Orquesta musical
Las orquestas musicales ( también "banda de foso (musical)" ) en el foso de la orquesta de los edificios de teatro son, en comparación con las orquestas sinfónicas de representaciones de ópera , generalmente conjuntos o bandas más pequeñas que brindan acompañamiento musical a los musicales . Por lo general, la música se reproduce en vivo aquí en cada actuación, pero también hay actuaciones de musicales en las que el acompañamiento de las voces proviene de un portador de sonido como reproducción .
Estructura y general
Las orquestas sinfónicas a menudo están compuestas por 60 a 100 músicos o, a veces, incluso más grandes, mientras que las orquestas musicales generalmente constan de solo 5 a 30 músicos. Las estructuras de producción comercial de las producciones de Broadway y West End en los primeros días de la comedia musical desde la década de 1930 no permitían el acompañamiento musical intensivo en personal, el espacio en los teatros era limitado y la inteligibilidad del texto de las partes vocales, que había aún no ha sido amplificado, no podría verse afectado por un sonido de orquesta completo. Por supuesto, los costos mucho más altos, basados en una orquesta completa (ver ópera), también deben tenerse en cuenta.
Debido al avance de la tecnología del sonido a lo largo del siglo XX, la alineación se ha reducido en parte. Andrew Lloyd Webber requiere alrededor de 27 jugadores para su musical El fantasma de la ópera , mientras que Elton John solo requiere 12 para su musical Aida , o Stephen Schwartz para Godspell solo requiere 4 miembros del conjunto.
Otra diferencia con la instrumentación clásica es que los instrumentos de viento de madera en particular no solo tienen que dominar los instrumentos variantes de la música clásica (por ejemplo, con el flautista tanto la flauta transversal como el flautín y la flauta alta), sino que, al igual que los instrumentos de viento de madera en una big band, a menudo entre saxofones, cambio de flautas y clarinetes. Particularmente en la instrumentación que se basa en la práctica de las orquestas de salón alrededor de 1900, a menudo se requieren instrumentos adicionales adicionales, como el emparejamiento de clarinete, oboe y fagot (todos instrumentos de lengüeta ), trombón, violonchelo y fagot (todos "instrumentos de bajo "). Sin embargo, incluso hoy en día, todavía se requieren multiinstrumentistas para muchas actuaciones, que deben dominar al menos dos tipos diferentes de instrumentos. Debido a los frecuentes cambios, los instrumentos de viento de madera no se anotan como en la música clásica (por ejemplo, flauta 1, flauta 2, oboe 1, corno inglés, etc.), sino en caña (instrumento de viento de madera) I, caña II, caña III, etc. . Los musicales suelen tener de 3 a 5 jugadores de lengüeta. En el musical West Side Story de Leonard Bernstein , por ejemplo, se requiere que el primer músico de viento de madera cambie entre flautín y flauta transversal, saxofón alto y clarinete Bb y bajo (pero este también es un ejemplo bastante extremo).
A diferencia de los instrumentos de viento de madera, los instrumentos de metal tienden a tener un elenco fijo (a menudo, 2 trompas, 2 trompetas y 1 o 2 trombones, si la partitura tiene características más parecidas a las de una banda grande, pero también 3 o 4 trompetas / trombones) y generalmente no requieren multiinstrumentistas. Especialmente los cuernos franceses (ya que prácticamente solo tienen la tuba de Wagner, que se usa con mucha menos frecuencia como instrumento secundario) rara vez cambian. Sin embargo, definitivamente hay juegos en los que z. B. la 1ª trompeta tiene que cambiar a fliscorno o corneta. También puede ser necesario un cambio entre trombón tenor y bajo, o incluso tuba.
