Teatro Romano Antiguo

Teatro romano de Bosra ( Siria )

La cultura romana hizo grandes préstamos desde el período helenístico , que afectaron principalmente a los ideales educativos. Así, en el siglo I a.C. También las obras de teatro, que formaban parte esencial de la literatura griega, se hicieron cada vez más populares en la esfera de influencia romana. Las primeras representaciones teatrales en Roma tuvieron lugar ya en el 364 a. C. En los juegos públicos ( ludi publici ) en honor a los dioses. Debido al carácter originalmente religioso , las obras de teatro se representaron en las inmediaciones de un templo de dioses. El motivo de las representaciones teatrales había sido una epidemia anterior y ahora se suponía que los juegos representaban una ofrenda a los dioses. Esta nueva forma de entretenimiento rápidamente se hizo muy popular entre los romanos y pronto pudo establecerse. 240 AC Las tragedias y las comedias griegas se tradujeron primero al latín (y se adaptaron a los gustos del público romano). Desde entonces, se ha hecho una distinción entre los ludi Graeci ("juegos griegos" basados ​​en el modelo griego) y los ludi Romani ("juegos romanos").

Confort y equipamiento de los sistemas de teatro

Hasta mediados del siglo III a.C. Los "complejos teatrales" romanos se limitaron a simples estructuras de madera que se eliminaron inmediatamente después de su uso. Esto incluyó un podio, bancos para los espectadores y ocasionalmente una tribuna.

A mediados del siglo II a.C. Como resultado de una resolución del Senado, uno incluso tenía que contentarse con el escenario para los actores mientras el espectador tenía que estar de pie. Esta inusual decisión se basó en el temor de los senadores de que los romanos pudieran volverse más blandos (para la lucha y la imaginación de un verdadero romano) con demasiada relajación (ya que solo se sientan en el teatro) en los juegos públicos. Así que la declaración oficial del Senado.

La razón principal, sin embargo, fue la actitud crítica de muchos senadores hacia los hechos, quienes vieron esta forma de entretenimiento debido a su origen griego y su contenido a menudo obsceno (especialmente el mimus y el atellane ) como inmoral y moralmente reprobable y trataron de abolir. eso.

La reputación de los griegos en Roma ha ido mejorando desde las campañas de conquista (siglo I aC) . Muchos filósofos griegos , profesores de oratoria y otros artistas, incluidos actores y poetas de teatro , fueron a Roma.

El deseo por el lujo griego fue particularmente evidente entre los jóvenes romanos. En esto, sin embargo, los políticos vieron una contradicción con las viejas virtudes: la obediencia y el celibato (correspondiente a las mores maiorum ), que representan la base de poder de la aristocracia romana . Los senadores vieron amenazados la moral y la disciplina, así como su propia base de poder. Mientras esta opinión estuviera muy extendida, construir un teatro en Roma era simplemente impensable.

Sin embargo, también había muchas personas de todos los grupos de población romana que admiraban y apoyaban la cultura griega casi con fanatismo, por lo que el número de días festivos en los que se representaban obras de teatro aumentaba constantemente.

Se sabe que en el 55 a. C. Chr. Pompey instaló el primer escenario permanente. Este Teatro Pompeyo , que lleva su nombre, formaba parte de un gran complejo cerca del Tíber , que también contenía un santuario a la diosa Venus .

arquitectura

Teatro en Mérida , España

El auditorio ( cavea ) consistía en medio punto, el aumento de filas de asientos con varias entradas ( vomitoria , singular vomitorium , von vomere , `` escupir '', porque visto desde el escenario, parece como si el vomitoria está expulsando a la audiencia). Uno podría moverse a los asientos individuales a través de pasillos ( praecinctiones ) y escaleras. Los bloques de audiencia individuales ( cunei , singular cuneus , 'cuña') estaban separados entre sí por pasillos. En el extremo superior del auditorio a menudo había una galería cubierta o un pórtico ( pórtico ) . En un clima muy caliente también era posible colocar un toldo (velarium) sobre las filas de asientos, con anclajes en la pared exterior a la altura de la galería.

