El jardinero regado

Película
Título alemán El jardinero regado
Titulo original L'Arroseur arrosé
País de producción Francia
Año de publicación 1895
longitud 1 minuto
varilla
Director Louis Lumière
producción Louis Lumière
cámara Louis Lumière
ocupación
  • François Clerc: el jardinero
  • Benoît Duval: el niño

El jardinero regado (también conocido como El aspersor de césped regado ; título original en francés: L'Arroseur arrosé ) es un cortometraje francés de 1895. Es una de las diez películas de los pioneros del cine Auguste y Louis Lumière , que en la primera presentación pública de su cinématografo en 28 de diciembre de 1895 en el Salón India du Grand Café de París .

La tira de 50 segundos de duración se considera el primer largometraje de la historia; la trama, basada en el humor visual, anticipó el desarrollo de la comedia slapstick , pero también introdujo el elemento de suspenso en el nuevo medio cinematográfico. El jardinero regado fue copiado a menudo en los primeros años de la historia del cine , y la película también sirvió de modelo para una gran cantidad de obras con mordazas similares . Hoy en día, The Watered Gardener es una de las obras más famosas de la historia del cine temprano, incluso si la adaptación cinematográfica de un material de ficción se consideró durante mucho tiempo atípica para el trabajo de los hermanos Lumière.

acción

Un jardinero riega las camas del jardín con una manguera de agua. Sin que él lo note, un niño se acerca sigilosamente y pisa la manguera. Cuando el suministro de agua se secó, el jardinero inspeccionó la manguera. En ese momento el niño levanta el pie, el agua vuelve a fluir y el jardinero es golpeado en la cara por el chorro de agua. Riendo, el niño intenta escapar, pero el jardinero lo alcanza, lo lleva de regreso al lugar y le da una palmada en el trasero.

Historia de origen

Louis (derecha) y Auguste Lumière, 1895

Louis y Auguste Lumière, que con su Société Lumière se encontraban entre los principales productores de placas fotográficas , habían solicitado una patente el 13 de febrero de 1895 después de varios meses de trabajo de desarrollo para el cinematógrafo, un aparato que podía utilizarse como cámara de película , fotocopiadora y proyector de películas. Presentaron su invento por primera vez el 22 de marzo de 1895 en París a la Société d'Encouragement à l'Industrie Nationale . Para la proyección produjeron la película Los trabajadores abandonan las obras de Lumière de casi un minuto , que causó sensación entre el público especializado. Con su invento, los hermanos Lumière compitieron con Thomas Alva Edison , en cuyos laboratorios se desarrolló una cámara de película ya en 1891 con el cinetograma y que había estado produciendo películas comercialmente para el kinetoscopio , un dispositivo de visualización de imágenes, desde 1893 .

Mientras Edison rodaba sus películas en un estudio de cine especialmente construido , Black Maria , los hermanos Lumière, como fotógrafos apasionados, preferían trabajar al aire libre. En respuesta a la primera presentación exitosa del Cinématographe, los Lumières hicieron más películas en su ciudad natal de Lyon y en el puerto de La Ciotat, en el sur de Francia, en la primavera y el verano de 1895 . Con sus grabaciones de tan solo 50 segundos , documentaron escenas del mundo laboral, pero también cosas cotidianas como alimentar a un niño pequeño ( el desayuno del bebé ) . El tiempo de ejecución de las películas correspondió a la longitud máxima de las tiras de película de 17 metros que podrían insertarse en el cinematógrafo.

La historia pictórica de Herman Vogel L'Arroseur se considera un modelo literario para The Watered Gardener (extracto)

La tira The Watered Gardener , grabada en la primavera de 1895, ocupa un lugar especial entre las primeras películas de los hermanos Lumière. En contraste con las grabaciones documentales (que luego se denominaron actualités ), en esta película se escenificó cuidadosamente una trama . Según su propio relato, Louis Lumière había recreado un truco con The Watered Gardener que su hermano menor Edouard le había jugado a un jardinero cuando tenía diez años. Sin embargo, una historia estructurada de manera similar se ha descrito varias veces en los cómics . Hermann Vogel dibujó en 1887 una popular historia pictórica llamada L'Arroseur ; un cómic, también visualmente muy similar a la película, fue publicado en 1889 por el dibujante francés Christophe (Georges Colomb) bajo el título Histoire sans paroles - un Arroseur public .

