Transposición (música)
En música, se entiende que la transposición significa cambiar el tono de las notas en un cierto intervalo o mover una pieza musical completa a una clave diferente , fiel al intervalo .
El tipo de transposición más simple es la octava , en la que las notas tienen el mismo nombre pero se mueven una octava hacia arriba o hacia abajo. Al transponer con otros intervalos, la clave y, por tanto, las alteraciones generales deben cambiarse en la mayoría de los casos . Por ejemplo , si transpone de D mayor a F mayor , cambia los dos sostenidos marcados (para "f sostenido" y "c sostenido") por una b (en lugar de "b") y luego configura todas las notas en una tercera menor o sexta mayor abajo.
Instrumentos historicos
Con instrumentos de metal históricos ( por ejemplo, trompeta natural o trompeta natural ), debido a la falta de jugabilidad cromática, no era posible tocar en teclas que se desviaban mucho de la afinación básica (ver también series de tonos naturales ). Por lo tanto, los músicos utilizan arcos vocales intercambiables de diferentes longitudes (por ejemplo, A-bend, C-bend, Eb-bend, F-bend en la trompeta) para cambiar la afinación básica. Para salvar a los músicos de la transposición y facilitar la lectura, los tonos (naturales) siempre se anotaban en Do mayor o sin alteraciones generales e indicaban qué difamación o afinación debían usarse. La afinación (= el arco) de los instrumentos se eligió en función de la tonalidad de la pieza, con combinaciones de diferentes afinaciones que se utilizan para aumentar el suministro de tono. Esto sucedió especialmente con piezas en menor, para poder realizar su tercera menor (ver Sinfonía de Mozart nº 40 en sol menor ).
Desde principios del siglo XX, se establecieron afinaciones fijas para instrumentos de viento (trompeta en Bb o C, cuerno en F). Es por eso que las composiciones más antiguas deben transponerse a otros estados de ánimo. En la orquesta sinfónica moderna esto se aplica a las trompetas y aún más a los trompeteros. Es inusual que los trompetistas utilicen partes transpuestas. Si tiene experiencia para tocar en todas las transposiciones comunes, la notación es muy clara, ya que no tiene alteraciones generales. Además, se puede ver a primera vista qué notas de la trompeta natural tenían que tocarse abiertamente y cuáles estaban rellenas, que se pueden equilibrar dinámica y técnicamente.
Cambia el tono de tu voz
A menudo, las canciones u otras piezas son demasiado agudas para una voz ( Franz Schubert, por ejemplo, escribió sus canciones para una voz aguda). Aquí es donde la transposición a una posición más adecuada puede ser de gran ayuda. Esta tradición la mantienen los músicos hasta el día de hoy: La mayoría de los ciclos de canciones de los grandes compositores tienen sus propias ediciones para las distintas voces , las cuales han sido transpuestas a las tonalidades correspondientes. Los arreglos para (gran) banda con voces también se adaptan tradicionalmente al rango vocal óptimo del cantante. Lo mismo ocurre con las lecciones de música en la escuela.
Sin embargo, la posibilidad de la transposición seduce a los principiantes en particular para evitar dificultades técnicas que podrían superarse con un poco de práctica y orientación y que podrían abrir el camino a una expansión gradual del rango vocal.
En la música instrumental, una pieza que “reposa” cómodamente en la flauta, por ejemplo, puede resultar incómoda y demasiado alta para un oboísta y es mejor que la toque en un registro más bajo. Johann Sebastian Bach , que a menudo reelaboraba sus propias melodías o piezas enteras para otros instrumentos, utilizó esta práctica una y otra vez.
Alivio técnico
Cuando las piezas musicales están en tonos difíciles, a menudo es difícil para los principiantes hacer frente a la abundancia de alteraciones . El famoso solo de trompa inglesa de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonín Dvořák , que originalmente está en Re bemol mayor, podría transponerse a Do mayor en un álbum de piano para niños, de modo que solo se pueda tocar con teclas blancas:
Pero también puede ser útil para instrumentistas profesionales transponer una pieza musical: las obras para instrumentos de viento suelen estar en tonos si bemol y las de cuerdas en tonos agudos , porque esto se adapta al sonido y la técnica de los instrumentos. Si un violonchelista toca una pieza de fagot en La bemol mayor , puede sonar más brillante y natural si la transpone a una clave que sea más cómoda en el violonchelo, como La mayor .
