Melodrama (película)

El melodrama se refiere a un género cinematográfico que trata y enfoca el contenido con conflictos internos emocionales y mentales. Como un desarrollo adicional específico del género del melodrama en el teatro o el melodrama literario , los significados dramáticos se expresan menos en la acción que en simbolizaciones excesivas y complejas. Directores conocidos son Douglas Sirk o Rainer Werner Fassbinder , melodramas cinematográficos conocidos son Lo que el viento se llevó , Escrito en el viento o Más allá del Edén .

definición

"Melodrama" describe un "acto con música". Se compone de las palabras griegas melos : 'canción' / 'sonido' y drama : 'acción'. Mientras que otros géneros como los westerns , las películas de gánsteres o las películas de ciencia ficción se esfuerzan por eliminar las contradicciones de la vida, el melodrama cinematográfico se ocupa de la irreductibilidad de las contradicciones de la vida. La familia, el amor y la supresión de la sexualidad se perciben como problemáticos en el enfoque. A menudo, el melodrama se caracteriza despectivamente como conmovedor y emocionalmente manipulador; una valoración que a menudo se aplica a las telenovelas actuales , pero que no hace justicia a la idea central original del melodrama. Los melodramas son una forma específica de drama con una historia, conciencia de estilo y estilo narrativo específicos.

genealogía

Dos vertientes históricas son significativas para el desarrollo: por un lado, la moral popular tardía-medieval, en el centro de la cual hay un patrón moral / moralista que puede ser apoyado y parodiado o frustrado en la elaboración (ver balada o canción de banco ). En una segunda vertiente, más de orientación literaria, el melodrama se encuentra en una fila con el drama (inicialmente francés) del Romanticismo (que sigue a la Revolución Francesa ), y de manera crucial en línea con la novela sentimental del siglo XVIII. Los dramáticos conflictos giran en torno a ideales extremadamente extremos que se enfrentan a restricciones externas igualmente grandes (de la familia, la sociedad, las normas). Esto entra en un campo emancipatorio , que se describe en las novelas emocionales prerrevolucionarias (como en Clarissa de Samuel Richardson ) así como en la tragedia burguesa ( Emilia Galotti , Kabale und Liebe ). En sus vástagos banales, el v. una. poblando el escenario después de la Revolución Francesa, los conflictos melodramáticos funcionan como trucos puramente dramatúrgicos para generar tensión y crear sentimentalismo sentimental.

La forma literaria y melodramática permite a los artistas narrar agravios sociales dentro de un género popular. Equipados con exageraciones, hazañas heroicas, coincidencias increíbles y grandes gestos, los melodramas a menudo contradicen todo realismo. Pero estos son dispositivos estilísticos que se utilizan para abordar problemas más profundos (inseguridades, determinaciones sociales, dificultades sociales, etc.). En Francia, son sobre todo Victor Hugo y Honoré de Balzac quienes en sus novelas acercan los conflictos existenciales a un gran público con una fuerte personalización. ( En este contexto, Hugos Les miserables se considera el melodrama literario definitivo ). En Inglaterra, Charles Dickens establece estándares con Oliver Twist y A Tale of Two Cities entre la psicología profunda freudiana y la representación de contrastes sociales extremos. El melodrama se caracteriza así por su ambivalencia: posibilita tanto una discusión crítica que pone en primer plano lo emancipatorio, lo frágil, la "Odisea del sufrimiento" ( Thomas Elsaesser ), como una narrativa reaccionaria, consciente de los efectos que inevitablemente hacia un final feliz.

"Cine de emociones"

Expresividad y cine

Los elementos melodramáticos, entendidos como “acción con música”, ya se encuentran en las primeras películas de la era del cine mudo . Debido a que las obras no tenían lenguaje hablado, se tuvieron que utilizar otros medios visuales para mantener la capacidad de expresarse: decoración, luz, movimiento de cámara, actuación, primer plano, gestos / expresiones faciales. Influenciados por el expresionismo alemán , muchos directores europeos llegaron a Hollywood en la década de 1930 que valoraban la expresividad visual en su lenguaje formal (incluidos Max Ophüls , Douglas Sirk , Ernst Lubitsch , Otto Preminger ).