El jardinero regado se escenificó con François Clerc, el jardinero de la familia, y Benoît Duval, un carpintero del barrio. Edouard Lumière no apareció delante de la cámara porque se le consideraba demasiado joven para el trabajo. La película fue Plages en La Ciotat en un solo en el jardín de la casa de campo lumièreschen en el entorno de Clos agregado, que requerido por los artistas, dentro del campo de imagen capturado por la cámara para moverse.

Historial de desempeño

Programa de las primeras proyecciones de películas en el Salon India du Grand Café

La primera proyección de The Watered Gardener tuvo lugar el 10 de junio de 1895, cuando Louis y Auguste Lumière presentaron una selección de sus películas a mayor escala por primera vez durante un congreso de varios días de la Asociación Francesa de Fotógrafos en Lyon. En los meses siguientes, se llevaron a cabo nuevas proyecciones privadas de las películas de Lumière para miembros de sociedades fotográficas y científicas, incluso en Bélgica por primera vez en noviembre de 1895 . El jardinero regado , en ese momento anunciado bajo el título Le Jardinier (El jardinero), fue una de las películas presentadas en casi todas las representaciones. Los reportajes de estos hechos en las revistas especializadas despertaron un gran interés en el cinematógrafo. En vista de las numerosas solicitudes de nuevas proyecciones, los Lumières decidieron preparar una primera proyección comercial de sus películas.

Antoine Lumière , el padre de Louis y Auguste, alquiló una habitación en el sótano del Grand Café en la Place de l'Opéra de París y preparó una presentación inicial allí. La primera función tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 frente a operadores de teatro y representantes de la prensa. Se proyectaron diez películas en un cuarto de hora; Según el programa tradicional, Le Jardinier se proyectó como sexta película. Un total de solo 33 clientes de pago se presentaron el 28 de diciembre. En los días siguientes, sin embargo, el número de interesados ​​aumentó continuamente, de modo que en enero de 1896 asistieron a las manifestaciones hasta 2.500 espectadores todos los días. El precio de la entrada era de 1 franco .

Paralelamente al cinematógrafo, se desarrollaron proyectores de cine competidores en Alemania, Estados Unidos y Gran Bretaña, pero gracias a la superioridad técnica y al marketing profesional del cinematógrafo, los Lumières prevalecieron con su sistema y en pocos meses se convirtieron en los principales productores de cine del mundo. En 1896, el cinematógrafo se presentó en numerosos países europeos, en América del Norte, México, África del Norte, India, Japón y Australia. En la primera proyección del cinematógrafo de Félicien Trewey en Londres el 20 de febrero de 1896, The Watering Gardener fue una de las películas proyectadas bajo el título en inglés Watering the Gardener , mientras que la película se proyectó en el estreno de Nueva York el 29 de junio de 1896 como The Gardener and the Se anunció Bad Boy . El jardinero regado también formó parte del programa de películas en las primeras proyecciones de películas organizadas por Ludwig Stollwerck en Colonia en abril de 1896 .

La gran demanda de copias de películas significó que The Watered Gardener tuvo que volver a grabarse al menos dos veces antes de 1897, ya que los negativos originales se desgastaron demasiado rápido. En los catálogos de los hermanos Lumière, además del título original Le jardinier , la película también figuraba como Le jardinier et le petit espiegle , Arroseur et arrosé y finalmente bajo el título ahora común L'Arroseur arrosé . El último catálogo de la Société Lumière apareció en 1905, en el que The Watered Gardener apareció como película No. 99 enumerados.