Práctica de transposición
En principio, un músico capacitado debería poder transponer un texto musical en ciertos intervalos comunes. Puede hacer esto, p. Ej. B. practicar trasladando una melodía determinada hacia arriba mediante intervalos cromáticos ("semitonos"). La práctica principal es transferir los intervalos de lectura a los intervalos que se reproducirán en función del nuevo tono de inicio (ejemplo 1). El nivel de dificultad aumenta enormemente si, en lugar de una melodía al unísono, p. Ej. B. tiene que transponer una configuración de piano compleja o una melodía con muchas alteraciones y saltos.
Al transponer un semitono, mentalmente pone las alteraciones de la nueva clave al principio, donde z. B. un marcador se convierte en una cruz, una cruz ( # ) desaparece o un Be ( b ) se convierte en un marcador (ejemplo 2).
Se pueden transponer otros intervalos cambiando mentalmente la clave y / o el signo con una octava correspondiente (Ejemplos 3 y 4).
Los oyentes absolutos representan un caso especial . Por ejemplo, si un cantante que oye relativamente solo nota que la melodía es más alta o más baja, el cantante que tiene una audición absoluta debe comprender mentalmente la transposición correctamente. En determinadas circunstancias, con saltos de intervalo difíciles, puede ocurrir que se cante el sonido original en lugar del sonido transpuesto. El mismo fenómeno puede funcionar con instrumentistas, ya que el oyente absoluto suele asociar ubicaciones de tono fijo en su instrumento con las notas que ve.
Transposición de instrumentos
Los instrumentos de transposición generalmente tienen partes individuales en la notación que ya están transpuestas, por lo que el músico no tiene que preocuparse por eso, sino que toca lo que está escrito en las notas y suena con el tono correcto. El siguiente extracto de la Quinta Sinfonía de Beethoven muestra la voz de los clarinetes Bb , que suena un tono completo más bajo de lo que escribe. (a) es la voz impresa (transpuesta hacia arriba), (b) es el sonido deseado y logrado un tono completo más profundo.
A veces, sin embargo, un músico tiene que tocar su instrumento de "transposición" de una parte llamada C que no está escrita transpuesta , por ejemplo, un clarinetista que toma la parte de la flauta o el violín. En este caso, la transposición debe realizarse en tiempo real en la mente del músico.
En la literatura orquestal a veces se pueden encontrar partes de clarinete en Do, por ejemplo en las sinfonías de Beethoven o Schubert, o el “ Barbero de Sevilla ” de Rossini , cuyos pasajes a veces extremadamente rápidos son mucho más fáciles de dominar en los clarinetes en Do, que apenas se usan en la actualidad. sería. En algunas obras de Richard Strauss y Richard Wagner también hay partes para clarinete bajo en La, que en ausencia de tales instrumentos debe tocarse un semitono más bajo que anotado con un clarinete bajo en Sib.
Particularmente lata complejo a corneta ser que en la naturaleza los cuernos tienen que hacer frente a una variedad de transposiciones. La siguiente figura muestra otro extracto de la sinfonía de Beethoven: Las notas dicen (a) , deberían sonar (b) , para qué se debe tocar la trompeta F (c) :
Transposición electrónica (muestreo)
Con un sampler , los tonos muestreados de los instrumentos originales se pueden transponer.
- Si la velocidad de reproducción se cambia al mismo tiempo, el tono también cambia (similar a un disco ). Sin embargo, esto también cambia la sincronización del sonido, lo que empeora el resultado. Un claro ejemplo es la llamada "voz de Mickey Mouse" en grabaciones electrónicamente muy transpuestas.
- El procesamiento computacionalmente más complejo de la muestra “rebanada por rebanada” es diferente, en el que segmentos temporales extremadamente cortos de la oscilación del tono se reproducen más rápido y luego se duplican de tal manera que la duración del sonido no cambia. El problema con este método es el desplazamiento de los formantes , porque un tono más alto / más bajo interpretado o cantado generalmente tiene una característica de sonido diferente a uno transpuesto electrónicamente.
Transpositionstabelle (in Prozent): -8 158,74 -7 149,83 -6 141,42 -5 133,48 -4 126,00 -3 118,92 -2 112,25 -1 105,95 keine 100,00 1 94,39 2 89,09 3 84,09 4 79,37 5 74,92 6 70,71 7 66,74 8 63,00
Sigue la función exponencial
- .
Se logra el doble o la mitad de la frecuencia con una transposición de 12 semitonos. A partir de esto, se deriva la relación de frecuencia de dos pasos de semitono adyacentes en la afinación igual: la duodécima raíz de 2 (la octava) es 1.059463094 o su recíproco: 0.943874313.
Ver también
enlaces web
- Transponer, intervalos y frecuencias
- [1] Un cuadrado de fila para el cálculo automático de todas las transposiciones en una fila de doce tonos
