Sillería del coro

Como puestos mono- o filas de asientos de varias hileras se hace referencia a los lados longitudinales de la capilla de un iglesia , preferiblemente un Kloster- o Colegiado . A veces, la sillería del coro está ricamente decorada con tallas. Solo unas pocas iglesias aún conservan completamente la sillería del coro de la época medieval ; a menudo fueron destruidas o derrumbadas.

Los puestos generalmente consisten en filas de asientos de madera escalonadas y están cerrados con una pared trasera ( dorsal ). La sillería del coro (popularmente sillería , del latín stallae ), a menudo asientos plegables  , tiene reposabrazos ( accoudoirs ) y, a veces, están separados entre sí por paredes.

historia

En el período cristiano temprano hasta la Edad Media, la sillería del coro era en su mayoría el único asiento en un monasterio, colegiata o iglesia parroquial. Mientras los fieles asistían al servicio de pie o de rodillas en la nave, los religiosos y sacerdotes , que se reunían varias veces al día para la oración común del coro , servían en la sillería del coro para sentarse, pararse y arrodillarse durante la liturgia .

Ya en el siglo IV, se construyeron asientos de piedra maciza en el presbiterio de las basílicas romanas cuando se construyó el coro. Estos bancos aún no estaban decorados, no fue hasta el siglo VI que los bancos de mármol se terminaron con simples volutas de delfines en el borde. Las filas de asientos estaban parcialmente dispuestas de manera escalonada, similar a un anfiteatro, con el fin de ofrecer espacio para un mayor número de clérigos. La Basílica de Santa Maria Assunta de Torcello tiene un conjunto de seis hileras de este tipo del siglo VII.

Estos bancos de piedra todavía se pueden encontrar en el románico y el gótico temprano. Al mismo tiempo, sin embargo, aparecieron bancos de madera, algunos con taburetes individuales, bancos e incluso sillas plegables. La madera tenía la ventaja de que la persona sentada se veía menos afectada por el frío y también se podían fabricar sillas plegables para ahorrar espacio. Al principio, sin embargo, solo había bancos bastante voluminosos, como los que se han conservado en la abadía de Alpirsbach . En Ratzeburg , en la sillería del coro alemán más antiguo, encontrará asientos hechos de tablones, cuya forma refleja la transición de la piedra a la madera como material.

En una orden de los benedictinos en Hirsau del siglo XI ( constitutiones Hirsaugensis ), se mencionan misericordias en sillas plegables, que permitían sostener a la persona de pie. Las sillas plegables, dispuestas en fila, estaban bordeadas en la parte delantera por un escritorio que luego se utilizó para guardar los libros corales . Los asientos estaban parcialmente separados entre sí por reposabrazos con pomos. Esta forma de sillería del coro se utilizó hasta el período barroco.

Alrededor de 1300 personas comenzaron a decorar los puestos de madera con tallas ornamentales. La talla más antigua de este tipo en Alemania data de 1288 y se encuentra en la Iglesia de San Alexandri en Einbeck. En los siglos XIV y XV, las sillas se convirtieron en un mobiliario cada vez más suntuoso de las iglesias, que fueron decoradas de manera similar a los altares y púlpitos. La mayor parte de la madera utilizada era de roble y nogal en el oeste , lo que imponía grandes exigencias a los talladores. A partir del siglo XVI, también se utilizaron coníferas blandas para las tallas. A excepción de las pancartas, los muebles no fueron pintados de color, solo las sillas de finales del siglo XVI están pintadas con escudos de armas o zarcillos de colores o la ornamentación está resaltada en color.

Si el número de sillas se basó inicialmente en el número de clérigos, más tarde se pusieron a disposición más asientos de los necesarios. A principios del Renacimiento, esto también correspondía a la necesidad de representación de los ciudadanos. Hay 104 asientos en la Catedral de Colonia , 83 en la Catedral de Erfurt y 56 en la Catedral de Magdeburgo .

