Hugo Niebeling

Hugo Niebeling (nacido el 2 de febrero de 1931 en Düsseldorf ; † 9 de julio de 2016 ) fue un director y cineasta alemán . Fue uno de los innovadores más importantes del cine comercial e industrial, así como del cine de música y ballet. A su cámara experimental y su estilo de edición se le atribuye una importante contribución al surgimiento de la estética moderna de los videos musicales . El documental Alvorada , que él mismo dirigió, fue nominado al Oscar en 1962 . Niebeling vivía en Hilden .

vida y trabajo

Juventud y educación

Hugo Niebeling creció en una familia católica en Düsseldorf. Cuando regresó a casa de un campo de deportación de niños después de la guerra , la tienda de música y el apartamento de sus padres habían sido destruidos por bombas. Niebeling encontró un nuevo apoyo en su preocupación por el arte moderno, la música clásica y el teatro. No pudo cumplir su deseo de estudiar actuación, por lo que comenzó un aprendizaje comercial con el Grupo Düsseldorfer Mannesmann. Paralelamente a su formación comercial, Niebeling tomó clases particulares de actuación con Otto Ströhlin , actor del teatro de Düsseldorf , que tenía muchos alumnos. El modelo a seguir de Niebeling fue Gustaf Gründgens . Después de un breve interludio como actor en el teatro de Augsburgo, Niebeling pasó a la dirección.

Películas industriales experimentales

En 1956, Niebeling realizó su primera película en nombre del Grupo Mannesmann, la película industrial Steel Veins ; por su primer trabajo, que está fuertemente inspirado en el director de cine y cineasta experimental alemán Walter Ruttmann , recibió el Premio Federal de Cine en oro. Después de esta película, Niebeling realizó numerosas películas industriales experimentales, especialmente en la década de 1960. Combinan un trabajo de cámara estilizado con una aplicación completamente nueva de edición de imágenes, así como collages de sonido creados sincrónicamente con la edición de imágenes, que fueron desarrollados por Oskar Sala . El cortometraje Steel - Theme with Variations de 1960 es un buen ejemplo de ello, ya que mezcla imágenes y sonidos sin ningún comentario del narrador para crear un reportaje audiovisual sobre la producción siderúrgica.

En 1962 creó el documental y película industrial nominado al Oscar Alvorada - Awakening in Brazil, que ha ganado numerosos premios cinematográficos . Esta película artísticamente exigente no es una película industrial en el sentido clásico, sino que ofrece una visión general de la gente y los paisajes de Brasil, sus ciudades modernas y antiguos asentamientos coloniales, así como su arte y cultura. A Alvorada le siguieron muchas otras películas comerciales e industriales, como la película "Petrol, Carburant, Fuel", producida en 1965 para Aral AG en Bochum, como la película comercial más premiada de la historia. Fue la única contribución de Alemania Occidental al Festival de Cine de Cannes en 1965.

El documental con escritura ligera , que muestra la producción y el desarrollo de cámaras fotográficas y material cinematográfico en Agfa , es una mirada filosófica a la conexión entre la fotografía y la realidad. Utiliza numerosos estilos visuales diferentes junto con trabajos de cámara y edición muy experimentales. La combinación de imagen y música en gasolina llevó al hecho de que a Niebeling se le ofreciera el trabajo en la película musical Pastorale . El propio Niebeling llamó a Alvorada su primera película musical, y la edición de sus películas industriales en general fue a menudo muy musical. En ellos, la cámara a menudo se mueve para que coincida con la música y se hacen cortes al ritmo de la música. Aunque Niebeling se volvió cada vez más hacia el cine musical después de Pastorale , continuó trabajando en películas industriales experimentales más adelante durante su carrera, como Allegro (1970) y The Mission That Us Stays en 1984.