Los asientos se distribuyeron de acuerdo con el estatus político o económico, es decir, el estatus social del visitante: los senadores u otros miembros de alto rango del gobierno se sentaron en la orquesta , el nivel semicircular directamente frente al escenario, o encontraron espacio en palcos elevados. (tribunalia) a los lados de la cavea . Incluso tenían entradas especiales: aditus maximi , que corría a lo largo del complejo escénico y fluía hacia la orquesta desde dos lados . Las siguientes 14 filas de las gradas se reservaron para los equites . Para las filas restantes de asientos, los ciudadanos comunes podían elegir libremente el asiento.

El complejo escénico constaba de la casa escénica (scaena) y el escenario real (pulpitum) . Debajo de eso había varias máquinas de elevación y descenso en otra habitación. Había un techo sobre el escenario para protegerlo de la intemperie; a menudo tenía tres pisos de altura y estaba espléndidamente decorado con columnas , ventanas y nichos . Todo lo demás necesario para el teatro estaba en el escenario.

Hasta el día de hoy, un gran número de teatros romanos, en varios estados, se pueden ver en todo el Mediterráneo. Los teatros en Mérida ( España ), Orange ( Francia ), Aspendos ( Turquía ), Bosra ( Siria ), Amman ( Jordania ), Cesarea ( Israel ), Thugga ( Túnez ), Leptis Magna y Sabrata en Libia y están particularmente bien conservados en Roma .

Géneros teatrales

Géneros de comedia

Las primeras formas de comedia romana incluyeron mimus y atellane. Típico de estos dos géneros es el contenido vulgar y obsceno sin una trama dramática: las aventuras amorosas, el adulterio , los estúpidos campesinos, el naufragio, el asesinato y las trampas, las bofetadas, las patadas, las peleas, las muecas tontas y las persecuciones forman el repertorio estándar habitual de ambos géneros.

Mimus (desde el siglo II a.C.)

El lenguaje típico del mimus utilizaba en ocasiones una cierta licentia verborum , una exuberancia lingüística, y estaba compuesto por un vocabulario directo y popular , al que se añadían expresiones obscenas y toscas. Del mimo Publilius Syrus , cuyos mimos se han perdido todos, hay una colección de alrededor de 700 frases ingeniosas , las llamadas Sententiae, que, por otro lado, fueron escritas en métrica yámbica o trocaica.

Los temas bien podrían resumirse bajo el término colectivo moderno "sexo y crimen": a menudo se trataba de asuntos amorosos, matrimonio y adulterio, pero también de "trágicos" como naufragios, muerte , envenenamiento y diversos fraudes, de modo que a veces conduce Llegaron persecuciones, peleas y muecas tontas. En los fragmentos de mimus se atestiguan alusiones a cuestiones políticas y personas actuales. Especialmente el poeta mimo Decimus Laberius lo retomó a mediados del siglo I a.C. Chr. Ordenanzas y hechos repetidos del famoso Cayo Julio César sobre el grano. También eran populares los mitos que parodiaban (especialmente Júpiter) y los amores de los dioses que los héroes parodiaban. Los poetas exitosos en esta dirección fueron Lentulus y Hostilius .

Dado que las piezas apenas diferían en términos de contenido, los actores pudieron interpretarlas de manera rutinaria y bastante profesional y permitieron muchos interludios e improvisaciones espontáneas . Hoy en día solo se conocen fragmentos del mimus latino, mientras que se han transmitido escenas enteras del mimus griego, conservadas en papiros del egipcio Oxyrhynchos .

