Richard Lindner

Richard Lindner (nacido el 11 de noviembre de 1901 en Hamburgo , † el 16 de abril de 1978 en Nueva York ) fue un pintor estadounidense de origen alemán.

El trabajo de Lindner retoma los elementos grotescos y caricaturescos de la Nueva Objetividad de la década de 1920 y los combina con las superficies de colores relucientes y relucientes del arte publicitario estadounidense. Por medio de collages de figuras exageradas, personajes del medio mundo y del inframundo con apariencia de robot, Lindner señala las tendencias de alienación de la sociedad avanzada y refleja los momentos de ruptura y crisis de la vida urbana moderna. Sus figuras son expresión y alegoría del absurdo de la existencia humana.

La vida

niñez y educación

Richard Lindner nació el 11 de noviembre de 1901 en Hamburgo como hijo del vendedor judío Jüdell Lindner y su esposa Mina (de soltera Bornstein). Fue uno de los tres niños que sobrevivieron a la infancia. La hermana Lizzy, nacida en 1894 como la primera hija de la familia Lindner, fue una persona importante en su vida para Richard, que era siete años menor que él. Vio su actuación -a los 19 años ya era una famosa cantante de ópera- en La traviata . En 1915, su hermana murió a la edad de 21 años, una pérdida que golpeó duramente al joven Richard. Dado que su madre lo llevó a él y a su hermano a visitar la tumba todos los domingos, ayudó a que la muerte de su hermana lo impactara.

En 1905 la familia vivía en Nuremberg, donde Jüdell Lindner trabajaba como representante de ventas. Probablemente no haya tenido demasiado éxito, ya que su esposa dirigía una tienda de corsés a medida en 1913. Quizás el uso frecuente de Lindner de motivos de corsé se basa en los recuerdos del negocio de su madre. Lindner recordaba a su padre como un “buen hombre”, a quien le gustaba mucho, pero que era “un cobarde. Se lo dejó todo a mi madre ". Describió a su madre como" una mujer wagneriana [...] Quizás regrese en mis fotos ".

No se sabe nada sobre la carrera escolar de Richard Lindner. Comenzó su formación como pianista, pero apenas le gustó. En cualquier caso, al igual que su padre, trabajó como vendedor antes de matricularse en la Kunstgewerbeschule (ahora Academia de Bellas Artes ) de Nuremberg en 1922 . Allí estudió dibujo, pintura al óleo y gráfica comercial durante varios años. Para 1925, la residencia de Lindner está en Frankfurt a. M. testifica. Sin embargo, en el mismo año regresó a Nuremberg para continuar sus estudios y al año siguiente se convirtió en alumno de maestría del profesor Max Körner . Durante este tiempo, Lindner participó en varios concursos de diseño de juguetes y publicidad de tabaco. En Nuremberg también ganó varios concursos de diseño publicitario.

Primer trabajo como ilustrador y artista comercial

En 1927 se trasladó a Berlín, donde vivió en un hotel. Comenzó allí como artista comercial independiente, pero también comenzó a trabajar como escenógrafo y dibujante publicitario. Dos años más tarde se mudó nuevamente a Munich, donde aceptó una oferta de trabajo de la editorial Knorr & Hirth . En el verano de 1930 se casó con Elsbeth Schülein, una ex compañera de estudios de Nuremberg. Hasta 1933 Lindner trabajó como ilustrador para periódicos, revistas y publicaciones de libros. Además de los dibujos de caricaturas que se imprimieron en anuncios de periódicos en periódicos de Múnich muy leídos, se crearon carteles a todo color.

Emigración de Alemania

Poco después de la entrega del poder a los nacionalsocialistas , Lindner, quien no solo era un miembro activo del partido socialdemócrata, sino que también fue expuesto a la discriminación racial por parte de los nacionalsocialistas como judío , emigró a París, donde él y su esposa se mudó a un departamento. Allí se hizo amigo de un grupo de intelectuales en torno al periodista Joseph Bornstein . Sin embargo, los éxitos comerciales fueron raros en París. Sin embargo, Lindner realizó diversas acuarelas que luego fueron reimpresas para carteles publicitarios. Solo su esposa, que pudo trabajar como ilustradora para reconocidas revistas de moda, se ganó la vida durante los años parisinos.

