John enojo

John Zorn (2006)

John Zorn (nacido el 2 de septiembre de 1953 en la ciudad de Nueva York ) es un compositor , líder de banda y multiinstrumentista estadounidense . También trabaja como productor musical , es dueño del sello discográfico Tzadik y del local The Stone en Manhattan y ha trabajado con muchos músicos experimentales, particularmente en los campos de la nueva música y el jazz .

biografía

Zorn tocaba el piano, la guitarra y la flauta cuando era niño. Durante sus estudios en Webster College aprendió a tocar el saxofón , influenciado por Anthony Braxton y su maestro allí, Oliver Lake . Inicialmente más interesado en la música nueva , se dedicó al jazz en la década de 1970 . Rompió la formación formal y regresó a Nueva York a través de la costa oeste para concentrarse en proyectos musicales en el entorno de la escena musical del Lower East Side . Durante este tiempo se ganó la vida, entre otras cosas, trabajando en una tienda de discos.

Además de Braxton, Eugene Chadbourne y Ornette Coleman , Karlheinz Stockhausen fue una de sus primeras influencias . La música de Zorn se caracteriza por el procesamiento de numerosos estilos musicales de diversas fuentes, como la música de cine para dibujos animados , el free jazz , el hardcore o el folclore judío . Zorn a menudo combina secuencias musicales cortas en forma de collage , a veces en rápida sucesión. En 1975 fundó su Teatro de Óptica Musical e inicialmente comenzó a trabajar con Chadbourne, Tom Cora , Wayne Horvitz , Polly Bradfield y LaDonna Smith. Alcanzó el reconocimiento internacional en la década de 1980. Durante la siguiente década trabajó tanto en Nueva York como en Tokio, donde escribió e interpretó muchas obras. En 1998 produjo el álbum 1930 del artista de ruido japonés Merzbow .

Zorn reconoce explícitamente sus orígenes judíos y utiliza elementos judíos tradicionales en algunos de sus proyectos. Fundó el sello discográfico Tzadik . Al hacerlo, formuló una nueva llamada " cultura judía radical " y adoptó un manifiesto sobre el judaísmo radical de su música, en el que declaró, entre otras cosas:

“El judío siempre ha sido el origen de un doble cuestionamiento: el cuestionamiento del yo y el cuestionamiento del 'otro'. Como nunca se le da la oportunidad de dejar de ser judío, se ve obligado a formular la cuestión de su identidad. Por lo tanto, se enfrenta al discurso del "otro" desde el principio, y su vida muchas veces depende de él. [...] Me di cuenta de que un judío es alguien que cree ingenuamente que si contribuye desinteresadamente a su cultura anfitriona, será aceptado. Pero somos los forasteros en el mundo. Eso es lo que me atrajo de la tribu: la cultura de los forasteros ".

- John Zorn

En 2006 fue MacArthur Fellow . En 2007 fue laureado de la fundación ecuménica Biblia y Cultura para la Biblia y la Música. En 2014, Zorn recibió un doctorado honorario del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra.

Obra musical

John Zorn (extremo derecho) con su banda Masada: Joey Baron (dr), Greg Cohen (b), Dave Douglas (tr); Roma, 24 de julio de 2005

La obra musical de John Zorn fue dividida en ocho amplias categorías por Joachim-Ernst Berendt y Günther Huesmann en su libro de jazz :

