Charlie Parker

Charlie Parker 1947, fotografía de William P. Gottlieb

Charlie "Bird" Parker (nacido el 29 de agosto de 1920 como Charles Parker Jr. en Kansas City , Kansas , †  12 de marzo de 1955 en la ciudad de Nueva York ) fue un músico estadounidense ( saxofonista alto y compositor ) que fue considerado uno de los creadores y destacados intérpretes de bebop se convirtió en un músico importante e influyente en la historia del jazz . Su música "ha influido en el jazz como sólo la de Louis Armstrong antes que él , como la de John Coltrane y Miles Davis después de él ".

A partir de 1942 participó en las legendarias jams de Monroe's y Minton's Playhouse en Harlem , donde sentó las bases del jazz moderno junto a Dizzy Gillespie y Thelonious Monk . Tocó, según los estándares del día, disonancias audaces y cambios rítmicos , todos los cuales fueron moldeados por su sentimiento de coherencia melódica. Incluso en piezas muy rápidas fue capaz de improvisar de manera concisa y consistente con alta intensidad. A principios de la década de 1950, la salud del saxofonista se deterioró y era drogadicto desde su juventud. Tuvo su última aparición el 5 de marzo de 1955 en el club de jazz de Nueva York Birdland que lleva su nombre .

Vida

Inicios en Kansas City

Parker nació en Kansas City. El padre era mayordomo de servicio en el Santa Fe Express . Cuando tenía sesenta años, su madre se formó para ser enfermera. Charlie Parker tenía un hermano mayor que trabajaba en el servicio postal de Kansas City Post Office. Parker no comenzó a tocar el saxofón alto hasta después de asistir a Lincoln High School. Aunque su madre se lo había regalado en 1933, Parker inicialmente no estaba interesado en él y le prestó el saxofón a un amigo durante dos años. En cambio, tocó la trompa tenor en la banda de música de la escuela secundaria. John Maher le preguntó en una entrevista en la que Marshall Stearns también estuvo presente: "¿ Tocaste la trompa tenor en la banda de música de tu escuela secundaria?" Parker respondió: "... Tenías algo llamado orquesta sinfónica de viento ... tenor". cuerno, cierto ... No, no tan grande como una tuba . Tiene tres válvulas. Entre una tuba y un cuerno alto, bastante grande. Tienes que hacerlo de esta manera, ya sabes, de esta manera. ”- (Risas). Parker no se interesó por el saxofón alto hasta los 17 años. Parker pronto estuvo tocando profesionalmente con varias bandas, incluidas Mary Colston Kirk , George E. Lee y su Novelty Singing Orchestra , la Territory Band de Tommy Douglas y los Deans Of Swing . El bajista Gene Ramey se convirtió en uno de sus amigos, con quien más tarde tocó en la banda del pianista Jay McShann . Parker estaba escuchando a algunos de los saxofonistas más famosos de la época, incluidos los saxofonistas tenores Herschel Evans , Coleman Hawkins y Lester Young .

Según la biografía de Russell, Parker tuvo una experiencia clave en una sesión de improvisación con miembros de la Count Basie Big Band : estaba tocando tan mal que el baterista Jo Jones arrojó su platillo de batería al suelo enojado. Parker luego tomó lecciones del guitarrista de su combo durante un compromiso en Lake Taneycomo . Según testigos presenciales, se transformó después: de un saxofonista incompetente con un tono miserable, se había convertido en un músico capaz y expresivo que ahora podía competir con saxofonistas aún más experimentados.

Avance como músico

Tommy Potter, Charlie Parker, Max Roach (oculto), Miles Davis y Duke Jordan (de izquierda a derecha), alrededor de agosto de 1947.
Fotografía de William P. Gottlieb .