Según el historiador de cine Alan Williams, la versión de The Watered Gardener , que ahora está disponible en archivos de películas y en DVD, no es la versión original de 1895, sino una nueva grabación de 1896, que se distribuyó por primera vez con el título Arroseur et arrosé . Francis Doublier , quien fue uno de los primeros operadores de cámara activos a nivel mundial para la Société Lumière , fue el responsable de esta grabación . Sin embargo, según estudios más recientes, el Instituto Lumière enumera la conocida versión, en la que el jardinero golpea al niño arrogante al final de la película, como la versión original de 1895 (con el número de catálogo 99-1). Además, el instituto cuenta con otras dos versiones, en las que el jardinero rocía al niño mojado, como las películas no. 99-2 y 99-3.

recepción

Recepción contemporánea

El semanario L'Illustration explica cómo funciona el cinematógrafo a partir de la proyección de El jardinero regado
Cartel publicitario especial para el Cinématographe Lumière

Las primeras películas de los hermanos Lumière fueron percibidas por sus contemporáneos no como obras de arte, sino más bien como innovaciones técnicas. El propio Louis Lumière vio su invento como un sistema cronofotográfico mejorado , por lo que el público no se centró en las películas individuales, sino en la experiencia de ver imágenes en movimiento en una calidad previamente desconocida. Los historiadores del cine Tom Gunning y André Gaudreault acuñaron el término cine de atracciones para esta temprana recepción del medio cinematográfico . En un artículo periodístico de abril de 1896, el periodista parisino Henri de Parville mostró mayor interés por los detalles del fondo, como el “temblor de las hojas arrastradas por el viento” que por la trama propiamente dicha de las películas, cuyos motivos enumeró brevemente.

El escritor ruso Maxim Gorky , por otro lado, abordó con más detalle las películas que había visto en una proyección del Cinématographe Lumière durante la Exposición Industrial y de Artesanía de toda Rusia en Nizhny Novgorod en el verano de 1896. Describió su visita como "Ayer estuve en el Reino de las Sombras" . Gorky encontró las imágenes en blanco y negro inquietantes y deprimentes. Estaba fascinado y conmocionado por la fidelidad fotográfica de la película El jardinero regado , cuya trama describió en detalle y finalmente declaró: "El espectador cree que él también será salpicado en el próximo momento y regresa involuntariamente".

El artículo de periódico de Gorky es uno de los pocos informes contemporáneos que entra en mayor detalle sobre la película The Watered Gardener . Sin embargo, esta película ocupó un lugar destacado en la recepción del cinematógrafo desde el principio, y la imagen del jardinero rociado en húmedo tuvo un alto valor de reconocimiento. En mayo de 1896 , el semanario francés L'Illustration explicaba cómo funciona un proyector de películas basado en una representación de The Watered Gardener . También en 1896, el artista gráfico Marcellin Auzolle dibujó un cartel publicitario para la Société Lumière , que muestra a un público risueño durante una representación de El jardinero regado . Este gráfico se considera el primer cartel de una película en particular, aunque en este caso se publicitó el Cinématographe Lumière.

Influencia en otros cineastas

The Biter Bit , una nueva versión británica de The Watered Gardener de 1899 (extracto)

La gran popularidad de The Watered Gardener llevó al hecho de que se hicieron numerosas imitaciones y nuevas películas, lo que a su vez aumentó la conciencia del material cinematográfico. Todos los principales productores de películas de fines de la década de 1890 abordaron el tema del jardinero rociado y crearon su propia copia como plagio ; los periodistas cinematográficos Maurice Bardeché y Robert Brasillach ya habían establecido en 1935 en su Histoire du cinéma que los pioneros del cine habían hecho básicamente las mismas películas. En 2006, la historiadora de cine Jane M. Gaines enumeró más de diez versiones de The Watered Gardener , que se realizaron entre 1895 y 1898 en los Estados Unidos, el Reino Unido y Francia.

The Watered Gardener fue la primera película de los hermanos Lumière que Edison había copiado; probablemente se mostró un remake con el proyector Vitascope de Edison antes de que el cinematógrafo se presentara por primera vez en los Estados Unidos. Otra versión de The Watered Gardener fue creada en los Estados Unidos en 1896 por J. Stuart Blackton . En el Reino Unido, se han documentado copias de George Albert Smith ( Gardener with Hose, or the Mischievous Boy , 1896), Birt Acres ( A Surrey Garden , 1896) y Bamforth & Company ( The Biter Bit , 1899).

