente al Louvre.

Para llenar el espacio vacío , se colgó en su lugar la pintura Baldassare Castiglione de Rafael , una obra fuertemente influenciada por la Mona Lisa. En marzo de 1912, el Louvre adquirió La esposa de la perla de Camille Corot , el homenaje moderno más famoso a la Mona Lisa de Leonardo. En 1913, la Mona Lisa dejó de figurar en el catálogo del Louvre.

Hasta el momento, Peruggia había escondido la Mona Lisa a escasos metros del Louvre en su apartamento en un agujero en la pared, pero al final quería llevarla "a casa" a Italia. El 12 de diciembre de 1913 intentó vender el cuadro al marchante de arte Alfredo Geri en Florencia . Geri recibió una carta firmada “Leonardo” en la que el escriba afirmaba querer “devolver” el cuadro a Italia y pedía 500.000 liras para cubrir sus “gastos”. Geri informó a Giovanni Poggi , director de la Galería de los Uffizi , y expresó su interés. Peruggia llegó a Florencia y mostró la foto en su habitación de hotel. Geri y Poggi lo examinaron y encontraron el número de inventario correcto del Louvre en la parte posterior. Posteriormente compararon las grietas con la ayuda de una fotografía del original y ahora estaban seguros de que estaban mirando el original. Convencieron a Peruggia de que esperara el dinero en su hotel y llamaron a la policía. La reacción del público fue violenta. Los nacionalistas italianos exigieron que "su" Mona Lisa se quedara "en casa". El gobierno italiano aseguró que devolvería la Mona Lisa al Louvre. Pero primero la pintura salió "de gira" y se exhibió en Florencia, Roma y Milán. Viajó en una caja acolchada especialmente hecha y con una guardia de honor. Finalmente, la Mona Lisa regresó a París con una gran ceremonia de estado.

El juicio de Peruggia fue una decepción para el público hambriento de sensaciones, porque el perpetrador resultó ser solo un criminal ocasional, no un ladrón de arte especializado. Peruggia fue condenado a solo siete meses de prisión.

La emoción del público le había dado a la Mona Lisa un alto valor de reconocimiento . Si la imagen se conocía antes de ser robada, se hizo realmente famosa después de su desaparición.

Segunda Guerra Mundial

Después de que Francia fuera capturada por la Wehrmacht alemana en junio de 1940, los curadores del Louvre temieron que el historiador de arte Hermann Voss encargado por Hitler, con el apoyo de Hermann Göring , pudiera confiscar obras de arte seleccionadas para el museo planeado cerca de Linz . Incluso antes de la ocupación de París, las obras de arte más valiosas fueron retiradas del Louvre. Como muchas otras obras en el Louvre, la Mona Lisa fue llevada por primera vez al castillo de Chambord en 1938 , luego, durante la Guerra Sentada, en una furgoneta de reparto sellada a un castillo cerca de Souvigny cerca de Le Mans y el 5 de junio de 1940 más al sur de la Abadía de Loc-Dieu cerca de Villefranche -de-Rouergue en el Midi . Aunque los ocupantes alemanes conocían el paradero, la pintura no fue confiscada. Después de la liberación de París en agosto de 1944, la Mona Lisa fue devuelta al Louvre. Antes de eso, sin embargo, se mostró a invitados seleccionados, como los delegados chinos en la Conferencia de Paz de París. No fue hasta octubre de 1947 que la Mona Lisa pudo volver a ocupar su lugar en el Louvre, evento que se celebró en los medios de comunicación.

ataques

La pintura fue objeto de vandalismo dos veces en 1956 . En el primer caso, un extraño vertió ácido sobre el retrato. La mitad inferior de la imagen estaba muy dañada.

El 30 de diciembre de 1956, después de horas de mirar el retrato, un turista boliviano sin hogar llamado Ugo Villegas arrojó una piedra al retrato, rompiendo la placa de vidrio y la capa de pintura en el codo izquierdo hasta el suelo. El lugar fue retocado con acuarelas por el restaurador Jean Gabriel Goulinat. Desde entonces, la imagen se exhibe detrás de un vidrio blindado .

