Vísperas marianas (Monteverdi)

Página de título del bajo figurado . El título real de la obra se imprimió en otro lugar.

El Marienvesper , SV 206, es una obra sagrada de Claudio Monteverdi (1567-1643). Fue publicado en 1610 junto con la Missa in illo tempore , también de Monteverdi.

En la portada de ambas obras se denominan Sanctissimae Virgini Missa senis vocibus ad ecclesiarum choros, ac Vespere pluribus decantandae cum nonnullis sacris concentibus ad Sacella sive Principum Cubicula acomodata (“ Misa de la Santísima Virgen a seis voces para coros de iglesia y Vísperas para varias voces con algunas espirituales Cantos aptos para capillas o aposentos reales ”). El título actual de las vísperas de María se encuentra en el libro parcial del bajo continuo y es Vespro della Beata Vergine da concerto composta sopra canti firmi (“ Vísperas de María para conciertos compuestos sobre cantus firmi ”).

descripción

Monteverdi publicó la obra tres años después de su ópera L'Orfeo, que marcó tendencia, en la editorial Ricciardo Amadino . Se lo dedicó al Papa Pablo V como parte de una colección impresa en libros de ocho partes. La publicación de la obra fue probablemente por motivos personales, ya que debido a problemas económicos después de su servicio bajo el duque Vincenzo Gonzaga , Monteverdi viajó a Roma, probablemente también para solicitar un cargo en la iglesia.

Como todas las demás Vísperas, las Vísperas Marianas constan de una invitación, cinco salmos, un himno y un magnificat. En estas técnicas tradicionales de composición se combinaron con los elementos más modernos de la época. Entre los salmos, Monteverdi agregó cuatro más llamados conciertos en el estilo concertante monódico.

La impresión original ofrece dos opciones para realizar Vísperas: con instrumentos o simplemente con un bajo figurado acompañante. Por tanto, también se incluyen dos versiones del Magnificat final (la primera con instrumentos obbligato, la segunda solo con bajo figurado). The Marienvesper es una obra polifacética en la que la melodía, la polifonía , la monodía , el ritmo y el uso específico de los instrumentos se combinan en pasajes emocionales y emocionantes.

La formación vocal de la obra va desde coros dobles de seis a diez partes, a los que se suman varios instrumentos. Es probable que esta obra haya sido compuesta para la fiesta de la Anunciación . La dedicatoria al Papa Pío V , el reformador de la liturgia romana después del Concilio de Trento , muestra el uso previsto.

Como el día de la fiesta es un día de fiesta dúplex I. classis , se prescribe una Víspera solemne además de una misa alta levitada. Esto se logra a través del salmo y el Magnificat consistentemente vocales e instrumentales.

Los llamados concerti se caracterizan por su estilo extremadamente moderno, en el que el texto se interpreta musicalmente con gran sensibilidad. Forman un polo opuesto al resto de movimientos polifónicos de la obra. Destaca un concierto: “Duo Seraphim”. Contiene exactamente las palabras del séptimo responsorio, es decir, el primer responsorio del tercer nocturno, que se reza los domingos después de la Epifanía y después de Pentecostés. No está abiertamente claro si contiene una crítica de la práctica del Anitcipatio Horarum, es decir, el adelanto de los tiempos de oración al día anterior, pero no se puede descartar, ya que esta práctica es popular entre el clero individual a pesar del estricto orden de se mantuvo el breviario del Papa Pío V.

Según algunos musicólogos y teólogos, los concerti relatan el significado de María en la historia de la salvación, desde la elección hasta el papel escatológico de María. En su primer concierto, Monteverdi se refiere a la estación, el comienzo de la primavera: “ Iam hiems transiit, imber abiit et recessit ” y muestra en la piedad del tiempo la integración de la naturaleza en el culto a Dios y María.