Cuando estalló la guerra, Lindner y su esposa fueron internados como ciudadanos alemanes. Lindner fue asignado a una empresa de trabajo forzoso en Bretaña . Su esposa fue liberada en 1940 y pudo emigrar a Nueva York vía Casablanca.

Se mudó a los Estados Unidos

En marzo de 1941, Lindner también logró moverse en barco. En Nueva York pudo continuar trabajando como ilustrador de revistas y libros y pronto asumió varios encargos publicitarios. Pronto logró establecerse como un artista comercial bien pagado. En 1942 se separó de su esposa Elsbeth, quien entabló una nueva relación con el amigo de Lindner, Joseph Bornstein, y luego se casó con él. Un año después, su padre murió en el campo de concentración de Theresienstadt . Lindner solicitó la ciudadanía estadounidense cuando su divorcio se convirtió en definitivo en 1944. No fue hasta noviembre de 1948 que se convirtió en ciudadano de los Estados Unidos de América. Se reunió Saul Steinberg , con quien se hizo amigo.

Actividad de pintura

Aunque Lindner continuó trabajando como artista comercial hasta 1962, se sintió llamado a la pintura a fines de la década de 1940. En 1950 Lindner viajó a París durante unos meses para pintar. Sin embargo, su pintura recibió poca atención en la década siguiente. Seis años después del divorcio, la ex esposa de Lindner, Elsbeth, se suicidó en el otoño de 1952 después de la muerte de su esposo. Lindner estaba preocupado por la tragedia. Ese mismo año recibió un premio por un retrato de Immanuel Kant y un fabricante de perfumes lo ganó para un trabajo de un año como artista comercial. Durante el mismo período aceptó un puesto de profesor en el Pratt Institute de Brooklyn, una escuela de artes publicitarias.

Ahora comienzan los estudios para su primer gran cuadro: El Encuentro (1953) se convierte en uno de sus cuadros más famosos. The Meeting es una reunión aparentemente surrealista de nueve personajes. Un retrato psicológico de familia a la vez autobiográfico y simbólico. Representa un interludio metafórico entre el pasado y su nueva vida en Nueva York The Meeting es el primer cuadro importante de Lindner. Según su propio reclamo, así como la importancia que adquiere para su obra posterior. La imagen lo liberó de su pasado, no del todo, pero lo suficiente como para dar rienda suelta a su imaginación, y lo colocó en un presente al que debía seguir siendo absolutamente fiel. En 1962, Lindner dice:

"De alguna manera fue significativo para mí, como una especie de avance en mi pasado europeo".

La primera exposición individual de Richard Lindner tuvo lugar en 1954 en la galería de Betty Parsons. Sin embargo, ninguna de sus imágenes pudo venderse. En 1956 se convirtió en profesor de diseño en el Instituto Pratt . Pasó el verano en París. En 1957, Lindner recibió un puesto como artista invitado en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale en New Haven (Connecticut). Poco después, en 1959, conoció a Andy Warhol . Finalmente, al año siguiente, asumió una cátedra asistente de arte en el Pratt Institute. Después de otra exposición individual en Nueva York en 1961, ese mismo año se publicó una monografía sobre Lindner. Al año siguiente, su pintura Visita musical se mostró en una exposición de arte estadounidense reciente en el Museo de Arte Moderno . Poco después, el museo también compró The Meeting (1953).

Éxito internacional

Entre 1962 y 1965 hubo exposiciones individuales en Londres y París. Las exhibiciones también se pudieron ver en una exposición de artistas estadounidenses en el Museo de Arte Moderno: “Americans 63” mostró las contribuciones de Lindner, entre otras, obras de Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , James Rosenquist y Andy Warhol . Richard Lindner ahora ha logrado una reputación internacional. Sus obras se vendieron y le dieron el tan esperado avance financiero. Como profesor invitado, impartió clases en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo en 1965 . Finalmente, dejó de enseñar en el Instituto Pratt en 1966 para concentrarse completamente en la pintura.

En 1968, el estadounidense participó en la 4ª documenta en Kassel . Se mostró una retrospectiva del museo en Leverkusen, Hannover, Baden-Baden y Berlín. Un año después, tuvo lugar la primera retrospectiva estadounidense de Lindner. Tuvo lugar en Berkeley, California y Minneapolis. En 1969 se casó por segunda vez: vivió alternativamente en Nueva York y París con la estudiante de arte francesa Denise Kopleman.

