El cuento del zar Saltan (ópera)

Fechas de ópera
Título:	La historia del zar Saltan
Titulo original:	Сказка о царе Салтане, сыне его славном ® ¨ могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче ¨ ® прекрасной царевне лебеди ; (Skaska o Zare Saltane, o syne ewo slawnom i mogutschem bogatyre knjase Gwidone Saltanowitsche io prekrasnoi zarewne lebedi)
	Página de título de la partitura
Forma:	Ópera en cuatro actos con prólogo
Idioma original:	ruso
Música:	Nikolai Rimsky-Korsakov
Libreto :	Vladimir Belski
Fuente literaria:	Alejandro Pushkin
Estreno:	21 de octubre, jul. / 3 de noviembre de 1900 greg.
Lugar de estreno:	Teatro Solodownikov, Moscú
Tiempo para jugar:	aprox.2 ¾ horas
Lugar y hora de la acción:	Rusia, tiempo de cuento de hadas
personas
	Tsar Saltan (Царь Салтан) ( bajo ); Tsarina Militrissa (Царица Милитриса), la hermana menor ( soprano ); Tkachicha (Ткачиха, tejedor), hermana mediana ( mezzosoprano ); Powaricha (Повариха, cocinera), la hermana mayor (soprano); Babaricha (Бабариха), la antigua base ( antigua ); Tsarevich Gwidon (Царевич Гвидон) de niño ( papel silencioso ) y de joven ( tenor ); Tsarevna Lebed (Царевна Лебедь), Schwanen-Tsarewna, Schwanenprinzessin, en la traducción alemana incorrectamente también "Princesa Schwanhilde", inicialmente como Lebed-ptiza (Лебедь-птица), cisne (soprano); anciano (tenor); Messenger ( barítono ); Skomoroch (Скоморох), bufón de la corte (bajo); tres marineros (tenor, barítono, bajo); Voces de magos y espíritus (6 a 10 coros y bajos); Boyardos, boyaresses, cortesanos, nodrizas, funcionarios, guardias, hombres armados, marineros, astrólogos, corredores de alta velocidad, cantantes, escribas, sirvientes, sirvientes, bailarines, bailarines, gente, 33 caballeros del mar dirigidos por Chernomor, ardillas, abejorros ( coro , extras, ballet);

El cuento de hadas del zar Saltan, de su hijo, el glorioso y poderoso guerrero Príncipe Gwidon Saltanowitsch, y de la bella Swan Tsarevna es una ópera en cuatro actos con un prólogo en siete cuadros de Nikolai Rimsky-Korsakov (música) con un libreto de Vladimir Belsky basado en un cuento de hadas de Alexander Pushkin . El estreno tuvo lugar el 21 de octubre de ^julio./ 3 de noviembre de 1900 ^greg.celebrada en el Teatro Solodownikov de Moscú por el conjunto de la ópera privada rusa de Savva Mamontov . El vuelo del abejorro del tercer acto alcanzó gran fama .

trama

prólogo

Salón de pueblo, noche de invierno

En presencia del viejo Babaricha, las tres hermanas Powaricha, Tkachicha y Militrissa hilan. Los dos mayores son vagos y vanidosos. Ellos apresuran a Militrissa de un trabajo doméstico a otro mientras sueñan con ser elegidos como novia por el zar. Babaricha los apoya en esto. En este momento, el zar mira inadvertido a través de la puerta y escucha su conversación: Powaricha fantasea con preparar un banquete para todo el mundo como la zarina. Tkachikha tejía una hermosa tela. Militrissa, por otro lado, piensa que no puede hacer nada de eso, pero le daría al zar un hijo heroico. El zar entra, declara a Militrissa su esposa y contrata a sus dos hermanas como cocinera y tejedora. Sale de la casa con Militrissa. Las hermanas decepcionadas quieren vengarse de esta humillación, y Babaricha propone un plan pérfido: como el zar pasa mucho tiempo en la guerra, no estará presente cuando nazca su hijo. Por tanto, interceptarán al mensajero y falsificarán la noticia del nacimiento del heredero al trono para que crea que Militrissa ha dado a luz a un monstruo: "Ni humano ni animal para llamarse, ni reconocible como pájaro". Todos ríen.

Un interludio orquestal describe el éxodo de Saltan a la guerra, comienza con una marcha caricaturizada y se convierte en música pictórica de batalla.

primer acto

La corte del zar en Tmutarakan, a la orilla del mar, por un lado el vestíbulo abierto del castillo de Saltan, por el otro la ciudad

Alexander Golovin : El palacio del zar Saltan (1907, no realizado)

Desde entonces, la zarina Militrissa ha dado a luz a su hijo Gwidon y espera ansiosamente la respuesta de su marido a su mensaje. Mientras borda en presencia del viejo Babaricha y el bufón de la corte, las nodrizas cantan una canción de cuna al zarevich. Babaricha canta la canción y la letra se vuelve negativa. El tonto intenta en vano distraer a Militrissa con sus bromas. Su hermana Powaricha trae pasteles. Interrumpido varias veces por el tonto, un anciano recita un cuento de hadas en el que un oso declara la guerra a todos los pájaros porque sus zapatos viejos han sido desgarrados por los gansos. Tkachicha le regala una alfombra a su hermana, pero no le interesa. Mientras tanto, el zarevich se ha convertido en un niño y huye de sus siete nodrizas. El anciano y la gente están felices por su parecido con su abuelo y le rinden homenaje. Por fin aparece el mensajero del zar. Horrorizados, todos escucharon la orden del zar de arrojar inmediatamente a la zarina y su descendencia en un barril al mar. Militrissa, la gente y los boyardos no pueden creer esto, pero Babaricha y las dos hermanas advierten contra la ira del zar si se ignora su orden. Militrissa finalmente cumple. La gente los acompaña con compasión mientras se lleva a cabo la orden. Militrissa pide rescate a la ola del océano. Las hermanas y Babaricha se ríen con desprecio.

