Shakuhachi

Shakuhachi

El Shakuhachi ( japonés 尺八) es una flauta de bambú longitudinal japonesa que se introdujo desde China en el siglo VIII y se convirtió en un instrumento de meditación para los monjes budistas zen en el siglo XVII . Su sonido suave y ruidoso ahora se considera típico de la música clásica tradicional en Japón. Además, el shakuhachi también se utiliza en la música clásica occidental moderna y en la música popular.

origen

El shakuhachi proviene del chino xiao y llegó a Japón a principios del siglo VIII con la música cortesana china gagaku . Allí se usó inicialmente de acuerdo con la tradición honkyoku transmitida oralmente en los conjuntos gagaku locales , pero donde rápidamente se desvaneció en un segundo plano debido a su volumen relativamente bajo y finalmente desapareció en el siglo XI.

En el período Edo (1603-1868) reapareció el shakuhachi y se convirtió en un instrumento del budista zen Fuke-shū , una secta de monjes mendicantes errantes que antes eran samuráis . Monjes errantes, el shakuhachi ya no se consideraba un instrumento musical ( gakki ) , pero se convirtió en una herramienta religiosa ( hōki ) y formó el foco de los ejercicios de meditación. El uso de la flauta estaba estrictamente limitado: no se permitía tocar en conciertos y no se permitía que un extraño la escuchara. Además, no se le permitió tocar con otros instrumentos. Solo se permitía su uso como "herramienta espiritual", porque solo a través del juego del shakuhachi era posible que los miembros de la secta alcanzaran la verdadera iluminación. Las piezas compuestas por los monjes Fuke ( komusō ) se resumen bajo el término honkyoku y forman la tradición musical shakuhachi más venerada hasta el día de hoy .

Los monjes fuke ( komusō ) juegan al shakuhachi .

En el curso de la Restauración Meiji en 1871, la secta Fuke fue prohibida debido a sus conexiones con el gobierno de Tokugawa , a través de su uso como espías, y por lo tanto, también por jugar el shakuhachi con fines religiosos. Sin embargo, dado que los docentes del instrumento no querían ni podían renunciar a su sustento, se promovió su secularización . Ya en el período Edo , el shakuhachi del conjunto Sankyoku , junto con Koto y Shamisen, encontraron su camino en la cultura musical cortesana.

La forma de tocar shakuhachi del siglo XX se basa en tres tradiciones de enseñanza diferentes:

  • la escuela Kinko , que enseña principalmente composiciones tradicionales,
  • la Escuela Tozan , que muestra una mayor influencia de la música occidental, y
  • las escuelas Myōan , que continúan la tradición de la secta Fuke.

Además, el shakuhachi es uno de los instrumentos musicales asiáticos más famosos y es utilizado en sus obras por compositores asiáticos y occidentales.

El komusō Kurosawa Kinko (1710-1771) seleccionó 36 piezas del repertorio honkyoku que pertenecen al núcleo obligatorio de la escuela Kinko y se tocaron en los templos de Edo y sus alrededores . Estas 36 composiciones se dividieron en 18 "piezas interiores" reales, que solo se tocaban durante las meditaciones y los rituales del templo, y en 18 "piezas exteriores", cuya ejecución era menos estricta. Las piezas interiores se tocan rítmicamente libremente y muy lentamente. Consisten en secciones musicales, cuya duración está limitada por la respiración del intérprete y que están separadas entre sí por pausas. Dentro de estos segmentos se distingue un tono introductorio con dinámica suave, una fase principal media con fluctuaciones de volumen ( crescendo-decrescendo ) y un final final más suave.

Diseño

Utaguchi (boquilla)

El shakuhachi está hecho del extremo de la raíz del bambú Madake ( Phyllostachys bambusoides ). La longitud del instrumento estándar (afinación en d ') es de 54,5 cm o 1 Shaku (尺) y 8 (八 hachi ) Sun (寸), de donde se deriva el nombre. Los shakuhachis están hechos desde menos de 1,5 (afinación en g ') hasta una longitud de Shaku superior a 2,4 (afinación en a).

El tubo suele estar ligeramente doblado hacia arriba en el extremo (también hay extremos rectos) y perforado de forma cónica en el interior (de 2 a aproximadamente 1,5 cm). El revestimiento interno del tubo, que generalmente es de varias capas, protege la flauta de la humedad por un lado y contribuye a su sonido especial por el otro. La flauta moderna a menudo se puede dividir por la mitad, lo que facilita su transporte. Además, cada instrumento debe tener siete nodos, cuya disposición se prescribe. El borde de soplado de la boquilla (歌 口 utaguchi ) generalmente está provisto de un inserto de plástico o metal de una forma característica (ver imagen a la derecha, kinko-utaguchi ) para mejorar la durabilidad del shakuhachi . Con cuatro orificios para los dedos y un orificio para el pulgar en los instrumentos estándar, el ambitus es de 2½ a 3 octavas . La variante estándar está afinada en pentatónico menor , pero también hay variantes con dos orificios adicionales para un acceso más fácil a los tonos cromáticos . Lo destacable de la técnica de ejecución es el movimiento característico de la cabeza: por un lado, en combinación con la cobertura parcial de los orificios de los dedos, permite tocar tonos secundarios y, por otro lado, juega un papel importante en la ornamentación además de la articulación de los dedos .

