Lennie Tristano

Lennie Tristano, hacia 1947.
Fotografía de William P. Gottlieb .

Bill Harris , Denzil Best , Flip Phillips , Billy Bauer , Lennie Tristano, Chubby Jackson , alrededor de septiembre de 1947.
Fotografía de William P. Gottlieb .

Leonard Joseph "Lennie" Tristano (nacido el de marzo de 19 de, 1919 en Chicago , Illinois , † 18 de de noviembre de, 1978 en Nueva York ) fue un americano músico de jazz , pianista y multi-instrumentista, arreglista , compositor, profesor y música. Se asigna a los estilos bebop , cool jazz y modal jazz hasta la anticipación del clásico free jazz de los sesenta.

Vida

Tristano fue el segundo de cuatro hijos de inmigrantes italianos. Ya había comenzado a tocar el piano a los cuatro años, inicialmente enseñado por su madre, quien era cantante de ópera y pianista a tiempo parcial. Como resultado de la rampante gripe española , su vista se debilitó severamente y a la edad de diez años estaba completamente ciego . De 1928 a 1938 asistió a una escuela para ciegos en Chicago, donde también aprendió teoría musical, violonchelo, clarinete y saxofón tenor; luego asistió al Conservatorio Americano de Música hasta su graduación en 1943 , donde recibió una educación predominantemente clásica. Sobre todo, se dedicó a Bach . También tocó jazz en Chicago y comenzó a enseñar después de graduarse. Sus primeros estudiantes en Chicago incluyeron a Lee Konitz y al compositor Bill Russo .

En 1946 se trasladó a Nueva York y fundó sus propios combos (trío a sexteto), entre ellos el guitarrista Billy Bauer y el saxofonista tenor Warne Marsh (que estudió con él desde 1948). Otro intérprete importante fue el saxofonista alto Lee Konitz de la Orquesta Claude Thornhill , quien también tocó con Gil Evans y Miles Davis en ese momento . También tocó con músicos como Charlie Parker y Dizzy Gillespie . Recibió tanta atención que fue nombrado Músico del Año por el Metrónomo en 1947 (el periodista de metrónomo Barry Ulanov fue uno de sus más fervientes defensores). Durante este tiempo, Tristano y su grupo fueron, junto a Evans y Davis con Gerry Mulligan y John Lewis, uno de los principales creadores del cool jazz de ramificación del bebop . Sus piezas distintivas incluyen las improvisaciones Digression and Intuition grabadas en mayo de 1949 en el álbum Crosscurrents con Konitz, Marsh, Bauer, Arnold Fishkin (b), Harold Granowsky y Denzil Best (ambos dr); El productor Pete Rugolo no reconoció la importancia de otras dos piezas grabadas en la misma sesión de grabación con improvisaciones libres (las grabaciones no fueron archivadas).

El estilo de Tristano es particularmente interesante por la forma en que juega y entrelaza hasta tres compases independientes. En 1951 fundó una escuela de jazz en Nueva York, la primera de su tipo. enseñaron sus alumnos Bauer, Konitz, Marsh y el pianista Sal Mosca . En 1955 creó los títulos legendarios Requiem , Line Up y Turkish Mambo , así como grabaciones en vivo con Lee Konitz, que luego apareció en su álbum debut Lennie Tristano en Atlantic .

Las sesiones y grabaciones se hicieron raras a partir de 1956. Tristano se concentró en la enseñanza y solo apareció ocasionalmente en la "Half Note". En Descent into the Maelstrom, continúa sus experimentos con técnicas de sobregrabación . En 1965 Tristano realizó una gira por Europa, y en 1968 tuvo su última aparición pública en los Estados Unidos. Continuó enseñando hasta su muerte en 1978.

Dos de los hijos de Lennie Tristano de su segundo matrimonio con Carol Miller, la baterista Carol Tristano y el guitarrista Bud Tristano , mantienen su legado musical.

Escuela Tristano de jazz moderno temprano

Tristano inicialmente enseñó en casa y luego abrió una escuela en 317 East 32nd Street, Nueva York. En 1956 cerró la escuela y enseñó desde Long Island.

Sus métodos incluían principalmente tratar con el barroco, en particular con Johann Sebastian Bach . Sus modelos a seguir en el jazz son Louis Armstrong , Earl Hines , Roy Eldridge , Lester Young , Charlie Christian , Charlie Parker y Bud Powell . Los solos de esta selección (básicamente muy limitada) de músicos se transcribieron de grabaciones y se cantaron, luego se tocaron más tarde. En general, es importante que primero se cubran a fondo los conceptos básicos: antes de que los estudiantes se familiarizaran con el instrumento, no solo debían saber cantar todo, sino también dominar los ejercicios rítmicos y polirrítmicos básicos difíciles. Luego aprendieron las piezas en todas las tonalidades, tanto mayores como menores, y profundizaron en las armonías y estructuras de cada acorde. En última instancia, sin embargo, Tristano describe la melodía como el elemento más importante de la música y la improvisación.

Otro rasgo musical de su enseñanza regía en gran medida el papel de la sección rítmica en la banda; El baterista y el bajista básicamente solo actuaban como "cronometradores", proporcionaban una base estable que permitía a los solistas realizar cambios atrevidos y excursiones armónicas. A menudo, el público y los críticos percibían a las bandas de Tristano como no lo suficientemente interactivas y dinámicas debido a esta costumbre. Debido a este estilo de tocar, que se siente controlado, hipotérmico e intelectual, surgió el término cool jazz .