Tras estancias en la banda de Jay McShann (1937 a 1942), con Noble Sissle (1942/43), en la Big Band de Earl Hines , en cuya orquesta trabajó por primera vez con el trompetista y arreglista Dizzy Gillespie , con Cootie Williams , Andy Kirk y la innovadora big band de Billy Eckstine , Parker formaron el primer combo de bebop junto con Gillespie en 1945 . Con sus ritmos enérgicos y sus armónicos, innovadores para el jazz, representó un claro rechazo al swing establecido y por eso fue muy criticada al principio: Cab Calloway, por ejemplo, calificó su estilo despectivamente de "música china". A fines de la década de 1940, sin embargo, el bebop se había establecido como el nuevo estilo de jazz definitivo y marcó el comienzo de la era del jazz moderno. Algunas grabaciones importantes datan de este período, por ejemplo, de Billie's Bounce , Now's the Time , Donna Lee , compuesta por Miles Davis, y Koko . Allí, sin embargo, Gillespie, que tenía más confianza en las notas altas y los pasajes rápidos que Davis, se hizo cargo de la parte de trompeta.

Tommy Potter, Parker y Max Roach (oculto), aparición en el club de jazz de Nueva York Three Deuces, aproximadamente noviembre de 1946.
Fotografía de William P. Gottlieb .

Después de que Dizzy Gillespie rompiera la banda en 1946 durante una estadía en Hollywood , Parker siguió siendo el único miembro de la banda en California durante un año , actuó en conciertos de JATP con Lester Young y formó su propia banda allí, en la que primero el joven Miles Davis , luego Howard McGhee , un estudiante de Gillespies, se hizo cargo de la trompeta. Aquí también firmó un primer contrato discográfico con el sello de jazz Dial Records de Ross Russell, su futuro biógrafo, y grabó algunas de sus piezas más importantes, entre ellas Yardbird Suite , Moose The Mooche y A Night in Tunisia con el famoso saxofón alto. break (famoso alto break) en la primera toma.

Tras una sesión de grabación en la que interpretó a Lover Man , entre otras cosas , Parker sufrió un ataque de nervios y tuvo que ser ingresado en el Hospital Estatal de Camarillo, donde permaneció unos meses. Luego de su liberación regresó a Nueva York y armó un nuevo quinteto con Miles Davis, entre otros. Esto recibió un compromiso permanente en los Tres Deuces en la entonces famosa calle 52 . En 1948, el Charlie Parker Quintet tuvo un compromiso en el Royal Roost , donde se grabaron muchas actuaciones en vivo y luego se publicaron ( The Bird Returns ) ; en mayo de 1949 se presentó en el Festival Internacional de Jazz de París 1949 . Desde 1948 hasta su muerte Parker grabó para Mercury Records , luego Verve Records , las grabaciones aparecieron resumidas bajo el título Bird: The Complete Charlie Parker on Verve .

En 1949 siguieron varias grabaciones con cuerdas, oboe, trompa y arpa, que se publicaron en Verve bajo el título Charlie Parker with Strings . De eso importa Just Friends de las destacadas grabaciones de Parker, como él mismo señaló. Se muestra en plena forma como solista y también lo acompaña un solo de piano de Stan Freeman . Fueron las grabaciones de mayor éxito comercial en la carrera de Parker, pero incluso cuando fueron lanzadas, los arreglos del estudio fueron rechazados por muchos críticos de jazz como una congraciación con las masas.

En el siguiente quinteto de Parker, el joven trompetista blanco Red Rodney estaba en la "primera línea", que anteriormente había tocado con bandas tan renombradas como la Orquesta Claude Thornhill y Woody Herman . Al Haig estaba ahora en el piano , el bajo lo tocaba Tommy Potter , la batería lo tocaba uno de los mejores jóvenes bateristas de bebop, Roy Haynes . Aparte de varias grabaciones de estudio, hay una grabación en vivo muy reveladora de esta banda, que fue lanzada como Bird at St. Nick's . Allí, como más tarde también lo hizo Dean Benedetti , un devoto fan de Parker desde el principio, solo se pueden escuchar los pasajes de saxofón de Parker de los solos. Estos revelan en parte una forma muy "libre" de jugar en ese entonces.

