Stan Kenton

Stan Kenton (1973)

Stanley Newcomb "Stan" Kenton (nacido el 15 de diciembre de, 1911 en Wichita , Kansas , † 25 de de agosto de, 1979 en Los Ángeles , California ) fue un estadounidense pianista de jazz , compositor, profesor, director de orquesta y la música. Con sus experimentos sónicos en jazz progresivo , que fueron controvertidos, escribió la historia del jazz en los años de la posguerra. Sus bandas de gran formato (a veces incluso tres veces el tamaño de una big band) también fueron una importante estación de paso para muchos músicos de jazz de la costa oeste que luego fueron conocidos ; También con sus clínicas en las universidades fue un importante impulsor de la educación musical en el jazz.

Vida

Stan Kenton creció en Los Ángeles y tocaba el piano a los diez años. Aprendió a tocar el piano de su madre, Frank Hurst y Earl 'Father' Hines, entre otros . En 1930 tocó en San Diego , en 1934 fue a Everett Hoagland como pianista y arreglista, luego a Gus Arnheim , Vido Musso y Johnny Davis. En 1941 fundó su primera big band con sus propias composiciones y arreglos todavía en estilo swing , que tuvo su debut en el Rendezvous Ballroom de Balboa Beach. Los miembros fundadores de la banda incluyeron a Chico Alvarez , Bob Gioga y Howard Rumsey . Las primeras grabaciones se realizaron en diciembre de 1941; Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento de Artistry in Rhythm en Capitol Records que la Orquesta de Kenton ganó reconocimiento nacional. El sello distintivo de la orquesta, influenciada por Jimmie Lunceford , fue la interpretación en staccato de la sección de viento . Las piezas típicas de esta época fueron Eager Beaver , Painted Rhythm y Artistry Rhythm , que ya mostraban claramente el "concepto personal de armonía y orquestación" de Kenton.

En marzo de 1944 llegó a las listas nacionales con la composición de Ellington Do Nothing till You Hear from Me . Con el alumno de Milhaud Pete Rugolo , Kenton contrató a un arreglista en 1946 , quien escribió piezas experimentales como Artistry in Percussion y Safranski para cinco trompetas, cuatro (luego cinco) trombones y cinco saxofones, que ya habían provocado el nombre Progressive Jazz y estaban cambiando en 1947 al Afro Cuban Jazz con títulos como Peanut Vendor o Cuban Carnival encontraron su conclusión preliminar.

Kenton rompió su big band en 1947. Bajo el título Innovations in Modern Music , siguió una orquesta de 40 personas con trompas, instrumentos de viento de madera, cuerdas e instrumentos rítmicos latinoamericanos hasta 1951, cuando, por un lado, se interesó por el "jazz sinfónico" (por ejemplo, composiciones de Robert Graettinger ), pero también se tocaron piezas latinoamericanas (de Chico O'Farrill entre otros ) junto con composiciones de jazz más convencionales. En su orquesta en este momento z. B. Chico Alvarez , Kai Winding , Art Pepper , Eddie Safranski , Maynard Ferguson , Stan Getz , Shelly Manne , Conte Candoli , Lennie Niehaus , Frank Rosolino , Lee Konitz , Zoot Sims y los cantantes de jazz June Christy y Anita O'Day . Kenton se hizo famoso por las piezas de jazz inusualmente arregladas; su música se volvió "aún más poderosa y más elaborada con una abundancia masiva de poderosos acordes y masas de sonido en capas", escribió Joachim-Ernst Berendt .

Stan Kenton el 25 de septiembre de 1973 en Munich

En 1952/53, la música de Kenton volvió a estar más orientada al jazz gracias a la participación de otros arreglistas conocidos, como Pete Rugolo, Gerry Mulligan , Bill Russo y Bill Holman , por ejemplo para el álbum New Concepts of Artistry in Rhythm . Los discos de Kenton también tuvieron éxito en Europa, donde presentó su banda en 1953. Hizo una extensa gira por Europa alrededor de 1953. En la década de 1950 hizo una serie de grabaciones para Capitol ( Stan Kenton Presents ) en las que presentó a Sidemen.

