Los trabajadores abandonan las obras de Lumière

Película
Título alemán Los trabajadores abandonan las obras de Lumière
Titulo original La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon
País de producción Francia
Año de publicación 1895
largo 1 minuto
varilla
Director Louis Lumière
producción Louis Lumière
cámara Louis Lumière

Workers Leaving the Lumière Factory (Título original: La Sortie de l'Usine Lumière à Lyon , también conocido como: La Sortie des Usines Lumière ) es un cortometraje francés de 1895. Es la película más antigua de los hermanos Lumiere , estuvo en el primera presentación pública del cinematógrafo y es una de las películas que se proyectaron por primera vez a un público que pagaba el 28 de diciembre de 1895 en el Salón India du Grand Café de París . Hay varias versiones de la tira de 50 segundos de duración, todas las cuales probablemente se hicieron en la primavera o el verano de 1895.

Se muestran los numerosos empleados de la fábrica fotográfica de la familia Lumière que abandonan las instalaciones de la fábrica para almorzar. A pesar de esta única configuración de la película en escena era cierto Trabajadores saliendo de la fábrica Lumière como el estilo de los documentales puntos de vista de la historia del cine temprano. La película se convirtió en un éxito internacional, encontró numerosos imitadores y es hoy uno de los ejemplos más conocidos del cine temprano.

trama

La película consta de un solo plano. Las puertas de la fábrica de las obras Lumière en Montplaisir, un suburbio de Lyon , abren para el almuerzo. Las empleadas, en su mayoría mujeres, abandonan la fábrica y se retiran a la izquierda oa la derecha. Los trabajadores individuales están en bicicleta; algunas versiones de la película también muestran un vehículo tirado por caballos y un perro. Una vez que todos los empleados han abandonado las instalaciones de la empresa, las puertas se vuelven a cerrar.

Historia de origen

Louis (derecha) y Auguste Lumière , 1895

La aparición de Workers Leaving the Lumière Factory está estrechamente relacionada con la invención del cinematógrafo y representa la culminación de la primera etapa de desarrollo de la nueva cámara de cine . El impulso para la invención fue Antoine Lumière , el padre de Louis y Auguste , cuando en el verano de 1894 trajo una muestra de una tira de película de celuloide en una visita desde París , que fue utilizada en los kinetoscopios comercializados con éxito por Thomas Alva Edison .

Los Lumière, que se habían especializado en la producción de placas fotográficas en su empresa Société Anonyme des Plaques et Papiers Photographiques Antoine Lumière et ses Fils ( Société Lumière para abreviar ) , inmediatamente reconocieron el potencial comercial de estas tiras de película y comenzaron a desarrollar su propio aparato. para la grabación de imágenes en movimiento . Vieron un uso más sensato del nuevo medio de la película en la proyección de las imágenes grabadas en lugar de la visualización a través de una lupa en una mirilla, lo que favorecía a Edison . A finales de 1894, Louis Lumière dio el paso decisivo en la proyección de imágenes con el desarrollo de un impulso cinematográfico intermitente .

El resultado de las mejoras fue el Cinématographe patentado el 13 de febrero de 1895 (patente francesa nº 245.032), que podía utilizarse no solo como cámara de película, sino también como fotocopiadora y proyector de películas . A diferencia de la voluminosa cámara de Edison, que solo podía usarse casi exclusivamente en un estudio de cine especialmente construido  , el Black Maria  , el cinématografphe era un dispositivo portátil operado a mano que permitía a los Lumières, como fotógrafos apasionados, trabajar al aire libre.

Los trabajadores abandonan las obras de Lumière es la película más antigua conocida que se produjo con el cinematógrafo. Aunque Louis Lumière afirmó en la última entrevista antes de su muerte en 1948 que la película se hizo en el verano de 1894, mucho antes del paso decisivo en el desarrollo de la invención del cinematógrafo, hoy tomamos el 19 de marzo de 1895 como fecha de creación. de la película Películas en. Para el rodaje, el cinematógrafo se colocó frente a la puerta de entrada de la obra Lumière en la Rue Saint-Victor , hoy Rue du Premier Film . La cámara fue operada por Louis Lumière, mientras que su hermano Auguste dirigió a los empleados, que se pusieron en marcha con su señal.