En cada Víspera, cada salmo está enmarcado por una antífona que debe sonar antes y después del salmo. El hecho de que la edición de Monteverdi no contenga antífonas se debe a que las Vísperas se rezaban siempre en el coro, es decir, en la oración de las órdenes o cánones . Aquí, a través de las reformas de Pío V, se ha hecho obligatoria la renovación de la formación en el canto gregoriano . Además, los libros litúrgicos debían observarse estrictamente, también estaban bajo la ley eclesiástica. Como resultado, al menos la oración de las antífonas se percibió como parte del deber monástico . Sin embargo, por documentos de la época se sabe que tales antífonas a menudo fueron reemplazadas por otras piezas musicales, incluso si esto no estaba oficialmente permitido. Ya no se puede decir si los concerti estaban destinados a esto o si el rito litúrgico se cumplió estrictamente en ese momento (después de todo, la portada dice que las Vísperas también se pueden realizar en la cámara, donde ciertamente uno podría tomarse libertades). reconstruir. En cualquier caso, independientemente de que se cantaran o no las antífonas, Monteverdi no necesitaba anotarlas.

Comprensión de la historia de la música.

Extracto del libro de voces alto en notación mensural

El mundo de la música comenzó a abordar el trabajo en profundidad en las décadas de 1950 y 1960. Por su carácter novedoso en el momento de su creación, al menos desde el punto de vista actual, las Vísperas Marianas fueron cuestionadas como una obra completa con un orden definido. Algunos historiadores de la música opinan que las Vísperas Marianas no son más que una colección suelta de composiciones (entre otras cosas, la alineación fuertemente cambiante y la limitación de los interludios instrumentales a solo unas pocas partes de todas las Vísperas hablan a favor de esto) . Esto se contrarresta con las afirmaciones de que Monteverdi quería crear una obra maestra innovadora de un nuevo género de música. Una posición mediadora ve el intento de Monteverdi de recomendarse a sí mismo como un compositor de música sacra, que aporta toda la amplitud de su lenguaje formal musical, especialmente las formas probadas y ensayadas en sus madrigales y óperas seculares , pero también en su música de danza y ballet y que es a la vez "conservador" Sabe cómo componer obras sagradas monódicas polifónicas y "modernas" .

Como consecuencia de estos diferentes puntos de vista, las numerosas interpretaciones de las Vísperas Marianas muestran grandes diferencias, manteniéndose el contenido emocional y la diversidad de la publicación original en diversos grados según el punto de vista. En consecuencia, las vísperas de María es un ejemplo de las diferentes formas en que se puede interpretar la actuación histórica .

construcción

  • Invitatorio compuesto por:
    • Entonación Deus in adiutorium meum intende y
    • Responsorium Domine ad adiuvandum me festina (sex vocibus & sex Instrumentis, si placet)
  • Salmo 109 Dixit Dominus Domino meo (vocibus sexual e instrumentos sexuales, modo IV)
  • Canción -Motette Nigra sum (Motetto ad una voce)
  • Salmo 112 Laudate pueri, Dominum (a otte voci sole nel Organo, Modus VIII)
  • Concerto Pulchra es (a due voci)
  • Salmo 121 Laetatus sum (a sei voci, modo II)
  • Concierto Duo Seraphim (tribus vocibus)
  • Salmo 126 Nisi Dominus (a dieci voci, modo VI)
  • Concierto Audi coelum (sex vocibus)
  • Salmo 147 Lauda Jerusalén (a sette voci, modo III)
  • Sonata sopra Sancta Maria Ora pro nobis (a otte voci)
  • Himno Ave maris stella (a otte voci, modo I)
  • Magnificat (septem vocibus e instrumentos sexuales, modo I)
  • Magnificat (a sei voci, modo I)

Las respectivas antífonas gregorianas se colocan delante de los Salmos y del Magnificat, al menos cuando son litúrgicos .

