Teatro de la antigua Grecia

El Dionysostheater de Atenas después de renovaciones en época romana, como imaginó un dibujante en 1891.

El teatro de la antigua Grecia dio forma a la historia cultural de Grecia durante casi mil años y se considera el origen de la cultura teatral occidental. Surgió de simples canciones corales y danzas de máscaras, que se complementaron con elementos de trama cada vez más complejos a lo largo del tiempo. Las primeras representaciones teatrales atestiguadas todavía están fuertemente conectadas con el culto a Dioniso , del que más tarde se separó el drama griego . El teatro de la antigua Grecia experimentó su apogeo en el siglo V a. C. Con la tragedia de Esquilo , Sófocles y Eurípides , así como la comedia de Kratinos y Aristófanes . En particular, la poética de Aristóteles hizo mucho para que este período sea considerado un clásico. Ya en este momento el teatro ganó importancia política y el propósito de culto pasó a un segundo plano a favor de la democracia ática . Debido a la caída del número de audiencia, el estado ateniense lideró en el siglo IV a. C. Un pago de compensación por la pérdida de ingresos durante la asistencia a las funciones.

historia

Presunto teatro en el palacio de Festos (Creta)

A menudo se señala que el teatro pudo haber existido mucho antes de los primeros hallazgos arqueológicos en Grecia, por ejemplo en la Edad del Bronce . Los arqueólogos Luigi Pernier y Carlo Anti, por ejemplo, opinaron que las escaleras de exhibición de los complejos palaciegos de Creta ya eran una preforma de teatros antiguos y se usaban como filas de asientos para los espectadores. Sin embargo, Hans Peter Isler lo contradice , afirmando que aún no se ha aclarado la función de estas escaleras bajas, en las que en ningún caso habría sido posible sentarse.

Isler fecha los inicios del teatro griego en las últimas décadas del siglo VI a. C. BC y se basa en las publicaciones de Gustav Adolf Seeck , Bruno Gentili y Horst-Dieter Blume . Bernd Seidensticker, por su parte, evita especificar tiempos y, en cambio, se concentra en las condiciones de desarrollo cultural del teatro.

Bajo el tirano Peisistratos , la gran Dionisia urbana se convirtió en una fiesta de importancia nacional y religiosa que, además de una gran procesión de sacrificios y varios actos estatales, también preveía un concurso de poetas ( agon ). Después de una competencia en el ditirambo , a la que generalmente se dedicaba un día, siguió la competencia de la tragedia entre tres poetas diferentes. Esto duró tres días, y a cada poeta se le asignó un día para realizar su tetralogía. Con la excepción de Alcestis de Eurípides , una obra de sátiro siempre constituía el final de una tetralogía.

El apogeo del teatro griego antiguo terminó con el declive de la polis clásica de Atenas y el establecimiento de los reinos helenísticos .

arquitectura

Teatro de Epidauro

Los teatros griegos eran teatros al aire libre que se construían en una pendiente, la mayoría de cara de norte a sur. Además de la orquesta , el propio patio o zona de baile, una especie de auditorio ( theatron ) y el skené ( que se puede traducir con carpa o caseta ), en el que los actores podrían vestirse o cambiarse de ropa, son componentes característicos del teatro. en el siglo VI . El texto y las imágenes descritos por Arthur Wallace Pickard-Cambridge en su monografía Los festivales dramáticos de Atenas , publicados por primera vez en 1953, muestran que la audiencia en el siglo VI a. C. BC ya sea en pendientes o en soportes de madera.

Dionysostheater, plan de Ernst Ziller , 1877

También al teatro del siglo V a.C. BC, que a menudo se llama la edad clásica, apenas existen fuentes confiables. Hasta el día de hoy no se ha aclarado de manera concluyente si la orquesta y el auditorio, el llamado theatron, en el Teatro Ateniense Dionisio ya en el siglo V antes de Cristo. Una forma redonda o no. Además, surge la pregunta de si ya existía un edificio escénico en ese entonces y si, como sugiere el boceto de la derecha, estaba frente a la orquesta.