Se conocen varias versiones diferentes de la película, y se cree que todas se rodaron en la primavera o el verano de 1895. Las versiones fueron creadas en las etapas posteriores de desarrollo del cinematógrafo; Además, Louis y Auguste Lumière intentaron mejorar aún más la estructura de la imagen reposicionando la cámara. En la última versión conocida de Workers Leaving the Lumière Works, la “trama” de la película se enmarca abriendo y cerrando las puertas de la fábrica. Además de las tres versiones originales, que los historiadores del cine diferencian sobre la base de elementos individuales como el carro en movimiento (que es tirado por uno o dos caballos, o no aparece en la película), la película se hizo en 1896 o 1897 debido a la gran demanda de copias del original desgastado regrabado.

Historial de desempeño

Presentación en círculos científicos

Proyección de película con el director de fotografía (dibujo de Louis Poyet)

Tres días después de la producción de la primera versión de Workers Leaving the Lumière Works , Louis y Auguste Lumière presentaron su invento a la Société d'encouragement pour l'industrie nationale ("Sociedad para la Promoción de la Industria Nacional") el 22 de marzo, 1895 París antes. Como parte de una conferencia sobre los servicios y productos de su empresa, Louis Lumière primero mostró fotografías de los talleres antes de mostrar el auditorio sorprendido en imágenes en movimiento de los empleados saliendo de la fábrica. La tira que se muestra aquí por primera vez no solo sirvió para presentar el cinematógrafo recién inventado, sino que también fue una " película promocional " en la que se transmitió el tamaño de la empresa a través de las muchas personas que se pueden ver en los trabajadores que abandonan las obras de Lumière . Los miembros de la sociedad familiarizados con el kinetoscopio de Edison quedaron cautivados por la proyección de la película y le pidieron a Lumière que repitiera la proyección.

Después de la primera presentación exitosa de Workers Leaving the Lumière Works , Louis y Auguste Lumière filmaron numerosas películas en Lyon en la primavera y el verano de 1895 y en su residencia de verano en la ciudad portuaria de La Ciotat, en el sur de Francia . Con sus grabaciones de tan solo 50 segundos, documentaron escenas del mundo laboral, similares a su primer trabajo, pero también cosas cotidianas como alimentar a un niño pequeño ( desayuno del bebé ) .

El 10 de junio de 1895, Louis y Auguste Lumière presentaron por primera vez una selección de sus películas a mayor escala durante un congreso de varios días de la Asociación de Fotógrafos Franceses en Lyon. Previamente habían filmado la llegada de los participantes de la conferencia. Estas grabaciones se proyectaron junto con Workers Leaving the Lumière Works y otras seis películas. Las proyecciones despertaron entusiasmo entre la audiencia especializada; el astrónomo Jules Janssen describió la demostración como "el gran evento de la sesión".

En los meses siguientes, se llevaron a cabo nuevas proyecciones privadas de las películas de Lumière para miembros de sociedades fotográficas y científicas, incluso en noviembre de 1895 por primera vez en Bélgica . Los trabajadores que abandonan las obras de Lumière fue una de las películas que aparecieron en todas las proyecciones. Los reportajes sobre estos hechos en las revistas especializadas despertaron un gran interés en el cinematógrafo. En vista de las numerosas solicitudes de nuevas proyecciones, los Lumières decidieron preparar una primera proyección comercial de sus películas. Al mismo tiempo, el ingeniero Jules Carpentier construyó 200 copias del Cinématograph para promover la comercialización de la invención.

Demostraciones comerciales

Programa de las primeras demostraciones en el Salon India du Grand Café

Antoine Lumière alquiló una sala en el sótano del Grand Café en la Place de l'Opéra en París y preparó una presentación inicial allí. La primera proyección tuvo lugar el 28 de diciembre de 1895 frente a operadores de teatro y representantes de prensa, pero sin el inventor del cinematógrafo. Se proyectaron diez películas en un cuarto de hora y, según el programa tradicional, la muestra se abrió con los trabajadores que abandonaron las obras de Lumière . Un total de solo 33 clientes de pago se presentaron el 28 de diciembre. En los días siguientes, sin embargo, el número de interesados ​​aumentó continuamente, de modo que en enero de 1896 asistieron a las manifestaciones hasta 2500 espectadores todos los días.

Incluso si hoy en día, el 28 de diciembre de 1895 es ampliamente considerado como el nacimiento del cine , Louis y Auguste Lumière no fueron los primeros en proyectar películas y mostrarlas a una audiencia de pago. Independientemente de ellos, los proyectores de cine se desarrollaron en Estados Unidos (por los hermanos Latham), en Gran Bretaña (por Birt Acres y Robert W. Paul ) y en Alemania (por Max y Emil Skladanowsky y por Oskar Messter ). Sin embargo, la superioridad técnica inicial y, sobre todo, el marketing profesional del cinematógrafo llevó a los Lumières a convertirse en pocos meses en uno de los principales productores cinematográficos.