Estas payasadas de media a una hora podrían llevarse al escenario con relativamente poco esfuerzo, ya que un conjunto solo constaba de unos pocos actores. Los actores mimos de segundo, tercer y cuarto rango ( secundarum , tertiarum , quartarum ) están atestiguados en inscripciones y literatura . Dos de ellos eran actores de personajes , el otro representaba el tipo de stupidus (el estúpido , reconocible por el cráneo rapado) El parásito conocido de la comedia romana de Plauto y Terentius también se puede encontrar en el mimus. Dependiendo de las posibilidades financieras, se podrían agregar otros actores, así como extras y actores por lotes.

El actor principal del mimus exigió una sumisión completa a sus colegas, por lo que tal vez tuvieran que jugar peor para no robar el espectáculo. Los mimi (actores de mimus) no usaban máscaras, lo que exigía aún más sus cualidades artísticas en expresiones faciales y gestos . Un mimus también incluía partes en prosa , números de canciones e interludios de baile .

Desde el siglo I a.C. BC. Las actrices de mimo (mimae) también están documentadas en la literatura, pero se puede suponer que las actrices de mimo aparecieron antes de esta época.

Atellans (atellana fabula)

Esta forma de comedia , que originalmente vino de Campania , estaba estrechamente relacionada con el seno folclórico dórico de los Phlyaks en el sur de Grecia y probablemente recibió su nombre porque se dice que fue interpretada por primera vez por actores de la ciudad de Atella. .

El conjunto estaba formado por tipos fijos que estaban marcados por máscaras distintivas . Sin embargo, una identificación exacta de las máscaras que nos han llegado con tipos individuales de atellanos debe seguir siendo una especulación, ya que estas máscaras no están etiquetadas y no se han conservado descripciones en la literatura romana.

  • Maccus , el estúpido, es repetidamente traicionado y ridiculizado por los demás. En la investigación moderna, su máscara se ha caracterizado por una nariz ganchuda, una cabeza calva, una boca entreabierta con solo unos pocos dientes y una expresión facial tonta.
  • Bucco (de bucca = mejilla) no es mucho más inteligente . Es un "héroe de boca" regordete y regordete y, por lo tanto, a menudo tiene que recibir bofetadas en la cara para diversión del público.
  • Manducus , "el devorador" (también dossen (n) us ) se caracteriza por el olvido, pero también por una cierta astucia campesina.
  • Incluso Pappus , un anciano lujurioso y tacaño, no es mucho más inteligente que sus compinches.

El lenguaje del atellano también se distingue por su tosquedad lingüística. Además, aumenta la gesticulación para exagerar todo y hacer que parezca ridículo. Nuevamente, solo se conservan partes, pero también algunos títulos que pueden proporcionar información sobre el contenido.

Los temas del atellane suelen ser situaciones cotidianas, con los diferentes tipos fijos deslizándose en las más variadas profesiones, pero también están en la agenda contenidos eróticos y eventos familiares como bodas y muertes con disputas sobre la herencia . Al igual que con mimus, la parodia del mito también es muy popular aquí. A menudo, los poetas recurrían al contraste urbano-rural, en el que toda la vida rural era ridiculizada y ridiculizada y la gente del pueblo podía sentirse muy superior. Esto se hace evidente a través del dialecto "campesino" tosco, a menudo vulgar, utilizado por los actores.

Después del período de floración entre 100 y 80 a.C. La popularidad del atellane disminuyó gradualmente, mientras que el mimus se hizo cada vez más popular y, junto con el teatro de danza de la pantomima , dominó los escenarios teatrales hasta la antigüedad tardía .

Fabula palliata y fabula togata

En el siglo III a.C. El drama artístico griego se hizo conocido en Roma :

La fabula palliata fue una comedia basada en el modelo griego. Los modelos griegos de la “Nueva Comedia Ática” se tradujeron simplemente al latín y se adaptaron a los gustos del público romano. Los temas y lugares, sin embargo, siguieron siendo escenarios griegos con material griego: alegrías y tristezas de un mundo pequeñoburguesa. Con la fabula palliata , el teatro romano alcanzó su apogeo artístico.