Además, los operadores de cine eran conscientes de que el acompañamiento musical era necesario a más tardar durante la proyección para poder contar situaciones dramáticas de una manera más apasionante. Las películas eran mudas, pero el acompañamiento de piano en vivo o, en el caso de obras grandes, también música de cine orquestada, aseguraba la atmósfera apropiada durante la actuación.

Thomas Elsaesser describe en su innovador ensayo sobre melodrama en 1974:

El melodrama cinematográfico enfatiza así aspectos materiales de la presentación cinematográfica: música, iluminación, decoración, composición de imágenes; y les asigna no solo un significado relacionado con su efecto, sino también un significado en términos de contenido.

Motivos

La discusión relacionada con el contenido tiene lugar en el melodrama de la película "adentro", como señaló el director Douglas Sirk. En relación con la dramaturgia y el contenido narrado, esto significa: Las narraciones pueden construirse principalmente a partir de una acción externa o, en segundo lugar, del funcionamiento interno de una persona (o constelación de personas). La película mediana tiende debido a su naturaleza básica como medio visual a dar más espacio a los motivos presentables externos, impulsados ​​por la acción y, por lo tanto, visibles. Los procesos internos que afectan la psicología y el estado mental de una persona tienden a ser más fáciles de implementar en un medio descriptivo (como la novela).

Como consecuencia, es más fácil que los géneros controlados por acciones atraigan la atención, ya que en ellos dominan las acciones externas, que se pueden mostrar. El melodrama cinematográfico, por otro lado, se ocupa del mundo interior de las personas. Lo accesorio en los “géneros masculinos” se convierte en lo principal en el melodrama: el amor y los sufrimientos y pasiones asociados a él. Concebido por la industria cinematográfica para un público específicamente femenino, el melodrama cinematográfico puede, sin embargo, convertirse también en una obra de arte socialmente crítica: con demasiada frecuencia se cuestionan precisamente esos logros, fetiches y rituales que tradicionalmente caracterizan a una sociedad masculina: éxito, poder. , dinero, guerra, barreras de clase, política, etc. Georg Seeßlen escribe:

Cuando el interior, es decir, los sentimientos, las sensibilidades, las necesidades e ideas mentales en lugar de los hechos reales, gana la partida, la recepción de Sigmund Freud en los Estados Unidos, que se fortaleció en la década de 1950, también se expresa aquí . Porque el melodrama se ocupa principalmente de la percepción de sensibilidades psicológicas básicas. Pero directores como Alfred Hitchcock también están procesando cada vez más los mundos internos de sus protagonistas (a menudo femeninas) en otros géneros (por ejemplo, la película Marnie ).

A menudo, la atención se centra en las mujeres de clase media que (con suficiente tiempo y dinero) ya no están satisfechas con los estrechos límites de sus vidas. El autoempleo da lugar a un enfrentamiento crítico con el sistema: la familia, la sociedad, las estructuras que conducen al propio descontento. Los intentos de estallar caracterizan los esfuerzos en varios niveles para cambiar algo en estas estructuras; Por lo general, estos intentos fracasan porque la sociedad, la familia son más fuertes que el individuo (ver Todo lo que el cielo permite (Todo lo que el cielo permite) o Escrito en el viento (Escrito en el viento) de Sirk).

Relaciones edípicas , pasado reprimido, jerarquías patriarcales , una cadena de acciones sustitutivas : esta es la mezcla motivadora de la que se nutre el melodrama cinematográfico. Esto se asocia a enormes miedos: de cercanía, amor, impotencia , frigidez . Todo lo que provoca la alienación emocional debe, por supuesto, ser utilizado dramatúrgicamente por el melodrama. Retirarse a la vida privada es inevitable.

