Arte africano

Dama Blanca de Auahouret . Pintura rupestre en el Sahara alrededor del 4000 a.C. Chr.
Escultura de cabeza de bronce de los Yoruba , Ife , Nigeria alrededor del siglo XII.

El arte africano describe el arte del África negra , que -como el resto de la cultura africana- se diferencia de la influencia bereber o árabe del norte del continente, los estados del Magreb . El arte africano engloba la producción artística de muchos grupos étnicos muy diferentes . Debido a las estructuras sociales de África , que produjeron principalmente objetos culturales hechos de madera u otros materiales naturales, las condiciones climáticas y un entorno que favorece a las termitas y otras plagas, han sobrevivido relativamente pocos objetos históricos del arte africano tradicional.

Dado que las obras artísticamente diseñadas del continente entonces colonizado solo han sido valoradas, investigadas y sobre todo coleccionadas en Europa como objetos de "culturas auténticas" desde principios del siglo XX, la mayoría de las obras se encuentran en museos y colecciones dentro y fuera de África. así como en el mercado del arte con algunas excepciones no mayores de 150 años.

Hoy en día, términos obsoletos y que suenan discriminatorios como primitivismo , escultura negra ( Carl Einstein ) o (en Francia) art negre eran frases afirmativas del modernismo clásico , que principalmente tomaba como modelo las formas abstractas y el aura exótica de los objetos africanos.

Observaciones básicas sobre el concepto de arte occidental

Máscara de Gabón
Figura de Mambila de Nigeria

La consideración del "arte africano" representa ya una mirada ajena a la cultura respectiva a través del concepto de arte europeo burgués. Desde la perspectiva de las personas que han producido objetos culturales o ritos, sin embargo, según el punto de vista etnológico, se trata de formas de expresión materiales o inmateriales complejas, materiales y culturales que, en última instancia, están cerradas a cualquier comprensión desconocida.

La cultura africana se puede examinar de dos formas: En el caso de la descripción cultural interna, se anota el significado del objeto o la práctica cultural desde la perspectiva del productor o participante ( vista emic ). Si, por el contrario, se utiliza un mundo conceptual desarrollado fuera de África, se lleva a una proyección del objeto de investigación en una perspectiva ajena (observación ética), donde se realizan comparaciones y valoraciones a partir de categorías estéticas del observador. . Sin embargo, esta proyección ya anticipa la interpretación. No existe un enfoque "culturalmente neutral".

Un ejemplo de las diferentes perspectivas de percepción es la descripción de las máscaras y los ritos asociados. Estos se denominan medios de disfrazar o disfrazar en un drama con un núcleo mágico , con diferentes proporciones simbólicas o según la cultura y dentro de ésta, según sobre el tipo de máscara Contenido de realidad.

En todo caso, independientemente de la intención de la propia cultura, las expresiones de la cultura material se clasifican bajo el término arte africano según las categorías de forma, tecnología, material o lugar de origen de las más diversas culturas. La comprensión del arte africano por parte del espectador es siempre subjetiva.

Si bien las creaciones artísticas anónimas se asumieron hasta bien entrado el siglo XX, más recientemente se han enfatizado sus rasgos individuales y la consideración del cambio cultural es cada vez más importante.

Arte tradicional

El arte de los pueblos de África está firmemente conectado con mitologías , festivales y rituales : el mundo de los antepasados y los dioses sigue vivo en este arte. La mayoría de las máscaras y figuras se utilizan como protección contra las fuerzas del mal y las enfermedades. Se usan en festivales de la cosecha u otras celebraciones ceremoniales ( ritual de circuncisión , celebraciones en honor a dioses individuales, conmemoraciones ancestrales, etc.). Algunas figuras también son símbolos de fertilidad .

Los objetos conservados de diseño artístico son v. una. Máscaras y aditamentos para la cabeza, pompa y varas, tronos y taburetes ( taburetes de cariátide), estatuillas funerarias y figuras ancestrales, estatuillas rituales , fetiches y relicarios , así como puertas talladas.