Películas de Beethoven

Desde finales de la década de 1960, Niebeling fue particularmente activo en el género de películas de música y danza con un gran y duradero éxito. Entre estas películas, tres películas muy influyentes y aclamadas son versiones de sinfonías de Beethoven. Los tres se consideran revolucionarios en cuanto a la combinación de imagen y música, y muchas técnicas cinematográficas que se utilizaron por primera vez en estas películas marcaron tendencia para las siguientes décadas:

Pastoral

En 1967 dirigió “Pastorale” de Beethoven con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Herbert von Karajan , donde utilizó técnicas experimentales de cámara, edición e iluminación para traducir la música en imágenes. Fue filmado en un estudio utilizando numerosas tomas para mostrar la interpretación y los instrumentos individuales de muchas formas diferentes. La película utiliza técnicas cinematográficas que de otro modo son muy inusuales para las películas musicales: entre otras cosas, la cámara a veces se mueve en sincronía con la música; la iluminación cambia para adaptarse a la música y las imágenes se superponen para crear un efecto surrealista y estilizado. Con esta película, Niebeling revolucionó la técnica y la imaginería de las grabaciones de conciertos en el entonces todavía joven medio de la televisión.

Eroica y séptima sinfonía

En 1972 Niebeling filmó dos sinfonías más de Beethoven: la tercera Eroica y la séptima, nuevamente con la misma formación que la Pastorale . En ambas películas, la orquesta se sienta en tres cuñas, que recuerda al público de un anfiteatro griego, con el director en el medio frente a las cuñas. Ambas películas fueron recortadas en contra de la voluntad de Niebeling a pedido de Karajan para hacer su estilo más convencional y eliminar muchos elementos experimentales. El propio Niebeling no participó en la edición de las versiones que aparecieron por primera vez en la década de 1970. En la década de 2010, sin embargo, logró publicar su versión de edición de ambas sinfonías:

El “Director's Cut” de Niebeling de Eroica se publicó en 2010 y recibió críticas muy positivas. En 1972 pudo conservar una copia de trabajo en blanco y negro de su versión, que restauró para ella. Niebeling vio la estética en blanco y negro resultante del "Director's Cut" como más apropiada para la película. El “Director's Cut” de Niebeling de la séptima sinfonía, titulado B 7 (Beethoven Seven) , se estrenó en 2016 en la televisión alemana. Niebeling editó la película basándose en su guión original de 1972 y combinó ballet y música en ella. Basándose en la última frase, Niebeling también creó el cortometraje Apoteosis de la danza en 2015 , que recibió el título de “particularmente valioso” por la evaluación de la película.

Novena sinfonía

En la década de 1970, Niebeling también había planeado una película con la Novena Sinfonía de Beethoven. Esto debería haber combinado orquesta, danza y cantantes. Niebeling creó un guión detallado para esta película, pero nunca se implementó.

Películas de ballet

Giselle , la primera película de ballet de Niebeling con Carla Fracci , Erik Bruhn y el American Ballet Theatre se estrenó en 1969 en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. La mecenas fue Jacqueline Kennedy Onassis . La película recibió numerosas críticas positivas por su estilo innovador, que complementa la coreografía con trabajo de cámara, tecnología de edición e iluminación. Desde principios de la década de 1970, Niebeling trabajó con frecuencia en Nueva York, donde realizó principalmente películas de ballet junto con el coreógrafo George Balanchine . Niebeling también ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales por sus destacadas películas de ballet y música.

Niebeling logró otro éxito de audiencia que ha durado dos décadas con la adaptación cinematográfica de "La Pasión según San Juan" de Bach, que pudo realizar en 1990 en la Catedral de Speyer , basada en la grabación de sonido original realizada por el director de Bach Karl Richter en 1964. Durante años, y él mismo lo ve como una de sus principales obras.

Década de 2000: retrospectivas y nuevos proyectos

Retrospectivas

En 2013, el Zeughauskino dedicó una retrospectiva a Hugo Niebeling, en la que estuvo presente personalmente y se proyectaron películas de toda su carrera. En 2015, Niebeling recibió el "Premio a la excelencia" a la innovación artística del Festival de Cine Independiente Hollywood Reel . En una retrospectiva relacionada, se mostraron las obras de Niebeling de la década de 1960, algunas de las cuales se estrenaron en Estados Unidos.

