Klaus Hinrich Stahmer

Klaus Hinrich Stahmer

Klaus Hinrich Stahmer (nacido el 25 de junio de 1941 en Stettin ) es un compositor y musicólogo alemán . Dio impulso al desarrollo de la música seria en la década de 1980 a través de su trabajo multimedia (incluida la música con esculturas sonoras y gráficos musicales ). También abrió un nuevo territorio artístico con sus composiciones de músicas del mundo para instrumentos no europeos.

biografía

Klaus Hinrich Stahmer nació en Stettin. En 1945, la familia huyó a Occidente del ejército ruso. Durante sus días de escuela en Lüneburg, de 1947 a 1960, recibió lecciones instrumentales (violonchelo, piano) y trabajó como cantante en oratorios y conciertos de coros. Después de graduarse de la escuela secundaria, completó una amplia gama de estudios musicales en Dartington College of Arts (Inglaterra), en el Instituto de Música de la Universidad de Trossingen y en la Universidad de Música de Hamburgo (examen de madurez artística para teoría musical, examen de profesor de música privado para violonchelo). , 1er examen estatal para escuelas de música / escuelas de gramática) así como en las universidades de Hamburgo y Kiel (PhD Dr. Phil 1968). Desde sus profesores académicos, el musicólogo Constantin Floros lo alentó y alentó en la combinación de la práctica musical con la penetración intelectual y la apertura irrestricta a la música contemporánea . De 1969 a 2004 Stahmer trabajó como profesor universitario de asignaturas musicológicas (historia de la música, historia de la instrumentación, teoría de las formas y etnomusicología, etc.) en la Universidad de Música de Würzburg , desde 1977 con una cátedra. Los principales impulsos vinieron de su colaboración (1970/80) y la gestión (1989-2004) del estudio de nueva música . En 1976 fundó el festival “Days of New Music” en Würzburg, que dirigió hasta 2001. Amplió su compromiso con la música contemporánea más allá del radio universitario a la ciudad de Würzburg y más allá a toda Alemania. Ha comisariado y organizado una exposición "Musical Graphics" en colaboración con el Hindemith Institute de Frankfurt. Las partituras gráficas de John Cage , Earle Brown , Dieter Schnebel y muchos otros pioneros de la "notación gráfica" , que se mostraron en Würzburg ( Städtische Galerie ) y Frankfurt ( Paul Hindemith Institute) , se implementaron tonalmente y se realizaron en conciertos. Mencionar la organización e implementación es una exposición de alrededor de 40 en este contexto, esculturas sonoras producidas y desarrolladas por 22 artistas de cuatro países europeos como una exposición itinerante en Würzburg ( Galería Municipal ), Bonn (Foro Cultural), Heidelberg ( Heidelberger Kunstverein ) Düren Leopold-Hoesch-Museum ) y Dornbirn / Austria (se exhibió Spielboden . Obras de Bernard Baschet (París), Edmund Kieselbach , Gerlinde Beck , Stephan von Huene , Martin Riches, Peter Vogel fueron compuestas por compositores (incluidos Anestis Logothetis , Klaus Ager y Siegfried Fink y músicos como Herbert Försch-Tenge, Peter Giger y Hans-Karsten Raecke se utilizaron en composiciones, cobraron vida en improvisaciones y finalmente se documentaron en una edición de LP Organizador de conciertos, publicó libros, artículos y ensayos sobre temas de el campo de la nueva música y trabajado como periodista de diversas emisoras de radio y revistas. Stahmer es miembro de la Academia Libre de las Artes de Hamburgo desde 2013 .

En términos de política cultural, Stahmer participó activamente en varios comités como el German Music Council, entre otras cosas por los intereses de la música contemporánea, y fue presidente de la sección alemana de la International Society for New Music (IGNM) de 1983 a 1987. y de 2000 a 2002 . Vio el foco de su trabajo público en la profundización de las relaciones entre Alemania e Israel, así como en el acercamiento entre Polonia y Alemania.

