Franz von Lenbach

Franz Seraph Lenbach , Caballero de Lenbach desde 1882 , (nacido  el 13 de diciembre de 1836 en Schrobenhausen , †  6 de mayo de 1904 en Munich ) fue un pintor alemán .

Se hizo conocido por sus retratos . Entre los representados se encuentran Otto von Bismarck , los dos emperadores alemanes Wilhelm I y Wilhelm II , el emperador austríaco Franz Joseph , el Papa León XIII. así como un gran número de figuras destacadas de los negocios, el arte y la sociedad de finales del siglo XIX. Él mismo fue uno de los artistas más famosos de Alemania y Austria durante su vida.

Debido a su destacada posición social y su estilo de vida, es conocido en público y también por los historiadores del arte como el " príncipe pintor de Munich ".

Vida

Niñez y adolescencia

Franz fue el cuarto hijo del segundo matrimonio del albañil de la ciudad de Schrobenhausen, Franz Joseph Lenbach, con Josepha Herke. El padre, un capataz de albañilería que emigró del Tirol del Sur, originalmente se escribió a sí mismo “Lempach”. En 1820 se le concedió el puesto de maestro albañil y, por tanto, la dirección de una empresa constructora independiente. Dado que la ciudad se expandió rápidamente a partir de 1840 en adelante, la compañía fue bien utilizada con pedidos para la construcción de casas y carreteras, tanto en la ciudad como en el área circundante. A pesar de tener una gran cantidad de hijos, la familia logró la prosperidad civil y pudo construir una casa señorial de dos pisos.

Los dos primeros matrimonios del padre dieron como resultado un total de 17 hijos, once de los cuales aún estaban vivos en 1844. La madre de Franz murió en 1844; el padre se casó con Elisabeth Rieder en 1845. El único hijo de este tercer matrimonio murió 18 días después de su nacimiento en 1845.

En octubre de 1848 Franz Lenbach se graduó de la escuela primaria de seis años con excelentes resultados, diez veces excelentes y uno muy bueno . Inicialmente, su formación posterior siguió la intención de que participara en el negocio de construcción de su padre. Trabajó desde el principio en el negocio de su padre con trabajos de albañilería y dibujo. Desde finales de 1848 asistió a la escuela de oficios en Landshut, donde se graduó con una nota general de muy buena en agosto de 1851 . Desde noviembre de 1851 hasta marzo de 1852 se formó con el escultor de edificios Anselm Sickinger en Munich.

El padre murió el 8 de abril de 1852. Joseph, el medio hermano mayor de su primer matrimonio, asumió el cargo de dirección en el negocio de la construcción y el papel de padre en la gran familia. Franz ahora trabajaba más duro allí, se formó y fue absuelto un año después como albañil oficial .

Formación como artista

Desde el otoño de 1852 asistió a la Escuela Politécnica Real de Baviera en Augsburgo para aprender a dibujar figuras allí. Se graduó con excelente en agosto de 1853 . Usó su tiempo libre para sus propios experimentos de pintura. Los domingos pintaba óleos en la naturaleza, y en el resto del tiempo libre se dedicaba a estudios de copia en galerías de Augsburgo. En 1853 se hizo amigo del estudiante de la academia de Munich Johann Baptist Hofner . Se mudó al ático de su casa en Aresing . Juntos pintaron localidades y realizaron retratos y estudios de figuras en los alrededores.

En enero de 1854 fue aceptado en la Academia de Bellas Artes de Munich . Completó tres semestres en dibujo básico antes de ingresar a la clase de pintura técnica de Hermann Anschütz en 1856 .

Durante sus estudios continuó su tiempo libre pintando. Estaba en Aresing con la mayor frecuencia posible para pintar con Hofner y más tarde con otros estudiantes de la academia. La escuela de pintura de Aresinger finalmente ganó cierta reputación en Munich, y Lenbach pudo ganarse la vida con su trabajo: sus obras a menudo se compraban para ocasiones festivas y familiares. Una fuente de ingresos mundana pero importante para él eran las llamadas fotografías de disparos: pinturas redondas del tamaño adecuado que se montaban en el objetivo en festivales de tiro. Algunos de estos discos se han conservado, algunos con una gran cantidad de orificios de penetración.

Sus imágenes de género campesino muestran un rápido desarrollo de practicante a artista: su técnica se volvió más segura, sus objetos se volvieron más vivos. Su trabajo en ese momento de ninguna manera revela al retratista posterior; más bien, muestran un estilo de pintura independiente que rompió con las convenciones de la pintura de la academia. En este sentido, a pesar de las diferencias estilísticas, es comparable a las escuelas de pintura al aire libre que florecieron en Francia al mismo tiempo.

En 1856 Karl Theodor von Piloty fue nombrado miembro de la academia dirigida por Wilhelm von Kaulbach . Asociado con esto hubo una renovación artística. Piloty contrarrestó el clasicismo literario con imágenes dibujadas y compuestas con una concepción del arte que pone acentos con un esquema de color efectivo que modula el estado de ánimo. Este estilo de pintura se adaptaba a Lenbach; solicitó la admisión a la clase de pintura de Piloty y fue aceptado allí en noviembre de 1857.

Primeros éxitos

Piloto centrado en temas históricos y literarios en imágenes de gran formato. Su alumno Lenbach intentó cumplir con sus requisitos y al mismo tiempo utilizar su experiencia en Aresing. Con este enfoque tuvo éxito. En 1858 pudo exhibir su cuadro Country People, huyendo de una tormenta, en la Exposición de Arte Histórico Alemán en el Palacio de Cristal de Munich y venderlo por 450 florines. También se le concedió una beca estatal.

Equipado con estos recursos, realizó un viaje de estudios a Roma de agosto a noviembre de 1858 junto con su maestra Piloty. Uno de los resultados de este viaje, el cuadro del Arco de Tito , lo pudo vender al Conde Pálffy en 1860, posiblemente por mediación de Piloty . Había completado este cuadro en su casa de Aresing; para la decoración figurativa, los jóvenes de Aresingen fueron sus modelos.

En el verano de 1859 pintó La pantalla roja , que los críticos elogiaron como una de las primeras obras del impresionismo alemán . Hay una autonomía en la coloración que va mucho más allá de lo que Piloty le enseñó. A pesar de su creciente independencia artística, permaneció conectado con Piloty y continuó permitiéndole asesorarlo con sugerencias y sugerencias para correcciones.