Luego, la banda realizó una gira por el sur de Estados Unidos . No se toleraban bandas multirraciales allí en ese momento, por lo que el pianista blanco Al Haig fue reemplazado por el negro Walter Bishop y Red Rodney se anunció como "Albino Red", es decir, negro de piel blanca. Debido a las malas condiciones higiénicas de las bandas negras, esta fue la última gira de Parker por los estados del sur . Russell describe este episodio en detalle en su biografía.

" Birdland ", que se inauguró a finales de 1949 y lleva el nombre del apodo de Parker, contiene algunas grabaciones en vivo interesantes de la década de 1950, así como otras grabaciones en vivo de Charlie Parker con Strings . Concluye con un concierto que Parker dio en 1953 en el " Massey Hall " de Toronto y que Charles Mingus , su bajista en ese momento, grabó y luego editó en su propio sello Debut Records . El jazz en Massey Hall se considera una especie de " canto de cisne " del bebop, ya que la tendencia se había ido, mientras tanto, al jazz fresco iniciado por Miles Davis .

Descenso y muerte

Parker probablemente ha sido adicto a la heroína desde que tenía quince años , según Ross Russell . Debido a su comportamiento impredecible en el escenario, a menudo fue despedido de los contratos de desempeño actuales, por lo que obtuvo cada vez menos compromisos permanentes. Entonces vio su estrella hundirse lenta pero seguramente desde alrededor de 1950. Sus aspectos más destacados finales fueron sus dos apariciones en marzo y septiembre de 1953 en el Boston Club Storyville .

El 12 de marzo de 1955, Charlie Parker murió, debilitado por cirrosis hepática, úlceras de estómago y neumonía, en el Hotel Stanhope de Nueva York en la suite de la baronesa Pannonica de Koenigswarter , patrona de los músicos negros de jazz.

La música de Charlie Parker

Charlie Parker con Tommy Potter, Miles Davis, Max Roach alrededor de 1947.
Fotografía de William P. Gottlieb .

El estilo de interpretación de Parker se caracteriza por una melodía extremadamente viva, ágil, imaginativa y virtuosa, a menudo en conexión con un ritmo vibrante y de aspecto inquieto. Es por eso que sus líneas de melodía son solo parcialmente reconocibles, especialmente en grabaciones antiguas.

A principios de los años cuarenta, el swing, que era enormemente popular no solo en los Estados Unidos en ese momento, se agotaba cada vez más en arreglos cliché y armonías estereotipadas. Los temas frecuentemente impactantes produjeron solos con giros a menudo típicos y predecibles en el contexto de arcos de tensión amplios y fácilmente comprensibles.

Parker parecía aburrido con otros músicos jóvenes en busca de nuevos caminos musicales que permitieran un desarrollo más creativo. Así que "desmanteló" los grandes arcos cantables de las melodías del swing en fragmentos motivicos más pequeños, técnica que ya aparecía en la "disminución" del alto barroco. Los tempos suelen ser extremadamente rápidos, por lo que los solos suelen consistir en cascadas de tonos vertiginosos. Sin embargo, estos son siempre coherentes armónica y rítmicamente y nunca pierden la referencia a los acordes subyacentes. Parker logró esto con escalas especiales que desarrolló en Kansas, durante su retiro de las sesiones públicas y las fases de práctica secreta. Expandió una escala normal para incluir "tonos guía" o "tonos deslizantes", que se consideraban discordantes en el swing, pero dejó que sus carreras y frases terminaran con énfasis rítmicos. Esto también incluyó el intervalo "prohibido" del cuarto elevado en el swing, cuyo salto hacia abajo parece decir "be-bop" onomatopéyicamente. Al mismo tiempo, integra la vitalidad de un fuerte sentimiento de blues en sus solos.