Las sesiones se llevaron a cabo regularmente en la Escuela Tristano. Tristano dio numerosos conciertos con sus mejores alumnos; También se realizaron grabaciones de estudio. Las composiciones ensayadas, a menudo complicadas líneas melódicas basadas en estándares bien conocidos, fueron interpretadas y grabadas, y las invenciones de Bach (en el dúo Marsh / Konitz) también fueron parte del programa. Para muchos de sus estudiantes, incluidos Lee Konitz , Billy Bauer , Peter Ind , Lloyd Lifton y Warne Marsh , Lennie Tristano no solo fue un mentor, sino también una especie de figura paterna y “modelo a seguir”. Algunos estudiantes estudiaron con él durante décadas, en particular Warne Marsh no pudo, si es que lo hizo, separarse de su maestro durante mucho tiempo. Otros estudiantes de Tristano fueron Bill Russo , Connie Crothers , Lenny Popkin , Sal Mosca , Sheila Jordan , Bill Evans , Fran Canisius , Betty Scott , Souren Baronian , Jeff Morton , Willie Dennis , Don Ferrara , Dave Liebman , Alan Broadbent y el guitarrista de rock Joe Satriani .

También era típico de Lennie Tristano y sus seguidores la conciencia de los antecedentes musicales y las áreas marginales de la música. El círculo se ocupó del psicoanálisis , p. Ej. B. con científicos como Sigmund Freud y Wilhelm Reich . Hubo una discusión sobre la afluencia de sensaciones a la música. Tristano estaba en contra de todo comercio, arremetía contra los organizadores y dueños de cafés que explotaban a los artistas y los obligaban a adaptarse musicalmente o "morir de hambre" ("... conformarse, comercialmente o morir de hambre"). En su opinión, las demandas de la sociedad no deberían impedir que ninguna forma de arte se desarrolle libremente.

recepción

Quizás Lennie Tristano vio su método como un enfoque "blanco" del jazz. Estaba particularmente fascinado por los compositores europeos ( Johann Sebastian Bach o Béla Bartók ). Su repertorio preferido apenas contenía blues, pero sí muchas piezas de músicos blancos como George Gershwin , Jerome Kern y Cole Porter . El alumno de Tristano, Warne Marsh, a menudo se pronunciaba sobre la discriminación contra los músicos blancos en el jazz, que él tenía que experimentar constantemente. En ese momento, muchos creían que los blancos eran incapaces de entender y tocar jazz. Era relativamente raro que los seguidores de Tristano interactuaran con músicos afroamericanos. Algunos afroamericanos, p. Ej. B. Charlie Parker y Max Roach , sin embargo, expresaron su admiración por el estilo de Tristano y aparecieron ocasionalmente en sesiones en su escuela.

Sin embargo, Tristano ejerció una gran influencia sobre Charles Mingus , quien tocó con muchos estudiantes de Tristano (como Teo Macero , John LaPorta ) en sus talleres de jazz (desde 1953) y aprendió mucho de él en sus ensayos e improvisaciones. El propio Mingus estudió con Tristano a principios de la década de 1950.

Sus primeras grabaciones, I Can't Get Started With You (1946), se incluyeron en la lista de "100 discos que prendieron fuego al mundo (mientras nadie escuchaba)" de The Wire .

Discografia

• Intuition (1946-1952; recuadro 4 CD + folleto 40 p. (En), compilación 2003 Proper / mcps)
• Grabaciones completas de Charlie Parker con Lennie Tristano (1947–51, ed. 2006)
• Live at Birdland 1949 (Jazz Records 1979, 1990)
• Live in New York (1949; con Lee Konitz, Warne Marsh, Billy Bauer u.a., Compil.2004 de Jazz Door)
• Crosscurrents Capitol 1949 (lanzado como álbum solo en 1972)
• Descenso a la vorágine , centro de la ciudad 1952
• Lennie Tristano ( Atlántico , 1956)
• El nuevo Tristano ( Atlántico , 1961)
• Concierto en Copenhague (grabado en 1965, Jazz Records 1997)
• The Duo Sessions (Dot Time, ed.2020)

colección

• The Complete Atlantic Recordings of Lennie Tristano, Lee Konitz & Warne Marsh (1955-58) - ( Mosaic - 1997) - 10 LP o 6 CD - Lennie Tristano p con Lee Konitz, Gene Ramey , Art Taylor , Peter Ind , Jeff Morton dm - Lee Konitz como con Sal Mosca , Peter Ind, Dick Scott dm, Billy Bauer , Arnold Fishkind b, Jimmy Rowles , Leroy Vinnegar , Shelly Manne , Don Ferrara - Lee Konitz & Warne Marsh ts con Sal Mosca, Billy Bauer, Oscar Pettiford , Kenny Clarke , Ronnie Ball p- Warne Marsh con Ronnie Ball, Paul Chambers , Philly Joe Jones , Paul Motian

literatura

• Peter Ind: Jazz Visions - Lennie Tristano y su legado . Equinoccio, Londres 2005.
• Eunmi Shim: Lennie Tristano: su vida en la música . Prensa de la Universidad de Michigan, Ann Arbor 2007, ISBN 0-472-11346-1 .

enlaces web

• Información y discografía
• Discografía integral con sesionografía