Tecnocultura

La tecnocultura es un movimiento juvenil que se produjo durante los años noventa y que describe la subcultura al género Techno en el sentido más estrecho y la música electrónica de baile en un sentido más amplio.

música

En el primer plano de la escena techno está la música electrónica, que recuerda a los antiguos rituales tribales por su estructura rítmica, monótona o su sonido esférico. La danza y el éxtasis también son componentes importantes aquí. La música en gran parte libre de texto, a veces también sin melodía, abre diferentes posibilidades de interpretación en su abstracción. Desde sus inicios, la escena techno se veía a sí misma como un movimiento pacífico en el que se daba gran importancia a la tolerancia y la aceptación, pero también al hedonismo : muchas personas diferentes unidas por su entusiasmo por una música común. Muchos eventos abordaron temas del movimiento hippie , como el “ Verano del amor ” o el “ Festival de Woodstock ”. Entre otras cosas, el Love Parade rápidamente dio lugar al lema Love, Peace & Unity . Otros interpretaron el techno como una vanguardia pop , como un desarrollo ulterior de las innovaciones preparadas por los futuristas , la música concreta y los festivales atonales .

En el curso de la comercialización, también hubo cambios en las actitudes hacia la música, que fueron discutidos de manera controvertida dentro de la escena de los clubes. Las filosofías mencionadas fueron reemplazadas cada vez más por una actitud de consumo estimulado, basada en el lema “más alto, más rápido, más lejos”. Los patrones característicos se establecieron rápidamente en la tecnocultura, que a menudo se resumían con las palabras clave de aventura o sociedad de la diversión (a veces interpretadas como una compensación por la sociedad de la interpretación moderna ). Sus prioridades son más el consumo recreativo y el entretenimiento. Con atuendos llamativos y coloridos, se destacan de la generación de los padres y querían expresar la alegría de vivir. La tecnología y la energía se encontraban entre los elementos básicos del movimiento.

Si bien el techno ganó una popularidad particularmente fuerte como una nueva cultura juvenil en 1994, Jürgen Laarmann y DJ WestBam anunciaron el controvertido término " Raving Society " con la visión de poder transferir la cultura techno a la sociedad en su conjunto a través de un mayor crecimiento.

Fonogramas

Dado que la música fue presentada principalmente por el DJ y celebrada principalmente en el underground, los primeros discos estaban disponibles en su mayoría solo en pequeñas ediciones y en su mayoría solo estaban disponibles en vinilo . Al grabar sesiones de DJ enteras en casetes de música , el llamado mixtape se convirtió en un objeto codiciado. Con la creciente difusión del formato de datos MP3 , se crearon las primeras etiquetas de la red cuyos artistas pusieron su música a disposición para su descarga gratuita . Además de los registros probados y comprobados, muchos DJ ahora también usan programas como Final Scratch para mezclar archivos MP3.

vestir

Al principio, la escena se caracterizaba por apariencias individuales e ideas de ropa inusuales. Los temas populares fueron la estética plástica, varios estilos fetichistas , la década de 1970, looks de segunda mano, ropa de camuflaje, ropa deportiva retro y ciencia ficción . En ocasiones, en las primeras fiestas se usaban trajes de protección o chalecos anaranjados de alta visibilidad, silbatos y máscaras respiratorias y de gas. Otro estilo común era usar chupetes, a menudo en combinación con guantes blancos o barras luminosas. Las camisetas, a veces también chaquetas o gorras de béisbol, con motivos propios de la escena o logotipos de sellos discográficos, clubs o eventos populares de techno gozaron de gran popularidad. Pronto, los trajes deportivos de la década de 1970, los pantalones acampanados de segunda mano y otros elementos de los temas anteriores también se presentaron en la moda . Después de 1992, se desarrollaron las primeras tendencias de moda comercial , que fueron recogidas por la industria de la confección y ofrecidas bajo el término clubwear o streetwear . En Clubwear fue desde entonces cada vez más a productos de marca costosos, a veces combinados con varios accesorios. En consecuencia, la estandarización de la ropa usada aumentó cada vez más. Incluso en las fiestas en los clubes hay una demora en el tiempo, los diferentes estilos de uniformes comenzaron con nailon ajustado -Camisas, chaquetas acolchadas de nailon ajustadas, chaquetas de neopreno , cinturones con tachuelas , prendas hechas de pelo largo y pantalones acampanados o zapatos de plataforma para establecer y reemplazar más individuales variantes de estilo de ropa cada vez más. Los accesorios generalizados fueron pulseras y collares, boas de plumas , anillos y barras luminosas UV (también conocidas como "barras luminosas", que se usaban cuando se bailaba para representar figuras) y bolsas de discos. Incluso el piercing se ha consolidado como un accesorio de moda, especialmente en el rostro, bajo ciertos partidarios del movimiento techno , es probable que Keith Flint, cantantes y bailarines de la banda The Prodigy , hayan jugado un papel clave.

Las marcas populares fueron, por ejemplo, Meucci, Amok, JP, Cordon, Freeman T.Porter, PsychoCowboy para ropa, S-Wear o Buffalo para zapatos. Sin embargo, esta forma de vestir provocó cierta polémica dentro del panorama en cuanto al comercio, el underground y la individualidad.

