cítara
Cítara es un término organológico (instrumental) para los instrumentos de cuerda (cordófonos), que consisten en una o más cuerdas que se estiran entre puntos fijos sobre un portador de cuerdas, que también sirve como amplificador de resonancia o al que se adjunta un cuerpo de resonancia desmontable . En el sistema Hornbostel-Sachs , las cítaras se diferencian de los instrumentos de cuerda compuestos en los que el portador de cuerdas y el cuerpo de resonancia se unen en una conexión indisoluble sin destruir el aparato de sonido. Este segundo grupo incluye instrumentos de laúd y arpas . La mayoría de las cítaras de palo, cítaras tubulares, cítaras de balsa, cítaras de tazón, cítaras de tabla y cítaras de caja son instrumentos punteados .
En un sentido más estricto, "cítara" significa la cítara alpina, que se produce en muchas variaciones , una cítara de caja que se originó en el siglo XIX a partir de los precursores más simples de la música de baile rural como instrumento musical popular de la música folclórica alpina y está asociada con numerosos otras cítaras europeas. A finales del siglo XIX, la cítara alpina se abrió camino en los salones de la burguesía europea. Después de las guerras mundiales, su construcción se desarrolló aún más hasta el actual instrumento de concierto en representaciones históricas y en música contemporánea.
" Waldzither ", "Harzzither", "Bergmannszither" y otros nombres regionales no significan cítaras, sino cisternas pertenecientes a instrumentos de laúd .
origen
El término cítara proviene de la palabra griega kithara . En alemán, ocurre en el siglo XVII en las formas Cyther y jitter , pero esto marcó el primer fuerte como cittern (o Cyster ). Los antiguos griegos conocían un antecesor de la cítara, el monocordio . De Europa, el Scheitholt medieval y el Psalterium se consideran los precursores de la cítara. También se pueden encontrar muchas formas de este instrumento en toda Asia, por ejemplo, en el este de Asia, las cítaras de tablero abovedado Guzheng en China, Koto y Wagon en Japón, Đàn tranh en Vietnam y Ajaeng en Corea. El Kannel en Estonia y el Kantele en Finlandia son cítaras de caja. El dulcimer y el santoor en Irán y el norte de la India también son cítaras de caja, que, como la mayoría de las cítaras, no se punzan con los dedos ni con una púa , sino que se golpean con mazos.
Cítara alpina
Una de las primeras descripciones de un instrumento de cítara en la región alpina proviene del suizo Thomas Platter (* 1499 en Valais ). Cuenta que en su juventud tiró de las cuerdas de una tablilla, hizo un puente debajo y rompió las cuerdas con los dedos. En "Syntagma musicum" (1619) de Michael Praetorius se menciona un instrumento de este tipo bajo el término tronco o trozo de madera. Un instrumento de Bressanone , fechado en 1675, tiene la forma de un rectángulo largo , dos cuerdas para tocar y dos acompañantes y un diapasón con 14 trastes. Recién a finales del siglo XVIII se iniciaron vigorosos esfuerzos para modernizar este tipo de instrumentos, principalmente en el área de Salzburgo y en Mittenwald .
Johann Petzmayer fue decisivo para la historia de éxito del instrumento en el siglo XIX . Nacido en Zistersdorf en 1803 , creció en Viena como hijo de un posadero y aprendió a tocar el violín y luego también la cítara a los 16 años. Su cítara comprendía tres melodías y 15 cuerdas de acompañamiento y fue el instrumento elegido en sus extensas giras de conciertos. En su segunda gira por Alemania en 1836/37, el duque bávaro Max lo escuchó en Baviera , quien luego contrató a Petzmayer como profesor particular y en 1838 le otorgó el título de virtuoso de cámara. En el mismo año Nikolaus Weigel (de Giesing cerca de Munich) publicó su escuela de cítara teórico-práctica . En 1838, Petzmayer acompañó al duque Max en un viaje a Oriente a través de Italia y Grecia para visitar al rey Otto. En Egipto hizo música al pie de las pirámides y compuso el vals Nilfahrt en un viaje en barco a Asuán . El amor por el folclore durante el período Biedermeier hizo que la cítara floreciera en Europa Central , con el desarrollo hacia un instrumento de salón burgués ("El piano del hombrecito"). Después de todo, a finales del siglo XIX, los instrumentos se fabricaban en grandes cantidades y se exportaban a todo el mundo, mientras que los "clubes de cítara" se fundaron en toda Alemania, algunos de los cuales todavía existen.