Desde su retiro de la universidad, Stahmer ha trabajado principalmente como compositor y viaja a los países del Cercano y Lejano Oriente en viajes de conferencias y estudios .

Resumen del trabajo

Después de Threnos para viola y piano (1963) y otras obras tempranas, Stahmer encontró nuevas formas de expresión en colaboración con artistas visuales, a veces utilizando medios electrónicos. Obras clave como Transformations (1972) y el dúo de tambores Puedo volar (1975) muestran a Stahmer como un experimentador que, además de los medios visuales de representación, también hace uso de la poesía contemporánea y en piezas de música de cámara como Quasi un réquiem ( textos: Henry Miller ; 1974) y Tre paesaggi (Textos: Cesare Pavese ; 1976) crearon música con un alto contenido simbólico . Desde mediados de la década de 1970 también se han realizado obras escénicas como el ballet Espace de la solitude, diseñado con medios electrónicos, coreografiado por Zaga Živković y estrenado el 18 de enero de 1980 por el “Studio za suvremeni ples” en Zagreb con Siegfried Behrend como solista a la guitarra o el ballet Die Nashörner (basado en Eugène Ionesco ), una producción conjunta con el saxofonista de jazz Bernd Konrad . Grandes ciclos de música de cámara como las ocho piezas nocturnas (1980), el acto escénico Singt, Vögel (1985/86; producciones en los escenarios de la capital del estado, Kiel , en el Marstalltheater de Múnich y en el Gasteig de Múnich) o el Three Bagatelles - in memoriam Igor Stravinsky (1992) muestra un sentimiento por las dimensiones más grandes.

Además, Stahmer exploró las posibilidades tonales de las piedras sonoras de Elmar Daucher y las instalaciones de Edmund Kieselbach . Anteriormente había trabajado principalmente de manera improvisada con esculturas sonoras similares, pero ahora desarrolló sistemáticamente estructuras sonoras en las que las piedras sonoras se unen con cuerpos sonoros convencionales como el cuarteto de cuerdas ( Kristallgitter ; 1992) o el acordeón ( Perder es tener ; 1999 ). Desde 1994, la influencia de las formas musicales no europeas se ha vuelto cada vez más notoria, como se puede ver en las tres líneas de canciones (1994) o en el ciclo de piano de una hora Sacred Site (1996), que se estrenó en Australia . Piezas como No hay retorno (1998) muestran que la preocupación de Stahmer por los grupos étnicos extranjeros no solo tiene una influencia inherente en su composición, sino que también incluye el compromiso político con las víctimas de la tiranía blanca. La pieza de la cinta (con vibráfono solo) Che questo è stato (1999) está configurada por la compasión por las víctimas del Holocausto . El dúo para el órgano de boca chino Sheng y la cítara china Guzheng Silence is the only Music (2004) abre una serie de piezas en las que Stahmer utiliza el estilo de ejecución y el tono de instrumentos no europeos para representar sus ideas musicales. En el ciclo Gesänge eines Holzsammlers (2009), creado en colaboración con el poeta libanés Fuad Rifka , Stahmer utiliza los instrumentos árabes cítara qanun y tambor de marco .

Las composiciones de Stahmer, incluidos numerosos solos vocales e instrumentales, a menudo se crearon en colaboración artística con músicos como Carla Henius (voz), Siegfried Behrend , Reinbert Evers y Wolfgang Weigel (guitarra), Kolja Lessing , Herwig Zack y Florian Meierott (violín), Stefan Hussong (Acordeón), así como especialistas en instrumentos no europeos como el intérprete de sheng Wu Wei , Xu Fengxia y Makiko Goto ( Guzheng / Koto ), Gilbert Yammine ( Qanun ) y Vivi Vassileva y Murat Coşkun (tambor de marco oriental).

estilística

Stahmer: El paisaje en mi voz (extracto)