También se desarrollaron diferentes códigos de vestimenta para las diversas subáreas de la escena. Por ejemplo, el típico seguidor de gabber vestía de manera significativamente diferente al típico raver , pero las características básicas comunes seguían siendo reconocibles.

Hoy en día, el estilo de ropa de la tecnocultura sigue siendo heterogéneo, al igual que sus seguidores. Mientras que en clubes como el Berghain de Berlín, obviamente se favorece un estilo de color oscuro tomado del gótico , que se puede ver sobre todo en el portero Sven Marquardt , en algunos otros clubes o en eventos importantes, no es raro ver accesorios coloridos como pulseras luminosas y mucha piel desnuda. En festivales como Fusion , los elementos coloridos del movimiento antifa se mezclan con la cultura hippie .

diseño

Después de que la cultura techno inicialmente tomó una serie de elementos visuales que no pertenecían al género de escenas musicales más antiguas (el diseño de recopilaciones y álbumes de techno a menudo se basaba en el house y la estética de la "clase trabajadora" de la escena EBM ), se desarrolló a partir de 1991 , especialmente en el diseño gráfico, desarrolló paulatinamente su propio lenguaje visual, que pronto se abrió camino en otras áreas culturales y forzó la aparición de su propio arte tecno .

El origen de esta forma de arte se encuentra entre otros. en el desarrollo de los propios flyers de la escena , d. H. "Notas de programa", en su mayoría en formato A6, que se utilizan para anunciar eventos de techno en los clubes de techno . Al principio, todavía se imprimían con motivos cambiantes e inusuales, pero pronto surgió un estilo propio con sus propias fuentes. Inicialmente, se preferían las animaciones de computadora elaboradas con colores típicamente sintéticos (por ejemplo, tonos de neón brillantes), acompañadas de fuentes que tenían formas angulares, también técnicas, "similares a las de computadora".

Al mismo tiempo, se desarrolló un estilo minimalista en el que los elementos de diseño se redujeron al mínimo y en el que jugaron un papel el blanco y negro y solo diseños de dos o tres colores; las fuentes de este movimiento eran tan simples como las de las computadoras anteriores. También hubo direcciones que desarrollaron sus propios estilos de diseño, como la división hardcore techno , que se basó en el diseño de carteles de películas de terror y cómics de terror , o el psytrance influenciado por el diseño “ psicodélico ” de la década de 1960 -Move.

A partir de 1995, sin embargo, las formas estilísticas en el diseño tecno se multiplicaron significativamente; se incorporaron cada vez más elementos " retro ", que recuerdan épocas anteriores.

Por lo tanto, a menudo el diseño ya puede reconocer qué estilo de techno es. Los diseños minimalistas en blanco y negro indican principalmente eventos de acid techno o freetekno , mientras que volantes elaborados y futuristas, con el uso de colores y elementos de diseño de ciencia ficción , y a veces fotos de modelos o DJ, principalmente en eventos de hard techno , o Estilo Schranz . Los motivos indios y los patrones psicodélicos se utilizan a menudo en la escena de Goa .

Eventos

Debido a la importancia del éxtasis y la danza en la cultura techno, los eventos de danza (fiestas: fiestas en discotecas, fiestas al aire libre, fiestas espontáneas, raves, etc., ver más abajo) se han convertido en los tipos de eventos más característicos de la escena techno. En comparación con otras culturas musicales juveniles, la forma del concierto en el área del techno apenas juega un papel importante.

Los orígenes del movimiento techno se asocian principalmente a las fiestas en salas yermas de ambiente lúgubre, carácter industrial y pocos muebles, como sótanos oscuros, almacenes vacíos y antiguas fábricas. Los lugares se denominan clubes de techno o simplemente "clubes". Por primera vez, no se reprodujeron diferentes pistas una tras otra, sino que un DJ las llevó a la misma velocidad y las mezcló. Los clubes a menudo reciben el nombre del propósito anterior de las instalaciones, como Safe (bóvedas de los grandes almacenes Wertheim ), bunkers , almacenamiento de materias primas o E-Werk . Con sus eventos regulares, siguen siendo una importante institución de la cultura tecno en la actualidad.

Los eventos tecno tienen fuertes similitudes con el trance étnico y los rituales de baile debido a la música monótona y el consumo de drogas . La fiesta es más larga y excesiva que en las discotecas normales. Rápidamente se desarrollaron los llamados eventos after - hours , que comienzan y son atendidos después de la fiesta en sí para terminar la noche o retrasarla aún más.

Con el rápido crecimiento de la escena, también hubo cada vez más eventos individuales grandes, los llamados raves como Mayday , Nature One en la base de cohetes Pydna cerca de Kastellaun y Timewarp en Mannheim.

Al juzgar estos eventos, las opiniones en la escena techno ahora muy diversa divergen ampliamente. Para algunos, estos son demasiado comerciales , pero diferentes raves se juzgan de manera muy diferente. La llamada mentalidad de Ballermann también es criticada en algunas raves. Los críticos a menudo prefieren los clubes pequeños ("más clandestinos").