A finales del verano de 1859 realizó otro viaje de estudios que lo llevó a Stuttgart, Estrasburgo, París, Bruselas, Lieja, Aquisgrán y Colonia. Durante este viaje, otra foto suya encontró comprador: su granjero bávaro , expuesto en el Münchner Kunstverein y creado en 1860, fue adquirido por Albert Havemeyer de Nueva York por 250 florines. Los primeros retratos encargados probablemente se hicieron en 1860 o el año anterior.

Incluso aunque se había independizado como un joven artista exitoso, Lenbach permaneció sólidamente conectado con su familia. Apoyó a sus hermanos con recados y adelantos en efectivo. El negocio de relojería de su hermano menor Ludwig le sirvió como punto de contacto a través del cual podía mantenerse en contacto con sus clientes cuando no estaba en Munich. Él medió en el conflicto entre el medio hermano mayor Franz, quien cumplió su rol de jefe de familia y empresario de manera bastante brusca y autoritaria, y los hermanos menores, especialmente los del segundo matrimonio del padre. En 1866 contrató a sus dos hermanas solteras, que vivían en puestos dependientes en circunstancias difíciles, para que administraran su hogar.

Docencia y reorientación artística

Cátedra en Weimar

La vida posterior de Lenbach se benefició de dos circunstancias: por un lado, el auge general de las artes en Baviera a mediados del siglo XIX, apoyado por los reyes Luis I y Maximiliano II , pero también por el sentido artístico de la nobleza y el clase alta. A mediados de siglo, surgieron varias asociaciones de arte y galerías, y las obras de arte despertaron un gran interés y ventas. Por otro lado, Lenbach, como muchos de sus compañeros de estudios, se benefició del apoyo de su influyente maestra Piloty, quien con la ayuda de sus buenas conexiones pudo colocar a muchos de sus alumnos en buenas posiciones.

El Gran Duque Carl Alexander también promovió las artes en Sajonia . En junio de 1860, Lenbach fue nombrado profesor en su recién fundada Escuela de Arte Gran Ducal en Weimar , junto con los estudiantes de Piloty Arthur von Ramberg y Georg Conräder y el suizo Arnold Böcklin . Lenbach salía a menudo con sus alumnos y practicaba la pintura al aire libre con ellos, siguiendo el conocido modelo de Aresinger. El historiador del arte Walter Scheidig incluso ve a Lenbach como el fundador de la pintura de paisajes de Weimar, que floreció unos años más tarde.

Lenbach se hizo amigo de Arnold Böcklin y Reinhold Begas, quien más tarde fue nombrado profesor en Weimar . Acordaron reunirse para estudiar retratos juntos. Lenbach aprendió de buena gana del viejo Böcklin, adoptó métodos de contraste y gradación de color, así como el arte de aplicar sistemáticamente la dureza. Al hacerlo, desarrolló su propio estilo de retrato, que colocó la individualidad personal de la persona representada en primer plano, en contraste con el estilo practicado en ese momento, que prestó gran atención al papel social de la persona a través de elementos cuidadosamente dispuestos. ropa, accesorios y símbolos.

Estudio de los viejos maestros y la colección de copias de Schack.

En abril de 1862, Lenbach abandonó la escuela de arte de Weimar a petición propia. En su propia evaluación, expresada más tarde, tenía más que aprender de lo que podía enseñar. Su objetivo era realizar una nueva visita de estudios a Italia. “Solo estuve en Weimar un año y medio. La comprensión de que primero tenía que aprender en lugar de enseñar me alejó, más el anhelo por Italia ”. Cuando terminó su trabajo en Weimar, también abandonó su pintura de paisajes de una vez por todas.

Primero se dirigió a Munich, donde recurrió a los antiguos maestros en estudios de copia, cuyas obras se exhibían en la Pinakothek . En Munich conoció al barón y coleccionista de arte Adolf Friedrich von Schack . Quería complementar su colección de arte con copias de alta calidad de obras de los viejos maestros, una práctica común en ese momento entre los amantes del arte ricos en Alemania y aún más en Francia. Por ejemplo, los registros de copias del Louvre contienen muchos de los nombres más famosos de la época. La colección de copias de Schack de 85 pinturas, para la cual Lenbach sentó las bases con 17 obras, fue una de las más importantes de su tipo, por ejemplo, junto con la colección aún más extensa pero disuelta de Bernhard von Lindenau , la colección de Potsdam de copias de Raffael y Charles Blancs Paris Musée des Copies .

En noviembre de 1863, Lenbach finalmente pudo partir hacia Italia, con un salario anual de inicialmente 1000 florines, que luego se incrementó a 1400 y finalmente a 2000 florines. En marzo de 1865 hizo copias del Amor celestial y terrenal de Tiziano , la Virgen de Bartolomé Esteban Murillo y del cuadro de Tiziano Salomé con la cabeza de Juan Bautista . La elección de la última imagen se remonta al propio Lenbach; Schack también aceptó con frecuencia las sugerencias de Lenbach para copias posteriores.

En abril de 1865, Lenbach se trasladó a Florencia, junto con Hans von Marées , quien también fue apoyado por Schack y a quien Lenbach tomó a su cargo a petición suya. En el mismo año, se hicieron copias de un retrato individual y grupal de Tiziano, el llamado Joven Inglés, y del concierto . Se supone que estas dos imágenes tuvieron una influencia formativa particular en Lenbach, ya que crean una impresión efectiva de las personas retratadas con medios pictóricos económicos. La selección de otros cuadros que copió, a saber, tres retratos más de Tiziano y un autorretrato de Peter Paul Rubens , indica su incipiente predilección por los retratos. Sólo después de que Schack lo insistiera repetidamente, también pintó una copia de la Venus de Tiziano.

Schack valoró mucho el trabajo de Lenbach. Tanto él como muchos de sus contemporáneos incluso los consideraron iguales a los originales. En la Schack'sche Galerie colgaban en pie de igualdad con los originales contemporáneos, por lo que las copias se enumeraban no con el nombre del copista sino con el nombre del modelo. Si los originales y las copias se colocan directamente uno frente al otro, la copia a veces no se acerca mucho a la intensidad y profundidad del color del original. Sin embargo, Lenbach a menudo tenía que copiar en condiciones de hacinamiento y con poca luz, y no usaba los mismos colorantes que sus modelos a seguir.

Nuevo comienzo en Munich y viaje a España

En junio de 1866 regresó a Munich, alquiló un estudio en Augustinerstrasse e intentó hacerse un hueco como retratista. Ya tenía buenas conexiones con la alta sociedad, pero la situación del orden era bastante precaria. Anunciaba con entusiasmo a los clientes potenciales que se sentaran con él para los retratos, trabajaba desde temprano en la mañana hasta tarde en la noche; sin embargo, los trabajos remunerados fueron la excepción y no la regla.