En Francia, tanto Georges Méliès como Alice Guy hicieron copias de The Watered Gardener al principio de sus carreras . Ambos conocieron las películas de los hermanos Lumière desde una edad temprana; Méliès fue uno de los 33 visitantes de la primera proyección de una película en el Salon India ; Alice Guy estuvo presente en la primera proyección del Cinématographe el 22 de marzo de 1895. Guy filmó varias adaptaciones de las obras de Lumiere para Gaumont , incluida L'Arroseur arrosé a principios de 1898 . Méliès ' L'Arroseur de 1896 fue su sexto trabajo como director; también retomó el tema en la película Un malheur n'arrive jamais seul , publicada en 1903 , que, según el historiador de cine Richard Abel, es un homenaje a la película Lumière. Con la película Factory Exit, el pionero del cine alemán Oskar Messter también vendió su propia versión de The Watered Gardener , en la que relacionó la comedia con los trabajadores que abandonan las obras de Lumière .

Además de las diversas imitaciones, The Watered Gardener fue la inspiración para una gran cantidad de películas que mostraban bromas de manera similar. Las acciones fueron en gran medida similares en su estructura básica, pero cumplieron con las expectativas de la audiencia. La forma en que surgió la broma fue más importante que la broma real. Según el historiador de cine Tom Gunning, se desarrolló un género separado de películas de broma y travesura , que fue uno de los géneros cinematográficos más importantes entre 1896 y 1905 . En Estados Unidos, en particular, se realizaron numerosas comedias cortas en las que los bribones eran protagonistas. Títulos como Biografías The Bad Boy and the Poor Old Grandpa de 1897 o The Terrible Kids de Edison de 1906 dieron forma a la imagen de los “bad boys”, que a partir de 1910 también se inscribió en el género occidental .

El motivo del jardinero que se moja con la manguera del jardín se mantuvo presente en la comedia cinematográfica de las décadas siguientes. Las comedias Biographs y Vitagraphs de principios de la década de 1910 diferían poco en su trama de las obras de la historia del cine temprano. Mack Sennett, cuya carrera comenzó en Biograph, como director de Keystone Studios , convirtió estas sencillas comedias en películas de payasadas extremadamente exitosas con Keystone Kops y estrellas como Mabel Normand y Charles Chaplin . Para el teórico del cine Gerald Mast, las peleas de pasteles en las comedias de Keystone son un desarrollo directo de la broma de The Watered Gardener . En 1914, sin embargo, Chaplin no pudo imponerse a Normand y Sennett con la idea de incorporar la mordaza de la manguera de jardín a la trama del cortometraje Mabel at the Wheel .

El cineasta británico Malcolm Le Grice creó en 1974 un remake moderno de The Watered Gardener con el cortometraje experimental After Lumière - L'Arroseur arrosé . Se pueden encontrar más referencias a The Watered Gardener en el cortometraje Die Unschämten de François Truffaut , en el thriller Blue Velvet de David Lynch y en el episodio The Video Light Chair de la serie animada Los Simpson .

Evaluación histórica cinematográfica

Clasificación como película de género

Incluso si Louis y Auguste Lumière no pueden ser considerados en modo alguno los inventores del cine o del cine, su contribución al establecimiento del medio cinematográfico en los estudios cinematográficos es indiscutible. Para el historiador de cine David A. Cook, el cinematógrafo marcó el "punto culminante de la prehistoria del cine" . El jardinero regado se considera la "hora del nacimiento de la película del juego" y, según Siegfried Kracauer , puede considerarse como el "núcleo y arquetipo de todas las diversiones cinematográficas posteriores " . Aunque antes había películas con contenido divertido, como la película Fred Ott's Sneeze filmada por William KL Dickson para Edison en 1894 , estas películas no tenían trama. Para la estudiosa del cine Corinna Müller, en cambio , The Watered Gardener cumple el “hecho de una ' narración ' cinematográfica ” .

La historiadora de cine Lisa Trahair describió tres componentes en The Watered Gardener que determinaron el estilo de la película de comedia en los años siguientes: una estructura narrativa, una mordaza y un mecanismo para activar la mordaza (aquí la manguera del jardín). Basándose en el filólogo Wladimir Propp , Noël Burch definió los elementos inicio , continuación y conclusión de la trama como los requisitos mínimos para una película narrativa; estos son cumplidos por The Watered Gardener . Sin embargo, debido a la falta de montaje , según Roger Odin, solo se puede hablar de una estructura narrativa extrínseca . El erudito romance Hans-Jürgen Lüsebrink, por otro lado, ve al jardinero duchado como las primeras estructuras “épico-narrativas” que caracterizan el cine francés temprano y su relación con la literatura. Debido a la inspiración de la película por las historias pictóricas de Vogel y Colomb, The Watered Gardener también se considera la primera adaptación cinematográfica literaria y cómica de la historia.