En los siglos XV y XVI también se construyeron puestos en la nave, aunque no estaban destinados al clero, sino a los laicos. Estas sillas laicas no formaban parte de la sillería real del coro, ya que se utilizaban exclusivamente como asientos para los ciudadanos. Las sillas se colocaban en las paredes o se construían sobre los pilares de la nave. Además de los puestos para los gremios y los gremios , los consejos también tenían sus propios puestos en las ciudades. Las sillas de laicos estaban decoradas con representaciones típicas de los gremios. Los puestos del conductor de Riga en Nikolaikirche en la ciudad hanseática de Stralsund muestran escenas de la caza de pieles y el comercio de pieles y miel e ilustran la autoimagen de los ciudadanos. Los presidentes de los consejos de las ciudades hanseáticas también servían a la jurisdicción. Las familias también hicieron sus propias sillas. Con la Capilla Fugger en la Iglesia de Santa Ana en Augsburgo , Jakob Fugger hizo construir una capilla funeraria entre 1512 y 1519, cuya forma y diseño correspondían a la sillería del coro del sur de Alemania. En el siglo XVIII, estos puestos tenían en su mayoría forma de caja y difícilmente podrían compararse con los puestos del coro medieval.

Algunas sillerías del coro fueron destruidas por la descomposición de la madera, muchas se perdieron por guerras, incendios o en el curso de la Reforma por "rupturas de iglesias" o no correspondían a la visión de la doctrina protestante y fueron removidas.

En las iglesias de los monasterios actuales, cuando se instalan nuevos puestos de coro, generalmente se prescinde de los adornos especiales.

Ubicaciones

La sillería estaba en la parte de la iglesia reservada para religiosos o clérigos, el coro. Las iglesias más grandes generalmente tenían sillería en los lados norte y sur del coro. En las iglesias de los monasterios con un gran convento como el Doberan Minster , parte de la nave también estaba reservada para los monjes , por lo que los puestos se extendían hacia la nave. En las iglesias románicas, la sillería del coro se encuentra en los muros de la plaza del coro, a veces también en las barreras del coro que cierran el coro al crucero. La plaza del coro entre el ábside y el crucero, común desde la época otoniana , ofrecía suficiente espacio para los asientos. En las iglesias góticas, que disponen de deambulatorio, las sillas también se colocan contra las mamparas del coro. Estos suelen servir como la pared trasera de los puestos; Las mamparas de piedra del coro como la pared trasera estaban pintadas en su mayoría de colores o colgadas con tapices, las paredes traseras de madera también estaban decoradas hacia el deambulatorio.

En las iglesias más grandes también hay bancos en el oeste a lo largo del biombo . Este sistema en forma de herradura separaba aún más el presbiterio de la nave y se utilizaba principalmente en iglesias religiosas de los cistercienses y benedictinos , como en Cluny e Hirsau .

La sillería del coro a menudo se planificó durante la construcción. B. marquesinas de piedra creadas para ello.

Componentes

La sillería del coro consiste principalmente en bancos divididos en asientos individuales. La subdivisión se realiza mediante mejillas de escritorio. Los extremos laterales eran mejillas exteriores parcialmente ricamente decoradas. Se utilizaron asientos plegables para facilitar el cambio entre estar de pie y sentarse durante la liturgia. Para sostener a la persona de pie , se unieron piezas de consola, la llamada misericordia (en latín: misericordia, “piedad”, “misericordia”), a los asientos plegables, que ofrecían apoyo a la persona de pie. Las sillas de Alemania Central y Oriental estaban provistas de paredes traseras de madera dorsal, a menudo ricamente decoradas. Las marquesinas formaron la parte superior.

Dar forma

El arquitecto francés Villard de Honnecourt dibujó elevaciones exactas de la partición de madera habitual y las paredes exteriores de la sillería del coro alrededor de 1240. Comentó: "Si quieres hacer una mejilla rica con un buen trabajo, apégate".