Cítara de concierto
En términos de tecnología de instrumentos, Georg Tiefenbrunner agregó una cítara llamada alto o "elegía" a la cítara de agudos anterior en 1851, un instrumento con una longitud extendida y una afinación diferente (1 cuarto más bajo). La primera cítara de concierto del diseño actual con una escala ampliada fue construida por Max Amberger en Munich en 1862 . Alrededor de 1930 Adolf Meinel sen. (1872-1953) en Markneukirchen una quinta cítara (1 quinta más alta) y una cítara de bajo (1 octava más baja), la gran tradición de hacer cítaras fue iniciada por su hijo Adolf Richard Meinel (1910-2009) y está dirigida por su hija Ulrike Meinel (* 1952) continuó.
Las últimas grandes innovaciones en la construcción de cítaras tuvieron lugar en el siglo XX, principalmente a través del desarrollo de una cítara "en forma de salterio" por Ernst Volkmann (Ingolstadt). Volkmann dejó fluir su conocimiento de la fabricación de violines. Con una tapa estirada para el cuerpo y la extensión a veces enorme de los largos, le dio a sus instrumentos un sonido poderoso y asertivo, que es particularmente ventajoso para la interpretación de transcripciones barrocas y música contemporánea. Con sus cambios, Ernst Volkmann reaccionó al mayor desarrollo de la técnica de juego, la literatura y las necesidades cambiantes de los jugadores profesionales. Numerosos fabricantes de instrumentos tomaron su construcción y la desarrollaron a su manera.
La familia de conciertos zith incluye cuatro instrumentos que se diferencian entre sí en términos de tono y construcción. La cítara común se llama cítara descante. El alto (una cuarta más baja) y la cítara de bajo (una octava más baja) se derivan de esto . La quinta cítara más rara está afinada una quinta más alta que la cítara de agudos. Los diferentes tipos a menudo se tocan juntos en un conjunto (como música de cámara o en conjuntos más grandes), y cada instrumento se usa como solista. A excepción de la cítara de agudos, los instrumentos se anotan transponiendo: cítara alta en g (bajo), cítara de bajo octavando en c (bajo), quinta cítara en g (alto). Se transpone todo el conjunto de notas, con el respectivo rango de tono de los instrumentos que varía en el rango de cinco octavas y media a cuatro y media.
Forma y estilo de juego
La forma básica de la cítara de concierto consiste en una caja plana en la que se estiran 5 cuerdas del diapasón y de 27 a 37 cuerdas libres paralelas al lado largo. Hay un orificio de sonido debajo de las cuerdas libres . Debajo del diapasón o cuerdas melódicas se encuentra el diapasón , que está dividido con trastes cromáticos . Además de la cítara de agudos que se toca con más frecuencia, la quinta, el alto y el bajo también pertenecen a la familia de las cítaras de concierto. Estos últimos son instrumentos de transposición .
Una de las formas de cítaras históricas más comunes es la forma de Salzburgo, que tiene un bulto en el costado del instrumento que mira hacia el lado opuesto al que toca. Otra variante de construcción es la cítara en forma de Mittenwald, que se basa en la simetría de la guitarra o lira : tiene dos protuberancias. Una forma moderna de la cítara es la cítara de salterio, que fue desarrollada alrededor de 1970 por el fabricante de instrumentos Ernst Volkmann (* 1921). Esta construcción innovadora es una plantilla común para muchos instrumentos de concierto en la actualidad, como los modelos de los fabricantes de instrumentos Kleitsch, Meinel, Wünsche y Ziegler.
La cítara de concierto tiene dos áreas de juego: el diapasón o cuerdas melódicas y las cuerdas libres (también conocidas coloquialmente como cuerdas acompañantes). Las cuerdas del diapasón se rasgan con un anillo de cítara (púa) en el pulgar de la mano derecha mientras se sujetan con los dedos de la mano izquierda. Las cuerdas libres se puntean con los dedos de la mano derecha.
Encordado estándar
Para la cítara de concierto hay dos cuerdas muy extendidas que difieren en la afinación de las cuerdas del diapasón, así como en la afinación de las cuerdas libres (antes "acompañamiento" o "cuerdas de acordes", "bajo" y "cuerdas de contrabajo"): El encordado estándar ("afinación normal", anteriormente coloquialmente también "afinación de Munich") es la disposición más reciente y más común de las cuerdas en términos de historia de desarrollo.