El estilo de improvisación de Parker cambió el lenguaje de fórmulas habitual del swing también con respecto a las armonías: estas se enriquecieron con más tensiones (tonos adicionales en el acorde) y cambiaron con más frecuencia. El tirón hipnótico de su forma de tocar el saxofón creó una interacción con sus compañeros músicos: por ejemplo, el baterista Kenny Clarke se inspiró en una gran complejidad rítmica, el pianista Thelonious Monk en una gran complejidad armónica. Parker luego reunió estos elementos a su manera y se movió dentro de este idioma musical creado por él mismo con una destreza y elegancia únicas.

Como compositor, Parker también se ha convertido en una autoridad en la historia del jazz. Sus piezas a menudo surgen de improvisaciones sobre temas conocidos desde hace mucho tiempo. Simplemente usó el marco de armonía de un estándar para inventar un tema completamente nuevo, nuevamente coherente, principalmente de manera espontánea y, a menudo, solo en el estudio. El término técnico bebop head se ha desarrollado para los temas desarrollados de esta manera . Como regla general, no se molestaba en escribirlo, por lo que ocupó a innumerables músicos y editores entusiastas con la "escucha". Uno de sus lemas era: "¡Aprende los malditos cambios para olvidarlos!" - "¡Aprende los malditos acordes para olvidarlos!"

La ornitología, por ejemplo, es una especie de solo elegante de How High The Moon , que "acelera" su cambio de armonía, Bird of Paradise es una variación de All the Things You Are .

Parker también usó a menudo formas armoniosas básicas de jazz, como los cambios de ritmo del éxito I Got Rhythm de George Gershwin (por ejemplo, en Celebrity , Chasing the Bird , Kim , Moose the Mooche , Passport , Steeplechase , Anthropology , Dexterity y otros) o el blues. esquema , donde expandió armoniosamente estas formas.

Ejemplos de los llamados Parker Blues armónicamente expandidos con fraseo temático "escalonado" rítmicamente refinado son Au Privave , Confirmation o Blues for Alice : por un lado, el uso del acorde de séptima mayor (o en el término internacional de jazz Major Seventh ) en lugar de los acordes de séptima dominante en el 1er grado, d. H. la expansión de la tríada mayor por la mayor en lugar de la séptima menor (ver la primera parte en la muestra de audio), por otro lado, transiciones tipo cadencia entre los acordes principales, especialmente del 1 ° al 4 ° grado en los primeros 4 barras (por ejemplo, en Confirmación o Blues para Alice comienza en la segunda barra). Así es como Parker logró fusionar el blues y la armonía funcional.

Al principio, su juego parecía nuevo, revolucionario y los héroes de la era del swing lo consideraban un sacrilegio. Él contrastó su estilo pegadizo y bailable con música que contradecía las expectativas de la audiencia. El bebop con sus abreviaturas de melodías arremolinados y ritmos rápidos no era adecuado como música de baile y se percibía como desarmonioso y caótico. A diferencia de muchos músicos blancos y negros de la época, Parker no se veía a sí mismo como un artista que solo tenía que atender las necesidades de la audiencia. Tocaba de forma extrovertida y, a menudo, respondía de inmediato a las llamadas en el escenario, pero se veía a sí mismo como un artista que buscaba constantemente su propia expresión musical individual. Inicialmente, esto le valió solo unos pocos fanáticos y amigos músicos, mientras que el público en general inicialmente lo rechazó con dureza. En su apogeo entre 1945 y 1950, el bebop no fue de ninguna manera popular y solo gradualmente se estableció comercialmente.