En la exposición mundial de 1867 en París, Lenbach recibió una medalla de oro III. Clase. En septiembre del mismo año viajó a España vía París para hacer más copias para Schack. Usó este viaje para pintar copias de dos famosos retratos representativos de gobernantes. Primero se dedicó al retrato del rey Felipe IV de España con traje de caza, pintado hacia 1632 por Diego Velázquez . Luego copió el retrato ecuestre de Carlos V de Tiziano. La imponente imagen en formato de retrato, de 3,36 × 2,80 m de tamaño, fue creada en 1548 durante el Reichstag en Augsburgo . Como encarnación de la pretensión de poder del emperador, es uno de los retratos políticamente más importantes de su tipo; Se pueden encontrar ecos de este modelo en los retratos barrocos de gobernantes de Rubens y Velázquez. Para Schack, este retrato fue la primera pintura monumental de su colección.

Mientras copiaba para Schack en Italia y España, Lenbach también trabajó en sus propias obras con el consentimiento de Schack. En junio de 1868 regresó a Munich.

Levántate como retratista

Modelos artísticos

Cuando regresó a Munich, Lenbach comenzó su carrera como retratista en el sentido más estricto. Según sus propias declaraciones, realizadas en una etapa posterior de su vida, siguió un firme ideal artístico: en contraste con la pintura clasicista de sus maestros, era importante para él representar con tacto la individualidad de la persona retratada. “Hacer arte significa practicar el tacto. Con tacto, el tamaño, el formato de la ejecución ... hay que seleccionarlo y registrarlo ... También en la vida, el tacto es la condición básica de una relación artística entre personas, por así decirlo. Las personas que tienen tacto son los verdaderos aristócratas de la humanidad… ”En cierto sentido, el retrato tenía la tarea de ennoblecer tanto al retratado como al artista. Esta visión excluyó las representaciones naturalistas de las condiciones de vida ordinarias y justificó la salida de Lenbach de sus primeros años. Lo que los realistas franceses como Gustave Courbet y Jean-François Millet plasmaron en el cuadro, representaciones de pobreza y trabajo duro, no entró en consideración como objetos de representación artística para él.

Los viejos maestros fueron decisivos para él en el camino de la pintura. Pintores como Peter Paul Rubens y Tiziano fueron los modelos que, en su opinión, mejor retrataron la personalidad individual. Se esforzó por ellos hasta el punto de imitar por completo su estilo. En este sentido retrospectivo se veía incluso a sí mismo como un revolucionario, tenía “nada menos que tirar todo el arte moderno por el montón, para al menos provocar una revolución en todo el mundo de la pintura”.

Avance social y económico

Esto fue acompañado por su lucha por el avance social y su pronunciado sentido de ganancia. "Espero que mi carrera comience en Berlín, entre 5.000 y 10.000  florines al año (siempre que me mantenga sano) probablemente no me resultará difícil arrebatárselo al rico buey de allí". Poco a poco, pudo afianzarse; ganó reputación y pedidos. El gran avance se produjo con la exposición de arte internacional de 1869 en el Palacio de Cristal de Múnich, en la que estuvieron representados destacados artistas franceses como Camille Corot , Gustave Courbet, Charles-François Daubigny y Jean-François Millet. Lenbach recibió una medalla de oro.

El estilo de pintura de Lenbach satisfizo las necesidades de la emergente clase media alta. En los años de auge en Alemania y Austria, y especialmente después de 1870, se crearon enormes fortunas; la burguesía luchó por conseguir una reputación y un glamour que pudieran rivalizar con los de la nobleza, y gastó grandes sumas de dinero en compras de arte. Los cuadros de Lenbach o Hans Makart , que ponen tanto a la persona como a sus habitaciones bajo una luz noble, fueron la elección preferida por muchos.

En Viena, la expansión de la Ringstrasse trajo consigo una gran bendición de encargos públicos y privados para artistas, de los que Lenbach también se benefició. En 1870 permaneció en Viena durante varios meses. Esta estadía le trajo una expansión de sus relaciones; Entre otras cosas, en forma de amistad a largo plazo y órdenes de las familias Wertheimstein y Todesco. A través de esas familias de clase alta, finalmente se le abrieron las puertas a lo más alto, la llamada primera sociedad: la alta nobleza hasta la familia imperial. Durante esos meses también se hizo amigo de Hans Makart. Repitió sus estancias en Viena durante varios meses cada año hasta 1876. En 1872 permaneció en Berlín durante varios meses.

En la Exposición Universal de Viena de 1873, Lenbach estuvo representado con retratos de los dos emperadores Guillermo I y Franz Joseph . El retrato del emperador Franz Joseph de 1873 es un trabajo conjunto con Hans Makart y Arnold Böcklin. La forma en que se presenta sigue de cerca un retrato realizado por Franz Xaver Winterhalter en 1864 , que fue muy popular en ese momento. Sin embargo, los críticos consideran que es una de las obras menos exitosas de Lenbach: la expresión indecisa y la postura rígida de la persona retratada, así como la situación espacial y los accesorios poco claros, en contraste con el modelo de Winterhalter, dan como resultado un mensaje visual poco claro y débil.

Comunidad de artistas y vida privada

En 1873 su posición era tan sólida que incluso la caída de la bolsa en el Viernes Negro , 8 de mayo y la crisis económica que siguió no le podría perjudicar. Sin embargo, fue en esta época cuando también se suscitaron las primeras críticas de pintores y amantes del arte. El escritor de arte Adolf Bayersdorfer condenó la Exposición Mundial de Viena en una serie de artículos periodísticos, denunciando “academia y teatro, arcaísmos y frases” y “chic presuntuosamente renombrado”. También Anselm Feuerbach juzgó críticamente las exhibiciones de Lenbach en la Exposición Mundial, "Lenbach en algún sonido, pero se cree que enyesó imágenes antiguas para ver mucho propósito". En el mismo año llegó a la ruptura con su viejo amigo Arnold Böcklin, quien en A diferencia de Lenbach, se había visto muy afectado por la crisis económica.

Sin embargo, prevaleció la amistad y el reconocimiento entre artistas e intelectuales. Además del mencionado Hans Makart, sus amigos incluían a la pareja Cosima y Richard Wagner, Lorenz Gedon , su maestro Piloty, Wilhelm Busch , Paul Heyse , Reinhold Begas , Friedrich August von Kaulbach y Paul Meyerheim , por nombrar solo algunos.

