Fortepiano

Fortepiano de Jakob Pfister, Würzburg, 1808. Mainfränkisches Museum , Würzburg

Fortepiano es el término genérico para los instrumentos de teclado de cuerda ( pianos de cuerda ), cuyas cuerdas se golpean con martillos y se hacen sonar. Estos martillos suelen estar hechos de madera y suelen estar cubiertos con fieltro o cuero . Hoy en día, el término "piano de martillo" se utiliza para distinguir claramente los instrumentos históricos de los pianos modernos .

Terminología y delimitación

En la segunda mitad del siglo XVIII, se utilizó el término fortepiano para distinguirlo de los instrumentos de teclado de cuerda en los que las cuerdas estaban desgarradas por púas, como en el clavicémbalo o por tangentes (placas de metal estrechas en los extremos traseros de los interruptores basculantes o en la parte superior, como en el caso del clavicordio ( varillas planas de metal forjado) se golpean y se hacen sonar. Los pianos Hammer vienen en diferentes diseños. En el caso de instrumentos con forma de piano de cola, se habla como regla de fortepiano, en el caso de instrumentos rectangulares con forma de mesa, de pianos de mesa.

En el sentido de esta terminología, el piano moderno es también un fortepiano, el piano de cola moderno es un fortepiano o fortepiano. A medida que los instrumentos de quilla y los clavicordios pasaron de moda después de 1800 y el fortepiano se convirtió en el instrumento de teclado estándar, el nombre fortepiano se acortó al término "piano", que se usa en la actualidad. En la época barroca, "clave" se había referido principalmente al clavicordio, pero también se usaba como un término genérico para los instrumentos de teclado de cuerda. El recién emergente fortepiano se llamó inicialmente “piano et forte” o se enfatizó la nueva propiedad de generar dinámicas con términos similares. El término fortepiano desapareció en alemán a principios del siglo XIX.

El término "ala", que en el período barroco se refería a un clavecín, fue trasladado gradualmente al ala (en el sentido actual) en el siglo XIX. Lo mismo se aplica a la palabra "clave" o "piano": cambió del significado de "clavicordio" o "instrumentos de teclado" al de piano de mesa, y más tarde al de "pianos verticales", el piano de hoy.

El nombre del piano moderno comúnmente utilizado en muchos idiomas como pianoforte, o piano para abreviar, surgió de estos términos. En inglés, y rara vez en alemán, fortepiano se refiere a lo mismo que el término alemán de hoy piano de martillo.

características

El fortepiano se diferencia del piano moderno principalmente en los siguientes puntos:

Construcción de marcos y encordado

Portugués fortepiano, Henrique Van Casteel, 1763, Museu da Música , Lisboa

En contraste con el piano moderno o el piano de cola, los pianos de martillo generalmente no tienen un marco de metal como característica típica, sino construcciones de marco de madera. En su construcción, además del mecanismo de martillo, los instrumentos del siglo XVIII siguen siendo muy similares a los diferentes tipos de clavecines de los respectivos países (Italia, sur de Alemania, Inglaterra, etc.), por lo que era posible y no infrecuente para los primeros Los pianofortes en clavecines se han transformado o viceversa.

Los instrumentos posteriores del siglo XIX a veces tienen puntales de apoyo o placas de fijación de metal. Esto es posible gracias a la tensión de la cuerda considerablemente menor . La carga estática en la construcción de un piano de cola moderno o un piano vertical debido a la tensión de las cuerdas, que puede llegar a alrededor de 200 kN (20 toneladas), es soportada por un marco cerrado de hierro fundido . Para los pianos de martillo de finales del siglo XVIII, por ejemplo, la tensión de la cuerda es del orden de 20 kN (aproximadamente 2 toneladas).

En contraste con el piano moderno, el encordado del fortepiano es más ligero: menos tensión de cuerda, cuerdas comparativamente delgadas y, especialmente con los primeros instrumentos, generalmente menos cuerdas. El menor número de cuerdas es, por un lado, el resultado del rango de tono más pequeño: cinco octavas de Contra-F a F '' 'en el período de aproximadamente 1750 a aproximadamente 1800; seis octavas (contra-Fa af '' '') desde aproximadamente 1805 hasta 1825; alrededor de 1825/30 seis octavas y media; No fue hasta mediados del siglo XIX que el rango creció hasta el tamaño que tiene hoy. Además, la referencia en el registro medio y los agudos se diseña inicialmente con dos y solo tres lóbulos a medida que avanza el desarrollo .