Fue solo Charlie Parker quien le dio al saxofón alto el papel dominante en solitario en el combo jazz, que hasta este punto no podía tener en las grandes bandas de la década de 1930. Al hacerlo, también dio a otros instrumentos de jazz, especialmente la batería, el piano, la guitarra y más tarde el órgano Hammond, nuevos impulsos para una mayor libertad solista: a partir de entonces, muchos bateristas tocaron más “melódicamente”, los que dan armonía más rítmicamente. Parker redefinió el jazz como un evento dinámico de grupo que lo invita a aventuras y descubrimientos inimaginables mientras recupera su vitalidad y expresividad originales.

Tenía un tono claro, con un fuerte acento sin vibrato y una técnica muy virtuosa, lo que le valió mucha admiración por parte de sus compañeros de música. El saxofonista Paul Desmond dijo en una entrevista en la que Parker también estuvo presente: "Otra cosa que es un factor esencial en tu interpretación es esta técnica fantástica que nadie iguala". Parker respondió: "Bueno, me haces tan difícil responderte ; Ya sabes, porque no veo dónde hay algo fantástico en todo esto ... Enloquecí a la gente con el saxofón. Por lo general, dedico al menos de 11 a 15 horas al día ".

Incluso hoy en día se le considera el genio sobresaliente e insuperable del saxofón alto, que tuvo un efecto educativo y que emulan muchos músicos de jazz . Sacó al jazz de las limitaciones de la música popular y así, si no lo "estableció" como una forma de arte independiente del siglo XX, al menos lo emancipó. Es considerado por músicos, expertos y público como el destacado padre fundador del jazz moderno . Aun así, Parker no era un dogmático y mostró una gran comprensión de los desarrollos recientes. En su mente, incluso podía comprender los inicios de la música jazz improvisada libremente. Cuando el periodista John McLellan le preguntó qué pensaría Parker de la nueva dirección de Lennie Tristano , esa música improvisada colectiva desprovista de temas y armonías (él, McLellan, no podía entender cómo funciona), Parker respondió: "Eso es exactamente lo que dices". Improvisaciones , ya sabes, y si escuchas con suficiente atención, puedes descubrir la melodía moviéndose dentro de los acordes, cualquier secuencia de estructuras de acordes, ya sabes, y en lugar de dejar que la melodía predomine. En el estilo que interpretan Lennie y los demás, se oye o se siente más o menos ".

Charlie Parker el hombre

Lápida en el cementerio de Lincoln, Kansas City

Los contemporáneos describen a Parker como muy sensible y apasionado, pero extremadamente volátil, desgarrado y propenso a comportamientos extremos. Toda la vida de Parker estuvo influenciada por su adicción a la heroína, que finalmente lo llevó a su muerte prematura. Hizo varios intentos de suicidio, uno de ellos con tintura de yodo en 1952 tras la prematura muerte de su hija Pree. Debido a su adicción, a menudo no podía controlar su carrera como músico profesional: ocasionalmente, vendía los derechos de las grabaciones antes de que fueran grabadas por el equivalente a una dosis de heroína. Creó un monumento musical a su marchante Emry Bird con la pieza Moose The Mooche , que se tituló en honor a su apodo. Las grabaciones del 29 de julio de 1946, en las que se grabaron Loverman y The Gipsy , se consideran un documento trágico de su adicción y su declive: aquí se puede escuchar a un Parker, plagado de severos síntomas de abstinencia y aparentemente completamente borracho, que solo "sorbe "el saxofón puede tocar. El club de jazz Birdland le prohibió la entrada a la casa en 1954 después de que tuvo una discusión con el pianista adicto a las drogas Bud Powell en el escenario abierto y luego abandonó su actuación.