Con sus amigos de opinión con sede en Múnich entre los artistas y amantes del arte, Lenbach se asoció en 1873 en la sociedad de artistas Allotria , que surgió como un derivado de la cooperativa de artistas de Múnich de larga data . Lenbach se convirtió en su presidente en 1879. La allotria se convirtió rápidamente en un factor determinante en el arte y la vida social de Múnich, y en una institución para mantener el contacto entre artistas y amigos del arte acomodados. No se podía entrar en la alotria, se introducía uno. Además de artistas visuales, músicos y gente del teatro, incluyó a funcionarios, funcionarios, abogados y banqueros.

Desde junio de 1875 hasta marzo de 1876, Lenbach viajó a Egipto con Hans Makart y otros amantes del arte vienés. Escribió a casa con entusiasmo sus impresiones de la vida en las calles de El Cairo. “El Cairo es fabuloso más allá de todas las expectativas, uno de los 500.000 habitantes es más extraño que el otro. ... En las calles, de las que son innumerables, anda con todos los trajes del mundo, como un hormiguero, en París o Nápoles uno no tiene ni idea de la vida ”. Se conservan dos fotografías especiales de este viaje: por un lado, el retrato de un árabe , que muestra a un hombre relativamente joven con un carisma decididamente exótico, rasgos faciales orgullosos, presuntamente estilizados y una mirada cerrada; por otro, un imagen arquitectónica exclusiva de Lenbach; en cálidos tonos marrones con encantadores efectos de luces y sombras, muestra el interior de un palacio en El Cairo .

Por otro lado, no tuvo mucha suerte en las relaciones amorosas hasta bien entrada la mediana edad. No se sabe nada de las aventuras amorosas antes de su matrimonio tardío. Los indicios en sus cartas sugieren que se quedaba en Viena con tanta frecuencia porque sentía afecto por la condesa Marie Dönhoff, de soltera Principessa Camporeale , una destacada pianista que estaba infelizmente casada con el diplomático prusiano Karl Graf Dönhoff. Sin embargo, las esperanzas de Lenbach no se cumplieron; La condesa Dönhoff se casó con el posterior canciller Bernhard von Bülow después de que su matrimonio se divorciara a fines de 1885 .

En la cima del éxito

Éxito en la clase alta de la sociedad.

En 1874 conoció a Otto von Bismarck , por mediación de Laura Minghetti y otras mujeres influyentes de la sociedad, en Bad Kissingen . Este fue el comienzo de un vínculo de por vida entre el pintor y el canciller del Reich, que ha dado forma a la imagen pública de Bismarck hasta el día de hoy.

En 1882 Lenbach recibió la Cruz de Caballero de la Orden del Mérito de la Corona de Baviera y, como Caballero de Lenbach, fue elevado a la nobleza personal . Lenbach era ahora una figura destacada en la vida artística de Munich. Como retratista reconocido y buscado en las clases altas de la sociedad, había logrado la prosperidad a través de su arte y su hábil interacción con la gente.

En 1883 viajó de nuevo a Roma, alquiló un piso en el Palazzo Borghese y instaló allí un apartamento y un estudio. También fue un elemento fijo en la vida social allí. Lenbach mantuvo una disciplina de trabajo férreo durante toda su vida, pero ahora dedicaba una parte fija de su tiempo a representar y recibir invitados. Para ello, equipó su apartamento con preciosas alfombras y muebles, estatuas y decoraciones de habitaciones y empleó a dos sirvientes. El 1 de mayo de 1883, con motivo de la representación del Ring des Nibelungen de Richard Wagner en Roma, tuvo lugar una recepción oficial de la embajada alemana en el piso del palacio de Lenbach.

En 1885 se creó un retrato del Papa León XIII. Dado que el Papa no podía o no quería tomarse el tiempo para largas reuniones de modelos, Lenbach hizo uso de una plantilla fotográfica hecha para este propósito, una técnica a la que más tarde recurrió con frecuencia. Debido a la calidad pictórica y la representación expresiva del rostro, la imagen se considera uno de los aspectos más destacados de la obra de Lenbach. Para el retrato, Lenbach evidentemente se ocupó de los retratos de los papas de los viejos maestros, a saber, el retrato de Pablo III de Tiziano . , El retrato de Rafael de Julio II y especialmente la representación de Inocencio X de Velázquez fueron sus fuentes de inspiración. La imagen fue exhibida públicamente en Munich, Berlín y otras ciudades, causando sensación. Luego, Lenbach lo donó a la asociación de construcción de iglesias de Munich, que lo vendió al gobierno del estado de Baviera poco tiempo después. Además de esta rodilla , se crearon varios otros retratos del Papa, que también fueron muy bien recibidos por la crítica y el público.

Lenbach permaneció en Roma en invierno y primavera hasta que abandonó el apartamento del palacio en 1887.

Retratos de Lenbach en Bismarck

Lenbach creó alrededor de 80 pinturas de Bismarck en 1897, así como una gran cantidad de bocetos y borradores. Debe haber hecho todo lo posible para conseguir la primera reunión en Bad Kissingen mencionada anteriormente, como muestra una de sus cartas a Josephine von Wertheimstein. Un dibujo de 1877, un retrato de medio cuerpo, es probablemente uno de los primeros retratos del canciller que hizo Lenbach. En 1879 permaneció en la casa de Bismarck durante ocho días. En esta ocasión se creó el famoso y muy replicado retrato, que fue comprado por la Galería Nacional Alemana en Berlín en 1880 y que fue destruido en la Segunda Guerra Mundial. Con el paso del tiempo, Lenbach se convirtió en un invitado frecuente en la familia Bismarck; estaba incluido en la vida familiar y venía de visita para fiestas de Navidad y cumpleaños.

Las representaciones de Lenbach de Bismarck se caracterizan por una rica variedad, tanto en términos del entorno situacional como de los estados mentales matizados representados. Mientras que otros pintores, por ejemplo Anton von Werner , muestran a Bismarck exclusivamente como político, como orador en el Reichstag o en cuadros históricos, Lenbach también representó a Bismarck como un ciudadano privado: de rodillas, medio retrato y medio retrato. Bismarck está vestido con uniforme, levita, abrigo o traje de caza. La mayor parte del tiempo la imagen se centra en su rostro que emerge de la oscuridad. A veces, la imagen muestra un objeto relacional en la mano de Bismarck. Un ejemplo de esto es un cuadro finamente trabajado de 1884, que lo muestra leyendo un documento que acercó a sus ojos. Una conocida fotografía de este tipo de 1890 lo muestra presentando su renuncia con una mirada resignada pero abierta.