Klaus Hinrich Stahmer pertenece a la generación de compositores que en su juventud fueron influenciados por la música de doce tonos, la estética musical de Theodor W. Adorno y la vanguardia musical de los años sesenta y setenta, pero luego buscaron y encontraron su propia camino. ”Inicialmente por Hindemith , influenciado por Bartók y Berg , buscó nuevas formas de expresión y desarrolló su propia dicción mediante el estudio del lenguaje visual de los pintores y escultores contemporáneos. En trabajos multimedia , "se ocupó del color y las relaciones espaciales de la música y los gráficos musicales". Por lo tanto, desde 1972 ha estado integrando timbres realizados instrumental y electrónicamente en procesos temporales en los que la escala diatónica o cromática tiene tan poco sentido como la búsqueda de motivos. -criterios temáticos. Esto condujo inevitablemente a la disolución del pensamiento de formas clásico-romántico orientado a la tipografía y experimentó con las llamadas "formas abiertas" , que Stahmer presentó en algunos de los foros de música nueva en el país y en el extranjero. “El papel de la propia participación en tales actuaciones no debe subestimarse: a menudo sentado y actuando en el mezclador o con su violonchelo en medio de los intérpretes, podía sentir su material acústico directa y directamente sin tener que pasar por una partitura y, no pocas veces, los límites entre lo compuesto y lo improvisado se difuminaban ”. Mientras que el sonido instrumental se expandía y disgregaba ruidosamente, obras vocales como El paisaje en mi voz (1978) también se volcaron hacia las posibilidades fonéticas de la boca y la voz. cordones Sonidos de (ver ilustración).

Después de una fase creativa caracterizada predominantemente por experimentos de sonido, a partir de 1980 Stahmer buscó formas de transferir estas experiencias a las técnicas de interpretación y canto más tradicionales, p. Ej. B. en composiciones solistas no acompañadas como Aristofaniada (1979) y Now (1980). A partir de esto, se desarrolló una notación que se basaba más en la retrospectiva estilística , pero que solo transmitía el modelo de forma quebrada, y que se orienta cada vez más hacia ideales como la belleza sonora y la alegría de tocar. Sin embargo, al mismo tiempo, comenzando con el canon de cumpleaños gráfico musical de John Cage (1982) y aún más claramente reconocible con la cinta The Stuff of Silence (1990), hubo un contramovimiento. Ahora contrarrestaba la opulencia tonal cada vez más decididamente reduciendo los medios y retirando la expresión. Los gestos sonoros aparecen breves y claros en las dos piezas para piano Musik der Stille (1994/98) y el Duo Ima (2007), que recuerda al teatro Nô japonés .

Si bien Stahmer se alejó de los modelos melódicos y armónicos de la Escuela de Schönberg a principios de la década de 1970 y dio espacio a una forma renovada y un pensamiento sonoro en su trabajo, en los últimos años se ha observado un retorno a la tonalidad , pero esta tonalidad opera más allá de todo funcionalmente. conexiones de sonido armónico con los conceptos de sonido modal del árabe " maquame " (modos) o estados de ánimo del Lejano Oriente y, a veces, incluye entonación pura ( pitagórica ) . Además, existe el mundo sonoro especial de los instrumentos no europeos como Qanun , Sheng , Koto , Shakuhachi y otros, que, debido a sus estados de ánimo especiales y técnicas de ejecución, aseguran estructuras sonoras inusuales en las estructuras oracionales modernas. Al hacerlo, Stahmer "exploró muy sutilmente las características particulares y los límites de los instrumentos utilizados y los elevó a un nivel transcultural o personal". Con este giro hacia instrumentos no europeos, las estructuras de las oraciones, las formas y las dimensiones del tiempo cambiaron gradualmente. Las piezas se desarrollaron cada vez más a partir de la calidad tonal y se acercaron a formas arcaicas de música que Stahmer había desarrollado a través de la preocupación por las llamadas "culturas primitivas". El hecho de que su música todavía suene bastante "occidental" se debe a una clara demarcación de cualquier forma de copia de estilo. Más bien, Stahmer ve su objetivo como "enriquecer la música europea mediante la inclusión de elementos asiáticos [y otros]". Al entablar un "diálogo igualitario con músicos de África y Asia", ha logrado abrir "nuevos horizontes para el arte de la composición". ”. Esta posición estética del compositor se puede describir mejor con el término "transculturalidad" introducido por Wolfgang Welsch .