  1. La improvisación libre a la que Zorn se dedicó a los álbumes Classic Guide to Strategy y en su colaboración con el trombonista Jim Staley . En estas grabaciones utilizó las llamadas llamadas de pato ( silbidos señuelo ).
  2. Piezas de juego : obras favorables a la improvisación que no se basan en una partitura anotada , pero en las que los músicos individuales pueden influir en el desarrollo del proceso de composición mediante un lenguaje de signos fijo. Los álbumes de piezas de juego más importantes incluyen las primeras obras de Parachute Lacrosse y Hockey , así como la serie Cobra , en la que un conjunto con una instrumentación variable y número de músicos recibe "instrucciones" de los músicos a través de tarjetas sostenidas por el "director" interpretado. e implementado espontáneamente. Zorn fue influenciado por las obras aleatorias de la nueva música (por ejemplo, por Karlheinz Stockhausen o Pierre Boulez ).
  3. Fichas de archivo : en esta clase de obras de Zorn, los músicos involucrados reciben instrucciones asociativas que se registran en fichas de archivo . Godard y Spillane se encuentran entre las obras más importantes de esta categoría . La atmósfera de la nouvelle vague o del cine negro era el elemento que se suponía que debía mantener unidas las composiciones, por lo demás muy eclécticas.
  4. Naked City , una banda con la que Zornpudo materializarlaestética de tarjeta de archivo del rápido cambio de estilo en vivo. Los otros miembros de la banda eran Bill Frisell , Wayne Horvitz , Fred Frith y Yamatsuka Eye . Su música combinó elementos de numerosos géneros diferentes en piezas muy densas, pero gradualmente se convirtió en unadirección hardcore .
  5. Conexión de hardcore y free jazz : la conexión de estos dos géneros (a veces llamado jazzcore ) fue, según Zorn, una situación de choque similar al efecto de la música de su ídolo Ornette Coleman en los años 50. Toca una mezcla de free jazz, hardcore, punk , ruido y death metal con varios conjuntos (incluido el fallecido Naked City , Painkiller o, más recientemente, el Moonchild Trio ) . Los lanzamientos de esta categoría a menudo iban acompañados de controversia, porque Zorn dio a las piezas títulos obscenos y proporcionó las portadas de los CD con imágenes horripilantes.
  6. Homenaje a los grandes de la tradición del jazz: a lo largo de su carrera, Zorn rindió homenaje a músicos de jazz tan diversos como Ornette Coleman , Hank Mobley , Lee Morgan y Sonny Clark . Al hacerlo, se distingue claramente del movimiento tradicionalista del jazz en torno a Wynton Marsalis , al que incluso describió como "racista".
  7. Música nueva : en la década de 1990, en particular, Zorn escribió varias composiciones para conjuntos de música clásica de concierto. Estos incluyen los álbumes Angelus Novus y Chimeras .
  8. Cultura judía radical : desde principios de la década de 1990, Zorn se ha dedicado cada vez más intensamente al procesamiento artístico de susraíces judías . Así es como surgieron los ahora tres Cancioneros de Masada y el movimiento de la cultura judía radical y, al mismo tiempo, el nombre de una serie correspondiente en el sello discográfico de Zorn , Tzadik .

Zorn también compuso muchas películas , bandas sonoras y otros. para el documental de Martina Kudlácek In the Mirror of Maya Deren (2001) y Notes on Marie Menken (2006) y trabajó para orquestas y conjuntos. B. el Cuarteto Kronos .

Ha grabado y producido una gran cantidad de álbumes en sus sellos musicales Tzadik y Avant. Una gran cantidad de obras que se publican bajo el nombre de Zorn fueron simplemente compuestas por él. Escribió al menos cuatro cancioneros diferentes: el primer cancionero de Masada (205 pistas), Book of Angels (2004; 316 pistas), Book Beriah (2009) y The Bagatelles (2015; 300 pistas). Gradualmente están siendo musicalizados por una amplia variedad de músicos, tanto por miembros de la escena del centro de Nueva York como por otros, e. B. Pat Metheny .

En particular, los primeros trabajos de Zorn - las piezas del juego , las piezas de la tarjeta de archivo , Naked City - se caracterizan por el "maximalismo", en oposición explícita al minimalismo predominante en la música de concierto en ese momento . Las composiciones de Zorn de este período a menudo consisten en piezas breves que cambian rápidamente que se basan en diferentes tradiciones musicales (incluida la música pop y elementos inspirados en la música de películas animadas ). La melodía apenas fue un elemento estructural en su música hasta la década de 1990; esto fue cambiado sobre todo por el Masada Quartet, con quien también tocó jazz por primera vez .

En la edición actual del Jazzbuch , John Zorn es descrito como el músico de jazz más destacado e influyente de nuestro tiempo. Sin embargo, esta evaluación es muy controvertida porque la música de Zorn no se deriva principalmente de la tradición musical afroamericana. Más bien, esto representa solo una influencia entre muchas Zorn rechaza rigurosamente el término músico de jazz para sí mismo.

La conexión de la música con el arte visual, incluidas las portadas de los álbumes, que a menudo generaban controversia, juega un papel muy importante en el trabajo de Zorn. Zorn trabaja con el diseñador Chippy (Heung Heung Chin) para crear las portadas de su lanzamiento de Tzadik. El propio artista dice sobre la importancia de lo visual en su arte:

"Creo que la naturaleza visual de una presentación en un paquete es muy importante y me encanta trabajar en ella. (...) Y soy adicto a la conexión de lo visual con el sonido. (...) Para mí, están intrínsecamente conectados ".