Los arqueólogos Wilhelm Dörpfeld y Emil Reisch describen a la orquesta en su monografía The Greek Theatre , publicada en 1896, como una "pista de baile redonda" sin, no obstante, aportar pruebas de esta suposición. Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf también habla de una "pista de baile circular construida con ladrillos", refiriéndose a la "correspondencia por carta " de Dörpfeld .

Hans Peter Isler llama a esta suposición "muy audaz", ya que los dos restos sobrevivientes de la mampostería Cyclops , que fue construida en el siglo V a. C. BC en el lugar del Dionysostheater, son solo ligeramente curvados. Esto también se ve confirmado por hallazgos recientes, que muestran que los teatros griegos conservados del siglo V antes de Cristo. Todos los BC tienen una forma rectangular o al menos se han adaptado a las condiciones del terreno de construcción de tal manera que no se puede hablar de una orquesta circular. El teatro de piedra de Thorikos , cuya forma rectangular se remonta al siglo IV a. C. , es particularmente adecuado como objeto de investigación . BC evidentemente no ha experimentado ningún cambio arquitectónico. Según el arqueólogo Raimund Merker, esto es una señal de que todos los dramas de este período fueron concebidos para una orquesta rectangular.

Tipo ideal de teatro griego antiguo

También para el siglo V aC son en gran parte ciertos. Los siguientes componentes:

  • Theatron (inicialmente de madera, luego de piedra),
  • Skené (escenario de madera, de ahí también "escena"),
  • Orquesta , el área de juego para el coro y los actores,
  • Parodoi , las dos entradas laterales a la orquesta,
  • Ekkyklema , una especie de escenario rodante que se podría sacar del Skené para visualizar los eventos que ocurrieron detrás del escenario en un cuadro,
  • Mechane , una grúa con la que un deus ex machina, por ejemplo , podría flotar sobre el escenario e intervenir en los trágicos hechos.

Práctica de actuación

Las fuentes de las actuaciones en sí mismas son malas. El origen de la tragedia griega son los ditirambos, cantos corales solemnes en honor a Dioniso , cuyo maestro es Arion de Lesbos . El primer poeta de la tragedia fue Thespis , a quien aún hoy se recuerda con el nombre del teatro como Thespiskarren ; contrastaba el coro con un solo actor solista, el protagonista , con la máscara de Dionisio. Esquilo presentó al segundo actor, el deuteragonista , y Sófocles finalmente al tercero, el tritagonista .

El número de actores se mantuvo limitado a tres. Si aparecen más personas, nunca más de tres al mismo tiempo, y al menos un actor tuvo que cambiar su máscara.

El coro estaba formado por 12 o 15 miembros del coro, se trasladó al teatro después del prólogo del Parodoi y por lo general permanecía en la orquesta durante toda la actuación.

Solo a los hombres se les permitió actuar como actores y miembros del coro (miembros del coro). Se jugaba con máscaras.

Los movimientos de los coros y actores, su forma de hablar, el canto y la música apenas se han transmitido. Existe una gran controversia en la investigación sobre hasta qué punto se pueden sacar conclusiones sobre la práctica escénica a partir de los textos dramáticos que se han conservado. A pesar de un gran interés de investigación, básicamente se sabe muy poco sobre el teatro griego antiguo.