Antes de la invención de la cubierta de cuerdas cruzadas que es común en la actualidad, en la que las cuerdas del bajo se pasan en diagonal sobre las cuerdas en la posición media, todas las cuerdas se dispusieron paralelas entre sí. Esta alineación recta y suspensión de las cuerdas se nota visualmente en el fortepiano, en contraste con el piano de cola moderno, en la forma del piano de cola, que es similar al clavicémbalo.

mecánica

Mecánica de un fortepiano temprano por Bartolomeo Cristofori , 1720, Metropolitan Museum , Nueva York

Si bien hoy en día algunas versiones del mismo tipo de acción de piano dominan el mercado, el pianoforte tenía casi tantas estructuras mecánicas como los fabricantes de pianos al comienzo de la historia. Sin embargo, surgieron rápidamente dos tipos básicos: el mecanismo de rebote, más tarde también llamado "mecánica vienesa" o "mecánica alemana", y el mecanismo de gato, también llamado "mecánica inglesa". Si bien el mecanismo de gato se estableció en la construcción internacional de pianos hacia fines del siglo XIX, se desarrolló aún más y representa el tipo de mecanismo que está estandarizado hoy en día, el mecanismo vienés se usó en la construcción de pianos vieneses hasta principios del siglo XX y es ahora solo se encuentran en instrumentos históricos y sus réplicas.

Las cabezas de martillo de los pianos de martillo son más pequeñas y ligeras que los pianos modernos. En algunos de los primeros instrumentos (incluidos algunos instrumentos de Johann Andreas Stein y pianos de cola tangentes ), las cabezas a veces solo estaban hechas de madera, por lo que el sonido producido se acercaba mucho al de un clavicémbalo. Las cabezas de martillo cubiertas de cuero ya eran comunes en el siglo XVIII. En la primera mitad del siglo XIX se experimentaron combinaciones de fieltro y cuero. Solo después de que Henri Pape solicitó una patente para las cabezas de martillos de fieltro en 1826, el fieltro se estableció cada vez más como el único material de cobertura de la cabeza de martillo y se convirtió en el único material de cobertura utilizado a finales del siglo XIX.

sonar

Las diferencias constructivas mencionadas conducen a un sonido con el fortepiano que es claramente diferente del sonido de piano que se utiliza en la actualidad. La dispersión de los patrones de sonido de diferentes instrumentos es considerable, favorecida por la gran cantidad de diseños que se pueden encontrar. A pesar de toda la diversidad, el sonido del piano de martillo generalmente se puede describir como más armónico , más silencioso, menos voluminoso, pero aún vocal y fácil de mezclar. Es "más seco" y claramente diferente en los diferentes lugares; a la inversa, los amortiguadores no cortan rigurosamente el sonido, pero permiten que la cuerda se demore un poco. Si bien esto puede ser percibido inicialmente como desequilibrado por los oyentes que están acostumbrados al sonido del piano moderno, es lo que hace que el fortepiano sea tan especial. Alguna música de la época de los primeros fortepianos aparece bajo una luz completamente nueva cuando se toca en este instrumento: debido a que el bajo del fortepiano, por ejemplo, es mucho más brillante y claro que el piano moderno, los acordes profundos también suenan más transparentes.

Cambios de sonido

Muchos pianos del siglo XVIII y principios del XIX tienen variaciones de sonido que todavía son comunes en la construcción de pianos de hoy.

