Lee Konitz

Lee Konitz (2015)

Lee Konitz (* 13. de octubre de 1927 en Chicago , Illinois , EE . UU .; † 15. de abril de 2020 en Greenwich Village , Nueva York ) fue un saxofonista del jazz moderno . En su instrumento principal, el saxofón alto , a finales de la década de 1940 fue la única aportación original además de Charlie Parker y al mismo tiempo, a partir de su primera grabación de Subconsciente-Lee, fue “la nueva influencia más importante después de esta”. Según Martin Kunzler , la improvisación en solitario alcanzó "un punto alto estético y relacionado con el contenido" en su trabajo motivador . Con su postura de juego lineal, el "innovador cool más importante" junto a Lennie Tristano dio forma a músicos como Paul Desmond o Bill Evans , así como Hans Koller y Albert Mangelsdorff y finalmente incluso Vanguardistas como Anthony Braxton .

Vivir y actuar

Konitz compró un clarinete y un método de autoaprendizaje en 1938, luego un saxofón tenor en 1939. Primero trabajó como saxofonista alto con Teddy Powell y Jerry Wald antes de asistir a Roosevelt College durante dos años . Konitz hizo sus primeras grabaciones en 1947 y 1948 con Claude Thornhill .

A los 21 años formó parte del famoso nonet de Miles Davis / Gil Evans en Nueva York , que participó en las sesiones discográficas de Birth of the Cool . Estas grabaciones (1949-1950) son uno de los orígenes del cool jazz . La membresía en esta banda lo distinguió porque fue aceptado en esta banda como un hombre blanco, aunque había suficientes saxofonistas altos afroamericanos desempleados en ese momento. Al mismo tiempo trabajó con el pianista Lennie Tristano y el saxofonista tenor Warne Marsh y en 1949 grabó sus primeras improvisaciones libres con ellos y Billy Bauer (en particular "Intuition" y "Digression", en Crosscurrents ).

Desde principios de la década de 1950 se alejó del cool jazz: "Sus amplias cadenas de corcheas siguen principalmente posibilidades de desarrollo motivador e ideales de simetría interna". Konitz trabajó en Suecia en 1951 ( Sax of a Kind , Americans in Sweden ); En 1952 tocó en Canadá con Tristano, luego en la banda de Stan Kenton de 1952 a 1954; como solista se le puede escuchar en 1952 sobre Nuevos conceptos de arte en el ritmo . En 1953 se realizaron grabaciones con Gerry Mulligan . En 1954/55 dirigió sus propios grupos en Nueva York y Boston. En el verano de 1955 apareció con Tristano en un restaurante de Nueva York, las grabaciones aparecieron bajo el título Lennie Tristano en Atlantic . En enero de 1956 realizó una gira europea con Hans Koller , Lars Gullin y Zoot Sims . A pesar de su éxito artístico, continuó ejerciendo actividades civiles para preservar su libertad artística.

Konitz, quien ganó numerosas encuestas en la década de 1950, se concentró en la enseñanza en California durante un tiempo a principios de la década de 1960. En 1964 volvió a aparecer con Tristano. En 1965 fue el centro de un concierto conmemorativo de Parker en el Carnegie Hall, que también se documentó en el disco, con un solo de gran prestigio de Donna Lee . Reanudó con Mulligan y con Bill Evans (Revelation) . También tocó en 1965/66 y 1968/69 con varios músicos también europeos en festivales europeos, incluido el Berlin Jazz Days . Durante este tiempo vivió con amigos en Loerrach .

Lee Konitz en Toronto (2007)
Lee Konitz en el “Salón Rojo” de Schloss Mergentheim 2015

A finales de la década de 1960, Konitz volvió a la docencia. Después de algunos viajes europeos, apariciones en festivales, etc. a. en Japón (1972), Nueva York (1973), Berlín (1973) y Antibes (1974) y con algunos registros no volvió a aparecer hasta mediados de la década de 1970. De 1975 a 1983 dirigió un nonet -inicialmente en el Stryker's Club de Nueva York- con el que también visitó Europa en 1979 (Live at Laren) , donde también actuó con el Woodstock Ensemble de Karl Berger . En 1980 realizó una gira con la Gil Evans Orchestra . Como profesor, Lee Konitz trabajó con frecuencia en Canadá en 1979/80. Incluso en la década de 1980 siguió presente internacionalmente a pesar del aumento de las actividades docentes en las universidades, la Universidad de Nueva York y más tarde en Filadelfia.