Una forma especial de comedia romana es la fabula togata , en la que la ubicación y el tema de la comedia se trasladan al territorio italiano y que, aparte del estilo, no se basó en ningún modelo griego directo (fabula togata, = "comedia en Atuendo romano "por toga / fabula palliata =" Comedia con atuendo griego "de palio = abrigo).

Veinte comedias nos han llegado de Plauto (250 a 184 aC) y seis de Terence (alrededor de 195-159 aC).

Genera de tragedia

La tragedia romana clásica se basaba en el drama artístico griego , pero presentaba una forma romana especial: fabula praetexta (= tragedia en el atuendo del estado romano), en la que los actores aparecían como héroes romanos con la toga praetexta de líneas moradas .

La tragedia tradicional basada en el modelo griego fue percibida como extraña y pasada de moda en la época imperial , lo que se debe principalmente a los peculiares trajes y las máscaras lúgubres y feas con bocas grandes.

El contenido de los dramas, que duraron varias horas, también era demasiado exigente y difícil de digerir y, por lo tanto, se vio fuertemente amenazado por la competencia de las luchas de gladiadores y las carreras de carros y la popular comedia ligera.

Es cuestionable si las tragedias de Séneca (4 a. C. - 65 d. C.) todavía se escribieron para el escenario o si se concibieron como dramas de lectura pura, ya que muchos pasajes también se podían recitar de forma aislada.

Para seguir siendo competitivo, la tragedia se basó en un equipo especialmente extenso y elaborado para atraer a la audiencia. Caballos y carros, incluso barcos enteros, aparecieron en el escenario, de modo que el enfoque se desplazó cada vez más del contenido a la vista de la actuación. Sin embargo, a la larga no se pudieron mantener compañías tan caras, por lo que no es de extrañar que la tragedia clásica desapareciera por completo de los programas de teatro en Roma en la primera mitad del siglo I d.C.

Ese fue el final del ludi Graeci , mientras que el ludi Romani pudo continuar su avance triunfal. Atellans, y especialmente mimus , continuaron siendo populares. En una reforma radical, que debería hacer la tragedia más superficial y, por tanto, más “apetecible”, y además ofrecer más para la vista, más tensión y sorpresas, surgió la pantomima (también: saltica fabula ).

Pantomima

En el año 22 a.C. El actor Iulius Orpheus Pyladis hizo un cambio decisivo al separar la conferencia del movimiento en la tragedia. Un solo actor, cada uno enmascarado y disfrazado de manera diferente, que asumió todos los roles, interpretó material histórico o mitológico en una secuencia de escenas en solitario con interludios de danza .

No pronunció una palabra ( pantomimus = "el que todo lo imita"), sino que fue acompañado por un coro , que recitaba el texto, y una orquesta , a cuya historia "bailaba" la pantomima, por así decirlo. (Por eso esta forma de representación también se llamó saltare = danza).

Para evitar el aburrimiento, un clímax siguió al otro. Los diálogos originalmente largos de la tragedia se acortaron radicalmente y se dejaron por completo los pasajes "aburridos", dejando una serie de escenas llenas de tensión dramática y la más alta de las emociones. Como uno se limitaba a lo espectacular y lo ya conocido o aceptado por el público, aparecían una y otra vez las mismas canciones (cantica) , que poco a poco avanzaban a canciones populares . Se trataba menos de un texto elegante que de una melodía pegadiza con "melodías pegadizas".

Los poetas de estos libretos, por lo tanto, no tenían una reputación particularmente buena entre sus colegas poetas. Sin embargo, muchas epopeyas como B. Lucano o Estacio bajaron de categoría por falta de dinero, ya que la paga era muy buena.

La mayoría de los temas provenían de la mitología griega y la historia mundial y estaban condimentados con tanta sangre y drama como fuera posible.