Las orquestas de cuerdas también tienen un molde muy fino en comparación con las numerosas partes de cuerdas en la orquesta clásica y generalmente están respaldadas por sonidos de cuerdas sintéticas en los teclados . A diferencia de la orquesta clásica, en ocasiones faltan las violas , al igual que en la orquesta de salón , donde han sido reemplazadas por el violín . La formación de cuerdas en una producción musical a veces se compone de solo unos pocos violines, uno o dos violonchelos y, por lo general, solo un bajo doble o eléctrico (las orquestas de cuerdas o sinfónicas, por otro lado, requieren un promedio de alrededor de 40-60 instrumentos de cuerda).
En general, en los musicales de hoy se utilizan varios teclados (tres o más no son infrecuentes), que no solo, como ya se mencionó anteriormente, enriquecen el sonido (especialmente el sonido de las cuerdas, sino también en parte también de la chapa y la madera) , pero también los instrumentos que no existen en el foso de la orquesta, como el órgano, el clavicémbalo, los instrumentos de percusión o de viento, se pueden emular de forma convincente con la tecnología de muestreo moderna .
No menos importante debido a las circunstancias mencionadas, la instrumentación de musicales requiere una habilidad especial y, al igual que la música de películas, generalmente la realiza alguien que no es el compositor , el llamado orquestador ( arreglista ).
Diferencias con la gran orquesta sinfónica
Como se mencionó anteriormente, el tamaño (especialmente con las cuerdas, pero también con los instrumentos de viento de madera) y la composición difieren significativamente de una gran orquesta sinfónica. Sin embargo, muchos instrumentos que ya se conocen de las orquestas clásicas, por supuesto, también se utilizan en las orquestas musicales. Sin embargo, ciertos instrumentos musicales que son más conocidos del pop, rock y jazz, como teclados, baterías, bajo eléctrico, guitarra eléctrica o saxofones (más comúnmente soprano, alto, tenor y barítono), pero también más para la música pura de metales. instrumentos (como corneta, barítono, tenor o fliscorno) se utilizan con notable frecuencia.
Como ya se ha descrito, los instrumentos de viento de madera, pero en parte también los de metal, son casi siempre multiinstrumentistas que a menudo tienen que dominar un número considerable de instrumentos para salvar al personal. En consecuencia, las pausas en las producciones musicales suelen ser significativamente más cortas. Por supuesto, con las partes de viento (también aquí especialmente con la madera) en grandes formaciones orquestales clásicas, también hay algunos cambios entre los instrumentos, pero no tan excesivamente. A los instrumentistas nunca se les pide que cambien a un instrumento de un género diferente (por ejemplo, de flauta transversal a clarinete Bb), sino solo entre los instrumentos habituales dentro del género (por ejemplo, de fagot a contrafagot, o como ya se mencionó anteriormente de flauta a flautín, a flauta alta).
La instrumentación final, sin embargo, es muy variable y depende en gran medida del estilo, el género (pop, rock, swing, etc.) y el estilo del musical, así como de las condiciones económicas. En algunos estilos, se requieren ciertas habilidades adicionales de los instrumentistas; Entonces, con instrumentaciones inspiradas en big band, pop o funk, en las que se espera que el estilo tenga tonos de trompeta particularmente altos, hasta la octava media de tres golpes y más, un trompetista "clásico" ciertamente tiene problemas con la ejecución / entonación limpia de tonos tan altos podría tener. Del mismo modo, las técnicas de big band se utilizan con mucha más frecuencia, especialmente en chapa (si procede), como B. Caídas (tono descendente), Doits (figura descendente) o Giros (una especie de trino corto). Es posible que estas técnicas tampoco sean demasiado típicas del trabajo orquestal clásico.
Ejemplos de ocupaciones
Cole Porter: Todo vale , 1934
El musical Anything Goes de Cole Porter, que fue orquestado principalmente por Hans Spialek y se estrenó en Broadway en Nueva York en 1934, originalmente contaba con la siguiente orquesta:
Caña I: oboe , corno inglés , oboe bajo , celesta . Reed II: flauta , clarinete , clarinete bajo , saxofón alto , saxofón barítono . Caña III: flautín , flauta, oboe, clarinete, clarinete bajo, saxofón alto. Caña IV: flauta, clarinete, saxofón tenor ), 3 trompetas , trombón , batería, piano, violines (3 consolas A - C), viola (con guitarra ), violonchelo , contrabajo .