Últimos años

Durante 1972, Lindner fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , un premio que el pintor recibió con orgullo. En 1974, el Musée National d'Art Moderne de París inauguró la retrospectiva "Richard Lindner". La exposición fue a Rotterdam, Düsseldorf, Zurich, Nuremberg y Viena. En 1977, la última gran retrospectiva durante la vida de Lindner tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. Poco después se realizó la película "Richard Lindner 77" de Johannes Schaaf , que retrata la vida y la creación artística de Lindner. En 1977 volvió a ser representado como artista en una documenta , Documenta 6 .

El 16 de abril de 1978 Richard Lindner murió de un infarto en su apartamento de Nueva York. Fue enterrado en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Nueva York. El 18 de abril de 1978 , el New York Times escribió sobre la muerte del artista :

“De una imagen a otra, le dio al término 'mujer fatal' un nuevo significado. Sus mujeres animales son el devorador de hombres personificado que encuentran su culminación en la representación de Lulu en las obras de Frank Wedekind. Tienen algo en común del Berlín de la República de Weimar y Nueva York. Desde un punto de vista fundamental, proceden de una cruz de ideas propias y no se encuentran en ningún otro lugar que en sus propias imágenes ".

planta

Tema y estilo

El tema básico de Lindner es la figura humana. Aunque su arte se asoció a menudo con la cultura alemana de la República de Weimar y se hicieron referencias a la Nueva Objetividad , no es posible asignar el trabajo de Lindner a una escuela clara. Los enfoques del estilo y la tecnología se pueden encontrar en Otto Dix , Oskar Schlemmer y Christian Schad . Aunque muchos Lindner, a través del arte de superficie monumental y el color chillón de sus obras, las atribuyen ostensiblemente al arte pop, se distancia de ellas.

“Admiro a los artistas del Pop Art… Pero no pertenezco a su escuela… Mis verdaderas influencias son Giotto y Piero della Francesca… Paso mucho tiempo mirándolos. Y espero que algo de su poder haya entrado en mis imágenes ”.

Temáticamente, sus imágenes deberían estar inspiradas en Bertolt Brecht y Frank Wedekind . Cuando Wedekind murió en 1918, Brecht escribió el obituario de Wedekind y enfatizó el comportamiento de Wedekind contra los conceptos morales hipócritas y su creencia en la humanidad, pero también su agudo sentido del ridículo. Richard Lindner habla de ambos escritores con admiración.

Cuando Richard Lindner comenzó a pintar, ya tenía 50 años. La pregunta sobre el Lindner antes que el Lindner, que aporta mucho a la interpretación de un artista, le lleva casi exclusivamente al ámbito de la experiencia. Por eso te encuentras con recuerdos dondequiera que comiences con él. Lindner dice:

“Hago malabares con el pasado. Pinto postales de la frescura veraniega de mi pasado ”.

Antes del trasfondo de su biografía, se explican partes del repertorio de su imaginería. Sigue pintando mujeres con corsés. Impresiones que debió haber recogido de adolescente en la tienda de su madre. Los complementos iconográficos de sus representaciones de figuras son juguetes de diversa índole que complementan el cuerpo del cuadro, cartones, pelotas o aros. Una circunstancia que se remonta a los años de Nuremberg de Lindner. A principios del siglo XX, Nuremberg era sin duda el centro alemán de fabricación de juguetes, una prioridad que se remonta a la importancia de los orfebres y plateros medievales en la ciudad. No es raro que las figuras de Lindner parezcan muñecos mecánicos de cuerda. La cámara de tortura en su ciudad natal dejó una impresión duradera en el sensible artista. Lindner pintó el retrato de Luis II varias veces . Había más que un romance histórico romántico:

“Como vengo de Baviera, este capítulo de la historia me fascinó. Como intelectual, traté de analizarlo, una idea muy desafortunada ".