Los retratos se pueden agrupar por tipo según el momento en que fueron creados. En la década de 1880, los retratos muestran al canciller predominantemente como un estadista vestido de civil, con levita y chaleco o con abrigo. A partir de 1890, aumentaron las representaciones de él en uniforme. Es posible que Lenbach, que estaba violentamente indignado por la destitución de Bismarck en 1890, quisiera enfatizar su naturaleza combativa. Un ejemplo de esto es la fotografía tomada en Friedrichsruh en 1894, que Lenbach donó al Museo de Bellas Artes de Leipzig . Desde mediados de la década de 1890, Lenbach finalmente creó varias versiones que muestran a Bismarck como el anciano de Sachsenwalde , como un ex estadista visionario sin cargo que continúa participando en eventos políticos. Un ejemplo de este tipo, de 1893, se exhibe en el Hessisches Landesmuseum en Darmstadt .

Lenbach hizo un dibujo al pastel de Bismarck en su lecho de muerte.

"Me complace verme inmortalizado por el pincel de Lenbach, ya que me gustaría ser preservado para la posteridad", dijo Bismarck durante su visita a la exposición de arte de Munich en 1892. La conexión entre Lenbach y Bismarck fue útil para ambos: Lenbach la aseguró reputación y éxito económico; personalidades respetadas de la sociedad se consideraban pintadas por el pintor de Bismarck . Para Bismarck, los retratos eran una garantía de que su imagen se difundiría como él la imaginaba, con éxito, porque las reproducciones de los retratos de Lenbach en Bismarck estaban muy extendidas en los apartamentos burgueses. El efecto continúa hasta el día de hoy, porque hoy en día tales reproducciones ilustran libros de historia, biografías de Bismarck y las ediciones de sus diarios. Incluso la primera edición de la "edición popular" de sus memorias de 1905 mostraba uno de estos retratos de Lenbach en la primera página del primer volumen.

La Villa Lenbach y el primer matrimonio

En 1886 adquirió un terreno en Munich, en la esquina de Luisenstrasse y Brienner Strasse, en una estrecha relación frente a Propylaea en Königsplatz . Su villa de la ciudad de Munich, la Lenbachhaus , fue construida allí en planificación conjunta con el miembro de Allotria Gabriel von Seidl . La villa de estilo ecléctico renacentista italiano , incluido el jardín, es comparable a un palazzo italiano en términos de dimensiones y mobiliario. Sin embargo, la planta en forma de L es atípica para tal palazzo. Posiblemente se orientó en este punto sobre la residencia de Peter Paul Rubens en Amberes , que había podido visitar en 1877. Lenbach también se desvió de las características estilísticas originales del Renacimiento italiano en muchos otros detalles.

El 4 de junio de 1887 se casa con la condesa Magdalena Moltke . En octubre de 1888, el ala del estudio de Villa Lenbach estaba lista para ser ocupada. Se planeó un cómodo apartamento en la planta baja para la pareja, con las salas de trabajo del artista encima. En 1890 finalmente se completó el gran edificio principal, aún más representativo. A pesar de su apariencia clásica, la villa estaba equipada con las comodidades técnicas más modernas para la época. Había baños y calefacción a vapor. Un generador de energía y una iluminación de estudio especial con mucha luz diurna aseguraron que el artista también pudiera pintar en las horas oscuras de la noche.

Clase y masa

Lenbach pidió mucho dinero prestado para la construcción y el equipamiento. La gran necesidad de dinero que ahora tenía que cubrir con los ingresos de su pintura no dejaba de tener consecuencias para su arte. En la década de 1890 creó una auténtica producción en masa. Trabajar a partir de fotografías se convirtió en el método estándar. Lenbach utilizó varios métodos de trazado y copia para este propósito: proyectaba diapositivas en una pantalla y las trazaba a mano, o escribía la proyección con la ayuda de un lápiz óptico. Trazó ampliaciones de fotografías en la superficie de la pintura. Utilizó la denominada fotopintura , en la que la proyección se realizaba sobre una superficie de pintura preparada previamente y sensible a la luz.

El uso de la fotografía como ayuda fue bastante común y solo fue condenado por unos pocos críticos. La mayoría del público y la crítica permitieron que los pintores utilizaran ayudas modernas. La fotografía también se adaptaba a la vista de Lenbach, que declinó con la edad. Prefería trabajar con el fotógrafo Carl Hahn. En las sesiones de estudio, trató de crear una atmósfera relajada en la que el modelo pudiera presentarse sin restricciones. Durante la sesión se tomaron varias fotografías. Pintó el retrato real en ausencia del modelo. A menudo usaba no solo una foto de las reuniones como plantilla; a menudo combinaba rasgos característicos de varias fotos en un retrato.

Sin embargo, las obras de Lenbach de esos años a menudo degeneraron en pintura rápida. A menudo hizo poco esfuerzo por ocultar los rastros del trazado. Unas pinceladas de colores y reflejos, que debían bastar para terminar otra foto de su mano.

En 1893 estalló un escándalo vergonzoso para Lenbach cuando se descubrió un asunto de falsificación a gran escala. Un empleado había malversado bocetos y dibujos del pintor que habían sido rechazados y se los había pasado a los marchantes de arte. Tenían dibujos de estudiantes de arte sin un centavo coloreados un poco, a veces firmados incorrectamente, y los intercambiaban con los de Lenbach . En el juicio de 1895, Lenbach se enfrentó a cientos de estas falsificaciones que cubrían las paredes de la sala del tribunal.

También en general, alrededor de 1890 aumentó la crítica a la concepción del arte de Lenbach. En 1887, el pintor suizo Karl Stauffer-Bern juzgó a Lenbach:

Sin embargo, cuando era particularmente importante para él, también creaba retratos de primera clase en esos años. En la exposición mundial de Chicago en 1893 , una importante exposición en Estocolmo en 1897, en las Bienales de Venecia en 1897 y 1899, sus imágenes fueron contribuciones muy valiosas. También son muy apreciados algunos de sus retratos de Theodor Mommsen , en los que resuelve de forma concisa la mirada penetrante que supuestamente es característica del erudito.