Un interludio orquestal describe el viaje del barril a través del mar hasta que llega a la costa de una isla yerma. Gwidon, que ahora se ha convertido en un héroe, abre la tapa y ayuda a su madre.

Segundo acto

La isla de Bujan, a la orilla del mar, por un lado un promontorio al fondo, por el otro una colina con un roble

Militrissa mira con tristeza el paisaje árido de la isla. Gwidon, por otro lado, es optimista. Admira las flores y las mariposas de colores y forma un lazo con una rama de roble y su collar para salir a cazar. Luego ve un cisne perseguido por un enorme buitre sobre el mar y mata al buitre con su arco. Se pueden escuchar voces de fantasmas y un mago detrás del escenario, pero a la luz de la luna, el cisne rescatado se eleva del mar y le explica a Gwidon que en realidad es la hija de un rey encantado. Promete darle ayuda y consejos en el futuro como agradecimiento por salvarlo del mago, y vuelve a desaparecer en el mar. Antes de irse a la cama, Militrissa le cuenta a su hijo la historia de su nacimiento y su injusto exilio por parte del zar. Cuando se despiertan a la mañana siguiente, ven en la niebla los contornos de la ciudad encantada de Ledenez, cuyo hechizo fue roto por la muerte del mago. Los residentes se agolpan al son de las campanas, agradecen a Gwidon y lo nombran su gobernante. Animado por su madre, Gwidon acepta la corona real y es conducido a la ciudad entre el trueno de los cañones y los solemnes himnos de alabanza.

Tercer acto

Primera foto. Costa boscosa en la isla de Bujan

Gwidon mira con nostalgia un barco mercante que navega por la isla en su camino hacia el reino de Saltan. En su mente pide a los viajeros que le lleven un saludo a su padre. Entonces aparece el cisne y le pide que se queje de su sufrimiento. Gwidon le dice que finalmente quiere conocer a su padre. Su ardilla mágica y treinta y tres caballeros solo lo aburren. El cisne luego lo transforma en un abejorro, que vuela al barco y viaja con los marineros a Tmutarakan.

Segunda foto. La corte del zar en Tmutarakan, como en el primer acto

Los barqueros desembarcan en la corte del zar y son invitados a la fiesta por Babaricha y el zar. El abejorro los sigue sin que nadie se dé cuenta. Babaricha y las dos hermanas de la zarina se encargan de la hospitalidad mientras los viajeros hablan de sus experiencias en países extranjeros. También conocen la isla de Gwidon y su magnífica ciudad que surgió de la noche a la mañana. Como Saltan se ha vuelto curioso y quiere visitar esta isla él mismo, Babaricha les pide a las hermanas que contrarresten esto. La panadera comienza con su propia historia, pero el abejorro la apuñala en las cejas. Los barqueros ahora informan sobre la ardilla domesticada de Gwidon, que rompe nueces con conchas doradas y esmeraldas como núcleo. El tejedor intenta superar esta historia con otra. Ella también está picada. A continuación, los capitanes hablan de los treinta y tres héroes que surgen del mar todos los días bajo el liderazgo de Chernomor. Babaricha intenta superar el efecto con otra historia, y el abejorro enojado lo apuñala en el ojo. Las tres mujeres y los barqueros cazan al abejorro en vano. Saltan prohíbe a todos los abejorros entrar en su granja y condenó a los guardias a muerte en la horca.

Cuarto acto

Orilla del mar de la isla de Bujan como en la primera imagen del tercer acto. noche

A la vista del mar, Gwidon anhela un amante. Llama al cisne para encontrar una esposa adecuada para él. Se habla en el mundo de una "doncella real, cuya belleza es un festín para los ojos". Durante el día el sol los ahuyenta, de noche la tierra los ilumina, la luna llena brilla bajo la trenza, un asterisco parpadea en la frente ”. El cisne le asegura que esta chica realmente existe. Gwidon debería pensarlo detenidamente antes de jurarle lealtad. Cuando Gwidon confirma de manera creíble su decisión, el pájaro se transforma en la princesa: una luna debajo de la trenza y una estrella en la frente. De repente es de día. La princesa cisne está lista para casarse con Gwidon. Un coro de niñas detrás del escenario canta sobre el amanecer. Militrissa aparece con sus sirvientes para el baño matutino. Gwidon y la princesa cisne piden su bendición. Gwidon espera que su padre llegue a tiempo para la boda.

Michail Wrubel : Los 33 caballeros (1901)

Una introducción orquestal a la siguiente imagen describe las tres maravillas de la isla: la ardilla con las nueces doradas, los treinta y tres caballeros y la princesa cisne.

La ciudad isleña de Ledenez, el interior del Kremlin con los apartamentos principescos, vistas de la ciudad y el mar que se recorre en barcos.