Konitz grabó más de 150 álbumes, como líder y como acompañante . Desde la década de 1960 en adelante, tocó cada vez más conciertos en clubes en Europa en pequeñas formaciones, a menudo solo acompañado por un pianista. En 1972 hizo una aparición especial con Charles Mingus y Friends in Concert ; En 1974 realizó una grabación en solitario “Lone Lee” que aún hoy es notable. Su reencuentro con Warne Marsh a finales de 1975 fue un gran éxito.Desde 1980 realizó giras regulares por clubes de jazz en Europa hasta que envejeció; A menudo estaba en el estudio con formaciones jóvenes (por ejemplo, en We Thought About Duke de Franz Koglmann o el Trio Minsarah alrededor de Florian Weber ), pero también persiguió proyectos de vanguardia con músicos avanzados como Andrew Hill , Attila Zoller , Derek Bailey o Theo Jörgensmann Quartet. . Konitz, que vivía temporalmente en Colonia , también estaba abierto a la música de Debussy , Satie y Bach ; Junto con un cuarteto de cuerda y Ohad Talmor , realizó una gira con el Lee Konitz String Project e improvisó con música impresionista francesa . En noviembre de 2000 Konitz tocó el concierto Prisma escrito para él por Günter Buhles con la Brandenburg State Orchestra en dos conciertos en Frankfurt (Oder) y Potsdam .

Las grabaciones de dúo de referencia corrieron como un hilo rojo a lo largo del trabajo de su vida: comenzando con Billy Bauer ( Rebecca , 1950), colaboró ​​con el guitarrista Jim Hall , los trombonistas Albert Mangelsdorff y Jiggs Whigham , el saxofonista tenor Joe Henderson y el pianista Frank Wunsch . Los LP y CD de Konitz fueron lanzados por sellos importantes como Universal y, a menudo, también por sellos independientes como B. Filología en Italia (grabación a dúo con Franco D'Andrea ), Nabel , Pirouet y Enja en Alemania, Nato en Francia o HatHut Records en Suiza.

Konitz murió en abril de 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York a la edad de 92 años en Greenwich Village debido a complicaciones de una infección por SARS-CoV-2.

Honorarios y precios

En 1992 recibió el Premio Jazzpar altamente dotado . En 1998, su álbum Motion (1961) se incluyó en los “100 discos que incendiaron el mundo (mientras nadie escuchaba)” de The Wire . En 2009 recibió la beca NEA Jazz Masters Fellowship , el premio más importante para los músicos de jazz estadounidenses. En 2013 fue galardonado con el Trofeo Alemán de Jazz . En 2015 fue incluido en el Salón de la Fama de Down Beat .

Notas discográficas

como acompañante

  • Lennie Tristano contracorrientes
  • Miles Davis Birth of the Cool (Capitol)
  • Ralph Burns formularios gratuitos
  • Kenny Wheeler Angel Song (ECM)

literatura

hinchar

  1. ↑ Joe Bebco: El innovador del jazz Lee Konitz murió de Covid-19 a los 92 años syncopatedtimes.com el 15 de abril de 2020
  2. ↑ a b Martin Kunzler : Jazz Lexicon. Volumen 1: A - L (= rororo-Sachbuch. Vol. 16512). 2ª Edición. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 2004, ISBN 3-499-16512-0 , p. 695.
  3. ↑ Lee Konitz, Jazz Saxophonist y Miles Davis Collaborator, Dead at 92 , pitchfork.com, publicado y consultado el 16 de abril de 2020.
  4. ↑ Lee Konitz recibe Jazz Trophy for Lifetime Achievement , Der Standard , 9 de julio de 2013

enlaces web

Commons : Lee Konitz  - colección de imágenes, videos y archivos de audio
información personal
APELLIDO Konitz, Lee
BREVE DESCRIPCIÓN Músico de jazz estadounidense (saxofón)
FECHA DE NACIMIENTO 13 de octubre de 1927
LUGAR DE NACIMIENTO Chicago , Illinois , Estados Unidos
FECHA DE MUERTE 15 de abril de 2020
Lugar de la muerte Nueva York