Al licenciar su invención a operadores de cámara capacitados , los hermanos Lumière controlaron completamente la comercialización del cinematógrafo. Las primeras grabaciones de Louis Lumière encontraron distribución mundial en poco tiempo. En un año, el cinematógrafo se presentó en numerosos países europeos, en América del Norte, México, África del Norte, India, Japón y Australia. A finales de enero de 1896, los Lumières presentaron sus películas al público en general en su ciudad natal de Lyon, seguido de la primera proyección del Cinématograph en Londres el 20 de febrero de 1896 . El 20 de marzo de 1896, el cinematógrafo se proyectó por primera vez en Viena ante invitados en el KK Graphische Lehr- und Versuchsanstalt . En Alemania, la primera proyección pública tuvo lugar el 20 de abril en Colonia por invitación del empresario amante del cine Ludwig Stollwerck . El 29 de junio de 1896, la Société Lumière finalmente comenzó una actuación como invitada en el Union Square Theatre de Nueva York , donde el cinematógrafo superó rápidamente en popularidad al sistema Vitascope de Edison . Los trabajadores que abandonaron las obras de Lumière se contaron en todos los lugares para el programa de estreno.

En la primavera de 1897, los Lumières disolvieron su monopolio y vendieron las películas y el equipo que producían a proyeccionistas independientes . Louis y Auguste Lumière volvieron a ocuparse principalmente de la fotografía y vendieron los derechos de patente del cinematógrafo al empresario Charles Pathé . El último catálogo de la Société Lumière apareció en 1905 y comprendía 1422 títulos, incluida La Sortie des usines Lumière como película núm. 91.

recepción

Recepción contemporánea

Reacciones de la audiencia

Cartel publicitario de 1896: no se anuncia una sola película, sino la experiencia de la proyección de la película.

Mientras que las demostraciones de los hermanos Lumière a las sociedades científicas y fotográficas encontraron una amplia cobertura en la prensa especializada en el curso de 1895, el estreno comercial del Cinématographe Lumière el 28 de diciembre fue ignorado en gran medida por la prensa debido a la falta de publicidad oportuna. Los operadores de teatro presentes, entre ellos el más tarde pionero del cine Georges Méliès , reconocieron de inmediato las posibilidades del marketing, pero tuvieron que darse cuenta de que los Lumières no querían vender su invento. Los únicos representantes de la prensa, los reporteros de los periódicos menos conocidos Le Radical y La Poste , informaron sobre imágenes que, en su riqueza de detalles, no solo proporcionaban una “perfecta ilusión de la vida real”, sino que también eran capaces de preservar y reproducir esta vida. Como resultado, la muerte dejó de ser definitiva.

Cuando el boca a boca logró el éxito comercial en París en unos pocos días, la experiencia de ver “fotografías en movimiento” con una calidad previamente desconocida estuvo a la vanguardia de la recepción pública de las películas de Lumière. Se prestó menos atención al contenido de los cortometrajes individuales, los valores del espectáculo eran más importantes para la audiencia del cine temprano. Los historiadores del cine Tom Gunning y André Gaundreault acuñaron el término cine de atracciones para esta temprana recepción del medio cinematográfico .

Aunque los trabajadores que salían de las obras de Lumière no eran tan espectaculares como lo era un tren que entraba en la estación de tren de La Ciotat , las multitudes representadas en la película se describieron en detalle en varios informes de periódicos de 1896. Una de las primeras revistas parisinas daba la impresión de que los trabajadores habían abandonado las obras de Lumière cuando de repente se puso en marcha la proyección de la imagen fotográfica: “La puerta de una fábrica se abre y cientos de trabajadores salen en tropel, bicicletas, perros corriendo, carros: todo se mueve y exuda ".

También se elogió la representación realista de la fuerza laboral en esta película; el crítico británico O. Winter incluso vio un paralelo con el naturalismo literario de Émile Zola . Con motivo del estreno en Nueva York de Workers Leaving the Lumière Works , un crítico del New York Dramatic Mirror dijo que la presentación fue tan precisa que el explicador empleado para explicar el significado de las imágenes no era necesario en absoluto - "Las imágenes hablar por sí mismos ".