Selección de álbumes importantes

John Zorn, septiembre de 2013

Álbumes de video

  • Claudia Heuermann: Una estantería en la cima del cielo: 12 historias sobre John Zorn (Documental)
  • Antonio Ferrera: Masada Live at Tonic 1999
  • Claudia Heuermann: sábado en el paraíso

literatura

  • Garhard Kaucic / Timothy Liegeti: Guy Debord John Zorn Friederike Mayröcker Philippe Sollers: tel quel jardins des plantes et D mots / garabato y voz. - En: The Green F Abyss. Revista internacional polilingüe de cultura / política verde. Núm. 16b / 1996, págs. 117 y siguientes.
  • Jazzthetik , julio / agosto de 1988: Entrevista a Arne Schumacher.
  • Neue Zeitschrift für Musik, febrero de 1991: Entrevista del arquitecto de juegos con Art Lange; Fruits of (John) Wrath: música improvisada en la era de la simulación .
  • Jazz Podium , mayo de 1995: artículo de Mathias Bäumel.
  • Bill Milkowski: John Zorn - Genio en el trabajo ; en la revista Downbeat , octubre de 2013, Vol. 80, No. 10, páginas 38-43
  • Neue Zeitschrift für Musik, mayo / junio de 1998: “Nueva cultura judía radical” - artículo de Peter Niklas Wilson .
  • Joachim-Ernst Berendt y Günther Huesmann: El libro del jazz: de Nueva Orleans al siglo XXI . S. Fischer, Fráncfort del Meno 2011, ISBN 978-3-596-15964-2 .
  • Richard Cook , Brian Morton : The Penguin Guide to Jazz en CD . 6ª edición. Penguin, Londres 2002, ISBN 0-14-051521-6 .
  • Tamar Barzel: Ruido de Nueva York: Música judía radical y la escena del centro . Indiana University Press, Bloomington, Indianápolis 2015, ISBN 978-0-253-01557-0 .

Entradas lexicográficas

enlaces web

Commons : John Zorn  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Fuentes y notas

  1. ↑ All That Brooklyn Jazz The borough is where it at , Village Voice, 23 de enero de 2013, consultado el 6 de diciembre de 2013
  2. ↑ ¿Qué es la música judía? www.hpk-info.de, 25 de enero de 2002, consultado el 15 de abril de 2011 .
  3. ^ Fundación Biblia y Cultura - Premios. Consultado el 27 de diciembre de 2019 .
  4. ^ La música de John Zorn: una retrospectiva de 35 años. Consultado el 11 de enero de 2021 .
  5. ↑ Das Jazzbuch , 2011, págs. 233-238.
  6. ↑ "Creo que de alguna manera es racista. Todo lo que excluya otros puntos de vista u otras formas de expresión es, en mi opinión, racista ”, Citado en Das Jazzbuch , 2011, p. 237.
  7. ↑ Noticias en el sitio web de Tzadik , consultado el 14 de agosto de 2015.
  8. ↑ Barzel (2015), p. 90.
  9. ↑ Barzel (2015), p. 124.
  10. ↑ Barzel (2015), págs. 93–95.
  11. ↑ Citado en Barzel (2015), p. 93; Traducción: “Creo que la naturaleza visual de la presentación [de un álbum] es muy importante y me encanta trabajar en ella. (…) Y soy adicto a combinar lo visual con el sonido. (...) Para mí, los dos están intrínsecamente conectados ".
  12. ↑ La selección de álbumes importantes de John Zorn se llevó a cabo en vista del amplio alcance de su trabajo a partir de las evaluaciones de la Penguin Guide to Jazz en la sexta edición de 2002. Solo se grabaron los álbumes que recibieron la calificación más alta (****) o la segunda más alta (*** (*)). Los autores ven el álbum The Big Gundown (1985) como el mejor trabajo de Zorn , al que también le otorgaron el título de corona además de la calificación más alta. Considera que el proyecto Morricone es “una de las obras más esenciales de los años ochenta”. La tercera edición de la séptima edición de 2011 proporciona una base más para el capítulo sobre los registros del jazz en el libro de jazz de Joachim-Ernst Berendt y Günther Huesmann .
información personal
APELLIDO Ira, john
BREVE DESCRIPCIÓN Compositor y líder de banda estadounidense
FECHA DE NACIMIENTO 2 de septiembre de 1953
LUGAR DE NACIMIENTO Nueva York