En medio del florecimiento del arte abstracto estadounidense, Lindner pinta de manera representativa. Su pintura de borde duro lo acerca al Pop Art . En repetidas ocasiones se refirió a él como un artista pop y, de hecho, anticipó el interés emergente en los artistas del arte pop por unos años. Los artistas pop de la década de 1960 conectarán con la integración de lo trivial, con la representación libre de emociones de personas y cosas. Richard Lindner dice que encuentra sus modelos a seguir en la pintura abstracta. Adora a pintores como Fernand Léger, Oskar Schlemmer y los surrealistas. Sin embargo, él mismo no se siente perteneciente a ninguna dirección de arte y se describe a sí mismo como el único artista representativo de vanguardia. Los objetos tipo blanco en su trabajo se parecen mucho a la serie posterior de transportadores de Frank Stella de 1967/68, aunque las pinturas de Stella tienen un efecto diferente debido a su gran escala arquitectónica. En 1969, Lindner dijo en una entrevista:

“Me gusta la pintura no representativa, como la obra de Frank Stella. Eso no es nada sorprendente, porque en realidad yo mismo soy un pintor de vanguardia. Si fuera un coleccionista, coleccionaría principalmente pinturas abstractas ".

1950

Además de las mujeres con corsés ( Anna / Woman in Corset , 1956), un símbolo del distanciamiento físico y una metáfora de la sexualidad mecánica, a principios de la década de 1950 Lindner pintó principalmente representaciones de niños grotescamente irónicas ( El sueño del niño , 1952), que él mismo describe como niños prodigios. La surrealidad aparentemente mecánica de su naturaleza, que se ve reforzada por los elementos de la máquina añadidos ( Boy with Machine , 1954), probablemente se remonta a la admiración de Lindner por el pintor francés Fernand Léger y el pintor alemán Oskar Schlemmer . Ambos habían desarrollado tipos especiales de figuras durante las décadas de 1920 y 1930 y desarrollaron un enfoque sin prejuicios de la tecnología contemporánea. En Lindner, sin embargo, las idealizaciones de Schlemmer o Léger se convierten en descargas lúgubre y satírico-moral.

El antihéroe masculino, otro tipo de figura popular de Lindner, se presenta con la imagen The Gambler (1951). En un contexto de atributos de juego, cartas, dados y tableros de juego, la figura se convierte en una parábola de actividad sin rumbo y existencia sin sentido.

En The Meeting (1953), Lindner combina sus anteriores representaciones de tipos en un retrato de grupo surrealista. Dispuestas más en la superficie que en la habitación, se encuentran figuras extrañas, algunas de las cuales provienen del entorno personal de Lindner. Amigos y conocidos forman parte de ella, pero también una mujer con corsé, una extraña parodia del rey bávaro Luis II y un gato descomunal. Figuras del presente y del pasado se combinan para crear una metáfora del absurdo.

Con el cuadro Pareja (1955) se retoma el motivo del rey bávaro. El perfil lateral de Luis II se encuentra en una relación anacrónica con una mujer vestida a la moda que desvía su mirada. El título da testimonio de una alusión irónica a la alienación sexual y la indiferencia humana. La pareja se erige como símbolo de la soledad humana y el enfriamiento.

1960

En la década de 1960, Lindner perfeccionó su estilo de pintura y encontró su estilo típico. Figuras bien perfiladas en espacios planos, formas claramente delimitadas, colores vivos. Descarta motivos de su pasado y extrae otros nuevos del ámbito de la ciudad moderna. Figuras de gángsters, proxenetas y prostitutas, antihéroes del inframundo y mujeres dominantes se convierten en protagonistas en el escenario del anonimato urbano y la alienación existencial. En sus cuadros aparecen círculos y blancos coloridos, sinónimos abstractos de impresiones inconexas de la vida de la ciudad ( Napoleon Still Life , 1962; Louis II. , 1962).

En la cultura estadounidense de la década de 1960, Lindner descubrió muchos paralelismos con Berlín en la década de 1920. Ambos ambientes combinan la energía juvenil con la decadencia mórbida y enfermiza. Los avances sexuales y el cambio de identidad de género se realizan en público. En su memoria, Berlín era una "ciudad imaginativa ...... degenerada con talento ... todo estaba sucediendo ... llena de decadencia y mezquindad, aterradora y maravillosa ..."

El mundo de las ideas de Lindner. Influencias de la vida en la gran ciudad de Nueva York

Lindner dibuja la mayoría de los motivos de sus cuadros de la vida cotidiana de Nueva York. Fascinado por la vida en las calles de Manhattan, transforma el drama de la ciudad moderna en imágenes de alienación existencial que indican indiferencia y bancarrota moral. Combina figuras monumentales con emblemas de la ciudad y crea así una metrópolis impersonal amenazante, que expone en su vacío interior. Lindners psicologiza su mundo de objetos. Le interesa el habitante de la ciudad. Su obra muestra a hombres y mujeres en su alteridad aparentemente insuperable. Las figuras de sus cuadros conviven, sin acercamiento, son autosuficientes, incluso cuando se tocan, el contacto físico carece de intimidad. En sus imágenes, Lindner ilustra la visión de la alienación moderna. Autoexpresión e inclusión existencial.