Los centros de arte más importantes se encuentran repartidos por los siguientes estados nacionales:

Mali Escultura de los Dogon y Bamana
Guinea Escultura del Baga
Burkina Faso Escultura de Bobo y Mossi
Costa de Marfil Escultura de Senufo , Dan y Baule
Ghana Escultura de los Ashanti
Nigeria el antiguo arte de Nok , Ife y Benin ; la escultura de Yoruba , Igbo , Ibibio , Ijo , Ejagham , en el norte el arte de Jukun , Chamba y Tiv
Camerún Escultura de las praderas ( Bamileke , Bamun )
Gabón Escultura de Fang , Kota , Kwele , Tsogo y Punu-Lumbo
República del congo Escultura de Mbochi-Kuyu , Bembe y Batéké
República Democrática del Congo (Zaire) Escultura de Bakongo y Yombe , Luba , Songye , Cuba , Luluwa , Pende , Yaka y Lega
Angola Escultura de los Chokwe

Civilizaciones tempranas

Etiopía : Cruz del emperador Tewodros, principios del siglo XIX.

Los orígenes del arte africano se encuentran en la historia temprana del continente. Los grabados rupestres del Sahara ( Níger ), como las jirafas dabous, tienen alrededor de 8.000 años. Las primeras esculturas conocidas provienen de la cultura Nok de Nigeria y se realizaron alrededor del 500 a. C. El arte del antiguo Egipto también influyó en el diseño de objetos hechos al sur del Sahara. La naturaleza abundante se representó con una tendencia simultánea a la abstracción en la representación de animales, plantas o formas naturales. Alrededor del siglo XIII, surgieron métodos más complejos de producción de arte, combinados con la difusión del Islam y su vocabulario de formas. Las fundiciones de bronce y latón , a menudo adornadas con marfil o piedras preciosas, se valoraban en gran parte de África occidental. Los artistas participaron a menudo en cortes reales como las de Benin .

África occidental

Sabana sudanesa

Escultura de terracota Nok , siglo VI a.C. Chr.
Cabeza de bronce de Oduduwa Yoruba (Ife) siglo XII
Pomo de bronce decorado con adornos del siglo IX, Igbo-Ukwu, Nigeria
Dos Bambara- Chiwara (objetos rituales), de finales del siglo XIX y principios del XX en las posesiones del Instituto de Arte de Chicago , que representan una hembra (izquierda) y un antílope macho.
Escultura en madera, Liberia, siglo XIX.

En muchas regiones de África donde los colonizadores islámicos y europeos establecieron su cultura, las tradiciones escultóricas del siglo XIX y épocas anteriores se han extinguido. Sin embargo, aún existen grupos que mantienen sus ritos tradicionales y elaboran los artículos necesarios. La escultura al oeste de Níger se puede dividir aproximadamente en dos grandes grupos: los de los grupos étnicos, los mandé y los que hablan un idioma gur . Los primeros usan las máscaras principalmente para ritos de iniciación y ceremonias de duelo . Prefieren formas geométricas simples, una conexión en forma de T de la nariz y las cejas y ojos altos en las mejillas planas. Con algunas excepciones, se utilizan colores oscuros o la madera se deja natural. La superficie a menudo está chamuscada de negro o decorada con cicatrices que se queman con una cuchilla caliente. Las esculturas de figura completa consisten en torsos cilíndricos y brazos paralelos a la parte superior del cuerpo y en ángulo hacia adelante.

Las máscaras de los grupos étnicos de habla gur de Burkina Faso , Togo y Ghana , por otro lado, pertenecen a las familias y clanes . Además de los rituales de iniciación y entierro, también se utilizan en bailes en los que se cuenta la historia del clan y sus miembros. Están diseñados con patrones en negro, blanco y rojo que se actualizan antes de cada uso. Se notan círculos concéntricos alrededor de los ojos. Algunas máscaras tienen tablas altas y planas. También hay máscaras horizontales que representan las características de diferentes animales, así como "peinados" tallados que se asemejan al peinado actual de las mujeres de la región.