"Excursiones"

En 1961, el presidente estadounidense John F. Kennedy y su esposa Jacqueline visitaron Charles de Gaulle para mejorar las relaciones entre Estados Unidos y Francia. El francés fluido de Jacqueline Kennedy y su conocimiento de la cultura francesa convencieron tanto a De Gaulle que aceptó la propuesta de exhibir la Mona Lisa en los Estados Unidos. Los conservadores del Louvre estaban consternados, pero no se pudo disuadir al gobierno francés de este gesto simbólico. Una escolta en motocicleta acompañó la imagen hasta El Havre . A bordo del lujoso transatlántico France , la pintura fue llevada a una cabina de primera clase especialmente preparada y guardada en una caja insumergible.

El 8 de enero de 1963, la pintura fue recibida en una fiesta en la Galería Nacional de Arte de Washington . Además de Washington, también se exhibió en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . Ocurrió un incidente que solo se conoció a través de la publicación de las memorias del director del museo Thomas Hoving : el sistema de rociadores se activó accidentalmente en la tienda de pintura del museo y el agua se derramó sobre la imagen durante unas horas. La revista New Yorker calculó que cada uno de los 1,6 millones de visitantes podía ver el retrato durante un promedio de cuatro segundos y tenía que esperar horas para verlo.

Diez años después, en 1973, el cuadro fue a Japón, nuevamente contra la resistencia de los comisarios. Durante la primera semana en Tokio, 18.000 personas vinieron diariamente a ver la famosa obra de arte con sus propios ojos. Una gran diferencia con la gira por Estados Unidos fue que la Mona Lisa se utilizó ampliamente en publicidad en Japón. Este uso en publicidad continuó incluso después de su regreso. Los pintores también utilizaron la famosa imagen europea para sus propios fines. Incluso hubo artistas cuya obra consistió en nada más que variaciones sobre el tema de la Mona Lisa.

A petición del gobierno francés, la Mona Lisa se trasladó de Tokio a Moscú con el fin de promover la relajación de las relaciones con la Unión Soviética .

Cuando la Mona Lisa regresó a Francia, la pintura se proporcionó con vidrio blindado a prueba de balas . Además, se colocaron carteles para mostrar a los visitantes la ruta más corta a través del Louvre hasta la Mona Lisa.

Mona Lisa del Prado

A principios de 2012, los restauradores del Prado de Madrid descubrieron una copia exacta de la Mona Lisa después de haber liberado un cuadro de la pintura . Se ha registrado en las colecciones reales desde 1666. La imagen limpia muestra detalles que apenas son reconocibles en la Mona Lisa debido al alto riesgo de limpieza, p. Ej. B. cejas, cabellos laterales como peinado, borde de encaje en el escote, etc. Se supone que es una pintura de un estudiante de Leonardo -  Francesco Melzi o Andrea Salai  - que copió a su maestro pintando paralelamente a él y al mismo tiempo la las mismas correcciones. Del 21 de febrero al 13 de marzo de 2012 se presentó al público en Madrid La Gioconda del Prado , tras lo cual el cuadro estuvo expuesto durante algún tiempo en el Louvre junto al original.

La Mona Lisa de Isleworth

El 27 de septiembre de 2012, la Mona Lisa Isleworth se presentó en el Hotel Beau-Rivage de Ginebra . El retrato muestra inequívocamente a la misma mujer que el cuadro del Louvre, aunque de aspecto más joven, y se dice que es la primera versión del famoso cuadro de la mano de Leonardo. La Fundación Mona Lisa, con sede en Zúrich, propietaria de la pintura, ha traído a varios expertos en arte de renombre, entre ellos Alessandro Vezzosi , director del Museo Ideale Leonardo da Vinci en Vinci, y Carlo Pedretti del Centro Armand Hammer para Leonardo. Estudios en la Universidad de California. Debes presentar evidencia histórica y científica para esta tesis en Ginebra.

La Mona Lisa de Isleworth se conoce desde hace mucho tiempo en los círculos artísticos, pero se la consideraba una de las innumerables copias. La pintura toma su nombre del distrito londinense de Isleworth , donde vivió el artista y marchante de arte Hugh Blaker (1873-1936), quien la vio en la colección de Earl Brownlow de Somerset poco antes de la Primera Guerra Mundial y la compró. Después de la muerte de Blaker, la Mona Lisa de Isleworth llegó al coleccionista estadounidense Henry F. Pulitzer a principios de la década de 1960. Sospechó por primera vez que podría ser una obra del propio Leonardo, y citó como evidencia al biógrafo de Leonardo, Giorgio Vasari , quien escribió que Leonardo había comenzado la Mona Lisa en 1503, pero luego la dejó inconclusa. Pasó a manos de la Fundación Suiza a través de la herencia de la novia de Pulitzer.