Michail Wrubel : Escenografía de la segunda película del cuarto acto (1900)

Gwidon y Militrissa ven la llegada de la flota de Saltan a través de binoculares. Después de su llegada, el zar, el anciano, el tonto y demás séquito son recibidos con honor por la gente del pueblo. En respuesta a la pregunta de Gwidon sobre su bienestar, Saltan le cuenta con tristeza sobre su matrimonio, que solo duró veinte días, y su pesar por no haber protegido mejor a su esposa durante su campaña. Babaricha y las dos hermanas lo acusan de estar lloroso. Gwidon luego le muestra la ardilla mágica, los treinta y tres caballeros y la princesa cisne. Saltan le pide a este último otro milagro: debe traerle a su reina perdida. Ella puede hacer eso fácilmente, porque Militrissa ya se está acercando. Los dos se reconcilian rápidamente y Saltan se encuentra con su hijo en Gwidon. Babaricha se da cuenta de que su tiempo ha terminado y se retira silenciosamente. Las dos hermanas la culpan de sus propias fechorías. Aunque Gwidon no cree esto, los perdona magnánimamente. Sabe que esta boda nunca se habría realizado sin sus intrigas. Todos alaban a la princesa cisne y van al gran banquete de bodas. El anciano espera poder contar esta celebración a su regreso.

diseño

libreto

Wladimir Belski creó un total de tres libretos basados en plantillas "Skaska" (cuentos de hadas rusos) para Rimsky-Korsakov. La historia del zar Saltan es la primera de esta serie. Está basado en un modelo de Alexander Pushkin , que Belski agregó a sus propios versos. Su obra se caracteriza por grandes cualidades literarias y domina dos modismos rusos complicados y menos típicos, el arcaico y el campesino-poético.

La historia del anciano (historia de la guerra del oso contra los pájaros) integrada a petición de Rimsky-Korsakov es una adaptación de una parodia de cuento popular de Pushkin. Reemplazó el cuento de hadas planeado originalmente por Pushkin sobre el sacerdote y su sirviente Balda.

música

La historia del zar Salten marca el comienzo de un nuevo período creativo de Rimsky-Korsakov. Es la primera de las grandes óperas de cuentos de hadas de su obra tardía. Como sus respectivos modelos, estas óperas se caracterizan por un estilo narrativo rapsódico. No hay drama ni interpretación psicológica. Las melodías son en su mayoría simples. Las partes vocales son recitativas en tramos más largos. Se basan estrechamente en el texto, pero adquieren vivacidad a través de una instrumentación variada. Las piezas, que son más formalmente autónomas, también se relacionan directamente con la trama y conducen a las partes más libres.

En contraste con sus óperas de cuentos de hadas anteriores, la forma aquí también sigue la del original, un "Skaska" ruso (cuento de hadas). Cada acto, así como los interludios orquestales, son introducidos por una fanfarria que asume la función de la “priskaska” del narrador. Tales fanfarrias se usaban generalmente para atraer a la audiencia en representaciones teatrales de feria. Al final de la ópera, todos los actores retoman la melodía de esta fanfarria junto con el texto “¡Y con este banquete de bodas, se acabó todo el cuento de hadas!”. Estás saliendo de tu papel aquí, por así decirlo. La música se desarrolla formalmente a lo largo de las estrofas del cuento de hadas, cuya trama se caracteriza por repeticiones y estilizaciones. Aparte de los rasgos románticos de Militrissa, la mayoría de los personajes están dibujados en estilo buffoesque. En consecuencia, la música retoma varios géneros contemporáneos de música popular: rimas infantiles, canciones de cuna (incluida una de la niñera de sus propios hijos) o melodías de feria. La comedia de situaciones en algunos pasajes, como la caza de las nodrizas del joven Gwidon en el primer acto o los ataques de abejorros en la segunda imagen del tercer acto, así como las figuras del anciano y el bufón de la corte añadidas por el compositor, también recuerda al teatro de feria.

El dúo de las dos hermanas mayores en el prólogo está compuesto por al menos cuatro canciones populares, tres de las cuales provienen de la colección de Rimsky-Korsakov de 1877. La aparición del zar también va acompañada de música de esta colección, que luego se convierte en su tema principal. El aria corta de Militrissa al comienzo del primer acto es una canción popular estilizada. Las canciones de las nodrizas de fondo consisten en conocidas canciones de cuna sencillas y canciones infantiles de la tradición oral, que Rimsky-Korsakow no incluyó en su colección. Para el shock de Militrissa después de su inesperada condena, eligió una conocida canción de bodas de su antología. El coro de bienvenida de los habitantes de la ciudad redimida en el segundo acto utiliza material de la liturgia ortodoxa. La música con la que se representa a la maravillosa ardilla en el cuarto acto utiliza una canción popular rusa muy conocida y ampliamente editada: Wo sadu li, w ogorode (Во саду ли, в огороде, alemán para 'En el jardín o en el campo' ). El motivo con el que se celebra el regreso a casa al final proviene de la colección del compositor.