Los paneles laterales que dividían el banco en asientos individuales consistían en un rectángulo inferior más grande, sobre el cual un tabique bajo de madera, en forma de cuarto de círculo y que terminaba en un pomo, en el que también corría la tabla plegable, formaba un tabique más pequeño. rectángulo. El pomo inicialmente representaba un tubérculo de hojas, posteriormente también se utilizaron motivos figurativos. A menudo había una columna delgada en el suelo frente a la mejilla. Los asientos individuales estaban provistos de anillos para los hombros (accoudoirs) que se extienden hasta los apoyabrazos. La sillería del coro constituía una especialidad en los monasterios cistercienses, ya que allí, según las reglas de la orden, se observaba una forma de celda para la sillería y se elevaban las mejillas intermedias. Por lo tanto, cada asiento en estas iglesias formaba una pequeña celda separada para el canon respectivo.

En la mayoría de las versiones, las mejillas intermedias solo servían para separar los asientos y proporcionar un reposabrazos, mientras que las mejillas exteriores estaban ricamente decoradas y se usaban como elemento decorativo. Los bancos de los asientos traseros con los llamados carrillos altos equipados, pero también la pared exterior de la primera fila fue tratada con un panel de carrillos provisto de dicho carrillo exterior decorado.

Las mejillas exteriores traseras difieren en tres formas para los primeros días en Alemania, que se usaron en diferentes paisajes, a saber, la mejilla abierta renano-francesa con una voluta en forma de C o E y la mejilla cerrada de Alemania central y oriental con un respaldo alto. pared, la dorsal . Las sillas cistercienses tenían mejillas intermedias altas y las mejillas exteriores que son comunes en el paisaje.

Las tres formas coexistieron, a partir de mediados del siglo XIV se fusionaron y surgieron nuevas formas, que a su vez eran propias de determinados paisajes. Desde mediados del siglo XV, también se construyeron sillería especial para coros en el sur de Alemania. En los siglos XV y XVI, las sillas de los gremios u oficinas se agregaron a la actual sillería del coro , que sirvió a los laicos y por primera vez ofreció asientos en la nave; estos utilizan formas de sillería con coro.

Los formularios típicos para su uso en países de habla alemana se describen a continuación.

Mejilla de voluta renana

El renano Volutenwange tuvo predecesores en Francia y más tarde se desarrolló en paralelo con ellos. De Honnecourt registró dos variantes de esta mejilla externa, ambas mostrando la expresión en forma de una e latina . En la catedral de Xanten estos bocetos se realizaron hasta el 1250a. La mejilla del escritorio renano generalmente estaba decorada con una voluta reclinada en el tablero de la mejilla. La necesidad de una ornamentación más espléndida dio lugar a las variantes, algunas de las cuales aún existen en la actualidad. La voluta E se duplicó, se colocó una pequeña columna frente a la abertura de la voluta C (por ejemplo, en la catedral de Naumburg ) y se agregaron exuberantes decoraciones de follaje. Pero también se incluyeron motivos figurativos, como en la abadía cisterciense de Altenberg . El hecho de que los monasterios cistercienses de Renania no sean inferiores a las otras iglesias en la decoración de los puestos, aunque hubo una prohibición de esculturas y cuadros que datan de 1134, todavía se puede ver en algunos casos en la actualidad. Debido a la forma de celda prescrita de los asientos, incluso cuando se usaba la mejilla abierta renana, siempre había un dorsal, generalmente con un dosel, al que se unían las mejillas.

Los campos de relieve insertados en las mejillas de los bajos de la sillería del coro de la catedral de Colonia representan otra forma especial de la mejilla renana.Las pantallas del coro sobre la sillería están provistas de un ciclo de imágenes. Los puestos, creados alrededor de 1320/30, también tienen muchas decoraciones de follaje con figuras que actúan en ellas.