Salas de melodrama

Por tanto, las premisas tienen una importancia decisiva en el melodrama cinematográfico. Si en los géneros en los que la trama necesita espacio para desarrollarse, los espacios son correspondientemente abiertos (como en los westerns ), en el melodrama, el género que se ocupa de la familia, el entorno privado inmediato se convierte en el principal espacio de acción . Más que en cualquier otro género, el espacio es el espejo del alma.
Así como el funcionamiento interno del personaje alcanza constantemente sus límites, el espacio físico del melodrama está limitado por muros: mucho está ambientado en casas particulares, en hoteles, en pequeños pueblos con muchas vallas, en mansiones y chozas de cazadores. En el melodrama, la presión no proviene de un problema externo (una ciudad tiene que defenderse de los intrusos, como dice el western, o un asesinato tiene que resolverse, como la novela negra trata sobre el desorden externo), sino la la presión proviene del interior de los eventos en movimiento.

El desorden interior y la fragilidad se expresan en el mobiliario y la decoración. En Douglas Sirk, las habitaciones están llenas de vidrio, muy artificial y frágil. Por un lado, lo utiliza para caracterizar a sus personajes, por otro lado, exagerándolo deliberadamente, comenta sobre el sistema de estudios de Hollywood , que (en muchas producciones de los años cuarenta a los sesenta) pone a los actores en el telón de fondo para que funcionen como un Superficie de proyección para ciertos anhelos.

Drama de exceso

Las habitaciones, deliberadamente estilizadas de manera exagerada, van acompañadas de una deliberada exageración del estado emocional. Las expresiones de sentimiento en el melodrama varían desde animar hasta la muerte con tristeza, a menudo en la misma escena. Los protagonistas se definen a sí mismos a través de sus fluctuaciones emocionales y se rinden apasionadamente a sus excesos emocionales, también porque ya no pueden aferrarse a nada más. El mundo exterior no se utiliza como espacio de acción ni como referencia, por lo que todas las acciones, si no terminan en gestos indefensos, deben tener lugar dentro de los personajes. Los conflictos internos se expresan luego en arrebatos de emoción.

El melodrama transforma la lucha entre el individuo y la sociedad en los personajes. Seeßlen:

Los protagonistas del melodrama se exigen tanto a sí mismos, a la vida, a sus semejantes, que inevitablemente fracasan. Lo inapropiado de sus afirmaciones se refleja en lo inapropiado de sus respuestas. Este patetismo da a los personajes un tono a menudo trágico.

Melodrama de la reina en serie

El melodrama de la reina en serie es una forma de melodrama que se desarrolló e interpretó en la década de 1910. Al igual que la película de la mujer, se dirige específicamente al público femenino a través de 1. formas de vanidad y exhibición con connotaciones femeninas y 2. a través de la representación de las mujeres como protagonistas asertivas e intrépidas. Los elementos centrales de la trama son a menudo la polarización moral, la inocencia perseguida y los giros y vueltas impresionantes. Todo sucede "en el exterior". Esto se aplica tanto a la elección de lugares como a la ausencia de sentimentalismos. La heroína femenina no lucha, como en el melodrama de reforma de género "clásico", luchas emocionales por el bien y contra el mal, sino que se esfuerza con el compromiso de su vida. Aquí no importa más el conflicto entre las clases, pero el visionado avanza en los roles de género ( género ) en el centro. Se celebra la nueva movilidad de las mujeres en público, pero al mismo tiempo se demuestra claramente el peligro de escaparse del hogar.

Ben Singer también señala que el melodrama no siempre se trata con precisión. Por un lado, señala que en los primeros días de la industria cinematográfica, el melodrama significaba acción, sensacionalismo abrumador y violencia. Por otro lado, establece cinco factores básicos que no todos tienen que ocurrir y pueden aparecer en todas las combinaciones posibles.