Regiones de Djenné y Ségu
La región de Djenné en Mali es conocido culturalmente hoy sobre todo por su gran mezquita , que, junto con las de arcilla mezquitas de Tombuctú, es un patrimonio de la humanidad debido a su singular construcción en barro . Incluso más antigua que esta mezquita es una cultura que existió entre los siglos VIII y XVII y dejó una gran cantidad de figuras de arcilla y bronce en los sitios del delta interior del Níger . Estas esculturas casi solo representan personas o figuras con apariencia humana, incluidos guerreros a caballo, grupos de figuras, hombres y mujeres. Algunas de estas figuras están cubiertas por serpientes , por lo que se infiere un culto a las serpientes. En su mayoría, se muestran en una posición arrodillada o agachada. Los bronces se realizaron mediante la técnica de la cera perdida, que también se utilizó para realizar pulseras, campanillas , arneses y colgantes.
Lo que hay en Djenne en los sitios arqueológicos de Segu se encontraron terracotas que debido a Thermoluminiszenzdatierung 14th-16th Siglo por asignar. Estilísticamente, difieren mucho de los hallazgos en Djenné, pero los tipos de figuras son similares.
Dogon
En el este de Mali y al oeste de Burkina Faso se encuentra la tierra ancestral de los Dogon, que originalmente fue habitada por Tellem . Poco se sabe de esta cultura primitiva, pero algunas esculturas encontradas en los nichos de los famosos edificios de adobe de Bandiagara no pueden asignarse con certeza a un grupo u otro. Las máscaras de madera y los objetos rituales de los Dogon son particularmente conocidos por la descripción detallada de la mitología imaginativa de la creación . Hay estatuas talladas que muestran a la criatura primitiva Nommo con los brazos en alto, o las del hijo del dios Amma , Dyugu Seru , que se tapa los ojos a causa de un incesto . Muchas figuras tienen cicatrices ornamentales cuadradas en las sienes y se parecen a las terracotas de Djenné, pero parecen más estáticas. Algunas esculturas están cubiertas con una costra hecha con restos de sacrificios. Los pueblos Dogon y la principal zona de asentamientos de Bandiagara han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Bambara
Los Bambara o Bamana constituyen el grupo étnico más grande de Malí con el 30% de la población total y pertenecen al grupo Mandingo Songhai. Además del Dogon , los Bambara crearon las esculturas más importantes del país.
Mossi
Los mossi constituyen el 50% de la población de Burkina Faso y, además de sus tallas, también son conocidos por su arte textil, especialmente el tejido y el batik . Su cultura se basa en el Reino de Uagadugú , que existió desde el siglo XII hasta la llegada de los colonizadores franceses.
Bobo
Los Bobo o Bwa viven en el oeste de Burkina Faso . Son más conocidos por sus máscaras artísticas, que tienen formas particularmente abstractas. Figuras talladas, fundiciones de bronce y cerámica dan testimonio de una tradición artesanal diversa. Los colores muy fuertes de las máscaras son llamativos: rojo, blanco, verde, amarillo y azul.
Bien
Senufo
Norte de Costa de Marfil , culto poro , tejido , batik , tallado
Hwela
Ligbi
Cultura de Komo
Gurunsi
Los Gurunsi o Kassena son un grupo étnico originario del sur de Burkina Faso y el norte de Ghana. Además del arte de la talla, son conocidas por los elaborados frescos con los que las mujeres decoran sus edificios de arcilla. La arquitectura de Gurunsi inspiró a.o. Le Corbusier .
Lobi
Los Lobi o Lobi-Dagara emigraron de lo que ahora es Ghana a su hábitat actual en el siglo XVIII y ahora viven en el sur de Burkina Faso. en el norte de Ghana y Costa de Marfil. Arte tallado
Toussiana
Este pequeño grupo de Burkina Faso practicaba tanto el tallado como el tejido artístico .

Las costas norte y oeste de Guinea

Soninke
Los Soninke, también conocidos como Sarakole, Seraculeh o Serahuli, pertenecen al grupo Mandé y proceden de los Bafourab , por lo que son parientes de los Imraguen que viven en la costa atlántica de Mauritania . Los Soninke son los fundadores del antiguo imperio de Ghana , que alcanzó su apogeo entre los siglos VII y X.
Baga
Los Baga, que incluyen Landuman , Nalu y el Baga actual, viven en la República de Guinea en las zonas costeras pantanosas y usan máscaras inusualmente grandes. La máscara Nimba es la máscara africana más monumental que se conoce y puede pesar hasta 60 kilogramos. Representa la fertilidad y se utiliza en época de cosecha . Una cabeza enorme con una nariz en forma de gancho se eleva sobre un busto grande en forma de campana , que a veces está provisto de una falda hecha de fibras vegetales. El usuario mira a través de los orificios perforados entre los senos y está oculto por las fibras. Las proporciones de la parte superior del cuerpo, cuello y cabeza, así como la delicadeza del modelado de las orejas, nariz y otros detalles permiten distinguir distintas calidades.
Mende
Kissi
Sapi (Sierra Leona)
Bassa
Loma
Grebo
Dan
Los Dan viven en las regiones fronterizas de Costa de Marfil y Liberia . Hay una gran cantidad de facciones pertenecientes a la familia Dan. Estos grupos más pequeños también viven en Guinea y Sierra Leona . Tallas , máscaras y figuras
Bété
Guro
Yaure
Boulé o Baule
Sureste de Costa de Marfil , talla
Ebrie
Akan
El pueblo Akan más grande, los Ashanti , fundaron el Reino de los Ashanti : el sureste de Ghana , importante orfebrería , tejido , alfarería , talla de madera .
Reino de Benin
Yoruba
Los yoruba son, con mucho, el grupo étnico más grande de África con una tradición escultórica. Esto incluye no solo la carpintería, sino también las tallas de marfil , los trabajos de bronce y los trabajos hechos con perlas . Las máscaras más grandes son las máscaras epa , que pesan hasta 50 kilogramos y pueden alcanzar una altura de dos metros. Algunas de las ciudades donde, por ejemplo, B. el Owo o el Ife son centros de creación artística desde hace más de 700 años. Las similitudes estilísticas con las obras escultóricas de la cultura Nok sugieren una continuidad artística que se remonta a 2500 años.
Urhobo