El tipo de mejillas renano se utilizó en el período de aproximadamente 1250 a aproximadamente 1330. Solo se conocen algunas de esas mejillas fuera de Renania, entre ellas un asiento de tres en la abadía cisterciense de Schulpforte y un banco de cuatro asientos en la catedral de Naumburg . En la catedral de Naumburg, la forma se utilizó hasta el siglo XVI, como se puede ver en una sillería de estilo renacentista en el coro este.

Mejillas cerradas

Las mejillas cerradas se desarrollaron paralelas a las abiertas, pero espacialmente limitadas a Alemania Oriental y Central. Sillas de la segunda mitad del siglo XIII en la abadía de Loccum y en la catedral de Havelberg terminan la fila de asientos en forma de tablas altas y cerradas. Hasta principios del siglo XIV, los "puestos" cerrados (del latín stallae , bajo alemán "stolthe") solo estaban decorados con follaje, principalmente en el exterior de las mejillas. Las mejillas del escritorio también suelen estar provistas de adornos de hojas. Los motivos figurativos se utilizan un poco más tarde, escasos en la iglesia del monasterio de Doberan , lujosos alrededor de 1330 en la catedral de Erfurt .

Formas especiales

Como resultado de la fusión de la forma abierta renana y la forma cerrada de Alemania central y oriental, se crearon numerosas formas especiales. La mejilla de voluta renana fue reemplazada por la mejilla de la ventana, en la que la parte superior del tablero de la mejilla se abre en uno o dos campos de arcadas con figuras planas en relieve. Alrededor de 1360 este tipo era z. B. utilizado en St. Marien en Salzwedel , muchos puestos de Westfalia y del Bajo Rin todavía están equipados con él hasta el gótico tardío. Las mejillas del escritorio suelen estar coronadas con figuras sentadas libremente, como alrededor de 1360 en St. Marien en Salzwedel o alrededor de 1430 en la catedral de Stendal .

Otra forma especial se puede encontrar en el siglo XIV en las iglesias del oeste de Suiza . Allí también se decoraba el dorsal con joyas, por ejemplo con apóstoles o profetas. La forma también se utilizó en algunos lugares vecinos de Alemania. Un asiento de tres en la catedral de Naumburg también usa tales joyas, al igual que un banco en la catedral de Merseburg de mediados del siglo XV. Los puestos principales de la catedral de Merseburg contaron con un libro ilustrado del fraile Caspar Schoeckholz en 1446, que contiene escenas del Antiguo y Nuevo Testamento. En la misma catedral, una platea de cinco plazas del siglo XVI muestra figuras de santos, donantes y escudos de armas en el dorsal.

Formas especiales del sur de Alemania

En la segunda mitad del siglo XV, en el sur de Alemania, primero alrededor de 1469 en la Catedral de Ulm , había formas de asientos que usaban bustos , algunos retratos, en el dorsal y el dosel, e incluso las mejillas de los escritorios estaban adornadas con bustos. Esta forma duró hasta principios del Renacimiento. Las personas representadas por los bustos eran personas del Antiguo o Nuevo Testamento, de la antigüedad o incluso de ciudadanos contemporáneos. Fuera del sur de Alemania, la mejilla del busto solo se usó en Hallesches Dom . La sillería del coro en St. Martin zu Memmingen y la sillería del coro en Konstanz Minster son otras obras destacadas de la forma especial del sur de Alemania .

Remodelación

En la catedral de Naumburg se agregaron posteriormente sillería para el coro, que se incrementó según la necesidad. Estos fueron diseñados en un estilo contemporáneo y no adaptados a los existentes. No fue hasta el Barroco que las nuevas sillas se inspiraron en las antiguas. Muchas decoraciones, como misericordias o pomos, fueron víctimas de la visión historizadora del siglo XIX.

Representaciones

Las joyas de plástico de la sillería del coro medieval consistían inicialmente en adornos simples . El motivo más común es el follaje gótico, en el que se utilizan especialmente hojas de parra . Se agregaron adornos geométricos del siglo XIV.