Temas y contenido

Extracto de la partitura Mobile Actions for Strings, 1974

Con algunas excepciones como Por ejemplo, la Fantasía para violín o el solo para contrabajo, las composiciones de Stahmer no pertenecen al tipo de obras en las que se desarrolla un juego por jugar. Más bien, están cargados de un sentido extramusical y solo se vuelven completamente comprensibles a través de la decodificación semántica. La mayoría de las veces, los temas y contenidos se revelan al oyente a través de los textos establecidos, porque “casi la mitad de sus obras están estrechamente relacionadas con el lenguaje”. Una y otra vez, Stahmer ha descubierto “nuevas posibilidades”, “una relación entre el diferentes medios artísticos de expresión musical y lenguaje verbal para fabricar. El espectro va desde la puntuación del texto en el sentido convencional hasta la interpretación musical y la paráfrasis de un modelo lingüístico que se entiende sólo como material ".

La lista de textos utilizados para la ambientación musical abarca desde los textos bíblicos hasta la poesía de la tragedia griega hasta la actualidad, con un claro enfoque en la poesía contemporánea. Contiene grandes nombres de la literatura alemana contemporánea como Erich Arendt , Nelly Sachs , Hans Erich Nossack , Hans Magnus Enzensberger y Erich Fried , pero también poetas como B. Jürgen-Peter Stössel , Hans Georg Bulla , Wolfgang Hilbig y Jürgen Fuchs . A menudo, los poemas y los textos en prosa provienen de autores angloamericanos como Henry Miller , Dylan Thomas , Edward Estlin Cummings , Wystan Hugh Auden . La riqueza de imágenes y el sonido lingüístico de poetas de la región mediterránea como B. Cesare Pavese , Giuseppe Ungaretti o Vicente Aleixandre crearon piezas que disfrutan del sonido y el juego. En particular, sin embargo, fueron los textos de Eugène Ionesco y Samuel Beckett los que dieron lugar a piezas novedosas en términos de lenguaje sonoro e importantes en términos de contenido. Un número sorprendente de poetas provienen de la cultura africana como B. Sandile Dikeni, Dikobe wa Mogale o Jean-Felix Belinga Belinga. Existió una colaboración particularmente estrecha con el libanés Fuad Rifka . Además, Stahmer también recurrió a fuentes de texto anónimas como las inscripciones de tumbas de un cementerio judío.

En muchas de sus obras, Stahmer transmite ideas ideológicas. Moldeado por sus propias experiencias de guerra y huida, desarrolló una actitud pacifista , que expresó en obras como Quasi un réquiem y Singt, Vögel . Si fue una actitud pacifista general en las obras mencionadas de épocas anteriores, para las que buscó imágenes lingüísticas apropiadas en la literatura y puso extractos de El coloso de Maroussi de Henry Miller y los troyanos de Eurípides a la música, la declaración sobre la acusación más tarde se agudizó contra la construcción del Muro de Berlín (en Wintermärchen ), contra la quema de libros de los nacionalsocialistas (en Gerettete Blätter ) y contra la política de apartheid de Sudáfrica (en No hay retorno ). También aquí Stahmer se basa en textos de poetas como Heinrich Heine o Sandile Dikeni. Despierta recuerdos del Holocausto en pedazos como … che questo è stato… y Mazewot. La música de ballet creada en colaboración con Bernd Konrad The Rhinoceros after Rhinocéros de Eugène Ionesco es un llamamiento contra la expansión del fascismo .