En la segunda mitad de la década de 1950 no pudo mantener el nivel alcanzado en su banda por motivos económicos y actuó en programas de televisión. Kenton también acompañó a Nat King Cole en sus grabaciones de Orange Colored Sky y Jam-Bo.

En octubre de 1955, Kenton se casó con la cantante de banda Ann Richards , de diecinueve años . Kenton y Richards, que también grabaron algunos álbumes juntos, se separaron en 1961; el matrimonio tuvo dos hijos, Dana y Lance.

Para las giras con su esposa Ann Richards como cantante, reunió repetidamente conjuntos más pequeños y comenzó nuevamente en la década de 1960 a experimentar con el sonido, incluido. 1961–63 en una formación de 27 hombres con cuatro melófonos bajo el lema Adventures in Jazz ; el LP del mismo nombre recibió un Grammy. A partir de 1965 actuó con su Orquesta Neofónica de Los Ángeles ; En 1966 fue director invitado de la Orquesta de Radio Danesa . Alrededor de 1965 sus esfuerzos con la Orquesta Neofónica se dirigieron hacia Third Stream e interpretó obras de compositores de esta dirección. En los años siguientes, construyó su sistema de clínicas de educación musical de la Universidad de Redland y fundó la editorial Creative World , que publicó material didáctico, produjo películas y, a partir de 1971, reeditó viejas grabaciones de Kenton. La empresa fue innovadora gracias al proceso de pedido por correo .

En un accidente en 1977 sufrió una fractura de cráneo. Aún no recuperado, continuó su trabajo un poco más tarde y finalmente tuvo que terminar su carrera en 1978; murió el 25 de agosto de 1979 en Los Ángeles como resultado de años de abuso de alcohol. En 2010 se supo que Kenton supuestamente abusó sexualmente de su hija Leslie durante años. En su testamento prohibió la continuación de su orquesta como banda fantasma ; legó sus partituras y escritos a la Universidad Estatal del Norte de Texas . La Asociación de educadores de Jazz creó un Fondo de Educación Stan Kenton en 1980.

Premios

Kenton ganó varias elecciones por Down Beat (1947, 1950–54), Metronome (1947–49, 1954, 1956) y Playboy (1957–60); En 1954 fue incluido en el Salón de la Fama por la encuesta Down Beat Readers Poll . Recibió dos premios Grammy , por West Side Story (1962) y Adventures in Jazz (1963). Su grabación de City of Glass se incluyó en los 100 discos que prendieron fuego al mundo (mientras nadie escuchaba) de The Wire .

Significado musical

Stan Kenton y Pete Rugolo, Capitol Studio, alrededor de enero de 1947. Foto: William P. Gottlieb .

Kenton emancipó a la big band de la existencia como orquesta de baile y amplió su repertorio en la dirección de la música sinfónica y la tercera corriente . Con esto abrió el camino para una recepción de jazz en las salas de conciertos. Bill Russo descubrió que "sus errores eran más importantes para el jazz que los grandes éxitos de otros músicos".

A juicio de Martin Kunzler en 1952/53 Kenton tenía "la banda más importante, estilísticamente más influyente y probablemente también la más swing" con Richie Kamuca , Lee Konitz, Maynard Ferguson, Conte Candoli y Frank Rosolino como solistas principales, así como Shorty Rogers , Gerry Mulligan y Bill Holman entretienen como arreglistas. “Stan Kenton parecía haber olvidado todo su pasado”, escribió Joachim-Ernst Berendt sobre esta fase de su trabajo, “e hizo música swing que quizás no estaba bajo la influencia directa de Count Basie , pero que sin embargo encajaba de manera impresionante en una época cuando el espíritu de Basie estaba vivo […]. En esta banda, todo se trataba de improvisaciones en solitario como nunca antes en la carrera de Kenton ".

Según Carlo Bohländer , "el gran mérito de Kenton es haber brindado a los jóvenes compositores y arreglistas todas las oportunidades para desarrollarse libremente". Esto ha tenido un impacto en los músicos que han pasado por sus orquestas en gran número a lo largo de los años y las han recibido Passing on sugerencias.