Richard Rodgers: ¡Oklahoma! , 1943
El musical Oklahoma! Orquestado por Robert Russell Bennett ! de Richard Rodgers (estrenada en Broadway en 1943) tiene una orquesta “clásica” según el estilo de la música: Reed I: flauta, flautín. Reed II: oboe, corno inglés. Reed III: clarinete, clarinete bajo. Caña IV: clarinete. Reed V: fagot . 2 cuernos , 2 trompetas, trombón, batería, piano, guitarra (con banjo ), arpa, cuerdas.
Andrew Lloyd Webber: Evita , 1978
La amplificación electroacústica de todas las voces supuso un cambio fundamental desde la década de 1960. El piano está siendo reemplazado por teclados, están llegando guitarras eléctricas y bajos, y los instrumentos de viento tienen que cambiar entre menos instrumentos.
El musical Evita de Andrew Lloyd Webber, orquestado por Hershy Kay (estreno mundial en Londres 1978), tiene originalmente la siguiente orquesta: 3 lengüetas: todas con flauta, clarinete y saxofón. 2 trompas, 2 trompetas, trombón, 2 guitarras eléctricas , bajo eléctrico , arpa, batería, percusión, 2 teclados , 6 violines, 3 violonchelos.
Conjuntos musicales ampliados
Sin embargo, los números musicales no siempre tienen que estar pensados para grupos pequeños.
La excepción más típica son los musicales de cine o las películas que contienen muchos números musicales. Estos suelen recurrir a una orquesta completa, ya que no hay presupuesto ni ningún otro tipo de producción. Ejemplos incluyen B. son una variedad de películas de Disney, las viejas producciones de MGM de la posguerra, o por último, pero no menos importante, la premiada película La La Land y series de televisión como Padre de familia o Los Simpson.
Las orquestaciones musicales originalmente pequeñas también se adaptan para orquestas más grandes en ciertas ocasiones. Esto sucede, p. Ej. A menudo, en ceremonias de premiación como los premios Tony anuales o los premios Olivier, o en conciertos como los Proms (una serie de conciertos de verano a gran escala en Londres). Esto también ocurre con menos frecuencia con las ediciones de aniversario o las nuevas ediciones, como Miss Saigon: Complete Symphonic Recording de 1995.
literatura
- Dominic Symonds: Orquestación y arreglo: Creación del sonido de Broadway, en: Raymond Knapp, Mitchell Morris, Stacy Wolf (eds.): The Oxford Handbook of the American Musical, Oxford Univ. Press, Nueva York 2011, págs. 266-280. ISBN 978-0-19-538594-6
Evidencia individual
- ↑ 'Phantom Of The Opera': 20 años en el foso. En: NPR.org. Consultado el 19 de marzo de 2016 .
- ^ AIDA, Elton John y Tim Rice's | Musicales | Josef Weinberger. En: www.josef-weinberger.com. Consultado el 19 de marzo de 2016 .
- ↑ Godspell en Internet Broadway Database (inglés)
- ^ El sitio web oficial de West Side Story - Preguntas frecuentes. (Ya no está disponible en línea). En: www.westsidestory.com. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2016 ; Consultado el 19 de marzo de 2016 . Información: el enlace del archivo se insertó automáticamente y aún no se ha verificado. Verifique el enlace original y de archivo de acuerdo con las instrucciones y luego elimine este aviso.
- ↑ Carl Dahlhaus, Sieghart Döhring: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater , Vol.5 , Piper, Munich 1994, p. 49.
- ^ Carl Dahlhaus, Sieghart Döhring: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater , Vol.5 , Piper, Munich 1994, p. 309.
- ↑ Carl Dahlhaus, Sieghart Döhring: Enzyklopädie des Musiktheater de Piper, Vol. 3, Piper, Munich 1989, p. 521