Los motivos figurativos ya se pueden encontrar alrededor del 1300 en algunas sillas renanas. Además de los animales pequeños como accesorios, el pelícano también se utilizó como un animal simbólico cristiano. Las representaciones escénicas de la vida cotidiana eclesiástica y secular en las sillas renanas, como las de las sillas de la catedral de Colonia de alrededor de 1320, son bastante raras. Las mejillas cerradas de Alemania central y oriental ofrecían más espacio para las representaciones que las mejillas abiertas. A veces se diseñaron programas de imágenes completos. La sillería de la Catedral de Erfurt de la primera mitad del siglo XIV muestra junto a San Cristóbal el Judas colgado , pero también la Caída del Hombre en una serie de imágenes con referencia a la viticultura. Aquí también hay una representación típica de la persecución de los judíos en la Edad Media, en la que un jinete con su lanza se encuentra con un hombre con un sombrero judío puntiagudo montado en una cerda . La secuencia más extensa de escenas en la sillería del coro la proporcionan las nueve mejillas restantes de la antigua sillería del coro en la catedral de Bremen (alrededor de 1350-1370): 31 campos muestran escenas del Antiguo y Nuevo Testamento .

Los fundadores de la iglesia están representados en muchas sillas, el clero honró a los gobernantes seculares, que abrieron tierras y poblaciones para las iglesias cristianas a través de la cristianización , siglos después. El emperador Enrique II se puede ver en los puestos del siglo XIV en la Catedral de Bamberg y en las sillas de los siglos XV y XVI en la Catedral de Merseburg .

Las series de imágenes del Antiguo y Nuevo Testamento a menudo también muestran escenas que, de otra manera, rara vez se usaban en la pintura.

Fabricación

El cliente contrató a un maestro artesano y determinó el programa temático, en ocasiones también se mencionó una forma deseada. El maestro proporcionó una representación pictórica y una pieza de prueba, que a veces también era el asiento levita . Luego se produjo toda la obra, que podría extenderse durante varios años para obras más grandes.

Fabricante

La sillería del coro estaba inicialmente hecha de piedra y generalmente se insertaba en nichos de pared cuando se construía la iglesia. Se encargó el diseño a los canteros de las cabañas de construcción . Más tarde, cuando más y más madera reemplazó a la piedra, las sillas fueron creadas inicialmente por estos canteros y también por carpinteros en los talleres del monasterio hasta bien entrado el siglo XIV , antes de que carpinteros y escultores debidamente organizados se especializaran y, por lo tanto, se desarrollaran trabajos cada vez más finos.

Los puestos de madera fueron completados por un empresario, quien a su vez hizo pedidos a varios maestros. En la Edad Media, cuando los gremios realizaban tareas estrictamente separadas, tanto los carpinteros como los carpinteros trabajaban en una sola silla. En las sillas, sin embargo, no suele haber nada que indique esto, solo el empresario contratado se muestra tanto en los documentos como mediante marcas directamente en las sillas. Desde finales del siglo XV, se agregaron firmas a las obras que hicieron reconocible al emprendedor. En una puerta del Konstanzer Münster z. B. el nombre que mencionó Simon Heider ( Simon Heider artifex me fecit ). Sin embargo, los documentos muestran que había encargado al escultor Heinrich Yselin , su yerno, obras escultóricas como la sillería del coro de la abadía de Weingarten .

Las imágenes de los artesanos que fabricaron las sillas son raras. Inicialmente están presentes como joyas en las misericordias, como en Inglaterra y Francia. Las sillas alemanas ya muestran imágenes de artesanos en sus mejillas. Una mejilla de escritorio de Pöhlde , creada en 1284, muestra a un religioso en un banco de trabajo que está tallando una mejilla. La inscripción en el dorso de los puestos principales de la catedral de Merseburg nombra al dominico Gaspar Schoeckholz. Los artesanos de los gremios se pueden encontrar representados en sillas alemanas del siglo XVI, por ejemplo, en la iglesia del hospital de Baden-Baden . Un busto de la antigua sillería del coro de la iglesia del monasterio de Weingarten muestra a un maestro artesano con un círculo y un mazo . Hacia 1508 el maestro Hans Ostwalt se presentó en la platea de la Stendal Marienkirche a los pies de Anna , junto a él cinceles y brújulas. A mediados del siglo XV, las inscripciones eran comunes, nombrando al maestro y su lugar de origen, rara vez también al donante. Jörg Syrlin el Viejo UNA. Firmado todas las obras realizadas después de 1470/80.