Restauración de películas anteriores

Desde principios de la década de 2000, Niebeling hizo escanear, corregir el color y restaurar muchas de sus películas anteriores a partir de un negativo de 35 mm en una resolución de 2k o 4k bajo su supervisión. Todas sus películas de la década de 1960 ya han sido escaneadas y restauradas, al igual que algunas obras posteriores como The Order That Us Remains (1984) o St. John Passion (1991).

Proyectos actuales: Chaconne

Niebeling planeó recientemente varios proyectos nuevos. Entre ellos había una película de 30 minutos que debería implementar la Chacona de Bach en la imagen y que debería fusionar visualmente la naturaleza de Urdenbacher Kämpe con la arquitectura de la iglesia de la Catedral de Altenberg . Además, los bailarines deben subrayar la música con una coreografía coordinada.

inmuebles

El patrimonio artístico de Hugo Niebeling, compuesto por correspondencia, material publicitario, guiones, documentos de producción, premios y otro material, se encuentra en el Archivo Federal de Berlín-Lichterfelde con la firma N 2378.

Películas industriales

• Vetas de acero, las líneas de vida de nuestro tiempo , 1956

• Premio Federal de Cine 1957, Volumen de Película de Oro, Categoría: Mejor Largometraje Cultural y Documental ( Mannesmann AG )

• Colores alegres, buen humor (BASF, 1957)

es el segundo trabajo de dirección de Niebeling. Niebeling tomó medidas en nombre de Bavaria Film .

• El acero domestica los átomos, sobre la construcción de la vasija de presión del reactor Kahl , 1960

• Acero - Tema con variaciones , 1960

• Premio Federal de Cine 1961, Cinta de Oro, Categoría: Mejor otro cortometraje (Mannesmann AG)
• Gran Premio, Festival Internacional de Cine Industrial, Rouen 1960
• Gran Premio de Oro a la "Mejor película industrial de los últimos 40 años", 1er premio a la "Mejor película de los años 1957-1966", Industriefilm-Festival, Kassel 1997

• Alvorada - Nuevos comienzos en Brasil , 1962

• Dos premios federales de cine, cintas de película en oro, 1963:

• Categoría: Mejor director (Hugo Niebeling)
• Categoría: Mejor largometraje cultural y documental (Mannesmann AG)

• Nominación al Oscar , 1962 en la categoría: "Documental (formato largo)" (Largometraje)
• Contribución alemana al Festival de Cine de Cannes , 1963

premios adicionales en festivales de cine, incluidos Edimburgo y Cork

• Gasolina, carburante, combustible (Aral AG, 1964/65) (ver: Youtube)

• Premio federal de cine en 1965 como "película de prestigio internacional"
• Contribución alemana al Festival Internacional de Cine de Cannes, 1965
• Medalla de oro "Mejor película de relaciones públicas", Festival Internacional de Cine de Cork, 1965
• "Diploma of Merit", Festival Internacional de Cine de Edimburgo, 1965
• “Diploma d'Onore”, Festival Internacional de Cine de Locarno , 1965
• “Mejor director de cine industrial”, premio photokina , Colonia 1966
• Primer premio en la categoría “Películas culturales”, Festival Internacional de Cine de Vancouver , 1966
• Primer premio en el Festival Internacional de Cine de Automovilismo, Karlovy Vary 1966
• Premiado en el German Industrial Film Forum, Düsseldorf 1966
• “Película de mayor valor artístico”, Festival Internacional de Cortometrajes, Buenos Aires 1967
• Diploma de la película Wirtschaftsfilmtage, Linz 1967
• Primer premio “Películas informativas”, Festival Internacional de Cine Técnico, Budapest 1967
• Gran Premio, Festival Internacional de Cine de Australia, Melbourne 1967

