Atmósferas

Atmosphères es una obra orquestal de György Ligeti en 1961. Fue construida de febrero a julio del año y se estrenó el 22 de octubre de 1961 en el Festival de Donaueschingen . El trabajo se considera un trabajo clave dentro de New Music y se hizo famoso principalmente por su uso en la película de 2001: A Space Odyssey . La duración total es de aproximadamente nueve minutos.

música

Instrumentación: 4 flautas (todas también flautín), 4 oboes, 4 clarinetes (también clarinete pequeño en Mib), 3 fagotes, contrafagot - 6 trompas, 4 trompetas, 4 trombones, tuba - piano (tocado por 2 percusionistas en la sala de cuerdas) - cuerdas (1er violín = 14 voces, 2do violín = 14 voces, viola = 10 voces, violonchelo = 10 voces, contrabajos = 8 voces)

El sistema micropolifónico diferenciado es característico de la obra . Las 87 voces instrumentales se fusionan en un gran sonido general, ya no separable, que oscila y cambia constantemente. El tiempo 4/4 no es decisivo como generador de pulsos para la pieza, solo sirve para sincronizar las voces individuales así como la estructura temporal. Con Atmosphères, Ligeti buscó alejarse de una forma de componer estructuralmente concebida. Así dice en el folleto del programa del estreno:

“En Atmosphères , traté de superar el pensamiento composicional estructural que reemplazó al motívico y temático, y así realizar una nueva concepción de la forma. En esta forma musical no hay eventos, solo estados; sin contornos y formas, solo el espacio musical imaginario y despoblado; y los timbres, los portadores reales de la forma, se separan de las formas musicales en valores intrínsecos ".

- György Ligeti : folleto de programa Donaueschinger Musiktage 1961, p. 14.

Una y otra vez, los cúmulos gigantes crecientes y decrecientes, sostenidos durante mucho tiempo, a veces cambiantes, se suceden directamente, lo que evoca asociaciones con una escena espacial. Pronto, un grupo se abre camino hacia altitudes cada vez más altas, hasta que de repente es reemplazado por un rugido profundo de contrabajo. Una vez más, los matices ligeros se mezclan con el sonido general, que finalmente se libera del zumbido profundo, luego flaquea una y otra vez, pronto se vuelve más zumbante, hasta que los vientos toman la delantera y ofrecen un sonido estrepitoso. La acción se calma, hacia el final de la pieza los instrumentos solo realizan vibraciones ligeras, casi melódicas. Después de un último pequeño oleaje, el sonido desaparece en la nada.

La obra también representa la primera ocupación de Ligeti con la música de Asia Oriental. Radicalizó en él los efectos estáticos, ya que se producen en culturas musicales no europeas a través de la uniformidad de la secuencia temporal a través de métricas estrictas, ritmos diversos y, sobre todo, tempi extremadamente lentos. .

Aspectos asociativos semánticos

En un comentario sobre las Atmosphères bajo el título "Estructuras en lo sin estructura", Harald Kaufmann dijo que era "sorprendente en una pieza compuesta con tanto énfasis en el aspecto material" que un nivel subliminal de significado estaba "teñido" en la estructura musical. . Ligeti dedicó la partitura a la memoria de Mátyás Seiber y "en realidad [...] durante la composición pensó en la representación de una misa por los muertos dentro de la esfera material ", se está produciendo un réquiem ". La" textura material ". está diseñado de tal manera que permite asociaciones "que tienen puntos de contacto con las asociaciones según la antigua secuencia de réquiem".

Un punto clave semánticamente significativo es el vuelco antes mencionado desde las alturas más altas de los violines y flautas flautín hacia las profundidades de los contrabajos , que se produce aproximadamente en la mitad de la pieza . "Ligeti admite que estaba pensando en una caída en el tartaro". Un canon posterior de 56 partes conduce a una especie de "embudo" a través de un estrechamiento gradual de la banda de frecuencia. “Este es el momento de pensar en el comienzo de un dies irae. Después de pasar por la puerta estrecha, después de una pausa corta y aparente, suena la tuba mirum spargens sonum, el trombón que suena con un sonido maravilloso. Esta asociación surge de la agregación de todos los instrumentos de viento. La mezcla de sonido de cuatro trompetas en el registro más bajo es particularmente oscura y ominosa [...]. […] Poco después […] la textura del grupo cromático se adelgaza en un grupo diatónico. Este es el aspecto material del perdón después del horror: Agnus Dei, dona eis réquiem ".

recepción

El estreno, en el que actuó la Orquesta Sinfónica de Südwestfunk bajo la dirección de Hans Rosbaud , fue tan bien recibido por el público que se pidió que se repitiera de inmediato. El trabajo de Ligeti se consideró particularmente sensacional porque Atmosphères rompió con la superestructura de la música serial a través de su lucha por la falta de estructura . Su uso en la película de ciencia ficción de Stanley Kubrick " 2001: A Space Odyssey " la hizo más popular. Más tarde, en una entrevista con el editor de WELT , Sven Ahnert, Ligeti dijo que no había pensado en "cosas cósmicas" mientras trabajaba en la composición.

Evidencia individual

  1. Citado de textos de antecedentes sobre la “Guerra Fría”. En: Guerra Fría: RFA versus RDA - “Vanguardia” versus “Realismo socialista”. En: Peter Schleuning y Wolfgang Martin Stroh: Una historia política de la música. En el sitio web de Wolfgang Martin Stroh, consultado el 13 de febrero de 2013.
  2. Wolfgang Burde: György Ligeti - Una monografía , Atlantis Musikbuch-Verlag AG, Zúrich, 1993, p. 121
  3. a b c d e f g h i Harald Kaufmann : Estructuras en lo sin estructura en el suplemento de Wergo LP WER 60022
  4. ^ Ligeti en disputa con Kubrick. Por 3.000 dólares en un ambiente de "2001": entrevista con György Ligeti en el WELT el 1 de marzo de 2001

literatura

  • Harenberg, concierto de guía cultural . Meyers Lexikonverlag, Mannheim 2006, ISBN 978-3-411-76161-6 .
  • Folleto del CD György Ligeti: Atmosphères. Deutsche Grammophon, 00289 479 0567.