Scott Yanow considera que Kenton es una figura de culto como Chet Baker y Sun Ra , quienes recibieron una audiencia igualmente controvertida. Despreciado por los puristas, fue venerado por muchos otros. “Dirigió una serie de bandas que enfatizaban el poder, la emoción y las armonías exigentes en lugar del swing, lo que, sin embargo, indignó a los oyentes que creían que todas las big bands deberían sonar como la Count Basie Orchestra ”.

Notas discográficas

Grabó una variedad de pistas de jazz "progresivas" para Capitol Records . Las obras más conocidas publicadas por Capitol son: "Artistry in Rhythm" (1943), "Concerto to End All Concertos" (1946), "Intermission Riff" (1946), "Artistry in Boogie" (1946), "Safranski" (con Eddie Safranski, 1946), "Across the Alley from the Alamo" (con June Christy, 1947), "The Peanut Vendor" (1947), "Artistry in Tango" (1951), "Blues in Burlesque" (1951) , "Mambo Rhapsody" (1952), "Thermopolae" (1952), "Delicado" (1952), "Taboo" (1953), " Jeepers Creepers " (1953) y "City of Glass" de Bob Graettinger "This Modern World" y muchos otros.

Big Band de Stan Kenton, Munich 1973

• The Innovations Orchestra (Capitol, 1950/51) con Maynard Ferguson, Shorty Rogers, Conte Candoli, Bud Shank, Eddie Bert (contiene los álbumes Innovations in Modern Music y Stan Kenton Presents )
• Nuevos conceptos de arte en el ritmo (Capitol, 1952) con Conte Candoli, Buddy Childers, Frank Rosolini, Lee Konitz, Richie Kamuca, Sal Salvador
• Ciudad de vidrio (Capitolio, 1947-53)
• Kenton en Hi-Fi (Capitol, 1956-1958) con Lennie Niehaus, Bill Perkins, Richie Kamuca, Pepper Adams y Mel Lewis
• Fuego, furia y diversión (Creative World, 1974)

colección

• The Complete Capitol Studio Recordings of Stan Kenton (1943-47) - ( Mosaic - 1995) - 10 LP o 7 CD con John Carroll, Buddy Childers , Karl George , Art Pepper , Bill Atkinson , Dave Matthews , Stan Getz , Jesse Price , Anita O'Day , Gene Roland , Boots Mussulli , John Anderson , June Christy , Ray Wetzel , Bob Cooper , Eddie Safranski , Vido Musso , Chico Alvarez , Kai Winding , Shelly Manne , Pete Rugolo , Milt Bernhart , Dave Lambert , Al Porcino , Eddie Bert , Laurindo Almeida , Jack Costanzo

Personal de la banda

• Instrumentistas:

Sam Aleccia - Laurindo Almeida - Chico Alvarez - Jim Amlotte - Buddy Arnold - Don Bagley - Gabe Baltazar - Michael Bard - Dave Barduhn - Gary Barone - Dee Barton - Tim Bell - Milt Bernhart - Bud Brisbois - Ray Brown - Bob Burgess - Tony Campise - Frank Capp - Conte Candoli - Pete Candoli - Fred Carter - Billy Catalano - Bill Chase - Buddy Childers - Bob Cooper - Jack Costanzo - Vinnie Dean - Don Dennis - Sam Donahue - Peter Erskine - Maynard Ferguson - Mary Fettig - Bob Fitzpatrick - Carl Fontana - Stan Getz - Bob Gioga - John Graas - John Harner - Dennis Hayslett - Skeets Herfurt - Bill Holman - Marv "Doc" Holladay - Clay Jenkins - Richie Kamuca - Red Kelly - Jimmy Knepper - Lee Konitz - Jack Lake - Kent Larsen - Skip Layton - Archie LeCoque - Ed Leddy - Stan Levey - Mel Lewis - Willie Maiden - Shelly Manne - Charlie Mariano - Al Mattaliano - Jerry McKenzie - Dick Meldonian - Vido Musso - Boots Mussulli - Lennie Niehaus - Dennis Noday - Sam Noto - Lloyd Otto - John Park - Kim Park - A rt Pepper - Bill Perkins - Al Porcino - Douglas Purviance - Ray Reed - Clyde Reisinger - George Roberts - Gene Roland - Frank Rosolino - Shorty Rogers - Ernie Royal - Howard Rumsey - Bill Russo - Eddie Safranski - Sal Salvador - Carl Saunders - Jay Saunders - Dave Schildkraut - Bud Shank - Dick Shearer - Jack Sheldon - Kenny Shroyer - Gene Siegel - Zoot Sims - Dalton Smith - Ed Soph - Lloyd Spoon - Marvin Stamm - Ray Starling - Bill Trujillo - Jeff Uusitalo - David van Kriedt - Bart Varsalona - Mike Vax - John Von Ohlen - Ray Wetzel - Rick Whethersby - Jiggs Whigham - Stu Williamson - Kai Winding