Venus Lindner

La representación agresiva de sus mujeres desindividualizadas es particularmente sorprendente. Algunos de los cuadros de mujeres que pintó entre 1964 y 1967 se pueden ver como destaques de su trabajo, les da una presencia de cartel a través de contornos nítidos, colores brillantes y espacios casi bidimensionales. Lindner muestra a sus mujeres inalcanzables y distantes. Armado con un corsé, muestra a las mujeres en su artificialidad de la ropa y el maquillaje. La carne bombeada hace que el disfraz y los fetiches se hinchen hasta convertirse en un títere totalmente equipado y en la encarnación de las fantasías y deseos masculinos. El mundo “atado” de Lindner es el del disfraz, de los excesos, que exagera en una sátira social. En ninguna parte un cuerpo desnudo, siempre exhibición realzada por ropa y objetos.

Las mujeres básicamente desapasionadas de Lindner son provocativas e inalcanzables. Presentan al sexo como el límite de las relaciones humanas en general. En Lindner, el sexo se convierte en un símbolo tangible de la separación y la respectiva inclusión existencial. Su único tema de parábola, la desigualdad de los sexos, conduce a variaciones siempre nuevas de los desequilibrios en los que el hombre debe enfatizar su demostración de fuerza contra la Venus Lindner con hombreras. Además, el fetiche sigue siendo un elemento permanente. Evita la desnudez completa en la representación de sus mujeres eróticas. El explica:

“Nunca he pintado un desnudo porque no lo encuentro erótico, y lo que me interesa es más lo erótico que la pornografía. El arte erótico realza la experiencia; La pornografía es solo un sustituto de ella ”.

Críticas a través del despliegue de estereotipos

Lindner contrarresta el momento en que el consumo aparece como concepto de acuerdo de un nuevo humanismo. Es socialmente crítico y enfatiza lo artificial en su existencia. Muestra así una proximidad artística al teatro de Brecht, cuyas obras vio en Berlín a finales de los años veinte. En sus imágenes, Lindner transporta la protesta socialmente crítica de los años veinte a un nuevo mundo color crema. Al hacerlo, analiza la monotonía sin sentido de la acción y se encuentra con el lado oscuro de la vida moderna.

Las composiciones pictóricas en parte en forma de collage reflejan la fragmentación de los espacios de vida social, apuntan a la falta de conexiones identitarias. Lindner entiende el mundo moderno como completamente ocupado por el consumo y la comercialización. Con el efecto de un cartel, escenifica las tendencias de cosificación dentro de la industria cultural , llevando la extensión del mundo moderno de los bienes a un efecto caleidoscópico ( Rock-Rock , 1966/67, Marilyn Was Here , 1967). Lindner retoma los excesos de moda de los años sesenta, exponiendo el repertorio de minifaldas, gafas de sol y botas como símbolo materialista de una sociedad ahuecada por dentro ( Disneyland , 1965; Ice , 1966).

En el cuadro de grupo La calle (1963), que sigue a su cuadro anterior El encuentro (1953), los habitantes de la ciudad y las figuras del semi-mundo se encuentran en una yuxtaposición abrupta y opaca. Las figuras urbanas son aquí una expresión de la decadencia moral de los espacios urbanos. La desconexión de los personajes retratados también es el tema de Telephone (1966). Un hombre y una mujer se colocan espalda con espalda mientras hablan por sus receptores telefónicos. Al igual que en el óleo I-II (1962), el cuadro muestra el sobrio despliegue de la alienación interpersonal. A pesar del acto comunicativo de telefonear, la comunicación entre personas no se produce. El diseño agresivo y llamativo convierte el auricular del teléfono en una granada. Lindner muestra una imagen de mudez. La pérdida de cercanía social se convierte ahora en la pauta de la crítica social de Lindner.

1970

La última década de Lindner es una especie de retrospectiva de su exploración artística. Se combinan aspectos del pasado y el presente para crear irritantes composiciones pop. El circo se convierte en la metáfora central de la cosmovisión de Lindner. Los Pierrots modernos pueblan sus cuadros, las insignias de domadores despiertan asociaciones sueltas ( Thank You , 1971). El circo resume lo absurdo del drama humano.