El Teatro Griego de Siracusa mirando al sur sobre el gran puerto

Curso de acción básico

  • Prólogo / exposición
  • Einzuglied / Parodos (cantado por un coro)
  • 1. Epeisodión / acción ascendente
  • 1. Standlied / Stasimon (cantado por un coro)
  • 2. Epeisodio / clímax
  • 2da canción de pie (cantada por un coro)
  • 3. Epeisodion / Peripetie
  • Canción del tercer puesto (cantada por un coro)
  • 4. Epeisodión / acción de caída
  • Canción del cuarto puesto (cantada por un coro)
  • 5. Epeisodión
  • Quinta canción de pie (cantada por un coro)
  • 6. Éxodos / desastre
  • 6. Palabras de cierre (cantadas por un coro)

Función social

Restricciones de entrada y disposición de los asientos

El teatro de la antigua Grecia estaba dirigido a grandes multitudes, como puede verse, por ejemplo, en el Teatro Dionisio de Atenas. A plena capacidad, había espacio para unas 17.000 personas. Sin embargo, un plan de asientos fijo surgió después de la reforma Phylen de Clístenes . A sacerdotes, funcionarios y residentes dignos se les concedieron lugares de honor ( Prohedrien ), que el arqueólogo alemán Michael Maaß trató en detalle como parte de su disertación. Los ciudadanos varones se sentaron en las filas cercanas al escenario, ordenados según phyls, mientras que los asientos traseros estaban reservados para mujeres, niños, no ciudadanos y esclavos.

La entrada fue gratuita hasta finales del siglo V, ya que el carácter ritual de las festividades de Dionisio estuvo inicialmente en primer plano. Es muy probable que el teatro también haya estado abierto a meticos , esclavos y mujeres desde sus inicios . Cuando hacia finales del siglo V a.C. Cuando se empezaron a cobrar las tarifas de entrada, los ciudadanos más pobres recibieron el llamado “ dinero del teatro” ( Theorikon ), que debería permitirles participar en las festividades.

Participación en las actuaciones

Originalmente, el autor de una obra también era el único responsable de su interpretación. Se encargaba de la dirección, componía la música, arreglaba los bailes y solía presentarse él mismo como actor. Además, cada poeta disponía de los llamados choregos , que armaban y supervisaban el coro. Además del pago, esto también incluyó la atención de los miembros del coro, que en su mayoría eran voluntarios y no pudieron hacer su trabajo habitual durante las fases de prueba. En general, el número de coreógrafos en la Gran Dionisía se estima en más de 1.000 personas, lo que subraya la importancia del teatro como fenómeno social. Se puede suponer que la mayoría de la audiencia participó en los preparativos de alguna manera o apareció en el transcurso del agon en sí. La coreografía era una leiturgia importante y, si faltaban voluntarios, también podía ser impuesta por el arconte como un deber cívico . Sin embargo, por regla general había suficientes voluntarios, ya que los choregos solían gozar de más fama que el propio poeta victorioso.

Hacia finales del siglo V a.C. BC, sin embargo, se observa una creciente tendencia a la profesionalización, lo que reduce cada vez más la función del autor a su actividad escritora. Sófocles dejó de protagonizar sus propias obras de teatro, y Aristófanes cada vez más a menudo daba la dirección a los demás. Choregy, por otro lado, solo fue abolido por Demetrios von Phaleron , quien en su lugar creó una organización central, a la cabeza de la cual colocó un director de competencia ( Agonothetes ).

Poetas y obras (selección)

tragedias

Comedias

Ver también

literatura

  • Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: La etapa de Esquilo . En: Georg Kaibel, Carl Robert (Ed.): Hermes. Revista de Filología Clásica . cinta 21 , no. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlín 1886.
  • Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: El teatro griego. Contribuciones a la historia del Teatro Dionisio de Atenas y otros teatros griegos . Con XII láminas y 99 ilustraciones en el texto. Barth & Von Hirst, Atenas 1896 ( uni-heidelberg.de ).
  • Manfred Brauneck: El teatro de la antigüedad. Hellas . En: Manfred Brauneck (Ed.): El mundo como escenario. Historia del Teatro Europeo . cinta 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993.
  • Arthur Wallace Pickard-Cambridge: Los festivales dramáticos de Atenas . Ed.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2ª Edición. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  • Bernd Seidensticker: Teatro antiguo . En: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volumen 55673 ). Quinta edición completamente revisada. cinta 1 : Términos y épocas, etapas y conjuntos. Rowohlt, Reinbek cerca de Hamburgo 2007.
  • Raimund Merker: El Προμηθεύς Δεσμώτης en el escenario del siglo V a. C. Intento de reconstrucción escénica. En: S. Tsitsiridis (Ed.): Logeion. Un diario para el teatro antiguo . cinta 4 . Prensa de la Universidad de Creta, Creta 2014.
  • Hans Peter Isler: Antiguos edificios de teatro. Un manual . Volumen del catálogo (=  Investigación arqueológica . Volumen 27 ). Editorial de la Academia de Ciencias de Austria, Viena 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 .