1. extrema polarización moral.
2. patetismo violento.
3. sentirse sobreexcitado y en aumento de estados de angustia emocional.
4. técnicas narrativas no clásicas y deus ex machina (persona o evento que ocurre inesperadamente, originalmente DIOSA, que ayuda en una situación de emergencia o trae la solución).
5. Sensacionalismo (acción violenta, emoción, espectáculos)

Sin embargo, todos estos fenómenos no son desconocidos en formas anteriores de melodrama. Lo nuevo aquí es el componente zeitgeist de reaccionar al entorno diseñado. En los melodramas literarios y escénicos, los temas espirituales y morales eran casi exclusivamente predominantes, pero ahora el tema del rápido desarrollo de la industrialización y la mecanización del medio ambiente se está convirtiendo en una amenaza para el "buen" individuo. En la segunda mitad del siglo XIX, Singer también identificó una espectacularización del melodrama en respuesta a la modernidad y su sensacionalización en periódicos, novelas de diez centavos, parques de atracciones, pero también al horror del tráfico moderno y la percepción humana cambiada. (Cantante, 2001)

"Sucesión": telenovela

El término telenovela se refiere a un formato de televisión en serie ilimitado que se transmite diaria o semanalmente. Originalmente era un formato de radio patrocinado por fabricantes de telenovelas, de ahí el nombre. La telenovela tiene su lugar en el programa principalmente en los programas de la tarde o la noche con mucha publicidad. Cada episodio se compone de hasta tres tramas. Trama A, que lleva la historia central del episodio, así como tramas B y C (tramas secundarias), que continúan un hilo de la historia antigua o comienzan una nueva. Al cambiar las tramas dentro de la serie, se logra la máxima lealtad de la audiencia. Los personajes que actúan son estereotipados y rara vez muestran un comportamiento de aprendizaje. La función de los personajes es más importante que su individualidad, lo que significa que los actores pueden intercambiarse en el lado de la producción. Los patrones de acción típicos del melodrama también se pueden encontrar en la telenovela, pero aquí como formato de serie. La telenovela y el melodrama también tienen un público objetivo predominantemente femenino en común. (Marschall, 2002) Véase también telenovela .

literatura

• Peter Brooks: La imaginación melodramática. En: Cargnelli, Christian / Palm, Michael (ed.): Y el sol sale una y otra vez. Textos sobre lo melodramático de la película. Viena, 1994. págs. 35-63. ISBN 3-901196-03-X
• Christian Cargnelli: Sirk, Freud, Marx y las mujeres. Consideraciones sobre melodrama. Una descripción general. En: Cargnelli, Christian / Palm, Michael (ed.): Y el sol sale una y otra vez. Textos sobre lo melodramático de la película. Viena, 1994. págs. 11-33. ISBN 3-901196-03-X
• Thomas Elsaesser : Cuentos de sonido y furia. Notas sobre el melodrama familiar , en: Cargnelli, Christian / Palm, Michael (ed.): Y el sol sale una y otra vez. Textos sobre lo melodramático de la película. Viena 1994.
• Hermann Kappelhoff: Matriz de sentimientos. El cine, el melodrama y el teatro de la sensibilidad , Berlín, 2004. ISBN 3-930916-61-4
• Susanne Marschall: telenovela . En: Koebner, Thomas (Ed.): Reclams Sachlexikon des Films. Stuttgart: Reclam 2002. p. 561. ISBN 3-15-010495-5
• Jörg Schweinitz : Género . En: Koebner, Thomas (Ed.): Reclams Sachlexikon des Films. Stuttgart: Reclam 2002, págs. 244-246. ISBN 3-15-010495-5
• Georg Seeßlen : Cine de emociones. Historia y Mitología del Melodrama Cinematográfico. Reinbek cerca de Hamburgo: Rowohlt 1980. (Conceptos básicos del cine popular.) ISBN 3-499-17366-2
• Ben Singer: Melodrama y Modernidad. El cine sensacional temprano y sus contextos. Nueva York: Columbia Univ. Presione 2001. ISBN 978-0 23111329 8
• Ursula Vossen: melodrama. En: Koebner, Thomas (Ed.): Reclams Sachlexikon des Films. Stuttgart: Reclam 2002. págs. 377-381. ISBN 3-15-010495-5
• Friedrich Wilhelm Wodtke: Drama lírico. Merker, Paul / Stammler, Wolfgang (Ed.): Reallexikon der deutschen Literaturgeschichte. Vol. 2. L-O. 2ª ed. por Werner Kohlschmidt y Wolfgang Mohr. Berlín, 1965. págs. 252-258.