Requisitos para la pantomima: A diferencia de las payasadas de los compañeros del mimus , la pantomima siempre estuvo sujeta a las duras críticas de su público. Tenía que ser extremadamente flexible y poder improvisar en cualquier momento, ya que normalmente tenía que interpretar varios papeles completamente opuestos al mismo tiempo. Para hacer esto, solo cambió la máscara por fuera.

La estatura externa del bailarín también era importante, su cuerpo tenía que corresponder a la "media dorada" para que pudiera asumir con flexibilidad todos los roles y no estaba ya determinado por su cuerpo. Por eso los mimos llevaban una dieta estricta y ocasionalmente usaban eméticos para no engordar. Para hacer esto, completaron regularmente un entrenamiento de movimiento intensivo. Pero también era un requisito previo un buen talento intelectual, una excelente memoria, juicio así como sentido de la poesía y la armonía y sólidos conocimientos mitológicos para poder interpretar correctamente el material. Así que fue el alto nivel artístico de la pantomima, que contaba la historia con pocas herramientas a través de sus habilidades escénicas, gestos y lenguaje de señas , lo que hizo que este género fuera tan atractivo.

Teatro

Los actores comunes y sus derechos

Las tropas en funciones estaban compuestas principalmente por ciudadanos de ciudades extranjeras, esclavos o libertos , i. H. compuesto por personas que no tenían derechos civiles romanos o solo tenían parcialmente. De vez en cuando, sin embargo, los ciudadanos romanos nacidos en libertad también pueden probarse como actores. Su vida fue modesta y tranquila y estuvo marcada por una clara brecha entre representar y ser, que el filósofo Séneca dejó muy claro: los héroes orgullosos y atrevidos de los escenarios son en realidad esclavos y hambrientos.

Debido a la composición de los grupos de teatro y al contenido a veces obsceno de las obras de teatro, el estatus del actor generalmente no fue particularmente respetado. En la antigua Roma, a los actores se los equiparaba a menudo con soldados deshonrados , acopladores , ladrones y estafadores (actrices con prostitutas y hetaerae ) y tenían que enfrentarse a un castigo más severo que la gente "corriente" por un delito, porque sus derechos civiles estaban severamente restringidos.

La ley lex Iulia de adulteriis coercendis autorizó z. B. un ciudadano romano que sorprendió a su esposa en la cama con un actor, matándolo inmediatamente sin esperar una investigación judicial posterior. Sin embargo, el requisito previo era que el marido fuera sui iuris , es decir, H. ya no estaba bajo la "autoridad paterna". Si este no fuera el caso, el esposo enfrentaría un juicio por asesinato.

A los funcionarios se les permitió castigar a los actores en cualquier momento y lugar. Augusto restringió sólo un poco esta antigua reglamentación . A partir de entonces, los castigos solo se podrán ejecutar durante las temporadas y dentro del teatro.

Fue incluso más difícil para las actrices, que a menudo se comparaban con simples prostitutas. El hecho de que una mujer condescendiera a actos obscenos, ya que se atribuían (a veces erróneamente) al contenido de las piezas de mímica, se consideraba definitivamente reprobable. Los autores cristianos y los padres de la iglesia en particular (como Juan Crisóstomo ) criticaron a Miminnen y vieron en ellos un peligro para la vida familiar de los buenos cristianos.

Fama

No obstante, a veces había una gran admiración, en ocasiones incluso fanática, de los actores individuales: a veces, un actor incluso era honrado al recibir derechos civiles, una estatua, una inscripción o una gran cantidad de dinero.

De vez en cuando, los mimos de la era imperial lograron un verdadero culto a las estrellas , quienes pudieron distinguirse sin rival en sus apariciones en solitario frente a una gran audiencia. Una buena pantomima podría y pediría un salario máximo. A Pyladis , el inventor de la pantomima , se le pagó tan caro que en la vejez fue tan rico que pudo organizar él mismo obras de teatro y financiar a la próxima generación de artistas.