Stahmer hace una declaración más espiritual en piezas cuya conexión con el canon de la música de la iglesia cristiana es inicialmente bastante obvia (por ejemplo, en el himno de alabanza de David ), que, sin embargo, fue reemplazada en años posteriores por el giro a las ideas del Lejano Oriente (en WU , MING, etc.). Las experiencias mágico-míticas de la naturaleza por parte de los pueblos indígenas han encontrado su expresión en el ciclo de piano Sacred Site y Songlines. Con su forma ritual de presentación y larga ejecución, estas obras abandonan la práctica convencional del concierto y despliegan su efecto preferentemente en conexión con proyecciones de danza e imagen. Tanto en las piezas políticamente comprometidas de Stahmer como en composiciones caracterizadas por la búsqueda de la espiritualidad, emerge una actitud básica que se basa en la apertura al mundo y el intercambio.

Obras (selección)

Obras de orquesta y escenario

  • Los rinocerontes (música de ballet, con Bernd Konrad / 1983)
  • Canta, pájaros (obra de un acto / 1985/86)
  • Que vengan, que desembarquen, que se queden y descansen un rato en paz para gran orquesta (1997)

Música de piano:

  • Lugar sagrado (1996)
  • Música del silencio (1994/98)
  • Cuatro poemas (2000/07)
  • Ghinna'û Hattab [canciones de un coleccionista de madera] (2009)
  • Gente de la nada por dos pianos (2000)
  • Inscripción de impermanencia (2016)

Música de cámara

  • Quasi un réquiem para voz hablada y cuarteto de cuerdas (Textos: Henry Miller / 1974)
  • Puedo volar para 2 percusionistas (1975/81)
  • 8 piezas nocturnas para flauta, guitarra y violonchelo (1983/90)
  • Nocturne para Enzensberger para solo de guitarra (1984)
  • Música para las Noches Blancas para guitarra y cuarteto de cuerdas (1992)
  • Em-bith-kâ [El águila llama] para cuarteto de cuerdas (1998)
  • Mazewot [Gravestones] para violín solo (1998)
  • No hay retorno para flauta, 2 percusionistas y piano (1998/2005)
  • Nuestra música es tan dulce para violín solo (2002)
  • Redland para violonchelo solo (2005)
  • Momentos fugaces para acordeón solo (2008/09)
  • Solo para contrabajo solo (2014)
  • Weiss para clarinete solo (2014)
  • Posdata para violonchelo solo (2020)

Música vocal

  • Tre paesaggi para voz hablada , guitarra, batería y cinta (textos: Cesare Pavese / 1976)
  • El paisaje en mi voz (gráfico musical / 1978)
  • Ahora 4 canciones para voz solista (Textos: EE Cummings / 1980)
  • Winter's Tale para 3 altavoces, clarinete y cuarteto de cuerdas (Textos: Heinrich Heine y otros / 1981)
  • Instantáneas para voz hablada y conjunto instrumental (1986/89)
  • Epitafio para coro mixto (Texto: Alphonse de Lamartine / 2006-17)

Música con esculturas sonoras

  • Memories from the Waters of the Deep para guitarra y reproducción de cintas (electrónica en vivo ad libitum) (1978)
  • Celosía de cristal para cuarteto de cuerdas, sonidos de piedra controlados por computadora y modulación de anillo (piedra de sonido de Elmar Daucher / 1992)
  • Lord of the Wind para flauta y reproducción de CD (paneles de sonido de Edmund Kieselbach / 1997)

Música para instrumentos no europeos

  • Ning Shi [Frozen Time] para Sheng y acordeón o piano (1994/2007)
  • El silencio es la única música para Sheng y Guzheng (2004)
  • Pulip Sori [Grass Song] para Gayageum , Violoncello y Janggu (2006)
  • Marthia [canción fúnebre] para violonchelo y qanun (2009)
  • Zikkrayat [recuerdos] para Qanun (2009)
  • Feng Yu [Lord of the Wind] para Dizi y CD de reproducción (2007)
  • WU para sheng , clarinete y violoncello (2010)
  • Baram Sori para Daegeum y CD de reproducción (2010)
  • Taqasim para qanun , violín y violonchelo (2011)
  • Aschenglut para tambor y piano de marco oriental (2014)
  • MING para sheng , acordeón y violonchelo (2015)
  • El camino para sheng , clarinete y violoncello (2019/20)