Parker se casó un total de tres veces. En 1936 se casó con Rebecca Ruffin en Kansas City y en 1943 con la bailarina del club nocturno Gerri Scott. En 1945 se casó con Doris Sydnor en Tijuana, México, por tercera vez (aunque resultó en la década de 1960 que este matrimonio no era válido según la ley estadounidense). Desde 1950 vivía con Chan Berg , a quien consideraba su esposa, aunque no se casaron oficialmente. Con ella tuvo el hijo Baird (1952-2014) y la hija Pree (1951-1954), cuya muerte lo golpeó duramente. Las relaciones matrimoniales poco claras causaron problemas en su funeral y más tarde en la disputa por la herencia. En el lugar del entierro, Doris Parker prevaleció ya que el matrimonio aún existía, y a pedido de la madre y Doris Parker, se llevó a cabo un funeral cristiano (Parker era en realidad un ateo) y fue enterrado cerca de Kansas City a instancias de la madre. Según su testamento, en realidad quería ser enterrado en la ciudad de Nueva York. Antes de su funeral, se llevó a cabo un gran servicio fúnebre en la Iglesia Bautista Abyssynian en Harlem bajo la dirección del clérigo y político Adam Clayton Powell junior . Está enterrado en el cementerio de Lincoln en Blue Summit .

diverso

El Festival Charlie Parker se celebra en Nueva York en su honor desde 1992 .

La banda de rock Sparks lanzó la canción "When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)" en 1994.

Composiciones

  • Ah-leu-cha
  • Antropología
  • A Oscar por Treadwell
  • Otro peinado
  • Au Privave
  • Volver a Inicio Blues
  • balada
  • Barbados
  • El rebote de Billie
  • Bird obtiene el gusano
  • AVE del Paraiso
  • Bloomdido
  • Pájaro azul
  • Blues (casi)
  • Blues para Alice
  • Buzzy
  • Tablero de la tarjeta
  • Celebridad
  • Persiguiendo al pájaro
  • Cheryl
  • Chi Chi
  • Confirmación
  • Constelación
  • Rayos cósmicos
  • Plaza Dewey
  • Destreza
  • Varios
  • Donna Lee (con Miles Davis)
  • Kim
  • Blues de KC
  • Postura de Klaun
  • Ko-Ko
  • Laird Baird
  • Salto de rana
  • Marmaduke
  • Tiovivo
  • Moose the Mooche
  • Mohawk
  • Mis zapatitos de gamuza
  • Ahora es el tiempo
  • Ornitología
  • El estado de ánimo de Parker
  • Pasaporte
  • Quizás
  • Quasimodo
  • Cruz Roja
  • Relajarse con Lee
  • Scrapple de la manzana
  • segmento
  • Shawnuff (con Dizzy Gillespie)
  • Ella roja
  • Si Si
  • Carrera de obstáculos
  • El pájaro
  • Prosperando desde un arrecife
  • Visa
  • Calentando un arrecife
  • Suite Yardbird

Grabaciones importantes

colección

  • Las grabaciones completas de Dean Benedetti de Charlie Parker (1947/48) . Mosaic , 1990-10 LP o 7 CD