Prestigio social y conflictos sociales

En 1891 Lenbach fue miembro de la junta fundadora de 75 miembros de la Asociación Pan-Alemana . En el verano de 1892 organizó una recepción glamorosa para el destituido canciller Bismarck en Munich, contra la resistencia inicial del gobierno bávaro, que temía enredos con Prusia. Por su propia cuenta, encargó un tren especial para Bismarck, y desde el balcón de la Lenbachvilla Bismarck recibió el homenaje de una multitud de entusiastas residentes de Munich.

Unas semanas después de este evento, apareció un memorando en el Münchner Neuesten Nachrichten : el arte de Munich se había perdido los desarrollos internacionales y estaba desactualizado. El mercado del arte se basa en París y no en Munich. En los años anteriores, a partir de 1888, hubo disputas y disputas en la prensa pública por la dirección artística. Los fracasos comerciales de las exposiciones de artistas de Munich en los años a partir de 1888 también causaron amargura y avivaron la disputa. Esto culminó con la fundación de la Asociación de Artistas Visuales de Munich , a la que se unieron más de 100 artistas, y la formación de la Secesión de Munich . Lenbach se opuso: en 1893 asumió la presidencia del congreso de la Sociedad Alemana de Técnicas de Pintura Racional en el Palacio de Cristal de Múnich. Allí dio demostraciones de técnica pictórica frente a un público y dio conferencias en las que se expresó con desdén sobre el bajo nivel de práctica y comprensión del arte y la “presunción irreverente” de una “juventud artística descarada”.

También jugó un papel clave que fue propenso a conflictos en la disputa sobre el nuevo edificio del Museo Nacional de Baviera . Hasta 1892, el gobierno bávaro hizo planes de construcción sin licitación pública. La Asociación de Arquitectos e Ingenieros de Munich solicitó entonces una licitación pública en una presentación al Ministerio de Cultura; Lenbach se unió a esta demanda. Cuando el gobierno no respondió, Lenbach criticó públicamente el proceso en la prensa, exigiendo un aumento en el sitio de construcción y un diseño más grandioso que pudiera estar junto a los edificios erigidos bajo Luis I y Maximiliano II . Con eso finalmente pudo prevalecer. Sin embargo, no hubo licitación pública, sino que los arquitectos Gabriel von Seidl, Georg von Hauberrisser y Leonhard Romeis fueron invitados al concurso.

No solo por el voto entusiasta de Lenbach, la comisión decidió a favor del borrador de Seidl después de una polémica discusión. La primera piedra se colocó en septiembre de 1894 y la inauguración se celebró en septiembre de 1900.

Fracaso del primer matrimonio

El matrimonio con Magdalena no tuvo hijos durante mucho tiempo. En marzo de 1888, la esposa dio a luz a un niño muerto. En enero de 1892, finalmente nació su hija Marion. Lenbach era un padre orgulloso y entusiasta; una y otra vez pintó cuadros de la linda adolescente. Sin embargo, el matrimonio, también por razones de clase, fracasó. Lenbach y su esposa tenían intereses completamente diferentes, ella no podía ganar nada con la pintura, y en su tiempo libre ambos tenían diferentes interacciones y tenían diferentes ocupaciones. En 1893, la esposa sufrió otro aborto espontáneo, y cuando nació la segunda hija, Erika, en marzo de 1895, a Lenbach le asaltó la sospecha de que el padre no era él, sino el amigo de confianza y médico de familia Ernst Schweninger . En julio de 1896, el matrimonio de Franz y Magdalena von Lenbach se divorció por acuerdo amistoso. La hija Marion se quedó con su padre, Erika vino a vivir con su madre, quien algún tiempo después se casó con Ernst Schweninger.

Los ultimos años

En octubre de 1896 Lenbach se casó con Charlotte (llamada Lolo) von Hornstein , nacida en 1861 , hija del compositor Robert von Hornstein . Lenbach ya la había conocido en su infancia como invitada frecuente en la casa de sus padres y luego la apoyó como mentora y correctora de pruebas cuando estudiaba pintura. El segundo matrimonio, esta vez de interés común por el arte y afecto mutuo, se desarrolló armoniosamente. Su segunda esposa participó activamente en el trabajo de su esposo y lo apoyó con los arreglos para sus sesiones de retratos y con su trabajo en su galería de contemporáneos famosos, que consistía en cuadros pintados por él mismo . En 1899 nació la hija Gabriele. El matrimonio de esta hija con Kurt Neven DuMont resultó en dos hijas y dos hijos: los editores Alfred Neven DuMont (1927–2015) y Reinhold Neven DuMont (* 1936).

En diciembre de 1896, Lenbach fue elegido presidente de la Cooperativa de Artistas de Munich. En los años de 1897 en adelante probó otros motivos, en particular pintar personas en la naturaleza, pero sin conectar directamente con sus primeros años. Todos los años antes había retratado principalmente a hombres; ahora pintaba casi exclusivamente retratos de mujeres y ocasionalmente desnudos. También abandonó el duro rechazo de sus primeros trabajos y permitió que se publicara una carpeta de sus primeros trabajos en 1899. Su estilo de pintura también cambió. En lugar de los tonos marrones de galería que fueron característicos de sus retratos durante muchos años, utilizó colores más claros, la aplicación de pintura se volvió más fina y menos opaca, y en ocasiones incluso utilizó colores puros. Su aplicación con el pincel se hizo más fácil y rápida; ahora prefería la pintura alla prima en lugar de la técnica del esmalte .

En 1897, Lenbach visitó su ciudad natal, Schrobenhausen, por primera vez en 35 años. En 1898, Schrobenhausen lo nombró ciudadano honorario después de haberle dado a la ciudad una fotografía del Príncipe Regente. Apoyó económicamente a su ciudad natal, idealmente y a través de sus relaciones con la nueva construcción del ayuntamiento, finalizada en 1903, para la que Gabriel von Seidl fue contratado como arquitecto.

Alrededor de 1900 diseñó cuadros de colección para el productor de chocolate de Colonia Ludwig Stollwerck por una tarifa de 6.000 marcos.

Poco antes de su muerte, Lenbach realizó varios autorretratos similares. Una de estas imágenes, que legó a su hija Gabriele Neven du Mont, de soltera Lenbach, es de propiedad privada.

En 1902 recibió la Cruz de Comendador de la Legión de Honor francesa . Ese mismo año, el 12 de octubre, a su regreso de una excursión a Schrobenhausen, sufrió un derrame cerebral . En diciembre de 1902 su salud se deterioró aún más. Murió el 6 de mayo de 1904 en su villa de Munich. En el cortejo fúnebre, la gente de Munich se alineó en las calles en densas filas; un gran número de dolientes prominentes de las artes y la política dieron discursos y depositaron ofrendas florales. Fue enterrado en el Westfriedhof en una tumba de honor proporcionada por la ciudad, tumba número 81 en la pared de la izquierda .