La Mona Lisa de Isleworth está pintada sobre lino, mientras que el cuadro del Louvre, como casi todas las pinturas de Leonardo, fue pintado sobre madera. En el período previo al evento, ya existían dudas considerables sobre la autenticidad de la imagen. "No hay base para afirmar que esta imagen es un original de da Vinci", dijo Martin Kemp , profesor emérito de historia del arte en la Universidad de Oxford, la agencia de noticias dpa . Muchos detalles como el cabello, la estructura de sus manos, la tela translúcida de su vestido, la atmósfera del paisaje, todo es completamente diferente, dice Kemp. En la primavera de 2013, los investigadores de ETH Zurich fecharon el lienzo utilizado con una probabilidad del 95 por ciento en el período comprendido entre 1410 y 1455. Los estudios científicos de los pigmentos de color blanco mostraron que la pintura no puede ser una falsificación de su descubrimiento en el año 1913. John F. Asmus, físico de la Universidad Estatal de San Diego , apoya la autoría de Leonardo: “He pasado meses de mi vida mirando de cerca las dos imágenes de Mona Lisa. Y las muchas similitudes no pueden ser una coincidencia. Hay una certeza del 99 por ciento de que ambas Mona Lisas son del mismo artista ".

La Mona Lisa de Lucerna

El pintor y copista francés Louis Béroud estuvo a menudo presente en el Louvre de París y le gustaba pintar vistas de las obras expuestas o copistas en el trabajo. Béroud también creó una copia exacta de la Mona Lisa, conocida como La Joconde d'après Léonard de Vinci (1911), que se encuentra en la colección del Kunstmuseum Luzern . El 22 de agosto de 1911, fue Béroud quien descubrió por primera vez el robo de la Mona Lisa de da Vinci y dio la alarma. Por tanto, la copia de Béroud de la Mona Lisa no se hizo a partir del original, sino de una copia. Incluso entonces, la pintura de da Vinci era famosa y sus copias eran extremadamente solicitadas.

Técnica de pintura

Como en muchas de sus otras obras, Leonardo utilizó la técnica del sfumato que había perfeccionado tanto en el fondo como en los detalles faciales. Por Sfumato , que traducido del italiano significa "brumoso" o "borroso", el fondo se verá representado por una neblina o una pantalla de humo. Esta técnica se hace patente en el rostro en las transiciones claro-oscuro muy suaves, casi borrosas, en las curvas de la cabeza, el rabillo del ojo y el rabillo derecho de la boca (desde el punto de vista del espectador).

particularidades

efecto

Leonardo vio su Mona Lisa “con una inquietante falta de sensualidad normal, por lo que parece seductora y fría, hermosa y rechazadora al mismo tiempo. La imagen no es muy grande, pero tiene un efecto monumental en el espectador en su relación entre la persona y el fondo. Esta monumentalidad aumenta la impresión de encanto y frialdad al mismo tiempo, de modo que los hombres han visto la Mona Lisa durante siglos con deleite y asombro desconcertante o incluso con algo parecido al miedo ".

Walter Pater se expresó de manera aún más entusiasta y patética en 1869. Llamó a la Mona Lisa “¡una belleza en la que ha entrado el alma y todas sus enfermedades! [...] Todos los pensamientos y experiencias del mundo han dejado sus huellas allí ... la sensualidad de Grecia, la lujuria de Roma, el misticismo de la Edad Media ... el regreso del mundo pagano, los pecados del Borgia ".

Ambiente y color

“Ninguna de las pinturas de Leonardo reproduce la profundidad y la neblina de la atmósfera con más perfección que el fondo de la Mona Lisa, que representa el espejismo con la máxima perfección”. Sin embargo, la imagen se ve diferente hoy de lo que era originalmente: “Solía ​​haber pequeñas columnas a ambos lados que luego fueron cortadas y que dejaban claro que la joven estaba sentada en un balcón mientras ella ahora se encuentra en medio del espacio indefinido. Los colores de la cara, el rojo fino que menciona Vasari, tampoco son visibles. El barniz oscurecido ha cambiado los tonos finos y ahora crea un tono tenue como en las fotos submarinas ”.

ojos

La imagen adquiere un efecto especial gracias a un truco de Leonardo. Pintó el cuadro con dos puntos de fuga ( perspectivas ) diferentes: uno para el fondo y otro para la figura. El espectador no se da cuenta de esto de inmediato; simplemente tiene la sensación de que algo anda mal aquí.