En contraste con los "eventos rave" con fines de lucro, están los festivales y fiestas de la escena Freetekno . Estas fiestas o festivales Freetekno están organizados por los sistemas de sonido Freetekno y también difieren en la música que se reproduce de los otros géneros tecno, aunque se reconoce una referencia al techno ácido . La mayoría de estos eventos se anuncian en el esquema piramidal para evitar el acceso de la policía, ya que generalmente no cumplen con ningún requisito de seguridad u otros requisitos legales y, por lo tanto, no están aprobados oficialmente. Relativamente pocas partes freetekno son conocidos por el público en general, tales como las grandes fiestas anuales Czechtek , SouthTek o FranceTek . Aunque esto puede atraer a un número significativamente mayor de visitantes, suele estar predeterminado un enfrentamiento con las autoridades de seguridad del Estado.

Otro tipo de evento son los desfiles tecnológicos , que toman la forma de un mitin masivo en las calles de las grandes ciudades y se declaran en muchos lugares como manifestaciones (principalmente por la paz y la tolerancia). El origen y ejemplo más destacado fue el Love Parade , que tuvo lugar en 1989 . La creciente comercialización de este tipo de eventos dividió las mentes en la escena, y a partir de la segunda mitad de los noventa surgieron contramovimientos como el Fuckparade en Berlín, el Antiparade en Zurich o el FreeRePublic en Viena.

El evento Chromapark tuvo lugar tres veces en el E-Werk 1994–1996 como exposición, feria comercial y fiesta, donde se presentaron tecnoarte y formas visuales de tecnocultura .

Alusiones personales

Tras el culto a la personalidad en la escena del rock , fueron muchos los músicos que quisieron alejarse de esa actitud de estrella. Toda tu atención debe estar en la música, no en el productor musical . Muchos artistas también usaron diferentes nombres para diferentes publicaciones, lo que les impidió convertirse en personas significativas.

En cambio, el disc jockey se convirtió en el héroe de la multitud que bailaba. Destacadas personalidades como Sven Väth rápidamente ocuparon un lugar central. A pesar de la intención real y los esfuerzos de los antepasados, rápidamente surgió una escena con un culto a la personalidad que no era de ninguna manera inferior a las estrellas de rock anteriores.

Subterráneo y comercialización

Como la mayoría de las culturas juveniles, el movimiento tecno surgió como una ideología . Sin embargo, durante mucho tiempo la escena luchó con la comercialización de su cultura. La música encontró una popularidad creciente. El potencial comercial de la escena se descubrió y explotó rápidamente. Los grandes eventos fueron patrocinados por empresas reconocidas y se llevaron a cabo en modernas salas de exposiciones o en áreas al aire libre. Además de las pistas de baile y los salones (los llamados “pisos”), se utilizaron grandes áreas para el merchandising o se alquilaron a los vendedores (necesidades de DJ, moda, etc.). Innumerables jóvenes emprendedores intentaron afianzarse como organizadores para conseguir “mucho dinero”. Las raves rivales alejaron a los visitantes entre sí y aumentaron los comunicados de prensa sobre organizadores que utilizaban medios injustos. Muchas empresas copiaron la música y la ropa de la escena para comercializarlas de manera compatible con las masas. Con el aumento en el número de visitantes al Love Parade y el aumento de los costos, el desfile se ha convertido en un festival folclórico a lo largo de los años. Con la asociación de techno y energía, las bebidas energéticas se vendieron particularmente bien en los raves, con lo que se desarrolló una gran cantidad de bebidas enriquecidas con guaraná , cafeína o taurina .

A menudo se critica la desaparición de ideales revolucionarios anteriores con la creciente venta comercial de la cultura juvenil y la pérdida asociada de calidad de la música y los eventos. Hoy los límites entre la escena comercial y el underground son más claros. Si bien las marcas comerciales y los organizadores exitosos se basan en conceptos de ventas probados y un grupo objetivo muy específico, una escena alternativa se ha establecido en las grandes ciudades en particular, que conserva los elementos originales y continúa funcionando como un motor de movimiento innovador.

política

Durante mucho tiempo se discutió la cuestión de hasta qué punto el movimiento tecno transporta contenido político o es simplemente un movimiento divertido. El motivo principal de esto fue la Love Parade , que fue aprobada como manifestación registrada por once años y cuya condición de manifestante fue revocada en 2001 por una supuesta falta de contenido político. Este estado luego fue revocado del Fuckparade , ya que había adoptado el concepto con el auto con sonido musical. Sin embargo, su motivación política no fue controvertida, al menos dentro de la escena techno, a diferencia del Love Parade, y las demandas políticas estaban claramente formuladas. Mientras que el Love Parade luego se desarrolló oficialmente como un evento comercial, el Fuck Parade fue plenamente aceptado como una manifestación política a más tardar después de un juicio del 16 de mayo de 2007, que está principalmente comprometido con el mantenimiento de la libertad subcultural y también con las manifestaciones contra la derecha. extremismo de ala , precarización y represión estatal movilizada. La danza también se estableció cada vez más como una forma de expresión de los movimientos subculturales para llamar la atención sobre los agravios políticos.