Discografía (selección)

  • Sitio sagrado . Interpretación: Philipp Vandré (piano); Kreuzberg Records CD kr 10021 (1998)
  • el silencio es la única música . Música de cámara (6 obras) para instrumentos musicales de Extremo Oriente y Europa. Interpr. entre otros: Wu Wei , Xu Fengxia , Makiko Goto, Andreas Gutzwiller; WERGO CD ARTES 8116 2 (2009)
  • Cantos de un leñador . Interpr.: Fuad Rifka y Horst Mendroch (recitación), Pi-Sien Chen (piano), Murat Çoskun (tambor de marco), Gilbert Yammine (Qanun); WERGO CD ARTES 81092 (2010)
  • Luz . Música de cámara (incluidos "Ming" y "Aschenglut"). Interpr. entre otros: Wu Wei, Wen-Sinn Yang, Vivi Vassileva, Stefan Hussong , Pi-Hsien Chen, Maruan Sakas ; Kreuzberg Records CD kr 10112 (2016)

Fuentes

  • Notas sobre la composición del cuarteto de cuerdas después de 1945 ; en: Hamburger Jahrbuch f. Musikwissenschaft Vol. 4, Hamburgo (Wagner) 1980, págs. 7-32.
  • Los primeros trabajos de Mahler: una investigación estilística ; en: "Forma e Idea en la Música Instrumental de Gustav Mahler", ed. v. Klaus Hinrich Stahmer; Wilhelmshaven (Heinrichshofen) 1980, págs. 9-28.
  • Música en la residencia. Música de la corte de Würzburg ; Wurzburgo (Stürtz) 1983
  • Más cerca del clásico que del clasicismo: las composiciones del cuarteto de cuerdas de Stravinsky ; en: Hindemith-Jahrbuch Annales Hindemith Vol. 12, Mainz (Schott) 1983, págs. 104-115.
  • El mito del sonido: ¿progreso o regresión? en: Catálogo de la exposición "Esculturas sonoras", ed. v. Frankfurt Feste / Alte Oper, Frankfurt 1985.
  • Arreglo como interpretación - Sobre la recepción de Gustav Mahler, Hans Zenders y Friedhelm Döhl , así como Entre nostalgia y utopía - Música sobre Gustav Mahler de Peter Ruzicka, Helmut Lachenmann, Wilhelm Killmayer, Vittorio Fellegara, Detlev Glanert, Michael Denhoff, Walter Zimmermann, Babette Koblenz y Thomas Jahn ; en: "Franz Schubert y Gustav Mahler en la música contemporánea", ed. v. Klaus Hinrich Stahmer, Mainz (Schott) 1997, págs. 25-62. u. págs. 93-106.
  • Nuevo mundo sonoro de la guitarra , en: nova giulianiad 11/88, p. 126 y sigs.
  • Cincuenta años de nueva música en Israel ; en: Anuario de la Academia de Bellas Artes de Baviera, Vol. 12. Munich 1998, págs. 526–523.
  • Entre la obra de radio y la música concreta - Música radiofónica de Klaus Hashagens ; en: Compositores en Baviera, Volumen 42; Tutzing 2003; Pp. 75-90.
  • Con Papa Haydn en el Kilimanjaro: cuartetos de cuerdas africanos ; en: NZfM 2006, nº 5, págs. 18-23.
  • Wind Rises - Comentarios sobre "Angin" ; en: "Si A es, es A" - El compositor Dieter Mack , ed. v. Torsten Möller; Saarbrücken (Pfau) 2008, págs. 101–110.
  • Lo extranjero y lo propio: pensamientos de un compañero sobre la música de inspiración no europea de Peter Michael Hamel ; en: Compositores en Baviera Vol. 61; Munich (Allitera) 2017, págs. 62–87.