Instrumentación: hasta coro de diez voces (si es necesario, para ser elegido como solista) y voces solistas. Formación instrumental: cuerdas, púas y trombones, flautas, órgano.

literatura

  • Jerome Roche (Ed.): Puntuación del estudio . Eulenburg, Londres 1994, ISBN 3-7957-6962-0 / ISMN 979-0-2002-1187-0 (búsqueda en el portal DNB)
  • Uwe Wolf (Ed.): Score, edición crítica . Carus, Stuttgart 2014, partitura ISMN 979-0-007-14203-2 (búsqueda en el portal DNB) , reducción para piano ISMN 979-0-007-14204-9 (búsqueda en el portal DNB) ( información del editor )
  • David Donald Farr: Vespro della Beata Vergine de Claudio Monteverdi, 1610. Disertación, Universidad de Oregon, Eugene 1966.
  • Stephen Bonta: Problemas litúrgicos en las Vísperas Marianas de Monteverdi. En: Revista de la Sociedad Americana de Musicología , 20/1967, págs. 87-106, JSTOR 830454 .
  • Jeffrey Kurtzman: Algunas perspectivas históricas sobre las Vísperas de Monteverdi. En: Estudios de historia de la música ítalo-alemana 10 (= Analecta Musicologica , 15/1975). Volk, Colonia 1975, ISBN 3-87252-081-4 .
  • Iain Fenlon: Las Vísperas de Monteverdi: Respuestas sugeridas a algunas preguntas fundamentales. En: Música antigua, 5/1977, págs. 380-387, JSTOR 3126093 .
  • Helmut Hucke: Las erróneamente llamadas Vísperas "Marien" de Claudio Monteverdi. En: Informe sobre el Congreso Internacional de Musicología Bayreuth 1981 . Bärenreiter, Kassel 1985, ISBN 3-7618-0750-3 , págs. 295-305.
  • Andrew Parrott: Transposición en las Vísperas de Monteverdi de 1610: una 'aberración' defendida. En: Música antigua, 12/1984, págs. 490-516, JSTOR 3137979 .
  • Jeffrey Kurtzman: una aberración amplificada. En: Música antigua , 13/1985, págs. 73-76, JSTOR 3127408 .
  • Bernhard Meier: Sobre la clave de los motetes concertato de las Vísperas de Monteverdi. En: Ludwig Finscher (Ed.) Claudio Monteverdi. Festschrift para el 70 cumpleaños de Reinhold Hammerstein . Laaber-Verlag, Laaber 1986, ISBN 3-89007-105-8 , págs. 359-368.
  • Graham Dixon: Vísperas de Monteverdi de 1610: ¿'della Beata Vergine'?. En: Música antigua, 15/1987, págs. 386-389, JSTOR 3137561 .
  • Jürgen Jürgens: 'Marienvesper' de Claudio Monteverdi de 1610: ¿una obra de arte completa o una estampa colectiva? Ambitus CD amb 383826, 1987.
  • John Whenham: Monteverdi, Vísperas (1610). Cambridge University Press, Cambridge 1997, ISBN 0-521-45377-1 .
  • Jeffrey Kurtzman: Las Vísperas de Monteverdi de 1610: Música, contexto, actuación. Clarendon Press, Oxford 2000, ISBN 0-19-816409-2 .
  • Michael Malkiewicz: Sobre la coreografía de la música de ballet de Claudio Monteverdi: aspectos de (re) construcción. En: Recercare XIII / 2001 (2002), págs. 125-145, JSTOR 41701359 .
  • Richard Schulte Staade: Vísperas de María en la comunidad. 31 modelos. Butzon y Bercker, Kevelaer 2002, ISBN 3-7666-0241-1 .
  • Roger Bowers: Una 'aberración' revisada: la reconciliación de sistemas de claves inconsistentes en la Misa y las vísperas de Monteverdi de 1610. En: Early Music , 31/2003, pp. 527-538, JSTOR 3137675 .

enlaces web

Comunes : Vísperas de María (Monteverdi)  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ Olaf Matthias Roth: Claudio Monteverdi. Vísperas marianas . En: Introducciones de la fábrica de Bärenreiter . Bärenreiter, Kassel 2017, ISBN 978-3-7618-2407-8 , págs. 29-31 .