Rimsky-Korsakov escribió en la Crónica de mi vida musical que usó un "estilo mixto instrumental-vocal" en esta ópera. Los elementos fantásticos se "mantienen en un idioma armonioso y figurativamente complejo", las partes realistas sobre las hermanas y el zar en un "tono más popular" más vocal. A las personas y situaciones individuales se les asignan sus propias figuras musicales, que, sin embargo, no deben entenderse en el sentido de los leitmotivs de Wagner , sino que reflejan la atmósfera respectiva o el carácter de la persona. Estos "principios rectores" forman una red compleja dentro de la ópera. De esta manera, Rimsky-Korsakov logra conjurar los respectivos elementos de la trama en los interludios orquestales. En total hay una veintena de motivos de este tipo, que se asignan por igual a animales, personas, cosas y fuerzas naturales y los relacionan entre sí. Sigrid Neef citó como ejemplo la relación en desarrollo entre Militrissa y el mar o la “metamorfosis musical de la basura”. Al Gwidon se le asignan tres instrumentos: su escape de las nodrizas en su infancia es acompañado por el clarinete, su pasión por la caza de joven con un cuerno y su posterior naturaleza sensible con un violonchelo. Las dos figuras del cisne tienen un diseño musical diferente. Como pájaro, se le asigna una línea cromática instrumental-figurativa acompañada de acordes discordantes. Esto cambia durante su transformación y se acerca al estilo de la "canción estirada" rusa (protjashnaja pesnja). La música del Swan Tsarevna difiere significativamente de la forma lírico-diatónica de Militrissa.

orquesta

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

Instrumentos de viento de madera : flautín , dos flautas , dos oboes , corno inglés , tres clarinetes (tercero y clarinete bajo ), dos fagotes , contrafagot
Latón : cuatro cuernos , tres trompetas , tres trombones , tuba
Timbales , percusión : caja , bombo , platillos , triángulo , pandereta , xilófono , glockenspiel
Celesta
dos arpas
Instrumentos de cuerda
Música incidental : de seis a doce trompetas, tambores grandes (cañones), campanas de tono indefinido

Motivos musicales (selección)

Una explicación detallada de los motivos utilizados en la ópera se puede encontrar en el libro NA Rimsky-Korssakow de Nikolai van Gilse van der Pals . Ópera y sketch sobre la vida y la obra, de los que también se toman los siguientes ejemplos.

La fanfarria de trompeta introductoria:
${\ key a \ major \ time 2/4 \ tempo 4 = 100 \ set Score.tempoHideNote = ## t a'4 .. \ f-> ^ \ markup {\ italic {Allegro (marcato)}} a'32 a 'a'4 ..-> a'32 a' a'8 a'16 a 'a' f 'a' c '' a'8 a'16 a 'a' e 'cis' 'e' a ' 2-> \ bar "|." }$
Motivos encadenados de marcha del zar Saltan:
${\ set Score.tempoHideNote = ## t \ new PianoStaff << \ new Staff {\ clef violin \ key c \ major \ time 2/4 \ tempo 4 = 60 <e c '> 16 ^ \ markup {\ italic {Allegro moderato alla marcia)}} <fd '> <c' e '> <d' f '> << {\ voiceOne <e' g '> 16 <d' f '> <e' a '> 8 <e' g '> 8. <d 'f'> 16 e'8 g 'f'8 e' d'8. g'16 f'16 e 'd' b c'4} \ new Voice {\ voiceTwo c'8 c 'c'4 <g c'> <a c'> 8 <a c'> <a c'> 4 <a c'> 8 g g4} >> \ oneVoice \ bar "|". } \ new Staff {\ clef bass \ key c \ major \ time 2/4 <c, c> 8 r <c, c> <a ,, a,> <c, c> 4 <e, e> <d , d> 8 <e, e> <f, f> 4 <d, d> 8 <g, f> <e, e> 4 \ bar "|." } >>}$

y
${\ set Score.tempoHideNote = ## t \ key c \ major \ time 2/4 \ tempo 4 = 70 c''8 \ f ^ \ markup {\ italic {Moderato alla marcia}} b 'a'8.- > d''16 c''16 b 'a' fis 'g' a 'b' d ''}$
El motivo de la alegría de vivir de Gwidon:
${\ set Score.tempoHideNote = ## t \ key a \ major \ time 2/4 \ tempo 4 = 100 e''4 (\ f \ p ^ \ markup {\ italic {Allegro}} cis''8) \ staccato fis '' \ staccato e''16 fis '' e '' d '' cis '' b 'cis' 'd' 'e''4 (cis''8) \ staccato fis' '\ staccato \ repeat volta 2 {e''16 fis '' e '' d '' cis '' e '' d '' cis '' b'16 d '' cis '' b 'a' fis 'a' cis ''} e ' '16 fis '' b 'd' 'cis' 'e' 'a' 'cis' ''}$
El motivo del héroe de Gwidon:
${\ set Score.tempoHideNote = ## t \ new PianoStaff << \ new Staff {\ clef violin \ key as \ major \ time 3/2 \ tempo 2 = 90 << {\ voiceOne es''1 (^ \ markup {\ italic {Maestoso}} c''4. f''8 es''2 c '') es''4 (c '') as'2. f'4 como 'c' '<c' 'es' '> 1. } \ new Voice {\ voiceTwo <es 'as'> 1. <c 'es' como '> 1. <bes d '> 1. <es 'como'> 1. } >> \ oneVoice \ bar "|". } \ new Staff {\ clef bass \ key as \ major \ time 3/2 ges, 1. ges, f, es, \ bar "|." } >>}$
El vuelo del abejorro se combina con una variante del motivo del héroe de Gwidon:

El vuelo del abejorro. Versión para dos pianos de Russel Warner, interpretada por Neal y Nancy O'Doan