Honorarios y precios

Literatura (selección)

  • Brockhaus Riemann Musiklexikon (volumen complementario). Mainz 1989, ISBN 3-7957-8300-3 .
  • Compositores contemporáneos. Edición de texto y crítica, Munich (Loseblattsammlung desde 1992), ISBN 3-88377-414-6 .
  • Peter Hollfelder : Léxico cronológico internacional de música para piano. Noetzel, Wilhelmshaven 1999, pág.205.
  • El Diccionario de Música y Músicos de New Grove. Vol. 24, 2001, ISBN 0-333-60800-3 .
  • Música del pasado y presente ( MGG ). 2da edición, vol. 15, Kassel 2006, ISBN 3-7618-1135-7 .
  • Peter Päffgen, Klaus Hinrich Stahmer: ¿Puedes realmente aprender a componer? Entrevista a Klaus Hinrich Stahmer. En: Guitarra y laúd. Volumen 6, núm. 6, 1984, págs. 8-14 y 50 y sig.
  • Riemann Musiklexikon 13a edición, vol. 5, Manz (Schott) 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5 .
  • Theresa Henkel y Franzpeter Messmer (eds.): Compositores en Baviera. Vol. 60: Klaus Hinrich Stahmer. Múnich 2016, ISBN 978-3-86906-909-8 .

Ver también

enlaces web

Evidencia individual

  1. ↑ WERGO SM 1049/50
  2. ↑ Guitarra y laúd. Volumen 2, Libro 1, 1980, p. 5, y Libro 3, p. 7; y Päffgen / Stahmer (1984), págs. 10-14.
  3. ↑ Ver el catálogo razonado completo en: Theresa Henkel, Franzpeter Messmer: Klaus Hinrich Stahmer - Composers in Bavaria Volume 60, Munich 2016, pp. 118-129
  4. ^ Theresa Henkel y Franzpeter Messmer, Klaus Hinrich Stahmer - Compositores en Baviera vol. 60, Munich 2016, p. 7
  5. ↑ Artículo “Klaus Hinrich Stahmer”, en: Riemann Musiklexikon Vol. 5, Mainz (Schott) 13ª edición 2012, p. 95
  6. ↑ Christoph Taggatz: Klaus Hinrich Stahmer: Lebenslinien , en: Theresa Henkel y Franzpeter Messmer (ed.): Composers in Bayern Vol. 60, Munich (Allitera) 2016, p. 14.
  7. ↑ Dieter Mack: Premio Wilhelm Hausenstein al servicio de mediación cultural por la Academia de Bellas Artes de Baviera - elogio para Klaus Hinrich Stahmer, en: Anuario 34/2020 de la Academia de Bellas Artes de Baviera, ISBN 978-3-8353- 3935-4 , pág.213 y sig.
  8. ↑ Constantin Floros: Passion Music; Mainz (Schott) 2017, p. 77. ISBN 978-3-95983-540-4
  9. ↑ Theresa Henkel / Franzpeter Messmer (eds.), En: Compositores en Bayern, Vol. 60, Munich 2016, p. 7
  10. ↑ Wolfgang Welsch: ¿Qué es realmente la transculturalidad? en: Cultures in Motion, Contribuciones a la teoría y práctica de la transculturalidad, transcripción 2010, págs. 39–66.
  11. ↑ Kilian Sprau: "écoute-les s'ajouter all words" - para música relacionada con el lenguaje Klaus Hinrich Stahmer. En: Compositores en Baviera. Vol. 60 (editado por Theresa Henkel y Franzpeter Messmer). Munich 2016, pág.65.
información personal
APELLIDO Stahmer, Klaus Hinrich
BREVE DESCRIPCIÓN Compositor alemán
FECHA DE NACIMIENTO 25 de junio de 1941
LUGAR DE NACIMIENTO Szczecin