Desde 2006, la red Hedonist International ha aparecido a menudo en eventos políticos, tanto como una red de activistas políticos de izquierda como conectada a la escena del techno y del partido, para enfatizar la alegría de la protesta.

Si bien el gabber de la cultura musical subcultural , como toda la escena techno, no representa un movimiento político, aquí se encuentran cada vez más partidarios de la escena extremista de derecha , así como radicales de izquierda y personas autónomas . Gabber es también la expresión musical central del Fuckparade. Los integrantes de la banda Atari Teenage Riot se encuentran entre los reconocidos representantes del gabba, el hardcore techno y breakcores del espectro de la izquierda radical .

También pertenece al movimiento autónomo la escena freetekno , que es una contra-variante del movimiento rave comercial y techno y fue moldeada por influencias del movimiento hippie .

En 2015 hubo otro desfile de techno en Berlín con el Zug der Liebe , que se registró como demostración y de hecho renunció al patrocinio u otro contenido comercial. Según los creadores, debería haber protestas por más compasión, más caridad y compromiso social . Demandas específicas incluidas " Una solución humana al problema de los refugiados en toda Europa, una política del Senado orientada a la cultura, la preservación de los espacios verdes, una vida sin pobreza y aburguesamiento , más apoyo a los jóvenes, desarrollo urbano sostenible y una convivencia tolerante sin Pegida ". El segundo desfile siguió en 2016.

Drogas

Los críticos dicen que las drogas como el éxtasis y las anfetaminas a menudo se asocian con la escena del techno. La cantidad de sustancias ilegales que las autoridades incautaron de las redadas en los partidos del techno a principios de la década de 1990 provocó un acalorado debate en los medios de comunicación. Como resultado, asociaciones como Eve & Rave y los organizadores de eventos comenzaron campañas para crear conciencia sobre los riesgos y peligros de estas drogas, establecieron puestos de información en eventos importantes y distribuyeron folletos a través de los buscadores de drogas (ver Control de drogas ). Sin embargo, con la creciente popularidad y presencia en las listas de éxitos de los lanzamientos de techno, el tema se volvió cada vez menos importante. H. la música y la cultura ya no estaban asociadas exclusivamente con el consumo de drogas a la vista del público.

distribución

Según las encuestas, la proporción de la población que incluso escucha techno está estancada. Para los años 2012 a 2015, se espera que alrededor de 15 millones de personas de la población alemana de 14 años o más permanezcan casi sin cambios cada año que "les gusta" o "mucho" escuchan los estilos musicales "techno y house". Sin embargo, no está claro si estas personas también sienten que pertenecen a la “cultura tecno” o una “escena”, o si hay un desarrollo aquí.

En el Sinus-Milieus , el subgrupo Sinus C2 (experimentalistas) está explícitamente asignado a gustar de participar en “eventos tecno”. Este grupo representa alrededor del 6,3 por ciento de la población alemana y tiene un sistema de valores muy progresivo, pero es más probable que se asigne a la clase media baja a media. Por un lado, sin embargo, este grupo de medio no se identifica expresamente a sí mismo exclusivamente a través de este estilo de música; por otro lado, es obvio que miembros de otros estratos a veces están involucrados en la escena techno , por lo que una composición general heterogénea puede esperarse. Esto también explica por qué los DJ de house como David Guetta, bajo la palabra de moda Electronic Dance Music (EDM), por un lado atraen a una audiencia de millones, por otro lado son estrictamente rechazados por partes de la audiencia.

Escenas de techno local

Alemania

Berlina

Berlín ha moldeado significativamente el desarrollo de la cultura tecno en Alemania y todavía lo está haciendo hoy, ya sea debido al desarrollo temprano en Frankfurt (Main) o la variedad de clubes, DJ y, por último, pero no menos importante, la audiencia debido al tamaño. de la ciudad. Particularidades legales como el toque de queda inexistente y el espacio libre creado por la caída del muro a principios de los noventa hicieron el resto.