${\ set Score.tempoHideNote = ## t \ clef violin \ key c \ major \ time 2/4 \ tempo 4 = 200 << {\ voiceOne es''16 (^ \ markup {\ italic {Vivace}} dis ' 'd' 'cis' 'd' 'cis' 'c' 'b') c''16 (b 'bes' a 'gis' g 'fis' f ') e' (f 'e' dis 'e' f 'e' dis ') e' (f 'e' dis 'e' f 'e' dis ') e' (f 'e' dis '} \ new Voice {\ voiceTwo <gis d'> 8 r r4 r2 r4 e'8 \ staccato c '\ staccato a8 \ staccato f \ staccato a \ staccato c' \ staccato e'4 \ staccato} >> \ oneVoice}$
Motivo de sufrimiento de Militrissa:
${\ set Score.tempoHideNote = ## t \ new PianoStaff << \ new Staff {\ clef violin \ key as \ major \ time 3/4 \ tempo 4 = 60 << {\ voiceOne cis''16 ((^ \ marcado {\ italic {Allegro animato}} cis '' '8) cis' '' 16 cis '' '(to''8) to``16 to' '(b''8) b''16 b' ' 16 (ais''8) ais''16 ais '' (a''8) gis''16 gis '' fis''8 cis''16} \ new Voice {\ voiceTwo cis''2. Cis '' } >> \ oneVoice} \ new Staff {\ clef bass \ key as \ major \ time 3/4 cis4 d8 dis dis e8 eis eis fis fis a \ bar "|."} >>}$

Historial de trabajo

El libreto de la ópera Skaska o zare Saltane ( La historia del zar Saltan ) de Nikolai Rimski-Korsakov fue escrito por Vladimir Belski . Se basa en un cuento de hadas de Alexander Pushkin de 1831. Rimsky-Korsakov eligió el tema por sugerencia de Vladimir Stasov . Al hacerlo, rindió homenaje al centésimo cumpleaños de Pushkin. En el invierno de 1898 verificó por primera vez la idoneidad del material junto con Belski. Comenzó a componer en la primavera de 1899, mientras Belski le enviaba las partes completas del libreto pieza por pieza. Belski adoptó en gran medida los versos de Pushkin, pero también agregó sus propios versos. Rimsky-Korsakov también contribuyó al texto con sus propias ideas, como las figuras del bufón de la corte y el anciano. La composición se completó en el verano del mismo año y se orquestó en enero de 1900. Presentó los tres interludios orquestales en diciembre de 1899 como la suite orquestal Музыкальные картинки к сказке о царе Салтане ( Musykalnyje kartinki k skaske o zare Saltane / Imágenes musicales para el cuento de San Petersburgo) del Zar Saltan .

El estreno tuvo lugar el 21 de octubre de ^julio./ 3 de noviembre de 1900 ^greg.celebrada en el Teatro Solodownikov de Moscú. Mikhail Ippolitow-Ivanov dirigió a los miembros más destacados del conjunto de la ópera privada rusa de Savva Mamontov , que en ese momento estaba detenido debido a una mala especulación. Nikolai Mutin (Saltan), Jelena Zwetkowa (Militrissa), Alexandra Rostowzewa (Tkachicha), Adelaida Weretennikowa (Powaricha), Varvara Strachowa (Babaricha), Anton Sekar-Roschansky (Gwidon), Nadezhda Sabela ( Schkaferan)-old Tsarev hombre), Nikolai Scheweljow (mensajero), Michail Lewandowski (bufón de la corte). Michail Walentinowitsch Lentowski fue el responsable de la producción. Los sets de Michail Wrubel fueron particularmente apreciados. Independientemente de la producción de ópera, para la que Wrubel también diseñó el vestuario, creó dos pinturas en este contexto: El pájaro cisne y La princesa cisne . Este último está considerado como una de sus obras más importantes.

Boceto de vestuario de Gwidon según una acuarela de Michail Wrubel (1900)
Jelena Zwetkowa como Militrissa (ópera privada rusa 1900)
Jelena Stepanova como Swan Tsarevna (Teatro Bolshoi 1913)
Michail Wrubel: La princesa cisne (1900)

En el prefacio, Rimsky-Korsakov prohibió expresamente “golpes o cortes arbitrarios” sin su consentimiento, una destrucción del “sentido dramático”, así como transposiciones y otros cambios en las partes vocales. Quienes no estén cantando deben evitar cualquier movimiento o expresión facial innecesaria que pueda distraer la atención. La ópera es "principalmente una obra de arte musical".

Portada de la traducción al alemán de August Bernhard

La historia del zar Saltan se jugó mucho, especialmente en Rusia. El papel de Swan Tsarevna fue interpretado por importantes sopranos rusas como Jelena Stepanova, Antonina Neschdanowa , Jelena Katulskaja e Irina Maslennikowa. Primeras producciones nuevas después de la primera representación hubo en San Petersburgo en 1902, 1905, 1908 y 1915 (la última en el Teatro Mariinsky ) en Moscú en 1906 (por Sergei Simins New Russian opera privada) y en Kiev en 1908. En el El Teatro Bolshoi de Moscú apareció por primera vez en 1913 con decoraciones festivas de Konstantin Korowin . Grigori Pirogow cantó el Zar, LN Balanovskaya el Militrissa, MG Gukowa el cocinero y Jelena Stepanova el Cisne Tsarevna. Allí hubo nuevas producciones en 1937/1938 (versión de Vladimir Losski) y 1959 (versión de Georgi Ansimow). Los preludios orquestales utilizaron estos arreglos para ilustrar gráficamente la trama. La última nueva producción en el Bolshoi se estrenó en otoño de 2019.