Las cuerdas del diapasón están afinadas en a ', a', d ', g y c. Las cuerdas libres (originalmente acompañamiento y cuerdas de bajo) están dispuestas en cuartos quintos de acuerdo con un sistema de Nikolaus Weigel (1811-1878) y cubren el rango de tono de F 'a Contra F sin espacios (completamente cromático). Las cuerdas del contador se afinan de F hacia abajo en orden cromático (el número de cuerdas del contador y, por lo tanto, el rango de tono puede variar según el modelo del instrumento). La disposición en el círculo de quintas significa que los acordes básicos de una tecla están próximos entre sí y se pueden captar fácil y rápidamente como un solo sonido o secuencia de cadencia. La secuencia de las cuerdas del diapasón se basa en la afinación de las quintas de los instrumentos de cuerda, con la cuerda a adicional que facilita la comprensión de los acordes en un registro alto. La notación se realiza generalmente en dos sistemas (similar al piano): el diapasón en la parte superior (clave de sol), las cuerdas libres en la inferior (clave de fa).
El encordado estándar se introdujo como afinación normal en el congreso de la Asociación de Asociaciones de Cítaras Alemanas en 1878. Al hacerlo, sus protagonistas también persiguieron el objetivo de facilitar la interpretación de la literatura clásica en la cítara. El estado de ánimo normal lo difundieron compositores e intérpretes de cítara reconocidos como Johannes Pugh, Josef Haustein (1849-1926), Richard Grünwald (1877-1963) y muchos otros.
Encordado vienés
El encordado vienés rara vez se utiliza hoy en día, sobre todo para las interpretaciones tradicionales del salón vienés y el llamado "Schrammelmusik".
Las cuerdas del diapasón están afinadas en a ', d', g ', g y c. Una característica del encordado vienés es la cuerda auxiliar g 'en el medio de las cuerdas del diapasón. El rango de cuerda libre del encordado vienés difiere del del encordado estándar principalmente por el hecho de que seis cuerdas en el rango de bajo (f, d, e, f sostenido o eb yc sostenido) están afinadas una octava más baja. Esto divide el rango de cuerda libre en dos rangos de tono (un bemol 'a g sostenido y de c a do sostenido) y deja un espacio de g a do sostenido. Las cuerdas del contador comienzan con C y están afinadas cromáticamente hacia abajo. Todo el rango de cuerda abierta está anotado en la clave de fa.
El estado de ánimo vienés fue registrado y propagado por Carl IF Umlauf (1824-1902) en su “Latest Complete Theoretical-Practical Viennese Zitherschule” (Viena 1859 cerca de Glöggl). Él escribe sobre las cuerdas del diapasón como se usaron más tarde en la afinación normal: "También hay cítaras donde la afinación del diapasón es a'-a'-d'-g-c; sin embargo, rechazo esta afinación por completo porque no tiene más efecto se puede lograr con ella que con 4 cuerdas, y luego generalmente se toca en la segunda a ', que nunca tiene el tono hermoso y poderoso como en el lugar de la primera a' ".
Cítara de Scherr
La cítara Scherr , también scratch o soplar cítara, es una cítara campesina con trastes diatónicos arreglados que en la música folclórica alpina todavía se usa en la actualidad. En particular, tocar con la cítara Scherr se cultiva en Allgäu , en las regiones vecinas de Vorarlberg y Tirol , así como en la Alta Baviera .
Cítara de acordes
Las cítaras de guitarra o acordes difieren de la construcción y función de la cítara de concierto . Concebidos como instrumentos de aficionado y fabricados industrialmente, no tienen diapasón, solo cuerdas que vibran libremente o están dispuestas en grupos de acordes. Una hoja de música especial ( tablatura como notas de acompañamiento) se coloca debajo de ella para que el instrumento, también conocido como cítara de acompañamiento , se pueda tocar sin ningún conocimiento de las notas musicales. En 1931, el fabricante de instrumentos con sede en Colonia Karl Opitz patentó su arpa de concierto Operia , una cítara de acordes con 92 cuerdas de acordes y melodías y un contorno en forma de arpa o lira.
Cítara eléctrica
Una cítara eléctrica es una cítara de agudos con pastillas eléctricas integradas como una guitarra eléctrica .