Los primeros clubes de acid house que se abrieron fueron el UFO en 1988 y la turbina Rosenheim en 1989 en Berlín Occidental . Al mismo tiempo, el programa de radio SFBeat en la antigua estación SFB 2 de Monika Dietl como un medio importante de la escena, además de las salidas de platos codificados de acid house dadas para fiestas clandestinas ilegales. Después de la caída del Muro, muchas casas y naves industriales en la parte este de la ciudad estaban vacías, no tenían una estructura de propiedad clara y, por lo tanto, ofrecían mucho espacio para nuevas ideas, razón por la cual los primeros clubes generalmente se establecieron aquí. El optimismo de muchos nuevos habitantes de Berlín Oriental promovió fuertemente el desarrollo del nuevo género musical y su infraestructura. Los primeros clubes de techno que surgieron poco después de la caída del Muro de Berlín e influyeron en la escena a nivel nacional fueron el Planet , el E-Werk , el Tresor y el Bunker . Debido a la falta de toque de queda , los eventos pueden durar más que en otras regiones. La primera puros después del horario clubes hora desarrollaron rápidamente, tales como el Walfisch y más tarde el SALIR . Los primeros clubes de techno se abrieron desde el principio, cuyo concepto se basaba en la permisividad sexual y el fetichismo (ver KitKatClub ). En 1989, el Love Parade tuvo lugar por primera vez en Kurfürstendamm , que luego contribuyó significativamente a la reputación de Berlín como la capital del techno. Con el Fuckparade ha habido un contra-movimiento desde 1997. The Hard Wax está considerada como una de las primeras tiendas de discos surtidas con música electrónica y un punto de encuentro central para la escena y se dio a conocer en todo el mundo. El sonido techno típico de Berlín se mueve entre el minimal techno y el minimal house . La etiqueta BPitch Control de Ellen Allien se menciona a menudo en este contexto . En comparación con otras ciudades, las subculturas alternativas de la escena techno son particularmente pronunciadas aquí. Los eventos más grandes y comerciales suelen atraer a ravers de los alrededores. Las tardes de los lunes del Electric Ballroom en SO36 , que tuvo lugar semanalmente desde 1995 hasta 2005 y también ocasionalmente más tarde con un nombre diferente, fueron un evento particularmente constante .

En el transcurso de la década de 2000, se desarrolló una milla de fiesta alrededor de Mühlenstrasse a lo largo de las orillas del Spree y en los distritos adyacentes de Friedrichshain y Kreuzberg , que atrae a turistas rave de Europa todos los fines de semana . Esta afluencia internacional, ya que anteriormente solo se producía los fines de semana del Love Parade, ahora está dando forma a la escena y los conceptos de los distintos clubes.

Los lugares actualmente populares incluyen clubes como Berghain , Tresor , Watergate , Sisyphos , Golden Gate , /// about / blank , Club der Visionär , Wilde Renate , Ritter Butzke , Kater Blau o el KitKat . Muchos de los clubes mencionados son conocidos por una política de puertas muy estricta . Esto significa que incluso en los clubes más pequeños o aparentemente con poca asistencia, los porteros rechazan a una proporción significativa de los invitados, a pesar de esperar durante horas, sin razón aparente para los forasteros. La cuestión de los supuestos códigos de vestimenta es repetidamente objeto de discusiones en línea y fuera de línea, y los clubes en su mayoría guardan silencio y no explican su política de admisión exacta. Aparentemente, además de la ropa, intervienen muchos otros factores. En 2015, por ejemplo, el anuncio de una persona anónima en Craigslist , que supuestamente ofrecía 100 euros por una entrada segura a Berghain y Kater Blau, atrajo la atención de los medios internacionales . Aunque el trasfondo y la autenticidad del anuncio no estaban claros, el informe provocó extensas discusiones en las redes sociales y una notable cantidad de informes.

Reimund Spitzer, uno de los dueños del Golden Gate , explicó en una entrevista con el taz que la diferencia en la escena berlinesa es que salir no se trata de “ ver y ser visto ”: “ Vas de fiesta para encontrarte. Para hacerse una idea. Pensar sobre. Esto es totalmente ajeno a muchas personas en otros países ”. El periodista Tobias Rapp , que escribió un libro muy aclamado sobre la escena techno de Berlín en 2009 (ver literatura ), estima el tamaño de la escena activa en Berlín hoy en " alrededor de 10,000 personas ".

Recientemente se ha hablado repetidamente de supuestas muertes en clubes . Por un lado, esto se debe a que están desapareciendo clubes de renombre internacional como el Bar 25 (incluso si están siendo reemplazados por otros clubes ). Por otro lado, la discusión fue alimentada a partir de 2014 por artículos en el New York Times o Rolling Stone que afirmaban que los mejores días de la cultura techno berlinesa habían terminado. Esto también se contradijo en los medios de comunicación.

Películas

• Joachim Haupt: Techno City - Un fin de semana en la escena de Berlín , SFB 1993
• Party on the Death Strip - Banda sonora de Wende , arte 2014
• Berlín '90 - El sonido del Wende , ZDF 2015

sala

La ciudad de Halle atrajo la atención de los medios de comunicación a nivel nacional en 2013 después de que el alcalde recién elegido Bernd Wiegand redimiera una promesa electoral y diera un marco legal a los llamados partidos al aire libre espontáneos , una institución que probablemente era única en Alemania hasta entonces. En la ciudad se celebraban al aire libre ilegales desde la década de 2000, a menudo bajo la etiqueta tanztag , por ejemplo en Galgenberg Gorge , pero ocasionalmente la policía los disolvía. De acuerdo con el nuevo reglamento, se liberaron alrededor de una decena de espacios abiertos para este tipo de eventos en la ciudad, los organizadores solo tuvieron que completar un formulario con 24 horas de anticipación, siempre que no se supere el límite de más de 500 invitados esperados y 103 dB de volumen. En la década de 1990, se había formado un colectivo de partidos llamado Chilllabeats que organizaba fiestas electrónicas en apartamentos o fábricas vacíos. Esto más tarde resultó en el diván que todavía existe hoy . Otros clubes de techno activos son el Charles Bronson o el Station Endlos . Los eventos individuales de techno también tienen lugar en Hühnermanhattan o en Plan 3 / LaBim . Los antiguos clubes de techno se llamaban 3 y 20 , Orange Club , Dry Dock o Basserie . La escena de la ciudad produjo varios artistas conocidos y de éxito comercial, como el colectivo Super Flu o Monkey Safari .