La representación de la mirada plateada fue revolucionaria en ese momento , es decir, los ojos que no estaban pintados exactamente igual, lo que también contribuye al carácter misterioso del retrato.

Al cubrir la mitad respectiva del rostro, se puede observar que el lado izquierdo es el pasivo (sin sonrisa, apenas sombra, fondo esponjoso), el lado derecho es la mitad activa del rostro (sonrisa, sombra, mirada activa, fondo claro con gente, puente y casa).

También es extraño para el observador de hoy que la Mona Lisa no tenga cejas. Aunque era el ideal de belleza en ese momento que las mujeres se afeitaran las cejas, el investigador francés Pascal Cotte descubrió en escaneos de alta resolución que los pigmentos de las cejas y las pestañas solo se habían desvanecido con el tiempo.

sonrisa

La misteriosa sonrisa de la Mona Lisa irrita a mucha gente. Si bien algunas investigaciones sugieren que la parálisis facial es una posible causa, Borkowski descubrió en 1992 que algunas personas a veces sonríen de manera similar cuando han perdido los dientes frontales.

El escritor Théophile Gautier convirtió a la Mona Lisa en un icono romántico de lo femenino al escribir sobre ella alrededor de 1858:

Unos años más tarde, el ensayista inglés Walter Pater encontró una formulación similar en la que probablemente sea la descripción más famosa de la pintura:

En septiembre de 2006, los estudiosos de arte franceses y canadienses descubrieron otra posible razón para la sonrisa de Mona Lisa. Con la ayuda de técnicas especiales de infrarrojos y 3D, iluminaron las capas de pintura. Los investigadores notaron que el vestido de Mona Lisa está cubierto por un velo delgado y transparente que no se puede ver a simple vista. Bruno Mottin del Centro Francés de Investigación y Restauración anunció esta información en una conferencia de prensa en Ottawa, Canadá . Según él, este tipo de velo es típico de aquellas mujeres que estaban embarazadas o que acababan de dar a luz en Italia a principios del siglo XVI. En 2008, Mady Elias y Pascal Cotte pudieron demostrar el uso de varias capas de pintura: varias capas de sombra y una imprimación con albayalde y uno por ciento de cinabrio .

Aspectos médicos

El profesor de medicina belga Jan Dequeker, que se ha dedicado a investigar pinturas en busca de signos de enfermedad, también examinó la imagen. Reconoció una mancha amarilla en la esquina izquierda del ojo como xantelasma , una acumulación de colesterol debajo de la piel y una hinchazón de la mano derecha como lipoma subcutáneo , y diagnosticó hiperlipidemia , una enfermedad hereditaria que es un factor de riesgo grave para enfermedad cardíaca y conduce a la muerte prematura. Dado que la hiperlipidemia se hereda, pero los otros miembros de la familia de Lisa del Giocondo vivieron significativamente más que ella, otras fuentes asumen que en lugar de hiperlipidemia, la hipercolesterolemia es más probable porque es compatible con una vida útil normal.

recepción

En las bellas artes

La pintura es uno de los iconos mediáticos del siglo XX. Numerosos artistas han creado alienaciones y revisiones del original. Estos incluyeron:

• Eugène Bataille , Le Rire , 1887
• Kazimir Malevich , Eclipse solar con Mona Lisa , 1914
• Marcel Duchamp , LHOOQ (Elle a chaud au cul) (Ella está caliente en el fondo) 1919 y otras versiones; el último fue LHOOQ rasée , 1965. Duchamp, incluso entonces uno de los principales iconoclastas del mundo del arte, creó una copia de bigote y perilla de la Mona Lisa .
• Fernand Léger , La Joconde aux clès , 1930
• Philippe Halsman , Dali como Mona Lisa , 1954
• Fernando Botero , Mona Lisa, doce años , 1959
• Tom Wesselmann , gran desnudo americano núm. 35 de diciembre de 1962
• Andy Warhol , Treinta son mejores que uno , 1963
• Joseph Beuys , Giocondologie , 1963
• Robert Filliou , La Joconde est dans les escaliers , 1969
• Jimmy Ernst , Mona Lisa Red , 1970
• Paul Wunderlich , Llorando , 1972
• Escultura de Robert Arneson George [Washington] y Mona en las Termas de Coloma , 1976
• Robert Rauschenberg , Pneumonia Lisa , 1982
• Jasper Johns , Pensamientos de carreras , 1983
• James Rizzi , La Mona Lisa , alrededor de 1994
• James Gill , La sonrisa de Mona Lisa , 1999
• La bisnieta de Henri Matisse , Sophie Matisse , también estaba interesada en la Mona Lisa. En 1997 creó una pintura que solo muestra el fondo de la pintura de Leonardo: La Monna Lisa (Regreso en 5 minutos) .
• El artista conceptual indio Subodh Gupta creó una escultura de bronce negro de la Mona Lisa con bigote en 2009/2010, Et tu, Duchamp? , refiriéndose a LHOOQ de Duchamp

• 

  Eugène Bataille (Sapeck) en Le Rire , 1887

• 

  Kazimir Malevich: eclipse solar con Mona Lisa , 1914

• 

  Sello postal por el 500 aniversario de Leonardo da Vinci

• 

  Pintura mural de "The Dixons", 2019
  Berlin-Friedrichshain

En 2001, el Museo Ideale Leonardo da Vinci de Vinci (Italia) acogió una importante exposición titulada Leonardo in Azione e Poesia con la participación de 75 artistas internacionales de poesía visual y concreta. Participaron: Julien Blaine , Klaus Peter Dencker , Giovanni Fontana, Pierre Garnier , Eugen Gomringer , Klaus Groh , Allan Kaprow , Jiří Kolář , Ladislav Novák , Konrad Balder Schäuffelen , Daniel Spoerri , Karel Trinkewitz , Ben Vautier , Emmett Williams . Se publicó un extenso catálogo de 375 páginas.

En la literatura

Debido a su fama, la Mona Lisa se ha convertido en objeto de numerosas parodias de la vanguardia artística y en un artículo de masas de la cultura popular. En la literatura, la "sonrisa de Mona Lisa" se ha convertido en un término establecido para el comportamiento oscuro. Los siguientes autores, entre otros, han editado la imagen en términos literarios:

• DH Lawrence juega en su cuento Lovely old lady (La hermosa dama) en la Mona Lisa.
• Lawrence Durrell hace lo mismo en Justine .
• En Der Dieb, Georg Heym cuenta la historia de un loco que roba y finalmente destruye la pintura de la Mona Lisa.
• En La obra maestra de Ernst Wilhelm Heine , se retrata a una mujer muerta en la que se asienta lentamente el rigor mortis, que deforma extrañamente la boca.
• Mary McCarthy en The Clique (El grupo) .
• En sus memorias Les Mots (Las palabras) , Jean-Paul Sartre comparó la sonrisa de Mona Lisa con la de su abuela.
• Dan Brown en El código Da Vinci (El código Da Vinci) .
• James Twining asume en su thriller The Mysterious Seal que la Mona Lisa en el Louvre es una falsificación (o mejor: una réplica) y que el original fue ocultado por Napoleón mientras estaba en su poder.