El Moodswinger es una cítara de tablero plano amplificada eléctricamente. El Moodswinger también tiene un tercer puente móvil adicional . El tercer puente divide las cuerdas en dos partes con diferentes tonos. Dependiendo de dónde se puntee la cuerda, también suena un tono de flagelo .
composición
La cítara ha desempeñado durante mucho tiempo un papel central en los conjuntos de música folclórica tradicional en la región alpina (por ejemplo, en la llamada música de habitación). Junto con la guitarra, a menudo sirve como instrumento de acompañamiento para cantar.
En el curso del desarrollo posterior del instrumento después de la Segunda Guerra Mundial, se hicieron numerosos arreglos para cítara sola o para conjuntos de cítaras de todas las épocas de la historia de la música. La alta afinidad tonal con los instrumentos históricos de punteo y laúd promovió este movimiento.
Especialmente desde la década de 1980, el instrumento con sus posibilidades sonoras no utilizadas y sus técnicas de ejecución extendidas despertó el interés de compositores contemporáneos reconocidos, como Violeta Dinescu , Georg Friedrich Haas , Leopold Hurt , Mauricio Kagel , Peter Kiesewetter , Bernhard Lang , Dieter Schnebel , Christian Wolff y Walter Zimmermann .
capacitación
La Universidad de Música y Drama de Munich es el único instituto de formación en Alemania que ofrece un diploma de pedagogía en cítara y una licenciatura en Música.
En Austria, la cítara se enseña en los conservatorios de Graz, Innsbruck, Klagenfurt y Linz, así como en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y su ubicación en Innsbruck.
Sistemática
- Las cítaras de palo son la clase más simple de instrumentos de cuerda en los que una o más cuerdas pasan sobre un portador de cuerdas en forma de palo. En el sistema Hornbostel-Sachs, las cítaras de palo se subdividen de acuerdo con las propiedades del material del palo en arcos musicales con un portador de cuerdas flexible y elástico y en palos musicales con un portador de cuerdas sólido, recto y rígido. Las cajas de sonido son desmontables en ambos grupos, solo están conectadas a la varilla en un punto y, a menudo, consisten en una calabaza . Los palos musicales incluyen formas tempranas de vina india . Sus descendientes en la música popular india son la tuila de una sola cuerda , en el norte de Tailandia la phin phia de dos a cinco cuerdas y en Camboya la kse diev de una sola cuerda . Los dos últimos instrumentos pertenecen a las cítaras de varilla redonda extendidas en el continente del sudeste asiático, mientras que las cítaras de varilla plana se encuentran en el archipiélago malayo . El nombre común de las cítaras de barra plana de una o varias cuerdas en África Oriental es zeze .
- Cítara de tubo: las cuerdas están en el exterior de un canalón o tubo. Las cítaras más originales son idiochord, es decir, las cuerdas están hechas del mismo material que el cuerpo del que están cortadas. El material más utilizado para las cítaras tubulares es el bambú . Las cítaras de tubo hechas de bambú se dividen en dos grupos: cítaras de varias cuerdas, punteadas con los dedos para crear una melodía, y generalmente instrumentos de percusión de una o dos cuerdas, cuyas cuerdas se golpean con palos. El primer grupo incluye el valiha en Madagascar, el sasando en la isla indonesia de Roti y el kolitong en el norte de Filipinas. El segundo grupo incluye el bambu celempung y la de tres cuerdas gumbeng en Java , la única cadena guntang en Bali y en el noreste de la India, el gintang y la chigring . En Vietnam, el đàn bầu de una sola cuerda solía consistir en un tubo de bambú, hoy su caja de resonancia es una caja rectangular estrecha.
- Las cítaras de balsa consisten en varios tubos conectados en paralelo (en su mayoría tubos de bambú) con una cuerda cada uno y se encuentran principalmente en África y el sudeste asiático.
- Cítara de concha: También se les llama cítaras de canal. Las cuerdas corren libremente sobre una tabla de madera en forma de cuenco, en su mayoría plana. Las cítaras de concha pulsadas de varias cuerdas están restringidas al este de África. El inanga amplio está muy extendido en la zona entre lagos de África oriental , desde Burundi hasta la isla de Ukerewe en el lago Victoria . El ligombo delgado de aproximadamente un metro de largo se encuentra en el centro de Tanzania. Otro tipo son las cítaras de concha de una sola cuerda con un arco corto, que incluyen el tshidzholo y el segankuru en el sur de África.
- Cítara de marco : las cuerdas se estiran dentro de un marco. Un raro instrumento actual de esta categoría solo lo conocen los kru en Liberia y los países vecinos. A esto pertenecen las formas del salterio medieval .