Además de la puesta en escena del truco visual, The Watered Gardener logró introducir el suspenso como medio dramático en la película. Aunque no es la película es un Hitchcock - thriller , pero la tensión se genera por el hecho de que el espectador tiene una ventaja de conocimiento sobre el jardinero desprevenido. La tensión finalmente se descarga en el momento cómico de la película. Louis Lumière siguió la primera regla del suspenso eligiendo planos largos como tamaño del escenario : "Cuéntale al espectador todos los hechos" .

La tensión también surge de la cuestión de si el jardinero puede atrapar al bribón. El jardinero regado contiene así un elemento de las películas de persecución , las persecuciones filmadas que se convirtieron en uno de los géneros más populares del cine temprano entre 1904 y 1907. Para el estudioso del cine Thomas Elsaesser , otro momento de tensión surge de la cuestión de si la acción puede completarse dentro de la duración de la película, que estaba predeterminada por el material cinematográfico. Como resultado, las primeras películas de Lumière tenían una " estructura de cuenta atrás " familiar del cine narrativo clásico .

Evaluación estilística

Dado que The Watered Gardener tiene un contenido ficticio claramente reconocible, historiadores del cine como Siegfried Kracauer vieron la película como "no característica" de la obra de los hermanos Lumière. En la valoración de la obra, sin embargo, se ha producido un cambio desde la década de 1970 que, en opinión de Thomas Elsaesser, equivale a una “reinterpretación” de las películas de Lumière. Los Lumières ya no se consideran exclusivamente como creadores de películas documentales no narrativas, sino que se los considera en la llamada “Historia del Nuevo Cine” como creadores de “ilusiones realistas” . No solo en The Watered Gardener , sino también en las vistas y películas de actualidad, la cámara de cine se colocó de tal manera que "gracias a una serie de decisiones cuidadosamente tomadas, se pudo transmitir una estructura narrativa lógica" . La puesta en escena de la trama en The Watered Gardener correspondió a la cuidadosa puesta en escena de la realidad en vistas documentales de trabajadores que abandonan las obras de Lumière .

Dado que las primeras películas de la Société Lumière se rodaron en el estilo de cuadro sin mover la cámara , el campo de visión disponible tuvo que utilizarse de manera óptima. En The Watered Gardener , la mise-en-scène (composición, composición) está particularmente bien pensada. Con la coreografía cuidadosamente elaborada de los movimientos en zigzag de los personajes de la película, Louis Lumière logró explorar el alcance de las posibilidades técnicas. La limitación del marco del cuadro es particularmente evidente por el hecho de que el jardinero tiene que arrastrar al niño al cuadro para castigarlo. Según Thomas Elsaesser, en los jardineros bañados se puede hablar de un marco doble: hay un marco de tiempo dentro del cual la acción tiene lugar debe , y un marco espacial lejos de la trama no tiene lugar en la lata .

Al lidiar con la limitación del marco de imagen, los hermanos Lumière escenifican una “mirada autorreflexiva” . Las especificaciones de una composición de imagen centrada se ignoraron deliberadamente, por lo que el jardinero se puede ver al principio en la mitad izquierda de la imagen. Sin embargo, The Watered Gardener , como muchas otras películas de los hermanos Lumière, tiene una simetría en la trama; especialmente en las últimas versiones de la película hay un “reflejo” en el que el jardinero ya no golpea al niño, sino que también lo moja. El motivo de la reflexión y la inversión ya está insinuado en el título original Arroseur arrosé (traducción análoga: La glorieta vertida ). El marco pictórico en el que se inserta la trama también es simétrico. La última imagen corresponde exactamente al comienzo de la película, se ha restablecido el orden para el jardinero.

literatura

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enlaces web

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Este artículo fue agregado a la lista de excelentes artículos el 27 de noviembre de 2012 en esta versión .