En musica

• Max von Schillings compuso la ópera Mona Lisa , que se estrenó en 1915 . El libreto de Beatrice von Dovsky construido para la recuperación de la pintura.
• En el texto de una canción, Cole Porter usa la Mona Lisa como comparación en Eres la cima : "Tú eres la cima ... Eres la torre de Pisa, eres la sonrisa de la Mona Lisa ..."
• Nat King Cole tuvo un éxito con Mona Lisa en 1950 . La canción fue escrita por Ray Evans (letra) y Jay Livingston (música), quienes ganaron uno de sus Oscar por ella en 1951 . Se utiliza en la película Captain Carey, USA (1950) de Mitchell Leisen con Alan Ladd y sirvió allí como tema musical para los partisanos en la lucha contra las tropas alemanas en Italia durante la Segunda Guerra Mundial. Evans quería llamarlo Prima Donna al principio, pero su esposa Wyn, amante del arte, sugirió Mona Lisa . “Mona Lisa, los hombres de la Mona Lisa te han llamado, / Te pareces mucho a la dama de la sonrisa encantada. […] ¿Sonríes para seducir, Mona Lisa? ¿O es así como escondes tu corazón roto? "
• En 1966, Bob Dylan llamó a la Mona Lisa "la pieza de álamo más famosa del mundo" .
• La cantante griega Demis Roussos publicó el título Beautiful as Mona Lisa en 1973 .
• En 2005, Britney Spears lanzó una pista titulada Mona Lisa , enriquecida con alusiones a ella y a Madonna , así como un video musical con la famosa pintura del sencillo Someday (I Will Understand) en un CD extra para el DVD Britney & Kevin: Caótico .
• En el álbum debut de la banda de rock de Berlín Jennifer Rostock Ins open knife , una canción se llamó Mona Lisa .
• Kool Savas lanzó una pista llamada Mona Lisa en su álbum Dead or Alive .
• La letra de Flashing Lights de Kanye West consta de las palabras Mona Lisa.
• En el álbum Das 2. Gebot de la banda Unheilig hay una canción llamada Mona Lisa .
• En la canción de Carlos Santana Smooth del álbum Supernatural (1999), una línea de la letra dice: "Mi muñequita, mi Harlem español, Mona Lisa" .
• El título de una canción de la banda estadounidense de rock alternativo Panic! at the Disco es La balada de Mona Lisa .
• La portada del álbum The Art of Rebellion de la banda de hardcore Suicidal Tendencies de 1992 muestra a un hombre uniformado con lentes de sol, pañuelo y brazos cruzados, que se para junto al cuadro en llamas de Mona Lisa . Además, las letras de graffiti están estampadas en la pared alrededor de la pintura , como el título del álbum de música.

En el comercial

En su obra Treinta son mejores que uno de 1963, Andy Warhol retoma lo que la publicidad reclama hasta el día de hoy: la Mona Lisa como icono de los medios de comunicación y de la publicidad comercial. Mona Lisa se utiliza en numerosos anuncios contemporáneos como portadora de un mensaje publicitario, lo que significa que constantemente se crean nuevas historias con él en el contexto del medio publicitario. El icono tiene así un fenómeno fundamental de la sociedad de masas contemporánea, que Walter Benjamin predijo ya en 1936, a saber, el impulso de acercarse espacial y humanamente a las cosas y de superar lo único a través de la reproducción.

Películas

Largometrajes

• La película muda alemana Mona Lisa de 1912 retoma el robo de 1911 de manera satírica. Esto fue dirigido por Charles Decroix .
• La película sonora alemana Der Raub der Mona Lisa (1931) se basa en gran medida en los acontecimientos de 1911. Willi Forst interpreta al ladrón Vincenzo, que roba la Mona Lisa del Louvre para impresionar a su amada. El sensacional “regreso” de la obra de arte a Italia y el caso judicial también se utilizan como motivos en la película.
• En la comedia Hudson Hawk - Der Meisterdieb (1991) se muestra al principio a un Leonardo indeciso, que piensa en la implementación pictórica de la "sonrisa" porque su modelo ("Liesl") tiene los dientes torcidos.
• La sonrisa de Mona Lisa (2003) con Julia Roberts . En la década de 1950, un profesor de arte enseñó a las estudiantes de una universidad de élite a ser independientes. La sonrisa de las jóvenes (incluidas Julia Stiles , Kirsten Dunst , Maggie Gyllenhaal ) se compara con la de la Mona Lisa; Con los dos no sabes si son realmente felices.
• En El código Da Vinci (2006) es la primera imagen utilizada por Jacques Saunière como trazo de Sophie Neveu y Robert Langdon.

Documentales

• Los viajes de la Mona Lisa. Una imagen inspira a las masas. Documental, España, Holanda, Alemania, Finlandia, 2003, 50 min., Libro: Dolores Genovés, director: Tony Hernandez, producción: Looks , arte , SWR , resumen de arte, ( Memento del 10 de diciembre de 2014 en Internet Archive ) .
• El secreto de Mona Lisa. Documental, Alemania, Austria, 2012, 52:30 min., Guión y dirección: Klaus T. Steindl , producción: Prounen Film, epo-film , ORF , SR , RAI Bozen, arte , primera emisión: 5 de mayo de 2012 en arte , Sinopsis de ARD , vista previa de Prounen Film, 1:34 min.
• Mona Lisa, un enigma sonriente. (OT: The Secrets of the Mona Lisa. ) Documental, Gran Bretaña, 2015, 52:04 min., Libro y moderación: Andrew Graham-Dixon , director: Ian Leese, producción: BBC , primera emisión: 8 de diciembre de 2015 BBC Two , primera transmisión en alemán: 21 de enero de 2017 por arte, tabla de contenido por arte, ( Memento del 31 de marzo de 2019 en Internet Archive ), video en línea , (inglés).