Hamburgo

En 1993, el Tunnel Club abrió en el Grosse Freiheit de Hamburgo , el último club de este período que todavía existe hoy, pero después de varias mudanzas ahora se encuentra en Seilerstraße cerca de Reeperbahn. Con Tunnel Records hubo un sello desde el principio que también sigue activo hoy. El cierre temporal del túnel en 2000 después de que el club fuera considerado un lugar de encuentro para el narcotráfico por las autoridades fue noticia.

Con Generation Move , se llevó a cabo un desfile anual de techno en Hamburgo desde 1995 en adelante , que se llevó a cabo continuamente el sábado de Pentecostés hasta 2004. Después de que disminuyó el número de participantes, el evento se canceló en 2005 y se celebró en Kiel en 2006 y 2007 .

Düsseldorf y Neuss

En el área de Düsseldorf , el Club Poison , más tarde Rheingold en el Rheingoldsaal en la estación central de Düsseldorf , Tor 3 con sus fiestas ácidas y el Club Tribehouse en Neuss fueron considerados lugares establecidos de la cultura tecno. Este último fue el mejor ubicado en el Dance Music Award en 2004 , pero ambos ahora están cerrados. El 25 de septiembre de 2010 se reabrió la Tribehouse bajo el nombre 102 Club (llamado así por el número de la casa). Otros lugares son el pozo de grava de Neuss , el Salon des Amateurs y los eventos de Baka Gajin y Art Sibling . En verano hay fiestas al aire libre gratuitas en el Kunst im Tunnel .

Fráncfort del Meno y Offenbach

Además de Berlín, Fráncfort del Meno se convirtió en una importante metrópolis del movimiento desde finales de los años 80 y fue considerada junto con Berlín como la capital del techno, especialmente a principios de los 90. Más tarde, sin embargo, algunos sellos, músicos y editores de revistas trasladaron su sede a Berlín. Durante varios años también hubo una fuerte competencia entre los protagonistas individuales de las dos ciudades.

En 1984, Talla 2XLC abrió el club de techno como la primera discoteca en Alemania en concentrarse exclusivamente en la música electrónica. Del volante del club, la Portada surgió como la revista más importante del movimiento. Los clubes importantes en los primeros días fueron el Omen dirigido por Sven Väth y conocido por sus noches excesivas , el Dorian Gray , que se hizo un nombre por sí mismo, especialmente a través de sus eventos fuera de horario, y el XS (más tarde Box ), que era principalmente un plataforma para house y bot de batería y bajo . Cuando la escena aún no estaba tan fuertemente dividida por sus subculturas, a menudo había una tendencia a tocar techno más duro en los clubes los viernes y a buscar sonidos house más suaves los sábados. La tercera etapa del Sound of Frankfurt se desarrolló a partir de sellos como Harthouse y Eye Q Records . DJs influyentes y representantes de este sonido fueron Sven Väth, Mark Spoon y DJ Dag . Además, Marc Acardipane , que ha sido responsable de un número de tres dígitos de producciones techno bajo varios seudónimos y nombres de proyectos desde 1989, también fue uno de los representantes más importantes de un sonido techno más duro en Frankfurt. El sello Planet Core Productions (PCP) de Acardipanes y Don Demons fue un crisol de diferentes estilos techno y conectó la escena del hardcore techno alemán con actores en los Países Bajos, Bélgica y los EE. UU. En una etapa temprana.

Los clubes importantes de Frankfurt fueron el U60311 hasta enero de 2013 y el Cocoon Club hasta noviembre de 2012 . La tienda líder de la escena desde 1991 ha sido Delirium , que se especializa en la venta de discos y ropa de club. Hoy Frankfurt también se caracteriza por Schranz y hard techno de los DJs Chris Liebing y Felix Kröcher (ambos en el U60311). Mientras tanto (a partir de 2016) solo hay dos clubes de orientación puramente electrónica: el reconocido Robert Johnson en Offenbach, que a pesar de su pequeña capacidad de aproximadamente 250 personas cuenta regularmente con grandes de la escena internacional como Ricardo Villalobos o Dixon en su programación, como así como Tanzhaus West en una antigua fábrica de pinturas. Esta es la razón por la que los organizadores buscan cada vez más lugares apartados, como estudios de artistas, sótanos abovedados o búnkeres antiguos, y organizan fiestas allí. Series conocidas de eventos fuera de los lugares son Vanishing Point, Madame Renarde, Bad Boys Club o el ejercicio matutino.

Los festivales más conocidos en Frankfurt y sus alrededores son, por ejemplo, Love Family Park , Sound of Frankfurt (hasta 2004), Kuddelmuddel Festival, Homerun o Stadt Land Bass.