El borde de soplado está formado por una muesca en el borde superior del tubo de flauta. El acercamiento se realiza soplando sobre este borde. El tono se puede variar ajustando la presión respiratoria. Apenas hay articulación de la lengua. De la sistemática de las flautas según el tipo de generación de sonido, pertenece a las flautas de canto sin hueco de núcleo.

Si bien el shakuhachi tradicionalmente consiste en bambú y está hecho a mano, ahora también hay copias hechas a máquina hechas de plástico o madera, que son más baratas y no saltan tan rápido como las hechas de bambú, pero de lejos no tan buenas como ellas. son en términos de sonido y apariencia sacar a relucir un instrumento tradicional. El sonido de un shakuhachi de madera es más cálido que el sonido nacarado de una flauta de bambú.

Estilo de juego

Jim Franklin en Plau am See (2019)

La notación de la música shakuhachi tradicionalmente no se usa como en la música occidental, pero hay diferentes grafías de diferentes escuelas en las que el tono está determinado por ciertas sílabas japonesas ( kana, katakana ), las longitudes de tono , octavas y articulaciones, si es que lo hacen, especificado por ciertas formas de línea y longitudes entre los caracteres, así como caracteres adicionales. Las reglas de interpretación se transmiten normalmente de forma oral y / o con el ejemplo del profesor e imitando al alumno.

En la música pop occidental uno encuentra el shakuhachi a menudo "en forma de muestreo ", como al principio y en el éxito de Bridge of Peter Gabriel Sledgehammer o la canción Nobody's Listening de Linkin Park . También en el álbum de Roger Waters Amused to Death en la canción Watching TV es un shakuhachi para escuchar.

El intérprete de shakuhachi de origen japonés Tony Clark muestra una forma especial de tocar en el CD Zambúllete de Michio Woirgardt , que se centra principalmente en la dinámica y el timbre .

En Alemania, las piezas tradicionales de shakuhachi de honkyoku se enseñan principalmente , mientras que la combinación con música contemporánea no es particularmente común. Los profesores de renombre en Alemania son Renkei Hashimoto (Munich) y Jim Franklin. Los shakuhachi ahora también se construyen en Alemania, y el bambú a menudo se importa de Japón o Italia. La sede de la European Shakuhachi Society (ESS), que también tiene miembros alemanes, se encuentra en Inglaterra .

diverso

La novela de cuento de hadas Kaito de Hans Kruppa trata sobre la conexión entre shakuhachi y la tradición budista , en la que un niño de 13 años, debido a su anhelo y un mensaje misterioso, llega a un famoso maestro de shakuhachi y se convierte en su alumno.

Ver también

literatura

  • Ingrid Fritsch: el honkyoku en solitario de la escuela Tozan. Música para Shakuhachi entre lo tradicional y lo moderno de Japón . (Estudios de Música Tradicional de Japón, Volumen 4) 2ª edición. Florian Noetzel, Wilhelmshaven 2005, ISBN 978-3795908447 .
  • Andreas Gutzwiller: El shakuhachi de la escuela Kinko . (Estudios de Música Tradicional de Japón, Volumen 5) 2ª edición. Florian Noetzel, Wilhelmshaven 2005, ISBN 978-3795908454 .
  • Andreas Gutzwiller, Gerald Bennet: El mundo de un solo sonido: estructura básica de la música de la flauta japonesa shakuhachi. En: Allan Marett (Ed.): Musica Asiatica. Vol. 6. Cambridge University Press, Cambridge 1991, págs. 36-59.
  • Riley Lee: notación honkyoku de Shakuhachi: fuentes escritas en una tradición oral. En: Allan Marett (Ed.): Musica Asiatica. Vol. 6. Cambridge University Press, Cambridge 1991, págs. 18-35.
  • S. Noma (Ed.): Shakuhachi. En: Japón. Una enciclopedia ilustrada. Kodansha 1993, ISBN 4-06-205938-X , pág.1355.
  • Riley Lee: Y ganando para The Bell. Un estudio de la transmisión en la tradición shakuhachi honkyoku. ( Memento del 23 de marzo de 2008 en Internet Archive ) Tesis, Universidad de Sydney 1992.
  • Simura Satosi: Música de cámara para Syakuhati. En: Robert C. Provine, Yosihiko Tokumaru, J. Lawrence Witzleben (Eds.): Garland Encyclopedia of World Music. Volumen 7: Asia oriental: China, Japón y Corea. Routledge, Londres 2002, págs. 701-705.
  • Norman Allen Stanfield: El "San Koten Honkyoku" del Kinko-Ryū: Un estudio de la música tradicional en solitario para la flauta japonesa vertical de soplo final - El Shakuhachi. (Tesis de maestría) Universidad de Columbia Británica, Vancouver 1977.

enlaces web

Commons : Shakuhachi  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Páginas en inglés:

Evidencia individual

  1. ^ Riley Lee, p. 19.
  2. ↑ Kurosawa Kinko I. komuso.com.
  3. ↑ Gutzwiller, Bennet, p. 37 y sig.
  4. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Fráncfort del Meno 2006, ISBN 3-518-45824-8 , p. 227.
  5. ↑ Ver por ejemplo en YouTube .
  6. ↑ Hans Kruppa: Kaito . Goldmann, Munich 1996; Nueva edición Coppenrath 2013.