Cliente

El principal cliente de la sillería del coro fue el clero. Aunque los ciudadanos a menudo donaban para las iglesias, lo hacían con el propósito de hacer altares y otros muebles de la iglesia. La sillería del coro no se podía ver desde la nave y, por tanto, no representaba una forma representativa de la cimentación para los ciudadanos. Sólo con el Renacimiento, cuando la mampara de la torre y las paredes del coro fueron sustituidas por rejillas del coro, la vista de la sillería quedó libre. y los ciudadanos también se presentaron como donantes de las Cátedras.

Las representaciones pictóricas de donantes son raras, los documentos apenas se conservan. Solo los escudos de armas indican a los donantes, incluso los bustos de los puestos del sur de Alemania no permiten ninguna referencia a personas específicas debido a la falta de inscripciones explicativas.

Ver también

• Puestos de la iglesia

literatura

• Ulrike Bergmann: Sillería del coro de la catedral de Colonia . 2 volúmenes. Neusser Druckerei und Verlag, Neuss 1987, ISBN 3-88094-600-0 . 
• Rudolf Busch : sillería del coro alemán en seis siglos. 500 sillería del coro . A. Lax, Hildesheim 1928. 
• Karl Johannes Heyer: Sillería del coro barroco en Silesia . Weidlich, Fráncfort / M. 1977, ISBN 3-8035-8609-7 . 
• Alfred Löhr: Sillería del coro de la catedral de Bremen . En: Contribuciones del bajo alemán a la historia del arte . cinta 13 , 1974, pág. 123-180 . 
• Walter Loose: La sillería del coro de la Edad Media . Carl Winter, Heidelberg 1931 (Heidelberger Kunstgeschichtliche Abhandlungen, vol. 11). 
• Karl Bernhard Ritter: Sillería del coro . En: Kurt Galling (Ed.): Religión en el pasado y el presente (RGG). Diccionario conciso para teología y estudios religiosos . 3. Edición. cinta 1 : A-C. Mohr Siebeck, Tübingen 1957, pág. 1678 f . 
• Hannelore Sachs: sillería del coro medieval desde Erfurt hasta Stralsund . Lambert Schneider, Hamburgo 1964. 
• Martin Urban : Sillería del coro , en: Reallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte , Vol.3, Stuttgart 1953, Sp.514-538
• Sybe Wartena: La sillería del coro del sur de Alemania desde el Renacimiento hasta el Clasicismo . Disertación, LMU Munich 2008 ( texto completo )
• Dethard v. Winterfeld : sillería del coro . En: Hans Dieter Betz (Ed.): Religión en el pasado y el presente (RGG). Diccionario conciso para teología y estudios religiosos . 4ª edición. cinta 2 : C-E. Mohr Siebeck, Tübingen 1999, ISBN 3-16-146942-9 , págs. 175 f . 
• Gerd Dethlefs (Ed.): The Cappenberger Chorgestühl 1509-1520 , Editorial de Historia Regional, Bielefeld 2009, ISBN 978-3-89534-873-0 .

enlaces web

Evidencia individual

1. ↑ H.-S. Strelow: Tras las huellas de los Guelphs en el sur de Baja Sajonia, p. 4 ( Memento del 4 de marzo de 2016 en Internet Archive ) (PDF; 1,4 MB)
2. ^ Hannelore Sachs: sillería del coro medieval de Erfurt a Stralsund . P. 13
3. ^ Hannelore Sachs: sillería del coro medieval de Erfurt a Stralsund . P. 22