Recepción en posteridad

La estima de Lenbach en su tiempo continuó durante algunos años después de su muerte hasta una exposición conmemorativa en 1905-1906. En el nuevo edificio de la Schack'schen Galerie , construido en 1909 , las obras de Lenbach llegaron a la sala más grande y espléndida del primer piso. Allí estaban colgados tanto sus originales como copias de los viejos maestros hechos en la década de 1860. Sin embargo, el interés por Lenbach disminuyó y prefirieron los artistas, a quienes se atribuyó más originalidad. En 1922, con la reorganización de la galería dirigida por Ludwig Justi , los cuadros de Lenbach tuvieron que abandonar el salón de honor en favor de Anselm Feuerbach . Sus copias de gran formato se llevaron al depósito; la mayoría de las copias de Lenbach no se han mostrado en exposiciones públicas desde entonces. Desde la renovación, rediseño y reapertura de la Colección Schack , algunas de sus copias han estado compartiendo lo que se conoce como "Copy Hall" con copias de August Wolf . Las propias obras de Lenbach se encuentran en una sala vecina.

En su centésimo cumpleaños en 1936, su obra volvió a ser de interés público como parte de la política artística del nacionalsocialismo . En relación con una exposición de aniversario en Schrobenhausen, aparecieron numerosas publicaciones en periódicos y revistas.

No fue hasta finales de la década de 1960 que comenzó una revisión académica de todo el trabajo, comenzando con dos exposiciones de Josef Adolf Schmoll llamadas Eisenwerth en 1969 y 1970. Esto fue seguido en 1972 por la disertación de Sonja Mehl, más tarde nombre de casada de Baranow, y en 1973 por una monografía de Siegfried Wichmann . Sonja von Baranow procesó los fondos en los catálogos del museo de Schrobenhausen y en la Lenbachhaus en Munich de acuerdo con criterios científico-artísticos modernos. En 1986 aparecieron las dos biografías de Sonja von Baranow y Winfried Ranke.

Exposiciones

• En 1986, con motivo de su 150 cumpleaños, Schrobenhausen, la ciudad natal, organizó una gran exposición en la Waaghaus reconstruida con obras del artista, que son propiedad de los principales museos de Múnich, Schweinfurt, Hamburgo y Weimar, pero también en colecciones privadas. También se publicó un libro de Dieter Distl / Klaus Englert, dedicado al "niño de Schrobenhausen" y que también contiene una interesante reproducción de la correspondencia con sus hermanas: Franz von Lenbach, publicado por Verlag Ludwig, Pfaffenhofen / Ilm
• En 2004, en el centenario de la muerte de Franz von Lenbach, la Neue Pinakothek y la Schack'sche Galerie le dedicaron una gran exposición de aniversario.
• 2014: Prince pintor , junto con cuadros de Franz Xaver Winterhalter y Heinrich von Angeli : Schloss Fasanerie cerca de Fulda.
• 2016: Con motivo del 180º aniversario del “gran hijo de la ciudad” y ciudadano de honor Franz von Lenbach, la ciudad de Schrobenhausen organiza en otoño una amplia exposición que abordará la importancia de Lenbach en el siglo XXI.

Museos

Hoy en día, la Städtische Galerie en la Lenbachhaus de la capital del estado, Múnich, se encuentra en su antigua villa de la ciudad . Además de muchos cuadros de Lenbach y otros pintores del siglo XIX, alberga una importante colección de cuadros del Blue Rider .

La Neue Pinakothek , la Colección Schack de Múnich y el museo de la casa donde nació en Schrobenhausen tienen otras grandes colecciones de cuadros de Lenbach .

literatura

Léxicos, obras de referencia

• Sonja von Baranow:  Lenbach, Franz. En: New German Biography (NDB). Volumen 14, Duncker & Humblot, Berlín 1985, ISBN 3-428-00195-8 , págs. 198-200 (versión digitalizada ).
• Lenbach, Franz von . En: Hans Vollmer (Hrsg.): Léxico general de artistas visuales desde la antigüedad hasta la actualidad . Fundada por Ulrich Thieme y Felix Becker . cinta 23 : Leitenstorfer - Mander . EA Seemann, Leipzig 1929, pág. 43-44 . 
• Hans-Michael Körner (Ed.): Gran enciclopedia biográfica bávara . De Gruyter Saur, Berlín / Nueva York 2005, reimpresión 2010, págs. 1158-1159
• Lorenz Maier : Lenbach, Franz Seraph von. En: Karl Bosl (ed.): Biografía de Bosls Bavarian. Pustet, Regensburg 1983, ISBN 3-7917-0792-2 , p. 473 ( versión digitalizada ).

General

• Sonja von Baranow (con el apellido de soltera Sonja Mehl): Franz von Lenbach (1836-1904). Vida y obra. Disertación, Munich 1972
• Sonja von Baranow: Franz von Lenbach. Vida y obra. DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1827-8 .
• Reinhold Baumstark (Ed.): Lenbach. Imágenes y retratos de sol. Pinakothek / DuMont, Munich 2004, ISBN 3-8321-7409-5 .
• Dieter Distl, Klaus Englert (Eds.), Reinhard Horn: Franz von Lenbach - Desconocido e inédito. Ludwig, Pfaffenhofen 1986, ISBN 3-7787-2080-5 .
• Brigitte Gedon : Franz von Lenbach. La búsqueda del espejo. Nymphenburger, Munich 1999, ISBN 978-3-485-00825-9 ; Revisado Nueva edición DuMont, Colonia 2011, ISBN 3-8321-9410-X .
• Winfried Ranke: Franz von Lenbach. El príncipe pintor de Munich. Kiepenheuer & Witsch, Colonia 1986, ISBN 3-462-01783-7 .
• Siegfried Wichmann : Franz von Lenbach y su época. DuMont, Colonia 1973.
• Wilhelm Wyl: Franz von Lenbach. Conversaciones y recuerdos. Stuttgart y Leipzig 1904.

enlaces web

• Literatura de y sobre Franz von Lenbach en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Obras de Franz von Lenbach en Zeno.org
• Lenbachhaus
• Museo Lenbach
• Video en ARD-Alpha, 16 minutos (en línea hasta el 20 de abril de 2022) Historias de grandes espíritus: alfombra roja para el arte Franz von Lenbach (1836-1904 / pintor), Paul Heyse (1830-1914 / escritor y premio Nobel de literatura ) y Sophie Menter (1846-1918 / pianista) discuten en un escenario del antiguo cementerio sur.