La costa oriental de Guinea

Cultura Nok
La cultura Nok en el centro de Nigeria es mejor conocida por sus impresionantes terracotas , que se comercializan por miles de euros en el mercado del arte. Los ojos de elípticos a triangulares, cuyas pupilas están indicadas por un receso, son característicos de las representaciones estilizadas de animales y humanos. Características individuales como barbas, joyas y peinados extravagantes o tocados enfatizan la ejecución artística de las figuras expresivas. La superficie rugosa y granulada se debe a la erosión. La capa de engobe que antes era suave en las figuras huecas está desgastada. Solo en casos excepcionales las terracotas están completas, a menudo solo fragmentos. Las figuras de Nok, datadas entre el 500 a. C. A. C. y 200 d. C. pertenecen al arte figurativo más antiguo del África negra.
Más información en el artículo principal: Cultura Nok
Igbo
Los igbo ( ibo obsoleto ), más de 30 millones de personas, viven en Nigeria, principalmente en la selva tropical interrumpida por la sabana al este de la parte baja del Níger . Su arte, que incluye grandes figuras de arcilla en santuarios y altares, así como máscaras figurativas y abstractas, se encuentra principalmente en un contexto religioso. En 1938 y 1964 en el norte de la zona de Igbo (en Igbo-Ukwu) se descubrieron numerosas herramientas de bronce y la cámara funeraria de una figura de alto rango. Los bronces, ricamente decorados y excelentemente elaborados, se funden utilizando la técnica de la cera perdida . Si la fecha del 9/10 El siglo es correcto, es la evidencia más antigua del procesamiento del cobre y sus aleaciones en África Occidental. Sin embargo, no se sabe si los hallazgos provienen de los antepasados ​​de los igbo.
Ejagham
Bokyi
Anang
Idoma
Ogoni
Ibibio
Kantana
Tiv
Montol
Bura
Yukubes
Jukun
Mumuye
Mambila
Gbaya
Bangwa
Bamileke
Reino de Oku
Bamum

África ecuatorial atlántica

Duala
Mabea
Nzaman-Betsi
Ntumu
Captura
Kwele
Sango
Kota
Mahongwe
Ngare
Tsogo
Tsangi
Shira-Punu
Punu-Lumbo
Kikuyu
Batéké

Cuenca del Zaire

Escultura de Yombe , siglo XIX
Congo
Bembe
Vili
Yombe
Yaka
Suku
Mbala
Donación
Chokwe
Ovimbundu
Imbangala
Luena
Cuba
Luluwa
Biombo
Tetela
Songye
Luba-Hemba
Tabwa
Lega

este de Africa

Momvu
Mangbetu
Zande
Mijikenda
Bongo
Makonde
Zaramo
Lomwe
Maravi
Camerún
Chewa

Arte Contemporáneo

" Niño soldado en Costa de Marfil , África", Gilbert G. Groud , 2007, técnica mixta de tinta y cera
Talla Makonde , hacia 1974

Dado que los márgenes de la escena artística internacional , conocidos como la periferia , han pasado a un primer plano en el discurso del arte occidental en comparación con los centros conocidos, los artistas contemporáneos de países africanos también han recibido más atención. Las bienales de arte con participación internacional tienen lugar en Dakar ( Senegal ) y Johannesburgo ( Sudáfrica ) . El curador originario de Nigeria , Enwezor, encabezó tanto la 2ª Bienal de Johannesburgo como la documenta 11 en Kassel .