Nero , a quien le gustaba recitar tragedias él mismo, gastó mucho dinero en la promoción de las artes y regaló más de dos mil millones de sestercios a sus favoritos, entre ellos muchos actores. Sin embargo, su sucesor, Galba, exigió nueve décimas partes de esta devolución a los destinatarios, ya que el tesoro del estado había quebrado por los gastos de Nerón. Sin embargo, los siguientes emperadores se mantuvieron bastante permisivos con los actores por razones publicitarias, solo Marcus Aurelius frenó al limitar los honorarios de los actores.

Entonces, los actores principales en general no lo estaban haciendo mal. Aunque pertenecían a un grupo marginal con una reputación generalmente pobre, no tenían preocupaciones financieras ni miedo al ostracismo personal. Esto también lo demuestra la grave inscripción del mimo Vitalis del siglo II a. C. Chr.:

"Gracias a su arte, era conocido en todo el mundo y había ganado una hermosa casa y una gran fortuna de esta manera".

Las grandes pantomimas eran verdaderas estrellas en el sentido actual, que eran adoradas por todas las clases y eran populares incluso en los círculos más altos. Esto es especialmente cierto en el caso de las pantomimas, porque este arte se consideraba más serio y exigente y, por lo tanto, era más respetado en las clases altas que el mimus , que a su vez atraía a su mayor número de seguidores de las clases bajas, pero no exclusivamente. La audiencia siempre estuvo mezclada en todas las actuaciones.

Escándalos

A veces, los actores (y sus partidarios) se desbordaron violentamente, de modo que Tiberio se sintió obligado a expulsar todas las pantomimas de Roma en el 23 d.C. debido a los disturbios y disturbios. Su sucesor Calígula , que era él mismo un entusiasta bailarín de pantomima, trajo a los artistas de regreso a Roma.

En las representaciones teatrales a menudo había agresiones y peleas entre los fanáticos . La razón de estos "escándalos teatrales" fue la formación de fiestas teatrales o "clubes de fans" que vitorearon en voz alta a sus respectivos favoritos.

Nerón contrataba grandes grupos de aplausos para sus propias actuaciones, que debían aplaudirlo y apoyarlo en su canto para que no se avergonzara a sí mismo, lo cual era muy caro. Como a él mismo le gustaba ver los disturbios entre los aficionados al teatro desde su mentira honorífica y se involucraba, los oficiales y soldados responsables de la paz se quedaron impotentes.

Poseer actores y bromistas para su propia diversión puede haber sido un símbolo de estatus en las clases altas. Quienes podían permitírselo, como Ummidia Quadratilla , una mujer adinerada de una familia noble (fallecida alrededor del 110 d.C.), tenían todo un elenco de actores.

A veces se decía que las mujeres casadas de las clases altas tenían aventuras con los actores. Una de estas pantomimas admiradas fue la hermosa y escandalosa Mnester . Se dice que Calígula tuvo una relación homosexual con él, que también vivió en público. La acusación de una relación con un actor o una actriz es un topos permanente en la literatura romana antigua , que debe servir para denigrar a la persona en cuestión y por tanto tratarla siempre con ciertas reservas. Además, Mnester mantuvo en secreto varias relaciones con mujeres casadas de la clase alta, entre ellas Poppaea Sabina (según Tácito la “mujer más bella de Roma”), con quien se reunía en secreto por las noches en casa de alguien que conocía. Cuando se descubrió el adulterio de los dos, el nuevo emperador Claudio mandó matar al ayudante. El propio Mnester salió del asunto sin sufrir daños y entabló una nueva relación con Valeria Messalina , la esposa del Emperador, de todas las personas. Al parecer, ella lo obligó a hacerlo. La relación entre los dos era bien conocida, pero inicialmente el emperador la ignoró. Sin embargo, Mnester no era el único amante de Mesalina, y cuando Claudio finalmente le rompió el cuello, en los años 46 y 47 hizo ejecutar a todos los antiguos amantes de su esposa, incluido Mnester, a pesar de sus juramentos de inocencia. La propia Mesalina fue asesinada por intrigas poco tiempo después.