• Escribir con luz (Agfa-Gaevert, 1967)

• Premio de cine cultural, rango internacional, 1967
• Premio de Cine Industrial Alemán 1968

• Allegro (Aral AG, 1969/70) (ver: Youtube)

• Calificación "particularmente valiosa", Filmbewertungsstelle Wiesbaden , 1969
• Premio de Cortometraje Buenos Aires, 1971

• La misión que permanece con nosotros (Bayer AG, 1982/83)

• Calificación "particularmente valiosa", Filmbewertungsstelle Wiesbaden,
• Premio de Cine Económico 1984

• Así que cerramos el círculo, 100 años de la asociación de seguros de responsabilidad de empleadores (BG Chemie, 1986)

Esta película de orientación sociopolítica pone fin al trabajo de Niebeling para el cine económico e industrial.

Las películas de música y ballet más importantes

• Pastoral

• Giselle

• "Particularmente valioso", Film Evaluation Center Wiesbaden
• Gran Premio de Menton 1971

• Eroica (1972, Director's Cut 2009)

• "Valioso", Centro de evaluación de películas de Wiesbaden

• Percusión para seis

• Premio del director, Menton 1971

• Concierto para violín

• Premio Federal de Cine, Película en Oro 1974, Categoría: Mejor Cortometraje, (Película Continental)
• "Particularmente valioso", Film Evaluation Center Wiesbaden
• Gran Premio de Besançon 1974

• Concierto a dúo

• Gran Premio de Besançon 1975

• Serenata, un recuerdo romántico tardío

• Premio del Público, Besançon 1975

• Pasión según San Juan “Sería bueno que mataran a una persona por el pueblo”, 1991

• El lamento de Ariadne (1993)

• Apoteosis de la danza (2016)

• "Particularmente valioso", Film Evaluation Center Wiesbaden

• B 7 (Beethoven Seven) (1972, Edición del director 2016)

Ver también

• Película industrial
• Película de baile
• Mannesmann AG
• Aral
• Bayer AG
• BASF
• Agfa
• Historia de Brasil
• Giselle