• Compositores y arreglistas:

Manny Albam , Dave Barduhn , Dee Barton , Joe Coccia, Bob Curnow, Dennis Farnon, Bob Graettinger , Ken Hanna , Neal Hefti , Hank Levy , Franklyn Marks , Bill Mathieu, Gerry Mulligan , Chico O'Farrill , Marty Paich , Johnny Richards , Gene Roland - Pete Rugolo - Ray Wetzel

• Vocalistas:

Anita O'Day - June Christy - Chris Connor - Ann Richards

literatura

• Dietrich Schulz-Köhn : Stan Kenton. Pegasus, Jazz Library , Wetzlar 1961.
• Carol Easton: Directo. Historia de Stan Kenton. 1973. Da Capo 1981.
• William Lee, Audree Coke: Stan Kenton. Arte en el ritmo. Creative Press, Los Ángeles 1980, 1994.
• Lillian Arganian: Stan Kenton. El hombre y su música. Artistry Press, 1989.
• Michael Sparke: Stan Kenton. ¡Esto es una orquesta! Serie Vidas del Músico del Norte de Texas. Prensa de la Universidad del Norte de Texas, Denton 2010.
• Michael Sparke, Pete Venudor: Stan Kenton: The Studio Sessions. Una discografía. 1994.

enlaces web

• www.stankenton.org Página de inicio con biografía, enlaces y discografía
• Stan Kenton en AllMusic (inglés)
• Jack McKinney: The Stan Kenton Story (escrito en 1965). Archivo Nacional de Jazz, Reino Unido

Evidencia individual

1. ↑ Numerosas enciclopedias dan 1912 como fecha de nacimiento o no se sabe si 1911 o 1912 es correcto. Según la biografía Stan Kenton: This Is an Orchestra! , El año de nacimiento de Michael Sparke, 1911, está oficialmente garantizado.
2. ↑ ^{a b c d} Leonard Feather , Ira Gitler : La enciclopedia biográfica del jazz. Oxford University Press, Nueva York 1999, ISBN 0-19-532000-X , p. 381 y siguientes.
3. ↑ ^{A b c d} Carlo Bohländer, Reclams Jazzführer. Stuttgart / Leipzig, Reclam / Edition Peters 1980, p. 354 y sig.
4. ↑ ^{a b} Berendt / Huesmann, Das Jazzbuch, Frankfurt / M., Fischer, 1991, p. 513 y sig.
5. ↑ Ann Richards en AllMusic (inglés)
6. ↑ Grudens, Richard. Jukebox Saturday Night: Más recuerdos de la Big Band y más allá . 58. Celebrity Profiles Publishing, 1999.
7. ↑ ^{a b c d} Martin Kunzler, Jazz-Lexikon, Reinbek, Rowohlt, 1988, p. 617 y siguientes.
8. ↑ Günther Huesmann: Preferencia por las grandes bandas gigantes Hace 100 años nació el pianista de jazz estadounidense Stan Kenton . Sitio web Deutschlandradio Kultur. Consultado el 22 de octubre de 2012.
9. ↑ Stan Kenton en AllMusic (inglés)
10. ↑ La selección de los álbumes se basó en The Penguin Guide to Jazz de Richard Cook y Brian Morton.

Observaciones

1. ↑ Joachim-Ernst Berendt menciona en la primera edición de su libro de jazz (1955) que el modelo real de Kenton habría sido la big band de Boyd Raeburn , en la que tocaron Shelly Manne , Don Lamond , Oscar Pettiford , Serge Chaloff y Dizzy Gillespie , y modelaron las principales Características de la música de Canton, "pero de una forma más musical e improvisada que después con Stan [Kenton] ".