Referencias y comentarios individuales

1. ^ Ranke: Franz von Lenbach. Pp. 9 y 10. En general, este artículo se basa en la monografía de Ranke, salvo que se indique expresamente otras fuentes.
2. ↑ Los pintores Franz von Stuck y Friedrich August von Kaulbach también se conocen como "príncipes pintores". Esto no debería llevar a uno a agrupar estas personalidades artísticas tan diferentes en una sola olla.
3. ↑ ahnen.ubuecher.de: Franz Joseph Lenbach + Josepha Herke ( Memento de la original, del 4 de marzo de 2016 en el Archivo de Internet ) Información: El archivo de enlace se ha insertado de forma automática y sin embargo no ha sido comprobado. Compruebe el enlace original y de archivo de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso. . @ 1@ 2Plantilla: Webachiv / IABot / ahnen.ubuecher.de
4. ↑ online-ofb . De Josepha Herke .
5. ↑ Para esta sección, ver el relato muy detallado de la biografía temprana de Lenbach en Ranke: Franz von Lenbach. Pp. 13-56.
6. ↑ Para esta sección cf. B. Ranke: Franz von Lenbach. Pp. 69-78.
7. ↑ Ver ejemplos en Ranke: Franz von Lenbach. Pág. 35.
8. ^ Baranow: Franz von Lenbach. Pp. 90-91.
9. ^ Baranow: Franz von Lenbach. Pp. 92-93.
10. ^ Ranke: Franz von Lenbach. Pág. 94.
11. ^ Herbert W. Rott: Viejos maestros. Copias de Lenbach para Adolf Friedrich von Schack. En: Baumstark (Ed.): Lenbach. Pp. 55-76.
12. ↑ la autoría de este último fue discutida durante mucho tiempo, en la época de Lenbach no se atribuía a Tiziano, sino a Giorgione (Herbert W. Rott: Alte Meister.Lenbach's copias para Adolf Friedrich von Schack. En: Baumstark, p. 62).
13. ↑ ver Rott: Old Masters. Copias de Lenbach para Adolf Friedrich von Schack. En Baumstark (ed.): Lenbach. Pp. 65-67.
14. ^ Wilhelm Wyl: Franz von Lenbach. Conversaciones y recuerdos.
15. ↑ ^{a b} Lenbach en una carta a sus hermanas, 1876, según Ranke, p. 145.
16. ↑ sobre los retratos de gobernantes de Lenbach, ver Jürgen Wurst: Lenbach and the ruler portrait. En: Baumstark (Ed.): Lenbach. Pp. 121-148.
17. ^ Ranke: Franz von Lenbach. Pág. 243.
18. ↑ ^{a b} Ranke: Franz von Lenbach. Pág. 247.
19. ↑ Se puede encontrar una descripción detallada de las diversas relaciones entre Lenbach y otras personalidades de la vida cultural contemporánea en von Baranow: Franz von Lenbach. Pp. 24-33.
20. ↑ von Baranow: Franz von Lenbach. Pág. 132.
21. ↑ von Baranow: Franz von Lenbach. Pp. 130-131.
22. ↑ Jürgen Wurst: Lenbach y el retrato del gobernante. En: Baumstark (Ed.): Lenbach. Pp. 131-134 y p. 141.
23. ^ Lenbach, Franz von . En: Hans Vollmer (Hrsg.): Léxico general de artistas visuales desde la antigüedad hasta la actualidad . Fundada por Ulrich Thieme y Felix Becker . cinta 23 : Leitenstorfer - Mander . EA Seemann, Leipzig 1929, pág. 43-44 . 
24. ↑ La presentación en esta sección sigue a Alice Laura-Arnold: Retratos y réplicas de Bismarck de Lenbach. En: Baumstark (Ed.): Lenbach. Pp. 149-168.
25. ↑ El dibujo está en posesión de la Städtische Galerie im Lenbachhaus , Munich.
26. ^ Últimas noticias de Munich. 27 de junio de 1892, pág.4.
27. ^ Otto Fürst von Bismarck: Pensamientos y recuerdos. Edición popular. Primer volumen, sucesor de la librería JG Cotta, Stuttgart y Berlín 1905. (fig. P.1: F. von Lenbach pinx (it) .. ) → Imagen en el libro .
28. ↑ La planta actual de tres alas no se creó hasta 1929, cuando el arquitecto Hans Grässel construyó el ala norte frente al estudio en nombre de la ciudad de Munich. Helmut Friedel: Städtische Galerie im Lenbachhaus y Kunstbau Munich. Prestel, Munich 1995, ISBN 3-7913-1466-1 .
29. ↑ Von Baranow: Franz von Lenbach. Pág. 63.
30. ^ Winfried Ranke: Franz von Lenbach. El príncipe pintor de Munich. Kiepenheuer & Witsch, Colonia 1986, p. 328.
31. ↑ Michael Peters: Alldeutscher Verband (ADV), 1891-1939. En: Léxico histórico de Baviera. ( historisches-lexikon-bayerns.de ).
32. ^ Winfried Ranke: Franz von Lenbach. El príncipe pintor de Munich. Kiepenheuer & Witsch, Colonia 1986, p. 295.
33. ↑ Detlef Lorenz: Reklamekunst um 1900. Léxico del artista para recopilar imágenes , Reimer-Verlag, 2000, ISBN 978-3-496-01220-7 .
34. ↑ En esta sección, véase von Baranow: Franz von Lenbach. P. 6.
35. ↑ Rott: Viejos maestros. Copias de Lenbach para Adolf Friedrich von Schack. en Baumstark (Ed.): Lenbach. Pág. 69.
36. ↑ Recorrido por la colección Schack. En: pinakothek.de. Bayerische Staatsgemäldesammlungen, consultado el 12 de febrero de 2020 (pisos superiores, pabellones 11 y 12). 

Esta versión se agregó a la lista de artículos que vale la pena leer el 25 de enero de 2009 .

información personal
APELLIDO	Lenbach, Franz von
NOMBRES ALTERNATIVOS	Lenbach, Franz Seraph Ritter von (nombre completo); Lenbach, Franz Seraph
BREVE DESCRIPCIÓN	Pintor alemán
FECHA DE NACIMIENTO	13 de diciembre de 1836
LUGAR DE NACIMIENTO	Schrobenhausen
FECHA DE MUERTE	6 de mayo de 1904
LUGAR DE LA MUERTE	Munich