Fuera de Rusia, se pueden probar las siguientes producciones:

1919: Londres, Covent Garden ; Escenografía: Nikolai Roerich .
1924: Barcelona, Gran Teatre del Liceu ; Director: Simon Lissim; Versión catalana de Joaquín Pena y Kallinik Gonsseff.
1925: Riga.
1926: Bruselas.
1926: Buenos Aires.
1927: Aquisgrán; Versión alemana de August Bernhard.
1929: Milán, Teatro alla Scala ; Escenografía: Nicolas Benois .
1929: París, Théâtre des Champs-Élysées , producción de la Opéra Russe privé de Marija Kuznetsova; Escenografía: Ivan Bilibin , director: Nikolai Jewreinow.
1933: Londres, Sadler's Wells .
1937: Nueva York, St. James Theatre ; como The Bumble Bee Prince .
1958: Berna.
1959: Colonia.
1962: Wiesbaden.
1962: Stralsund; Dirección y versión en texto de Harry Kupfer ; también en Weimar en 1966, en Dresde en 1977 y en 1993 en la Komische Oper de Berlín .
1967: Detmold.
1977: Leipzig.
1981: Berna.
1983: Darmstadt.
1983: Kiel.
1988: Reggio nell'Emilia y Teatro Lirico Milán; Orquesta de La Scala de Milán, director: Wladimir Fedossejew , director: Luca Ronconi , escenografía: Gae Aulenti .
1992: Bremerhaven.
1996: Halle.
2008: Munich, State Theatre en Gärtnerplatz ; Dirección musical: David Stahl, puesta en escena: Beverly Blankenship, escenario: Marianne Hollenstein , vestuario: Susanne Hubrich, coreografía: Fiona Copley.
2019: Ópera de Bruselas La Monnaie / De Munt ; Dirección musical: Alain Altinoglu , producción y escenografía: Dmitri Tschernjakow , vestuario: Elena Zaytseva.

En 1932, la compañía de ballet Bronislava Nijinska interpretó el ballet La princesse cygne en la Opéra-Comique de París, con una trama basada en la ópera y partes de la música. El decorado fue diseñado por Boris Bilinski .

En 1961 Fritz Oeser creó una versión bajo el seudónimo de "Paul Friedrich" en la que el anciano predice el destino de Militrissa y la princesa cisne debe ser liberada de un hechizo. Sigrid Neef condenó esto como una falsificación de la figura del anciano y la introducción de un " concepto teleológico " que no era la intención del compositor . En el cuento de hadas de Pushkin, el cisne cambia de forma y forma de vida por su propia voluntad.

Además de la suite orquestal , el vuelo del abejorro en el tercer acto, que luego fue arreglado para casi todos los instrumentos imaginables, resultó ser particularmente popular .

Grabaciones

1952 - Hans Müller-Kray (director), Orquesta Sinfónica de Radio de Stuttgart .
Wilhelm Schirp (Saltan), Maud Cunitz (Militrissa), Hetty Plümacher (Tkatschicha), Res Fischer (Babaricha), Christo Bajew (Gwidon), Friederike Sailer (Schwanen-Zarewna), Franz Fehringer (anciano), Robert Titze (mensajero) .
En lengua alemana.
Valhalla "Eternity Series" WLCD 0242 (2 CD).
1955 - Vasily Nebolsin (director), orquesta y coro del Teatro Bolshoi de Moscú.
Ivan Petrow (Saltan), Eugenia Fedorovna Smolenskaja (Militrissa), Larissa Nikitina (Tkachicha), Elisabeth Schumilova (Powaricha), Eugenia Matveevna Verbitzkaya (Babaricha), Vladimir Viktorovich Ivanovsjeky (Gwidon), A. Galina (viejo Ivanovsjeky) mensajero), Marc Rechetine (bufón de la corte).
Tiro del estudio.
MK DO 05010-5 (3 LP), CD Chant du monde: 2781037-8 (2 CD), Harmonia mundi: LDX 78019 (3 LP), CD LYS: LYS 512-513 (2 CD).
1956 - Dimitri Zebre (director), orquesta y coro de la Ópera Nacional de Zagreb.
Zdravko Kovac (Saltan), Nada Toncic (Militrissa), Tatiana Slastenko (Tkatschicha), Bianca Dezman-Kavur (Powaricha), Marianna Radev (Babaricha), Janec Lipusek (Gwidon), Maria Glavasevic (Schwanen-Paulikharew (mayor), Franco Hombre), Milivoy Belavic (mensajero), Milivoy Bacanovic (bufón de la corte).
Tiro del estudio.
Philips A 02014-6 (3 LP), Artia ALS 502 (3 LP), PACO 120 (CD).
1978 - Siegfried Kurz (director), Harry Kupfer (director), Staatskapelle Dresden , coro de la Ópera Estatal de Dresde .
Rolf Wollard (Saltan), Lidija Ruschizkaja (Militrissa), Barbara Höhne (Babaricha), Stephan Spiewok (Gwidon), Ilse Ludwig (Schwanen-Zarewna), Eleonore Elstermann (otros).
Video, en vivo desde Dresde, versión alemana.
Parnassus PDVD 146 (1 DVD), Ver VI: 1406 (1 LD).
2019 - Alain Altinoglu (director), Dmitri Tschernjakow (director y escenario), Elena Zaytseva (vestuario), Gleb Filschtinski (diseño de video e iluminación), orquesta y coro de la Ópera de Bruselas La Monnaie / De Munt .
Ante Jerkunica (Saltan), Svetlana Aksenova (Militrissa), Stine Marie Fischer (Tkachicha), Bernarda Bobro (Powaricha), Carole Wilson (Babaricha), Bogdan Volkov (Gwidon), Olga Kulchinskaya (Swan Tsarevna), Vasily Gorshkov (anciano) , Nicky Spence (mensajero), Alexander Vassiliev (bufón de la corte).
Video, en vivo desde Bruselas.
Transmisión de video de la Ópera de Bruselas.