Películas

• Roberto Cappelluti, Broka Herrmann: Im intoxicación tecnológica - 60 horas de fiesta , Hessischer Rundfunk, 1996

kassel

En Kassel todavía que en los primeros años fue 1994-2002 alza del Este llamado Stammheim . El club se dio a conocer en toda Alemania en la década de 1990, entre otras cosas a través de la publicidad con la figura cómica Ravelinde del dúo de artistas Bringmann & Kopetzki .

Colonia y Bonn

Cologne fue popular por el acid techno a principios de los 90 , más tarde el minimal techno y el minimal house se mencionan a menudo como sonidos característicos de Cologne. La etiqueta Kompakt de Wolfgang Voigt tiene aquí una gran influencia .

En mayo de 1988, el Rave Club abrió sus puertas en el Hohenzollernring de Colonia , que, con los DJ residentes Claus Bachor y Roland Casper , fue uno de los primeros clubes de house en Alemania antes del Ufo (Club, Berlín) y el Omen (Frankfurt am Main) y los clubes de techno se hicieron un nombre.

En 1990 se inauguró el club espacial, entre otras cosas. con Roland Casper , Claus Bachor y Oliver Bondzio como residentes. En 1991 , finalmente siguió el almacén , que pudo convertirse en uno de los clubes de techno más influyentes, pero tuvo que cesar temporalmente sus operaciones después de una redada en julio de 1994.

En noviembre de 1991, Claus Bachor fundó "Psycho Thrill" en "Ballhaus" de Bonn, que creó con una alternativa estricta a la escena del techno comercial bajo el lema "True Techno Underground: no hay reglas, el miedo es desconocido y el sueño se acaba". of question ”Opera concepto subterráneo. En 1992, Roland Casper se convierte en socio de "Psycho Thrill" de Claus Bachor, que también cuenta con numerosos DJ de primer nivel nacional e internacional como Oliver Bondzio , Jeff Mills , Dave Clarke , DJ Hell , Triple R , Claude Young , Steve Bug , Hans Nieswandt. y DJ Misjah , y mucho más, como DJ invitados habituales. Después del cierre de "Ballhaus", "Psycho Thrill" se trasladó a un club más grande en Colonia en junio de 1995, al 42 dp en Hohenstaufenring.

Leipzig

The Distillery (también conocido como "Tille"), el club de techno activo más antiguo de Alemania del Este fuera de Berlín, tiene su sede en Leipzig . Además de la Destilería, hay otros clubes como So & So (cerrado desde el 28 de enero de 2019), Elipamanoke o el Institute for the Future (IFZ) . El primer club de techno en Leipzig fue BASIS, que abrió siete meses antes que el Tille en febrero de 1992 y dejó de funcionar en 1998; ahora hay un cruce de calles en el sitio del antiguo club. En junio de 1998, el 10/40 (lea diez cuarenta ) detrás de la estación de tren principal en el sitio de Deutsche Bahn comenzó a operar en el tercer piso y alcanzó notoriedad en enero de 2004 cuando una invitada de 16 años estaba bajo la influencia de drogas. de un S-Bahn fue grabado y murió en el lugar del accidente. Esto finalmente llevó al club a cerrar en diciembre de 2004; bajo el equipo de 1040booking , los miembros activos en ese momento continuaron ejerciendo influencia en la escena. En 2011 se construyó una ferretería en el antiguo sitio del club.

El sello más influyente de la ciudad es Moon Harbour Recordings con sus sub- sellos Cargo Edition y Curl Curl. El fundador y jefe de Moon Harbour es Matthias Tanzmann . Los artistas Sven Tasnadi y Daniel Stefanik también provienen del entorno de Moon Harbour y publican en sellos como Poker Flat Recordings , Cocoon Recordings y Freude am Tanzen . También se han establecido dos festivales alrededor de Leipzig. Por un lado, este es el Th! Nk? del entorno de la Destilería y el Nachtdigital , organizado por Steffen Bennemann de Leipzig, entre otros. También hay una escena de batería y bajo muy ágil en Leipzig alrededor del equipo de Ulan Bator y una escena de psytrance ágil alrededor del equipo del gremio de conductores de ensueño.

Debido a su proximidad a Berlín, a menudo se compara Leipzig con la capital, por lo que la frase " Leipzig es el nuevo Berlín " se escucha ocasionalmente en relación con la cultura tecno . Esta actitud fue alimentada en 2012 por un artículo de Die Zeit , que elogió el alto número de fiestas ilegales en Leipzig, mientras que Berlín ahora se ha comercializado a fondo. Supuestamente debido a esto, partes de la escena "migraron" a Leipzig.

Munich

Durante la ola del acid house a finales de la década de 1980, el Eta-Halle abrió en la Dachauer Strasse de Múnich como uno de los primeros clubes clandestinos de música electrónica de baile. En el dance hall Megalomania acogió a DJ Hell desde 1990 las primeras fiestas techno. El concepto de after-hour se implementó por primera vez en el Babalu Club en ese momento . Aquí, la serie de eventos creó Technomania y Technodrome y la tienda de discos de Tom Novy y Woody . En 1993, las antiguas salas de salida Zeppelinhalle (Hit FM Hall), la sala de vuelos chárter , la Terminal 1 y Wappensaal , donde se llevaron a cabo grandes raves como los eventos de Rave City o Universe Rave - Tribal Gathering , se abrieron como parte de la "cultura de sala" de Munich el uso posterior del aeropuerto de Munich-Riem .