En la época de Domiciano , la pantomima igualmente escandalosa vivió Paris, quien también entabló una relación con la Emperatriz. Domiciano hizo que lo asesinaran en la calle en el 83 d. C. Cuando sus admiradores distribuyeron espontáneamente flores y aromas en el lugar de su muerte en señal de admiración, el emperador amenazó con ejecutarlos también, pero permaneció impotente ante una grave inscripción que Martial escribió en honor al artista fallecido.

La alineación de los juegos

Los Ludi publici eran una parte integral del calendario romano de eventos y se celebraban en días festivos y eran financiados por emperadores o funcionarios adinerados. De los 77 días regulares del calendario de festivales en la época de Augusto , 56 estaban reservados para representaciones teatrales en el teatro. El número de días festivos aumentó cada vez más, de modo que a mediados del siglo IV d.C. 102 de los 176 días festivos recayeron en el teatro. Además, hubo algunos espectáculos irregulares , que en su mayoría fueron financiados por particulares, pero se limitaron principalmente a carreras de carros y luchas de gladiadores . Sin embargo, el número de representaciones teatrales se mantuvo en primer lugar. La razón de esto fue, entre otras cosas. el costo financiero comparativamente bajo de una representación teatral en comparación con las sumas astronómicas devoradas por el cebo de animales y las luchas de gladiadores en el Coliseo .

Los ludi publici estaban disponibles para todos y, por lo tanto, eran gratuitos. Pero el evento ludi no solo incluyó las actuaciones en el escenario o en la arena, sino también la preocupación por el bienestar físico de la audiencia: Calígula en particular se hizo popular al distribuir comidas gratuitas. El teatro romano se caracterizó principalmente por su variada obra. Esto se debe al hecho de que, a diferencia de la Atenas clásica, en Roma había una amplia variedad de diversiones. También había que entretener a mucha gente. Las representaciones teatrales se han vuelto cada vez más unilaterales en sus esfuerzos por atraer espectadores. A menudo no eran más que farsas de mala calidad que solo prometían entretenimiento rápido y vulgar.

Ver también

literatura

  • Richard C. Beacham: El teatro romano y su público . Harvard University Press, Cambridge MA 1992, ISBN 0-674-77913-4 .
  • Peter Connolly , Hazel Dodge: La ciudad antigua. La vida en Atenas y Roma . Könemann Verlag, Colonia 1998, ISBN 3-8290-1104-0 .
  • Florence Dupont: Aristóteles o el vampiro del teatro occidental. Alemán de Kerstin Beyerlein. Alexander Verlag , Berlín 2018, ISBN 978-3-89581-456-3
  • Evelyn Fertl: De musas, mimos y muchachas ligeras ... La actriz en la antigüedad romana . Braumüller, Viena 2005, ISBN 3-7003-1516-3 ( Blickpunkte 9).
  • Alexander Puk: El sistema de juego romano en la antigüedad tardía. de Gruyter, Berlín 2014, ISBN 978-3-11-033745-7 ( Millennium Studies 48 ).
  • Jürgen Söring (Ed.): Le théâtre antique et sa réception . Homenaje a Walter Spoerri . Lang, Fráncfort del Meno y col. 1994, ISBN 3-631-47280-3 .
  • Carl W. Weber : pan y juegos. El entretenimiento de masas como política en la antigua Roma. Edición de licencia Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft mbH, Herrsching 1989, ISBN 3-88199-639-7 .
  • Magnus Wistrand: entretenimiento y violencia en la antigua Roma. Las actitudes de los escritores romanos del siglo I d.C. Acta Universitatis Gothoburgensis, Göteborg 1992, ISBN 91-7346-255-1 ( Acta Universitatis Gothoburgensis - Studia Graeca et Latina Gothoburgensia 56).

enlaces web

Commons :  álbum de teatro antiguo con imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ^ Weber (1989): Pan y juegos , p. 160f