Modelo para otras películas tópicas

La llamada "Película sobre la puerta de la fábrica" ​​de Mitchell y Kenyon: Empleados de Walker Engineering Works (1900)

La simple representación del mundo cotidiano en los trabajadores dejan las obras de Lumière se convirtió en el estilo de otras películas con las que los Lumières, pero también los cineastas posteriores, retrataron su entorno. Las grabaciones documentales de transeúntes en lugares destacados, durante el trabajo o en ocasiones especiales se pueden encontrar en muchas películas que se consideran precursoras de los noticiarios . En los catálogos de la Société Lumière , estas tiras, denominadas Actualités , constituían la mayor parte.

Uno de los motivos más imitados de las primeras películas de Lumière es el tema de los trabajadores después del trabajo. Fue copiado muchas veces durante la primera década de la historia del cine. La película Clark's Thread Mill , publicada por Edison en el otoño de 1896, imitaba la película de Louis Lumière tanto como la película encargada a Ludwig Stollwerck después del trabajo en una fábrica de Colonia , que se mostró por primera vez el 23 de mayo de 1896.

La popularidad de estos remakes se basó, por un lado, en el hecho de que una gran parte de la audiencia procedía de la clase trabajadora y se reconocía en las películas proyectadas. Por otro lado, el público se dirigió al referente local si se reconocían edificios o fábricas conocidas de su propia ciudad. En 1901, la compañía cinematográfica Hepworth and Co. recomendó en la revista británica The Showmen que los proyeccionistas itinerantes deberían incluir una película local en sus programas. El mayor atractivo es siempre una película que se rueda en el lugar en la puerta de una fábrica, ya que cientos de trabajadores de la fábrica con sus familiares acudían a las proyecciones para verse en la pantalla.

A partir de las numerosas imitaciones de trabajadores que abandonan las obras de Lumière , se desarrolló en Gran Bretaña el género efímero de las películas de puerta de fábrica , uno de cuyos productores más importantes fue la distribuidora de películas Mitchell and Kenyon . La empresa empleó a varios operadores de cámara que viajaron por las provincias británicas, no solo tomando fotografías de las puertas de las fábricas, sino también de la vida cotidiana de la población. Las películas de actualidad de Mitchell y Kenyon se consideran ahora los documentos cinematográficos más importantes de la era eduardiana (1901 a 1914).

Referencias modernas

El tema de la salida de los trabajadores de la fábrica, que ha pasado a la historia del cine, también fue retomado por varios directores de la era del cine sonoro . Aunque no todas las escenas que tienen lugar frente a la puerta de una fábrica pueden considerarse un homenaje a la película de Louis Lumière, hay algunas películas en las que la puesta en escena se basa claramente en el modelo histórico.

En opinión del biógrafo de Godard Douglas Morrey, la escena final de la película Pravda , publicada en 1970 por Groupe Dziga Vertov , inevitablemente recuerda a los trabajadores que abandonan las obras de Lumière . Una variación de la escena frente a la puerta de la fábrica Lumière es parte de la secuencia inicial del largometraje Blow Up de Michelangelo Antonioni . A pesar de una composición de imágenes completamente diferente, la película egipcia Too Early / Too Late de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet también contiene un homenaje a los trabajadores que abandonan las obras de Lumière .

Las referencias a los hermanos Lumière son claramente reconocibles en algunos documentales y películas experimentales . En Trabajadores dejando la fábrica de Harun Farocki de 1995, la película Lumière es el punto de partida para la película de ensayo ; En el documental de Hartmut Bitomsky The VW Complex de 1989, la toma final se basa conscientemente en el modelo histórico. Los cineastas experimentales austriacos Peter Tscherkassky y Siegfried A. Fruhauf utilizaron el material original de Workers Leaving the Lumière Works de formas muy diferentes. En 1998, Fruhauf diseñó un remake con La Sortie en el que la secuencia de movimientos de los trabajadores se repite varias veces, se acelera a un frenesí y finalmente se congela en un llamado " cuadro congelado ". El cortometraje Motion Picture de Peter Tscherkassky (La sortie des Ouvrier de l'Usine Lumiére á Lyon) de 1984 es una de las películas de metraje encontradas : proyecta la película Lumière en una serie de tiras de película, que divide la imagen en columnas individuales. Tscherkassky interpreta así la artificialidad de la puesta en escena de Lumière, que fue reconocida como obra artística por los cineastas de vanguardia de la década de 1920 cuando "redescubrieron" por primera vez las primeras películas de Lumière.