literatura

• Walter Pater : El Renacimiento . En: Revisión quincenal . 1869.
• Robert Wallace: Leonardo da Vinci y su época. 1452-1519. Traducido al alemán por Erich Moebes. Time-Life International, Amsterdam 1968 (1966).
• Thomas David: Leonardo da Vinci. Mona Lisa . Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1997, ISBN 3-499-20840-7 .
• Jean-Pierre Mohan, Michel Menu, Bruno Mottin (eds.): En el corazón de la Mona Lisa: decodificación de una obra maestra. Una expedición científica al taller de Leonardo da Vinci en colaboración con el Centre de Recherche et de Restoration des Musées de France . Schirmer / Mosel, Múnich 2006, ISBN 3-8296-0233-2 .
• Charles Nicholl : Leonardo da Vinci - La biografía . S. Fischer, Fráncfort del Meno 2006, ISBN 978-3-10-052405-8 .
• Donald Sassoon: Mona Lisa, la historia de la pintura más famosa del mundo . HarperCollins, Londres 2001, ISBN 0-00-710614-9 .
• Donald Sassoon: Da Vinci y el secreto de la Mona Lisa . Gustav Lübbe, Bergisch Gladbach 2006, ISBN 3-7857-2232-X .
• Manfred Wundram : Las pinturas más famosas del mundo . Imprimatur Druck- und Verlagsgesellschaft, Bergisch Gladbach 1976.
• Frank Zöllner : la Mona Lisa de Leonardo. De retrato a icono del mundo libre . Klaus Wagenbach, Berlín 2006, ISBN 3-8031-2552-9 .
• Veit Probst : Sobre la génesis de la Mona Lisa: Leonardo da Vinci se encuentra con Niccolò Machiavelli y Agostino Vespucci. Verlag Regionalkultur, Ubstadt-Weiher 2008, ISBN 978-3-89735-538-5 , resumen y texto completo (PDF; 50 páginas, 2 MB) de la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg .
• Roberto Zapperi : Adiós a Mona Lisa. Se desentraña el cuadro más famoso del mundo. Traducido por Ingeborg Walter . Verlag CH Beck, Múnich 2010, ISBN 978-3-406-59781-7 .
• Magdalena Soest: Caterina Sforza es Mona Lisa. La historia de un descubrimiento. Deutscher Wissenschafts-Verlag (DWV), Baden-Baden 2011, ISBN 978-3-86888-040-3 , índice , revisión :.

enlaces web

Retratos

• Retrato de Lisa Gherardini (Mona Lisa) en el Musée du Louvre
• Retrato de Lisa Gherardini, dit La Joconde ou Monna Lisa en la base de datos de colecciones del Musée du Louvre (inglés o francés)
• Retrato de Mona Lisa en la Base Joconde del Ministerio de Cultura francés (francés)
• Mona Lisa (para agrandar)
• Leonardo da Vinci, Galería de pinturas y dibujos
• Mona Lisa en el Exploratorium de San Francisco

elementos

• Revelado el secreto de Mona Lisa: la espectroscopia de fluorescencia de rayos X revela la asombrosa técnica de pintura del sfumato de Da Vinci. En: scinexx.de , 19 de agosto de 2010.
• Alexander Perrig : La espina en el costado: ¡una sensación! Roberto Zapperi pone patas arriba la investigación de la Mona Lisa. En: Die Zeit , 28 de enero de 2010, No. 5, p. 47.
• Veit Probst : Enigmática Mona Lisa - ¿Quién es la dama misteriosamente sonriente en el cuadro de Leonardo da Vinci? En: Universidad de Heidelberg , 2008.
• Hace 95 años: Roban la Mona Lisa. En: wdr.de , 21 de agosto de 2006.
• Robert A. Baron: Mona Lisa. Imágenes para un mundo moderno. ( Recuerdo del 4 de enero de 2006 en Internet Archive ). En: studiolo.org ; Ver artículo en Visual Resources , 1999.

Notas y referencias individuales