literatura

  • Charlie Parker: el omnibook de Charlie Parker . Goldfeder, Lynbrook NY 1978 (1ª edición 1946). Junto con Jamey Aebersold y Ken Slone .
    Transcripción de los pasajes en solitario más famosos de Parker. Disponible en diferentes tonos, con CD de acompañamiento (estéreo: solista se puede desvanecer), con detalles de las grabaciones originales. Imprescindible para los músicos de jazz.
  • Robert G. Reisner (Ed.): Bird. La leyenda de Charlie Parker . Da Capo Paperback, Nueva York 1987, ISBN 0-306-80069-1 . Citadel Press, Nueva York 1962 (con discografía)
    Armó muy bien entrevistas con amigos de Charlie Parker.
  • Ross Russell : Bird Lives. La buena vida y los tiempos difíciles de Charlie (Yardbird) Parker . Charterhouse, Nueva York 1973. Quartett Books, Londres 1980, ISBN 0-7043-3094-6 .
    • Edición alemana: Charlie Parker. La historia de Charlie "Yardbird" Parker . Droemer Knaur, Munich 1991, ISBN 3-426-02414-4 .
      La biografía de Charlie Parker. Escrito de una manera emocionante, con muchos detalles, pero también algunos errores fácticos. Es muy criticado por esto por músicos como Miles Davis . La caracterización de Dean Benedetti y su presunto uso de máquinas de cinta de acero para sus grabaciones de Parker es incorrecta: en realidad fueron los cortadores de acetato más fáciles de transportar y las cintas magnéticas de papel.
  • Gary Giddins Celebrating Bird: El triunfo de Charlie Parker . Da Capo Press, Nueva York 1998.
  • Studs Terkel : gigantes del jazz . Dos mil uno, Frankfurt am Main 2005, ISBN 3-86150-723-4 .
  • Peter Niklas Wilson , Ulfert Goeman: Charlie Parker: su vida, su música, sus discos . Oreos (Colección Jazz), Schaftlach 1988, ISBN 3-923657-12-9 .
  • Thomas Hirschmann: Charlie Parker: Contribuciones críticas tanto a la bibliografía como a la vida y la obra . Schneider, Tutzing 1994, ISBN 3-7952-0768-1 .
  • Carl Woideck: Charlie Parker. Su música y su vida . University of Michigan Press, Ann Arbor MI 1996, ISBN 0-472-10370-9 (ilustrado, con muestras de música)
  • Carl Woideck: El compañero de Charlie Parker. Seis décadas de comentarios . Schirmer Books, Nueva York 1998, ISBN 0-02-864714-9 .
  • Wolfram Knauer : Charlie Parker . Reclam, Stuttgart 2014, ISBN 3-15-020342-2 .
  • Brian Priestley : Chasin 'The Bird: La vida y el legado de Charlie Parker . Prensa de la Universidad de Oxford, 2007
  • Chuck Haddix: Bird: La vida y la música de Charlie Parker . Prensa de la Universidad de Illinois, 2013
  • Stanley Crouch : Kansas City Lightning: El ascenso y los tiempos de Charlie Parker . Harper, 2013
  • Henry Martin: Charlie Parker, compositor , Nueva York: Oxford University Press, 2020, ISBN 978-0-19-092340-2

Ficción

Filmografia

Antes de su carrera como actor y director, Eastwood actuó como pianista en clubes nocturnos de Oakland . Así que todavía podía ver a Parker en el escenario. Eastwood también tuvo la suerte de poder hablar con su viuda, Chan Parker, para su película. Su homenaje a Bird, que Eastwood financió él mismo, es considerado por los conocedores como la mejor película de jazz de la historia. Para algunos fanáticos del jazz, el único tema controvertido fue el proceso de trasladar la auténtica voz solista de Parker con lo que ahora es una banda de estudio. La película ganó el Oscar al Mejor Sonido, mientras que Whitaker con el Premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Cannes fue excelente. Eastwood recibió el Globo de Oro al Mejor Director en 1988 .
  • 1987: Bird Now . Documental, 90 minutos, director: Marc Huraux. Mucho más auténtico que la película de Clint Eastwood, con entrevistas y otros. de las esposas de Parker, Chan Parker-Woods y Doris Parker
  • 1987: Celebrating Bird - El triunfo de Charlie Parker. Documental, Estados Unidos, 60 min., Directores: Gary Giddins y Kendrick Simmons
  • 2000: "Jazz" Daring Play - 1945 a 1949 . Serie documental de Ken Burns , libro: Geoffrey C. Ward

