canción funeral

La Monodie (del griego antiguo μόνος monos , alemán , solo, solo ' y ὠδή oda , canción', es decir, "canción única") es un nuevo tipo de música de 1600 surgido en Italia: nuove musiche , seconda pratica , el canto en solitario con acorde medios de acompañamiento instrumental . Monodia se llamaba poema cantado o canción solista en la que el conferenciante se acompañaba a sí mismo con un instrumento punteado ( kithara , lira , lira ).

historia

Según Thrasybulos Georgiades , la palabra monodia aparece por primera vez en la literatura griega antigua en la comedia de Aristófanes Las ranas , donde significa "canción solista de los actores ". Desde el versículo 1325 en adelante, Esquilo le dijo a Eurípides :

"Y ahora quiero cantar a tu manera".

Los griegos cantaban monodías, por ejemplo, como lamentaciones por los muertos en las tragedias .

En Italia, el estilo recitativo , una canción narrativa, resultado de experimentos prácticos y discusiones teóricas de la Camerata florentina sobre la ejecución práctica de la antigua monodia griega , se formó a finales del Renacimiento tardío . El género de ópera recién creado se benefició principalmente de esto .

Camerata florentina

La monodia como acompañamiento instrumental (por ejemplo, de instrumentos punteados) fue el resultado de las discusiones teórico-musicales del artista y filósofo Florentiner Camerata , que abordó el resurgimiento de la música griega. El principio de la monodia compitió con éxito con el canto contrapuntístico polifónico ( prima pratica ), que se había vuelto cada vez más complejo . Además de los aspectos formales, la mayor innovación fue que el canto hizo que la comprensión del texto y el sentido del texto fueran lo principal. Esto fue acompañado por el diseño compositivo de estados de ánimo, los llamados afectos e "imágenes", en resumen, la estrecha interrelación entre texto y música. La voz cantada sigue el ritmo del lenguaje , el flujo de la melodía sigue las partes de la oración y las palabras que son significativas en términos de contenido a menudo corresponden a los puntos principales del ritmo . La teoría musical de las figuras se desarrolló con expresiones y frases musicales que tenían un efecto retroactivo en la comprensión de la armonía en la música, por ejemplo el uso de disonancias . Este concepto tuvo una influencia duradera en el lenguaje musical europeo. Esto se hizo por giros finales unánimes, que se resumían regularmente en la cadencia para formar polifónicos.

Las piezas musicales monódicas inicialmente solo estaban acompañadas por el bajo figurado y formalmente estaban completamente sueltas. Las diferentes corrientes de desarrollo de la monodia dieron como resultado formas más especializadas y en parte orquestales , como el recitativo y el aria, y sus composiciones más amplias, como la ópera , el oratorio y la cantata .

literatura

  • Rudolf Flotzinger : Monody. En: Oesterreichisches Musiklexikon . Edición en línea, Viena 2002 y siguientes, ISBN 3-7001-3077-5 ; Edición impresa: Volumen 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Thrasybulos Georgiades : Música y ritmo entre los griegos . Sobre el origen de la música occidental. Reinbek cerca de Hamburgo: Rowohlt 1958, rowohlts deutschezyzyklopädie, 61.
  • Michael Schneider: Conocimientos básicos de música barroca. Vol. 2: La ópera barroca. Aspectos de abordaje . (Serie didáctica de publicaciones del Instituto de Práctica de Interpretación Histórica de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Frankfurt). ConBrio Verlagsgesellschaft Regensburg 2011, ISBN 978-3-940768-25-4 , CB 1225.

Ver también

prueba

  1. Trasybulos Georgiades: música y ritmo con los griegos. Sobre el origen de la música occidental . Rowohlt Hamburg 1958, p. 86 ( Enciclopedia alemana de Rowohlt ).
  2. Ver Nina Treadwell: Guitar Alfabeto en Italian Monody: The Publications of Alessandro Vincenti. En: El laúd. No. 33, 1993, págs. 12-22.
  3. Véase también James Tyler: The Role of the Guitar in the Rise of Monody: The Early Manuscripts. En: Revista de música del siglo XVII. Volumen 9, No. 1, 2004. En línea: ( ejemplo del siglo XVI ).
  4. Lars Ullrich Abraham, Armonía homofónica.