literatura

Nikolai van Gilse van der Pals : NA Rimsky-Korssakow. Ópera y boceto sobre la vida y la obra. Georg Olms Verlag, Hildesheim / Nueva York 1977 (reimpresión de la edición París-Leipzig de 1929), ISBN 3-487-06427-8 , págs. 398-456 (con muchos ejemplos musicales).

enlaces web

Commons : The Tale of Tsar Saltan (ópera) - colección de imágenes, videos y archivos de audio

The Tale of Tsar Saltan (ópera) : partituras y archivos de audio en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
August Bernhard: El cuento de hadas del zar Saltan, traducción al alemán del libreto. Digitalizado de la Biblioteca del Congreso
Libreto (ruso / inglés, PDF) en aquarius-classic.ru
Acción de Skazka o czars Saltane en Opera Guide
Discografía de The Tale of Tsar Saltan en Operadis
Prólogo de la edición de la partitura y el índice de musikmph.de
Resumen en Musirony

Evidencia individual

↑ ^a^b^c^d^e^f^g^h Richard Taruskin : Historia del zar Saltan, The. En: Grove Music Online (inglés; se requiere suscripción).
↑ ^a^b^c^d^e^f^g^hⁱ^j^k^l^mⁿ^o^p^q^r^s^t^u^v^w^x^y Rainer Franke: Skaska o zare Saltane. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper . Volumen 5: Obras. Piccinni - Spontini. Piper, Munich / Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , págs. 273-276.
↑ ^a^b^c^d^e^f^g^hⁱ^j^k^l El cuento de hadas del zar Saltan. En: Sigrid Neef : Las óperas de Nikolai Rimsky-Korsakov (= Musik Konkret 18 ). Verlag Ernst Kuhn, Berlín 2008, ISBN 978-3-936637-13-7 .
↑ Cita de la versión alemana del libreto de August Bernhard, p. 10. Original: "Не то сына, не то дочь, Не мышонка, не лягушку, А неведому зверюшку" - ni hijo ni hija literalmente, sino ' pequeña criatura desconocida '.
↑ ^a^b^c^d El cuento de hadas del zar Saltan. En: Sigrid Neef : Manual de ópera rusa y soviética. Arte y sociedad de Henschelverlag, Bärenreiter 1989. ISBN 3-7618-0925-5 .
↑ ^a^b^c^d Josif Filippowitsch Kunin: Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow. Traducido por Dieter Lehmann. Verlag Neue Musik, Berlín 1981 (Original: Verlag “musyka”, Moscú 1979).
↑ ^a^b^c^d^e^f Nikolai van Gilse van der Pals : NA Rimsky-Korssakow. Ópera y boceto sobre la vida y la obra. Georg Olms Verlag, Hildesheim / Nueva York 1977 (reimpresión de la edición París-Leipzig de 1929), ISBN 3-487-06427-8 , págs. 398-456.
↑ 3 de noviembre de 1900: "Saltan". En: L'Almanacco di Gherardo Casaglia .
↑ Skaska o czars Saltane. En: Kurt Pahlen : El nuevo léxico de la ópera. Seehamer, Weyarn 2000, ISBN 3-934058-58-2 , págs. 583-585.
↑ Wulf Konold : El cuento de hadas del zar Saltan (Skaska o zare Saltane). En: Rudolf Kloiber , Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. Novena edición ampliada, revisada 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , págs. 615–617.
↑ Información de la actuación en el archivo del Teatro Bolshoi , consultado el 20 de septiembre de 2020.
↑ Schreiber: Reseña de la producción en Detmold 1967. En: Opernwelt 6/1967, p. 44, según el registro general.
↑ Krause: Review of the production in Leipzig 1977. En: Opernwelt 1/1978, p. 21, según el registro general.
^ Asche: Revisión de la producción en Kiel 1983. En: Opernwelt 6/1983, p. 33, según el registro general.
^ Neubauer: Revisión de la producción en Bremerhaven 1992. En: Opernwelt 7/1992, p. 53, según el registro general.
↑ Frede: Review of the production in Halle 1996. En: Opernwelt 6/1996, p. 35, según el registro general.
↑ "Cuentos de hadas del zar Saltan" de Rimsky-Korsakov en el Teatro Estatal de Gärtnerplatz, Múnich. En: Theaterkompass, consultado el 20 de septiembre de 2020.
↑ Klaus Kalchschmid: ¡ Agua! Revisión de la producción en Munich 2009. En: Opernwelt 3/2009.
↑ Josef Oehrlein: Fantasías de una persona autista. Reseña de la producción en Bruselas 2019. En: Opernwelt August 2019, p. 36.
↑ Grabación de Hans Müller-Kray (1952) en la discografía de The Tale of Tsar Saltan en Operadis.
↑ ^a^b^c Nikolay Rimsky-Korsakov. En: Andreas Ommer : Directorio de todas las grabaciones de ópera completas (= Zeno.org . Volumen 20). Directmedia, Berlín 2005.
↑ ^a^b^c Karsten Steiger: Discografía de la ópera. Directorio de todas las grabaciones de audio y video. Segundo, tarea completamente actualizada y ampliada. KG Sauer, Múnich 2008/2011, ISBN 978-3-598-11784-8 .
↑ Foto de Dimitri Zebre (1956) en pristineclassical.com, consultada el 1 de marzo de 2020.
↑ Antiguo catálogo de LP de Parnassus Records , consultado el 1 de marzo de 2020.
↑ Información sobre producción en Bruselas 2019 , consultado el 1 de marzo de 2020.