enlaces web

Commons : Charlie Parker  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ Wolfram Knauer: Charlie Parker . Reclam-Verlag, Stuttgart 2014
  2. ↑ Wolf Kampmann (Ed.), Con la ayuda de Ekkehard Jost : Reclams Jazzlexikon . Reclam, Stuttgart 2003, ISBN 3-15-010528-5 , p. 398 y sig.
  3. ↑ "¿Tocaste en la banda de música de la escuela secundaria ... Baritone Horn?" - “Uh huh… Tenían lo que llamaban una banda sinfónica… trompa barítono, eso es… No, no es tan grande como una tuba. Tiene tres válvulas. Está entre una tuba y un cuerno alto, bastante grande. Lo sostienes así, ya sabes, así… ”- (risas). Entrevista de John Maher con Charlie Parker, Marshall Stearns , abril de 1950. La entrevista se publica en Bird Box Volume 3 y Philology Volume 7 .
  4. ↑ Dirk Bell : Empieza el jazz. En: Guitar & Laute 8, 1986, núm. 2, págs. 53–56; aquí: pág.53.
  5. ↑ Parker es, entre otras cosas. para ser escuchado en los dos números vocales "Hootie Blues" y "Confessin 'the Blues" con el cantante Walter Brown ; la última canción, escrita por Brown y McShann, se convirtió en un éxito para Brown / McShann y estableció el líder de la banda en todo el país. El solo de saxofón alto de doce compases de Parker en “Hootie Blues” entre el coro de la orquesta y la parte vocal de Brown fue, según el biógrafo de Parker, Ross Russell, “una conmoción para el mundo del jazz de esa época”. Citado de Peter Niklas Wilson y Ulfert Goeman Charlie Parker - Su vida, su música, sus discos. Oreos Verlag, Waakirchen 1988.
  6. ↑ Charlie Parker: 'Bird Lives!' Parte 2 . En: NPR.org . 5 de septiembre de 2007 ( npr.org [consultado el 28 de noviembre de 2017]).
  7. ↑ Dirk Bell: Empieza el jazz. En: Guitar & Laute 8, 1986, No. 2, pp. 53-56 (análisis para Blues for Alice ).
  8. ↑ "Otra cosa que es un factor importante en tu interpretación es esta técnica fantástica, que nadie está igualado". - “Bueno, me hace tan difícil responderte, ya sabes, porque no veo dónde hay algo fantástico en todo ... Estaba volviendo loca a la gente con la bocina. Solía ​​trabajar al menos de 11 a 15 horas al día ". Entrevista de John McLellan con Charlie Parker y Paul Desmond en enero de 1954, emisora ​​de radio WHDH Boston. Volumen 8 de filología republicado .
  9. ↑ "Oh, no. Esas son improvisaciones como dijiste, ya sabes, y si escuchas lo suficientemente cerca puedes encontrar la melodía viajando dentro de los acordes, cualquier serie de estructuras de acordes, ya sabes, y en lugar de hacer la melodía predominante. En el estilo que Lennie y ellos presentan, se escucha o se siente más o menos ”. Entrevista de John McLellan con Charlie Parker, 13 de junio de 1953; La estación de radio WHDH de Boston. Volumen 18 de filología republicado .
  10. ^ Brian Priestley, Persiguiendo al pájaro, 2005, p. 209
  11. ^ Brian Priestley, Persiguiendo al pájaro, 2005, p. 126
  12. ↑ Tumba de Charlie Parker. knerger.de
  13. ↑ Bird Now en la base de datos de películas de Internet (inglés)
  14. ↑ Masters of American Music: Celebrating Bird - The Triumph of Charlie Parker de AllMovie , consultado el 28 de mayo de 2021 (inglés)
información personal
APELLIDO Parker, Charlie
NOMBRES ALTERNATIVOS Parker, Charles Christopher (apellido de soltera); Parker, Yardbird (apodo); Parker, Bird (apodo); Chan, Charlie (seudónimo)
BREVE DESCRIPCIÓN Músico estadounidense (saxofonista alto y compositor)
FECHA DE NACIMIENTO 29 de agosto de 1920
LUGAR DE NACIMIENTO Kansas City , Kansas
FECHA DE MUERTE 12 de marzo de 1955
LUGAR DE LA MUERTE Nueva York