  • Cancelación de forte o amortiguación (pedal derecho): cancelación de todos los amortiguadores para que los tonos continúen sonando incluso después de soltar las teclas y amplifiquen el sonido a través de resonancias mutuas;
  • Una corda (pedal izquierdo): cambiar el teclado y la mecánica con martillos para que ya no golpeen todas las cuerdas de un coro de cuerdas;

sobre otros efectos de sonido. Los más importantes de estos llamados "cambios" fueron:

  • Moderador : una tira de fieltro que se puede empujar entre los martillos y las cuerdas amortigua el golpe de la cuerda y por lo tanto el sonido, que se vuelve más oscuro y menos rico en matices;
  • Tobogán de fagot : un rollo de pergamino o papel de trapo cubierto con seda en las cuerdas crea un color de sonido vibrante;
  • Tren jenízaro : tambor, platillos y campanas de la música jenízaro, un efecto de percusión similar a la música de marcha , son hechos por un badajo de cuero (tambor) que golpea contra los bajos, por campanas (campanas) para golpear y por un soporte de metal que golpea las cuerdas graves del instrumento y lo hace "vibrar" (pelvis), imita;
  • Arpa tirón : una cuña de fieltro empujado hasta el final de la cadena reduce el espectro de armónicos - comparable a la tracción laúd de la clave .

Los efectos de sonido se cambian mediante tirones manuales, palancas de rodilla o pedales. Además de los dos efectos de sonido mencionados en primer lugar, que todavía son comunes en los pianos modernos, el moderador es un recurso sonoro importante para la presentación auténtica de la música romántica temprana.Este efecto no está disponible en los pianos de cola de concierto modernos.

historia

Fortepiano por Johann Heinrich Silbermann , Estrasburgo 1776, Museo de Instrumentos Musicales , Berlín

Bartolomeo Cristofori es considerado el inventor del piano de martillo (italiano Gravicembalo col piano e forte ), que realizó las primeras copias alrededor de 1698. En modelos posteriores (1726), Cristofori también tensó dos cuerdas igualmente afinadas (un llamado coro de cuerdas ) una al lado de la otra por primera vez para permitir un volumen más alto. Independientemente de esto, el francés Jean Marius (1716) y Christoph Gottlieb Schröter (1717) de Nordhausen también inventaron un instrumento de teclado cuyas cuerdas no se pulsaban, sino que se golpeaban con martillos. La idea de equipar los instrumentos de teclado de cuerda con un mecanismo de martillo era completamente nueva, pero no en ese momento. Un mecanismo ya se presenta en un tratado medieval de Henri Arnaut de Zwolle que aparentemente parece ser un mecanismo de martillo primitivo.

Gottfried Silbermann (1683-1753) fue particularmente importante para la difusión del fortepiano en Alemania en el siglo 18. No solo fue uno de los constructores de órganos más famosos de su tiempo, sino que también fue innovador en la construcción de instrumentos de teclado de cuerda como el clavicémbalo , clavicordio y fortepiano. La mecánica de su martillo está muy influenciada por los diseños de Cristofori hasta el último detalle.

El fortepiano vienés más antiguo (todavía con cápsulas de martillo de madera) de la colección de instrumentos musicales antiguos del Kunsthistorisches Museum de Viena fue construido en 1787 por Johann Gottfried Malleck (KHM / SAM 960).

Pronto se creó una sección de música separada para el nuevo instrumento. Mientras que la música "clavier" de principios del siglo XVIII se dejó en su mayor parte abierta sobre qué instrumento de teclado debía interpretarse, el fortepiano pronto se convirtió en su propio género. Una curiosidad al respecto es el doble concierto para clavecín, fortepiano y orquesta en mi bemol mayor (1788) de Carl Philipp Emanuel Bach , en el que Bach , de 74 años, deja expresamente que los dos instrumentos se encuentren. Muchas de las obras para piano medias y tardías de Mozart y Haydn pueden asignarse con relativa claridad al fortepiano. Sin embargo, la asignación rara vez se menciona explícitamente durante este período. Se puede encontrar una formación explícita para la sonata para piano núm. 29 op. 106 de Ludwig van Beethoven , la llamada " sonata fortepiano ", mientras que las primeras sonatas del compositor se publicaron bajo la indicación "para clavecín o fortepiano" por razones de venta. en lugar de la música: dado que muchos amantes de la música todavía usaban clavecines en ese momento, parecía aconsejable que los editores y compositores renunciaran a una definición precisa para no perder clientes.

El ideal de sonido cambiado a finales del siglo XVIII condujo rápidamente a la extinción generalizada del clavecín. En Inglaterra, se siguieron construyendo clavecines hasta principios del siglo XIX, que tenían un pedal especial para cambiar registros y, a veces, uno para operar un rockero, ya que se quería producir diferentes niveles de volumen en estos clavecines tardíos, análogos al fortepiano. El fortepiano ya estaba firmemente establecido en el continente europeo en ese momento.