Evaluación histórica cinematográfica

Vista actual de las obras de Lumière: En la placa de vidrio frente al Hangar du Premier Film , se puede ver una imagen fija de la película Los trabajadores abandonan las obras de Lumière .

La importancia histórica de los trabajadores que abandonaron las obras Lumière como la primera película publicada por los hermanos Lumière es indiscutible entre los historiadores del cine. A pesar del éxito comercial del kinetoscopio de Edison, fueron los directores de fotografía los primeros en lograr el avance de la nueva tecnología cinematográfica, que marcó el "punto culminante en la prehistoria del cine". Las producciones de la Société Lumière , sin embargo, según el científico de los medios Werner Faulstich , "rápidamente no jugaron ningún papel en la formación del cine como medio, como un sistema complejo".

La valoración estética de los trabajadores que abandonan las obras de Lumière , en cambio, ha sufrido un cambio desde la década de 1970; El carácter documental y narrativo de la película se ha reevaluado parcialmente. Durante mucho tiempo, la película fue considerada como la “primera muestra de la línea de la tradición que parecía corresponder ejemplarmente al estatus cinematográfico del medio protocolario y que se oponía al largometraje ”. El historiador de cine Tom Gunning estableció la actualidad de Lumièreschen pero antes del documental. Describe esta forma de película como "vista", que separa terminológicamente el gesto de señalar de la primera película de no ficción del gesto argumentativo del documental posterior .

La comparación de las diversas versiones conocidas de la película muestra que los trabajadores están abandonando las obras de Lumière como si se estuviera montando un largometraje. La puesta en escena , la composición del cuadro, está determinada más por consideraciones estéticas que por hechos reales. Al abrir las puertas de la fábrica al comienzo de la película y volver a cerrarlas al final, Lumière creó una simetría para "dar a la trama representada una forma única y válida". En opinión de Karin Bruns , los trabajadores que abandonan las obras de Lumière es un ejemplo temprano del hecho de que “las realidades se representaron simultáneamente, es decir, se 'documentaron' y se construyeron, es decir, se recrearon mediante el proceso de recreación ”. Louis Lumière colocó deliberadamente su cámara de tal manera que se pudiera transmitir una estructura narrativa lógica. André Gaudreault describe a los trabajadores que abandonan las obras de Lumière como una película narrativa debido a esta estructura narrativa y, por lo tanto, contradice semióticas como Algirdas Julien Greimas o Tzvetan Todorov , que generalmente asumen un desarrollo narrativo mínimo en las películas narrativas. La distinción tradicional según la cual los Lumières produjeron películas no narrativas, pero Georges Méliès fue considerado el padre del cine narrativo, por lo tanto, ya no es válida.

Además de la mise-en-scène , según Thomas Elsaesser, se puede observar una mise en abyme en la película, ya que las acciones en la puerta de la fábrica se repiten en la puerta lateral más pequeña junto a ella dentro del marco de la imagen. Además de la simetría de la trama, los trabajadores que abandonan las obras de Lumière se caracterizan por un uso hasta ahora desconocido de la profundidad del espacio. El movimiento de los trabajadores frente a la cámara, obviamente, continúa fuera del marco de la imagen (fuera del marco) , lo que aumenta aún más la impresión de la profundidad de la imagen que lanza la fábrica abierta.

El historiador de cine Charles Musser ve diferentes niveles de contenido además de los niveles espaciales. La escena mostrada forma una transición espacial y temporal entre el mundo del trabajo dentro de la fábrica y el mundo del ocio fuera de la puerta de la fábrica. La película también documenta el paternalismo de la Société Lumière . Para el biógrafo de Lumière Georges Sadoul , Arbeiter Leaving the Lumière Works se convirtió en un relato documental inadvertido de una familia francesa adinerada a finales del siglo XIX.

literatura

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enlaces web

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  17. ↑ Las películas se numeraron temáticamente en lugar de cronológicamente, ver Georges Sadoul: Louis Lumière. 1964, pág.158.
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  47. ^ A b Thomas Elsaesser: Historia del cine y cine temprano. 2002, pág.59.
  48. ↑ Charles Musser: In the Beginning: Producción de películas, representación e ideología en las compañías Edison y Lumière. En: Lee Grieveson, Peter Krämer (Eds.): The Silent Cinema Reader. Routledge, London et al.2004, ISBN 0-415-25284-9 , págs.15-30, aquí pág.18.
  49. ^ Georges Sadoul: Historia del arte cinematográfico. Edición ampliada en alemán. Schönbrunn-Verlag, Viena 1957, pág.26.