[grove-1] ↑ ^a^b^c^d^e^f^g^h Richard Taruskin : Historia del zar Saltan, The. En: Grove Music Online (inglés; se requiere suscripción).

[piper-2] ↑ ^a^b^c^d^e^f^g^hⁱ^j^k^l^mⁿ^o^p^q^r^s^t^u^v^w^x^y Rainer Franke: Skaska o zare Saltane. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper . Volumen 5: Obras. Piccinni - Spontini. Piper, Munich / Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , págs. 273-276.

[neefONR-3] ↑ ^a^b^c^d^e^f^g^hⁱ^j^k^l El cuento de hadas del zar Saltan. En: Sigrid Neef : Las óperas de Nikolai Rimsky-Korsakov (= Musik Konkret 18 ). Verlag Ernst Kuhn, Berlín 2008, ISBN 978-3-936637-13-7 .

[4] Cita de la versión alemana del libreto de August Bernhard, p. 10. Original: "Не то сына, не то дочь, Не мышонка, не лягушку, А неведому зверюшку" - ni hijo ni hija literalmente, sino ' pequeña criatura desconocida '.

[neefHRSO-5] El cuento de hadas del zar Saltan. En: Sigrid Neef : Manual de ópera rusa y soviética. Arte y sociedad de Henschelverlag, Bärenreiter 1989. ISBN 3-7618-0925-5 .

[kunin-6] Josif Filippowitsch Kunin: Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow. Traducido por Dieter Lehmann. Verlag Neue Musik, Berlín 1981 (Original: Verlag “musyka”, Moscú 1979).

[gilse-7] Nikolai van Gilse van der Pals : NA Rimsky-Korssakow. Ópera y boceto sobre la vida y la obra. Georg Olms Verlag, Hildesheim / Nueva York 1977 (reimpresión de la edición París-Leipzig de 1929), ISBN 3-487-06427-8 , págs. 398-456.

[almanacco-8] 3 de noviembre de 1900: "Saltan". En: L'Almanacco di Gherardo Casaglia .

[pahlen-9] Skaska o czars Saltane. En: Kurt Pahlen : El nuevo léxico de la ópera. Seehamer, Weyarn 2000, ISBN 3-934058-58-2 , págs. 583-585.

[kloiber-10] Wulf Konold : El cuento de hadas del zar Saltan (Skaska o zare Saltane). En: Rudolf Kloiber , Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. Novena edición ampliada, revisada 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , págs. 615–617.

[11] Información de la actuación en el archivo del Teatro Bolshoi , consultado el 20 de septiembre de 2020.

[12] Schreiber: Reseña de la producción en Detmold 1967. En: Opernwelt 6/1967, p. 44, según el registro general.

[13] Krause: Review of the production in Leipzig 1977. En: Opernwelt 1/1978, p. 21, según el registro general.

[14] Asche: Revisión de la producción en Kiel 1983. En: Opernwelt 6/1983, p. 33, según el registro general.

[15] Neubauer: Revisión de la producción en Bremerhaven 1992. En: Opernwelt 7/1992, p. 53, según el registro general.

[16] Frede: Review of the production in Halle 1996. En: Opernwelt 6/1996, p. 35, según el registro general.

[17] "Cuentos de hadas del zar Saltan" de Rimsky-Korsakov en el Teatro Estatal de Gärtnerplatz, Múnich. En: Theaterkompass, consultado el 20 de septiembre de 2020.

[18] Klaus Kalchschmid: ¡ Agua! Revisión de la producción en Munich 2009. En: Opernwelt 3/2009.

[19] Josef Oehrlein: Fantasías de una persona autista. Reseña de la producción en Bruselas 2019. En: Opernwelt August 2019, p. 36.

[20] Grabación de Hans Müller-Kray (1952) en la discografía de The Tale of Tsar Saltan en Operadis.

[ommer-21] Nikolay Rimsky-Korsakov. En: Andreas Ommer : Directorio de todas las grabaciones de ópera completas (= Zeno.org . Volumen 20). Directmedia, Berlín 2005.

[steiger-22] Karsten Steiger: Discografía de la ópera. Directorio de todas las grabaciones de audio y video. Segundo, tarea completamente actualizada y ampliada. KG Sauer, Múnich 2008/2011, ISBN 978-3-598-11784-8 .

[23] Foto de Dimitri Zebre (1956) en pristineclassical.com, consultada el 1 de marzo de 2020.

[24] Antiguo catálogo de LP de Parnassus Records , consultado el 1 de marzo de 2020.

[25] Información sobre producción en Bruselas 2019 , consultado el 1 de marzo de 2020.

Languages