Fortepiano con seis pedales, incluido un tren jenízaro , aproximadamente 1820-1830. Casa de la Música , Stuttgart

El fortepiano ha experimentado un rápido desarrollo desde principios del siglo XIX. El rango tonal se incrementó constantemente a las 7¼ octavas que son comunes en la actualidad, lo que aumentó la carga en el marco, que todavía estaba hecho en gran parte de madera. Los fabricantes de pianos respondieron al deseo de un mayor volumen de tono con una cubierta de cuerdas reforzada (cuerdas más gruesas con una tensión más fuerte), coros de cuerdas adicionales y una construcción más maciza del mecanismo de golpe. Con la mayor carga de tracción en la cubierta de la cuerda, también fue necesario reforzar la construcción del marco. Si bien los pianos de martillo de la época de Mozart se manejaban en gran medida sin puntales de metal, los puntales y puntales de metal, a veces combinados con superficies de sujeción de metal, se convirtieron en la regla en el siglo XIX.

Con el desarrollo de los fortepianos con estructura de metal, combinados con una cubierta de cuerdas cruzadas, realizada por primera vez en un piano cuadrado por Henry Steinway en 1859, y el mecanismo de doble repetidor de Sébastien Érard (desde 1823) se inició la transición al piano moderno. , que es claramente fluido. El desarrollo del piano moderno se completó en gran medida alrededor de 1875 con la implementación del marco de hierro fundido completo, combinado con una cubierta de cuerdas cruzadas y un mecanismo de ataque comparativamente poderoso, que en total condujo al voluminoso sonido de piano que es familiar hoy y ... en el caso del piano de cola, a la forma de ala moderna con sus curvas.

presencia

En las últimas décadas, el fortepiano, basado en sus primeras formas de finales del siglo XVIII, ha sido redescubierto en el contexto de la práctica escénica histórica . Mientras tanto, se han realizado numerosas obras solistas y conciertos para piano de C. P. E. Bach , Mozart y otros compositores de la época y se han realizado grabaciones en CD con pianos originales o reconstruidos con el objetivo de revivir un paisaje sonoro tal como era ante los oídos de los respectivos compositores y sus contemporáneos. audiencias. Sin embargo, desde hace algunos años, los pianos del período romántico temprano y las formas de transición al piano moderno del siglo XIX han estado atrayendo cada vez más atención en el contexto de la práctica histórica de la interpretación, ya que también permiten una interpretación auténtica del piano. música escrita para ellos debido a su sonido específico.

Designaciones y diseños

Ala de la pirámide de Christian Ernst Friederici en la Casa Goethe en Frankfurt

Las diferentes opciones de disposición para la cubierta de cuerdas dieron como resultado diferentes diseños, algunos con nombres muy claros:

  • Piano cuadrado , ejecute un pianoforte, en el que las cuerdas, aunque a menudo un ligero ángulo similar al clavicordio a través de las teclas: Piano cuadrado
  • Fortepiano , Grand Piano: un fortepiano en forma de piano de cola
  • Cruz-fortepiano: un híbrido de piano y alas cuadrada, similar a la denominada Bentside - espinetas
  • Piano de cola piramidal: un fortepiano con cuerdas verticales y forma piramidal
  • Ala de lira : ídem en forma de lira
  • Piano jirafa : ídem en forma de jirafa
  • Piano de caja: ídem en forma de caja
  • Pianino , Piano droit (diseño de piano actual)

Reconocidos constructores de pianos martillo

John Broadwood & Sons • Joseph Brodmann • Ignaz Bösendorfer • Bartolomeo Cristofori • Matthew Heilmann ° Johann Christoph Jeckel • Friedrich Ehrbar • Sébastien Érard • Conrad Graf • Johann Adolph Ibach • Heinrich Kisting • Johann Gottfried Malleck • Pleyel y Lyon • Michael Rosenberger • Johann . Schmidt • Familia Schweighofer • Martin Seuffert • Gottfried Silbermann • Johann Andreas Stein • Matthäus Andreas y Carl Stein • Theodor Stöcker • Nannette Streicher • Anton Walter • etc.