enlaces web

Observaciones

  1. ↑ Manfred Brauneck: El teatro de la antigüedad. Hellas . En: Manfred Brauneck (Ed.): El mundo como escenario. Historia del Teatro Europeo . cinta 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993, pág. 2-3 .
  2. ↑ a b c d Bernd Seidensticker: Teatro antiguo . En: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volumen 55673 ). Quinta edición completamente revisada. cinta 1 : Términos y épocas, etapas y conjuntos. Rowohlt, Reinbek cerca de Hamburgo 2007, p. 86 .
  3. ↑ a b Hans Peter Isler: Antiguos edificios de teatro. Un manual . Volumen del catálogo (=  Investigación arqueológica . Volumen 27 ). Editorial de la Academia de Ciencias de Austria, Viena 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , p. 53 f .
  4. ↑ a b c Hans Peter Isler: Edificios de teatro antiguos. Un manual . Volumen del catálogo (=  Investigación arqueológica . Volumen 27 ). Editorial de la Academia de Ciencias de Austria, Viena 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , p. 54 f .
  5. ^ Arthur Wallace Pickard-Cambridge: Los festivales dramáticos de Atenas . Ed.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2ª Edición. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  6. ^ Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: El teatro griego. Contribuciones a la historia del Teatro Dionisio de Atenas y otros teatros griegos . Con XII láminas y 99 ilustraciones en el texto. Barth y Von Hirst, Atenas 1896, pág. 366 ( uni-heidelberg.de ).
  7. ↑ a b Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: La etapa de Esquilo . En: Georg Kaibel, Carl Robert (Ed.): Hermes. Revista de Filología Clásica . cinta 21 , no. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlín 1886, pág. 597 .
  8. ↑ a b c Hans Peter Isler: Edificios de teatro antiguos. Un manual . Volumen del catálogo (=  Investigación arqueológica . Volumen 27 ). Editorial de la Academia de Ciencias de Austria, Viena 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , p. 55 f .
  9. ↑ a b Raimund Merker: El Προμηθεύς Δεσμώτης en el escenario del siglo V a. C. Intento de reconstrucción escénica. En: S. Tsitsiridis (Ed.): Logeion. Un diario para el teatro antiguo . cinta 4 . Prensa de la Universidad de Creta, Creta 2014, págs. 100 .
  10. ↑ a b c Raimund Merker: El Προμηθεύς Δεσμώτης en el escenario del siglo V a. C. Intento de reconstrucción escénica . En: S. Tsitsiridis (Ed.): Logeion. Un diario para el teatro antiguo . cinta 4 . Prensa de la Universidad de Creta, Creta 2014, págs. 101 .
  11. ↑ a b c d e f g h Bernd Seidensticker: Teatro antiguo . En: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volumen 55673 ). Quinta edición completamente revisada. cinta 1 : Términos y épocas, etapas y conjuntos. Rowohlt, Reinbek cerca de Hamburgo 2007, p. 105 f .
  12. ↑ a b c d Bernd Seidensticker: Teatro antiguo . En: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volumen 55673 ). Quinta edición completamente revisada. cinta 1 : Términos y épocas, etapas y conjuntos. Rowohlt, Reinbek cerca de Hamburgo 2007, p. 87 f .