Notas al pie

1. ↑ https://filmarchivierung.wordpress.com/2016/11/17/niebeling/
2. ↑ [1] . Sitio web sobre la retrospectiva del Festival de Cine Independiente Hollywood Reel, con texto sobre Hugo Niebeling y cómo su estilo influyó en el video musical moderno. Consultado el 2 de noviembre de 2014.
3. ↑ [2] ARD: Artículo sobre una transmisión de Alvorada. Consultado el 2 de noviembre de 2014.
4. ↑ Video entrevista en Youtube . Consultado el 1 de enero de 2015.
5. ↑ Original en inglés: 'No se ha dejado sin explorar ninguna técnica, ningún ángulo, ningún método de transporte de la cámara. El resultado es un hermoso y emocionante caleidoscopio de imágenes ”.
6. ↑ [3] Sitio web del Festival de Cine de Melbourne, entrada sobre "Alvorada". Consultado el 2 de noviembre de 2014.
7. ↑ Original en inglés: 'Hugo Niebeling creó un estilo de edición radical nominado al Oscar que precedió, influyó e informó al cine experimental, underground y psicodélico nuevo de los años 60, lo que ayudó a crear el video musical moderno'.
8. ↑ [4] Sitio web del Festival de cine independiente Hollywood Reel: Program Guide 2016. Consultado el 15 de febrero de 2016.
9. ↑ ^{a b c} [5] Sitio web del Museo Histórico Alemán con información sobre la retrospectiva de Hugo Niebeling 2013. Consultado el 2 de noviembre de 2014.
10. ^ Sitio web del Museo Histórico Alemán con información sobre la retrospectiva de Hugo Niebeling 2013 . Consultado el 2 de noviembre de 2014.
11. ↑ [6] Ficha informativa del Museo Histórico Alemán con información sobre la pastoral. Consultado el 2 de noviembre de 2014.
12. ↑ [7] Museo Histórico Alemán: Información sobre la Eroica.
13. ↑ FBW: Declaración del jurado sobre el predicado de "Apoteosis de la danza" . Consultado el 11 de enero de 2016. 
14. ↑ [8] Sitio web de Filmbewertungsstelle Wiesbaden. Consultado el 15 de febrero de 2015.
15. ^ Sitio web oficial del Deutsches Historisches Museum: Ficha informativa sobre "Giselle". (PDF) . Consultado el 31 de diciembre de 2014.
16. ↑ Thommes 2008, ISBN 978-3-8370-8257-9 , págs. 184-187
17. ↑ [9] . Sitio web para la retrospectiva de los Zeughauskinos. Consultado el 20 de agosto de 2013.
18. ↑ [10] RP Online: artículo sobre el Festival de Cine Independiente Hollywood Reel. Consultado el 28 de marzo de 2015.
19. ↑ [11] . Sitio web para la retrospectiva del Festival de Cine Independiente Hollywood Reel. Consultado el 2 de noviembre de 2014.
20. ↑ [12] . Sitio web para la retrospectiva del Zeughauskino, con material sobre películas y formatos de proyección. Consultado el 15 de febrero de 2016.
21. ↑ Copia archivada ( Memento del 15 de febrero de 2016 en Internet Archive ) RP Online: Artículo sobre Chaconne. Consultado el 15 de febrero de 2016.
22. ↑ [13] . Archivo Federal, entrada sobre la herencia de Hugo Niebeling. Consultado el 1 de diciembre de 2020.
23. ↑ [14] Sitio web de la agencia de evaluación de películas de Wiesbaden sobre "Eroica". Consultado el 2 de noviembre de 2014.
24. ↑ [15] Sitio web del Centro de evaluación de películas de Wiesbaden sobre “Apoteosis de la danza”. Consultado el 15 de febrero de 2016.

Enlaces y fuentes web

• [16] Zeughauskino: material detallado de la retrospectiva de 2013, con notas biográficas e información sobre las películas proyectadas.
• Hediger, Vincent ; Vonderau, Patrick (ed.): Medios cinematográficos, fines industriales. El trabajo del cine industrial. (= Iniciativa de cine documental en Filmbüro NRW (ed.): Textos sobre cine documental. Vol. 11), Berlín 2007.
• Hofmann, Paul (ed.): Archivo estatal principal de Renania del Norte-Westfalia (ed.): Tras la pista de los tesoros cinematográficos. Directorio de acervos de películas históricas de Renania del Norte-Westfalia. 2da ext. Edición. Düsseldorf 1997. (= Publicaciones de los archivos estatales de Renania del Norte-Westfalia. Serie C: Fuentes e investigaciones. Volumen 33)
• Rasch, Manfred y col. (Ed.): Industriefilm 1948-1959. Películas de los archivos económicos del área del Ruhr. Essen 2003.
• Thommes, Joachim: “Quería incorporar el arte en cada una de estas películas tanto como pudiera”. Hugo Niebeling, Mannesmann Filmproduktion and the West German Economic Film 1947–1987, Norderstedt 2008, ISBN 978-3-8370-8257-9 .
• Thommes, Joachim: “Tan emocionante como una película de aventuras”. La épica brasileña ALVORADA (1962) de Hugo Niebeling. En: Filmblatt, Volumen 16, No. 45 Verano de 2011, ISSN  1433-2051 , págs. 51–60.
• Oficina del periodista testigo contemporáneo
• Archivo Mannesmann
• Estate BArch N 2378

información personal
APELLIDO	Niebeling, Hugo
BREVE DESCRIPCIÓN	Director y cineasta alemán
FECHA DE NACIMIENTO	2 de febrero de 1931
LUGAR DE NACIMIENTO	Dusseldorf
FECHA DE MUERTE	9 de julio de 2016