Otros fabricantes de pianos se pueden encontrar en la lista de fabricantes de pianos .

Fabricantes de copias de fortepiano en los siglos XX y XXI (selección)

  • Robert Brown, Oberndorf cerca de Salzburgo
  • Ugo Casiglia, Cinisi, Palermo, Italia
  • Christoph Kern, Staufen im Breisgau
  • Chris Maene, Ruiselede, Bélgica
  • Paul McNulty , Divisov, República Checa
  • JC Neupert (fundado en 1868), Bamberg
  • Andrea Restelli, Milán, Italia
  • Michael Walker, Altneudorf cerca de Heidelberg
  • Mirko Weiss, Trubschachen, Suiza
  • Ambrosius Pfaff, Locarno, Suiza
  • Martin Sassmann, Hückeswagen, Alemania
  • Reiner Thiemann, Lauf, Alemania

Pianistas fortepianos reconocidos

Colecciones de pianos históricos (selección)

En los siguientes museos públicos se pueden encontrar importantes colecciones de instrumentos históricos de teclado con fortepianos:

  • Germanisches Nationalmuseum Nürnberg (D)
  • Museo de Artes y Oficios de Hamburgo (D)
  • Museo Grassi Leipzig (D)
  • Handelhaus Halle (D)
  • Museo Alemán y Museo Municipal de Múnich (D)
  • Caja de frutas Stuttgart (D)

Además, existen otras colecciones de propiedad privada, no comercialmente orientadas, por ejemplo

  • Fundación de instrumentos de teclado históricos de la colección Neumeyer-Junghanns-Tracey, Bad Krozingen
  • Colección de pianos históricos Frederick, Ashburnham (EE. UU.)
  • Museo del Piano Haus Eller (D)
  • Colección de instrumentos de teclado históricos Hansjosten, Schweich (D)
  • Colección de música Michael Günther, Triefenstein (D)
  • Colección Cobbe, East Clandon (GB)
  • Fortepiano histórico de la colección Beetz, Universidad de Música de Münster

Ver también

literatura

  • Konstantin Restle : Bartolomeo Cristofori y los inicios del piano de martillo: fuentes, documentos e instrumentos de los siglos XV al XVIII . Edición Maris, Munich 1991, ISBN 3-925801-07-3 (también disertación, Universidad de Munich, 1989).
  • Martha Novak Clinkscale: creadores del piano, 1700-1820. Prensa de la Universidad de Oxford, Oxford 1993, ISBN 0-19-816323-1 .

enlaces web

Commons : Hammerklavier  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikcionario: Hammerklavier  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

Evidencia individual

  1. ↑ Las conversiones de pianos en clavecines son, por ejemplo, Así lo demuestra, por ejemplo, un inventario de instrumentos de teclado elaborado en 1758 por la reina María Bárbara de España, pupila y mecenas de Domenico Scarlatti . Ver: Ralph Kirkpatrick : Domenico Scarlatti , 2 vol., Nueva Jersey, 1953 / Munich: Ellermann, 1972, vol. 1, p. 205 y sigs., Y vol. 2, p. 46 y ss.
  2. ↑ Por ejemplo, en el Museo de Instrumentos Musicales de Viena hay un instrumento de 1703 llamado "HN 1696", que se considera el clavecín más antiguo conservado construido en Viena, pero que luego se convirtió en un fortepiano (Viena, Kunsthistorisches Museum, Colección de Old Musical Instrumentos, inv. No. SAM 845)
  3. ↑ El piano. Consultado el 5 de mayo de 2021 .
  4. ↑ HMTMH , Instituto de Música Antigua . Ver: altemusik.hmtm-hannover.de , consultado el 28 de abril de 2017.
  5. ^ Sitio web de la colección de pianos históricos Frederick
  6. ^ Colección Dohr / Museo del piano de Eller House. Museo del Piano
  7. ↑ La fascinación por los pianos históricos. www.clavieratelier.de, consultado el 19 de agosto de 2017 .
  8. ↑ Michael Günther: Información sobre conciertos de cámara con música antigua. Clavier am Main, consultado el 19 de agosto de 2017 .
  9. ^ Sitio web de Cobbe Collection
  10. ↑ Ver: Fortepiano histórico de la Colección Beetz. Sitio web de la Universidad de Münster