Algunos artistas contemporáneos de éxito internacional de países africanos:

materiales

El arte africano es tan diverso como los materiales que se utilizan para él. La joyería es una forma popular de arte africano y señala el estatus social de una persona, la pertenencia a un grupo o se usa por razones estéticas. En la fabricación de las joyas se utilizan materiales tradicionales como ojo de tigre , hematita , sisal , cáscara de coco , cuentas de vidrio y ébano . Las esculturas pueden ser de madera, cerámica, metal o, como las famosas esculturas Shona , piedra natural. La cerámica es también una artesanía muy extendida en muchas regiones. Hay muchos tejidos diferentes en la ropa, como el kitenge, el barro y la tela kent.

documental

  • Made in Africa (2014), director y cámara: Gert Chesi para el Museum der Völker . La película muestra a artesanos africanos como tejedores, fundidores y alfareros que producen para el mercado local de forma tradicional.

Artes Aplicadas

Las réplicas contemporáneas de utensilios y artefactos similares al arte tradicional en grandes cantidades que se venden como recuerdos se consideran arte de aeropuerto . Además, en África siempre se han producido artesanías para el uso diario, como muebles, artículos para el hogar, telas y ropa, joyas u objetos de diseño. Las decoraciones corporales, como los tatuajes o las cicatrices creadas conscientemente, ocupan una posición especial, que a menudo se remonta a las nociones tradicionales de pertenencia a ciertos grupos de personas, etnias, etc.

Véase también: Batik , Bogolan

Museos y colecciones de arte africano

En Europa y América:

En África:

literatura

  • Stefan Eisenhofer , Karin Guggeis: Arte africano. Hechos, precios, tendencias. Deutscher Kunstverlag, Munich 2002, ISBN 3-422-06335-8 .
  • Till Förster: Arte en África. DuMont, Colonia 1988, ISBN 3-7701-1899-5 .
  • Hans Himmelträger : máscaras africanas. Un breviario. Klinkhardt y Biermann, Braunschweig 1960.
  • Pierre Meauzé: escultura africana. Apariencia, origen, conexiones. Bussesche Verlagshandlung, Herford 1969.
  • Sabine Hollburg, Gereon Sievernich (Red.): Arte moderno de África. Una exposición (24 de junio - 12 de agosto de 1979) como parte del primer festival Horizonte - Festival de las Culturas del Mundo en Berlín Occidental. Berliner Festspiele, Berlín 1979, ISBN 3-922351-00-X .
  • Dmitrij Olderogge (texto), Werner Forman (fotografías): arte africano. De las colecciones africanas del Museo de Antropología y Etnografía de Leningrado. Dausien, Hanau 1984.
  • Peter Probst Osogbo y el arte del patrimonio. Monumentos, deidades y dinero. Indiana University Press, Bloomington et al.2011, ISBN 978-0-253-22295-4 .
  • Sebastian Stein: Cada mirada revela su ubicación. Perspectivas sobre el arte africano. En: iz3w. No. 311, marzo / abril de 2009, ISSN  0933-7733 , págs. 42-44.
  • Ingrid Thurner: El arte como fetiche. Sobre la recepción occidental de objetos africanos. En: Comunicaciones de la Sociedad Antropológica de Viena. Vol. 127, 1997, ISSN  0373-5656 , págs. 79-97.

enlaces web

Commons : African Art  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ Till Förster: Arte en África . DuMont, Colonia 1988, págs. 10-33.
  2. ↑ Rainer Greschik , Nils Seethaler : Prólogo. En: Lobi. Esculturas de África Occidental de la colección Greschik. Publicado con motivo de la exposición “El descubrimiento del individuo” en Lutherstadt Wittenberg, 2016.
  3. ↑ Peter Breunig (Ed.): Nok. Un origen de la escultura africana. Africa Magna, Fráncfort del Meno 2013, ISBN 978-3-937248-38-7 .
  4. ^ Arte africano contemporáneo - Bakri Billal . Gedichte-brie.de. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  5. ↑ Arte africano contemporáneo - Kouas . gedichte-brie.de. 29 de agosto de 2003. Consultado el 18 de agosto de 2010.
  6. ↑ Edmund Leach : Cultura y comunicación - Sobre la lógica de las conexiones simbólicas . Suhrkamp Taschenbuch Verlag, Fráncfort del Meno 1978, pág. 69-80 .
  7. ↑ Tráiler de Made in Africa en: vimeo.com