- Las cítaras de drones pertenecen a las cítaras del diapasón en las que, además de una o dos cuerdas melódicas, que se acortan a trastes presionándolas hacia abajo, se disponen otras cuerdas que se pulsan vacías yproducenun tono de drone acompañante. Estos incluyen instrumentos históricos como el Scheitholt del sur de Alemania, el Dulcimer y el Hummel del norte de Alemania, así como el Langeleik noruegoy el Langspil islandés.
- Cítara de tablero: Las cítaras de tablero se pueden dividir en cítaras de diapasón (como la cítara de cuerda ) y cítaras de diapasón sueltas (como el salterio y los pianos de cuerda como el fortepiano ). El guqin de cítara de diapasón de Asia oriental , el guzheng de cítaras de tablero abovedado en China, el koto y el wagon en Japón, el gayageum y el ajaeng en Corea, el yatga en Mongolia y el đàn tranh en Vietnam: el bangwe es una cítara de tablero en Malawi.
- Cítara de caja: Forman un subgrupo de las cítaras de tablero en el sistema Hornbostel-Sachs . Las cuerdas corren sobre una caja hecha de tablas. Este grupo más conocido incluye las cítaras alpinas, el dulcimer , el abejorro y la Scherrzither , el kantele finlandés en forma de ala , la cítara ucraniana bandura , la cítara trapecio oriental kanun , el santur persa-indio , así como kacapi y celempung , cítaras de caja en forma de barco en Java . La cítara del violín se dibuja con un arco. En Inglaterra, en los siglos XVIII y XIX , la cítara oscilante se movía hacia adelante y hacia atrás mientras se tocaba para crear un sonido flotante especial.
- Cítara clave: cítaras de tablero o caja introducidas a principios del siglo XX, cuyas cuerdas melódicas se acortan con un mecanismo de clave situado encima de las cuerdas. Estos incluyen Japón en el taishōgoto y en el norte de la India y el bulbultarang de Pakistán .
Las formas especiales entre cítara y arpa, en las que se agrega una caja de sonido plana detrás de las cuerdas libres de un arpa, han estado en Europa desde el 10/11. Siglo transmitido sobre ilustraciones. Los instrumentos llamados arpas puntiagudas o arpas gorjeantes en los tiempos modernos han tenido cuerdas de doble cubierta con una caja de resonancia entre los dos niveles de cuerdas desde el siglo XIII. Se pararon erguidos sobre la mesa y fueron arrancados de ambos lados con las manos como un arpa. Las arpas puntiagudas volvieron a ser populares en los siglos XVII y XVIII.
Ver también
literatura
- Joan Marie Bloderer: Zitherspiel en Viena: 1800 - 1850. Schneider, Tutzing 2008, ISBN 978-3-7952-1226-1
- Regina Hanemann, Johanna E. Blume, Brigitte Eichner-Grünbeck, Petra Hamberger, Maik Schaarschmidt: The Good Star o Cómo Duke Max descubrió la cítara en Bamberg . (Catálogo de la exposición) Erich Weiß, Bamberg 2018, ISBN 978-3-940821-67-6
enlaces web
- Cítaras históricas en el Museo de Instrumentos Musicales de Leipzig
- Festival de cítaras de la Universidad de Música y Teatro de Múnich
- Página de cítaras de Werner Wölfing (fotos, historia, tipología, enlaces a información, creadores de cítaras y reproductores)
- Zitherist International Die Zither Worldwide (alemán / inglés)
- Muestras de audio de los amigos de la cítara vienesa
Evidencia individual
- ↑ Heinz Mader : Adolf Meinel † , en: "Saitenspiel" 49, número 4 (julio / agosto), págs. 215-217, Borchen 2009
- ↑ fechado en los informes mensuales de Hofmeister
- ↑ Wolfgang Hopf: Re: Informe de Stefan Lieser sobre el arpa de concierto Operia en Guitar & Lute Heft 4/1985. En: Guitar & Laute 7, 1985, número 5, p. 8.
- ↑ Stefan Lieser: De desechos voluminosos. Dieter Petzold y el arpa de concierto Operia. En: Guitar & Laute 6, 1985, 4, p. 31 y sig.
- ^ Universidad de Música y Artes Escénicas de Munich ( Memento del 12 de octubre de 2007 en el Archivo de Internet )
- ↑ Curt Sachs : Manual de instrumentos musicales. Georg Olms, Hildesheim 1967, pág. 134 y sig.