Los personajes de Lindner son representantes de un mundo moribundo. Su artificialidad es una expresión de su distanciamiento, una expresión de indiferencia sin alma. A pesar de su armadura y media armadura, son antihéroes descompuestos en una tragedia urbana. El juego ( Solitare , 1973; Ace of Clubs , 1973) sigue siendo su única promesa a un mundo sin sentido en el que lo oscuro y lo divertido se alternan. Saul Steinberg, un amigo cercano de Richard Lindner, encontró un enfoque para interpretar las imágenes de Lindner. En sus palabras, la tensión entre los poderosos y los impotentes, que a menudo se expresa sexualmente en el arte de Lindner, representa la tragedia del totalitarismo en el siglo pasado:

“... su trabajo es visto como inevitablemente autobiográfico [...] el oficial de las SS se convierte en tambor mayor, la femme fatale en futbolista, y la crueldad política experimenta un toque de sadismo erótico, esa mezcla de oscuro y cómico que da forma a nuestra vive Tiene ".

Poco antes de su muerte, el propio Richard Lindner encontró la parábola de su arte:

“Me interesa esencialmente la sala de espera [...] la sala de espera de la vida. Estamos todos en una sala de espera. Esperamos la muerte ".

Unos días antes de su muerte, después de completar su último trabajo Contact , Lindner le dice a Stephen Prokopoff:

“Hacemos actores de nuestras vidas. Seremos dramaturgos, diseñando vestuario y escenografía. Y luego alguien pregunta: '¿Qué quieres de la vida?' Y tengo que responder: 'No sé' ".

literatura

  • Richard Lindner. Catálogo razonado de pinturas, acuarelas y dibujos. Editado por Werner Spies. Compilado por Claudia Loyall. Munich, Nueva York, 1999
  • H. Kronthaler: Lindner, Richard . En: Léxico del artista general . Los artistas visuales de todos los tiempos y pueblos (AKL). Volumen 25, Saur, Munich et al. 2000, ISBN 3-598-22765-5 , pág.508 .
  • Martin Angerer:  Lindner, Richard. En: Nueva biografía alemana (NDB). Volumen 14, Duncker & Humblot, Berlín 1985, ISBN 3-428-00195-8 , p. 613 y siguientes ( versión digitalizada ).
  • Dore Ashton: Richard Lindner , Nueva York 1970
  • Sylvie Camet: Tableau de l'Homme nu. Essai sur Richard Lindner , 2006
  • Hilton Kramer: Richard Lindner , Boston 1975
  • Richard Lindner - Imágenes - Obras en papel - Gráficos , Ed. Klaus D. Bode, Bode Galerie & Edition , Nuremberg 2001, ISBN 3-934065-07-4
  • P. Selz: las mujeres armadas de Richard Lindner . En: Judith Zilczer, Richard Lindner. Pinturas y acuarelas 1948-1977 , Múnich / Nueva York 1997
  • Werner Spies : Lindner. Con una declaración de Saul Steinberg , París 1980
  • Judith Zilczer: Circo del absurdo: cuadros de Richard Lindner , en Judith Zilczer, Richard Lindner. Pinturas y acuarelas 1948-1977 . Munich, Nueva York, 1997
  • Judith Zilczer: Richard Lindner. Pinturas y acuarelas , Munich / Nueva York 1997

Evidencia individual

  1. ↑ A b c Hilton Kramer: Richard Lindner , Boston 1975
  2. ↑ a b c d e f Judith Zilczer: Richard Lindner , Múnich / Nueva York 1997
  3. ^ John Russell: Richard Lindner. Pintora conocida por figuras de mujeres, está muerta , en: New York Times , 18 de abril de 1978, p. 42
  4. ↑ a b c d Werner Spies: Lindner , París 1980
  5. ^ Dore Ashton: Richard Lindner , Nueva York / Berlín 1974
  6. ↑ Playboy 3. 1973: 97

enlaces web

información personal
APELLIDO Lindner, Richard
BREVE DESCRIPCIÓN Pintor estadounidense de origen alemán
FECHA DE NACIMIENTO 11 de noviembre de 1901
LUGAR DE NACIMIENTO Hamburgo
FECHA DE MUERTE 16 de abril de 1978
LUGAR DE LA MUERTE Nueva York