Como sello influyente para la música electrónica de baile, Disko B fue fundada en 1993 por Peter Wacha , quien abrió el ultrasonido en la antigua gran cocina del aeropuerto como el primer club de techno puro en Munich un año después . Los puntos de comunicación importantes de la escena techno en la década de 1990 fueron las tiendas de discos y estilo de vida como Optimal Records , que existía desde 1982 , la sucursal de Delirium en Munich , que abrió en 1993, Container Records (más tarde Parasound ) y Neutronic . Después del cierre del Babalu , el domingo después de las horas se trasladó al Hallelujah Hall , que más tarde se convirtió en el templo . La Torre de la Pólvora también fue un lugar de encuentro popular y lugar de eventos durante este período .

En 1994 se fundó el fanzine de techno y house Partysan en Munich . Los rituales de eventos de la vida de Sven Väth también eran legendarios en este momento . Desde la década de 1990, los proyectos subterráneos también han jugado un papel en la cultura tecno de Múnich, apoyados por numerosos cierres de plantas de energía, fábricas, grandes almacenes y editoriales, búnkeres altos y subterráneos, cuarteles y áreas de entrenamiento de tanques.

De 1995 a 2001, Múnich fue el hogar de Union Move, el segundo desfile de techno más grande de Alemania con hasta 100.000 participantes.

En 1996, DJ Hell fundó el sello discográfico International Deejay Gigolos en Munich , así como el sello Kurb Records de Richard Bartz un año antes . Mientras que Gigolo, el electroclash, trajo a clubes y sellos de Munich como Disko B y Crank para el Munich Techno específico, fueron aún más influenciados por sellos de Munich como Compost Records , Kosmo Records o música de la cultura techno actual de los años noventa.

En 1996, el Ultrasound II se reabrió en el sitio de las antiguas obras de Pfanni en el Kunstpark Ost . Otros clubes de techno conocidos en toda Europa durante este período fueron KW - Das Heizkraftwerk y Natraj Temple , un club psicodélico que se convirtió en un centro internacional de la escena de Goa.

En 2003, los operadores de ultrasonido abrieron el Harry Klein, inicialmente en las instalaciones de Optimolwerke y desde 2010 en Sonnenstrasse, así como el Rote Sonne en Maximiliansplatz. Otros clubes de techno conocidos fueron el Nachtwerk Club , The Garden , Die Registratur , el Badeanstalt , el Bullitt Club , el Kong , el Bob Beaman y el MMA Club (Mixed Munich Arts). Las ubicaciones de eventos activos más populares incluyen los clubes de larga data Harry Klein y Rote Sonne, el Blitz Club , Bahnwärter Thiel , Cheshire Cat , Pimpernel , Palais , Charlie y Pacha . Los festivales de música electrónica más conocidos en Múnich y sus alrededores son Isle of Summer , Utopia Island , Greenfields , Traumfänger , Back to the Woods , Schall im Schilf y el Echelon Festival .

Músicos influyentes de la escena local incluyen DJ Hell , Richard Bartz , Monika Kruse , Acid Maria y Tom Novy .

Nuremberg

Después de que DJane Marusha y un amigo ya hubieran organizado varios eventos en la década de 1980, abrieron The One en 1989, el primer club de techno en Nuremberg . Además de Sven Väth , DJs de Inglaterra tocaron principalmente en el club, que tenía capacidad para alrededor de 1.500 personas y estaba ubicado en un antiguo cine.

A esto le siguió en 1990 como el segundo club de techno de la ciudad, el llamado tru $ t en el área de Klingenhof en el norte de Nuremberg y el Club Viper en el distrito de la ciudad vieja de St. Lorenz, que fueron otros puntos de contacto. para la escena local. Mach 1 (anteriormente Charlie M ), que también se encuentra en St. Lorenz, también se hizo más popular en este punto y fue considerado un líder en el campo de la música house progresiva durante años . Además, a fines de la década de 1980 y 1990, se llevaron a cabo más eventos en edificios vacíos más grandes, incluido el Volksbad , que se cerró en 1994 .

En 2001, se abrió un gran club de techno con el edificio Zoom in the Z del antiguo cuartel de las SS , que se hizo ampliamente conocido a través de reservas nacionales e internacionales y fue pionero en la escena tech house local y minimal techno . Después del cierre del zoom relacionado con la renovación en 2010, el club Die Rakete , que también se encuentra en el sur de la ciudad, se convirtió en un destino conocido para la escena techno. En 2014 fue votado como uno de los 10 mejores clubes del mundo por los lectores de la revista Groove y desde entonces ha sido uno de los mejores clubes de techno en Alemania.

Otra institución conocida con varios formatos de eventos, como el Techno-Train , que también ha sido reportado a nivel internacional, es House 33 en el barrio rojo de Nuremberg en Frauentormauer . En los últimos años, sin embargo, el aumento de las redadas y las quejas a la oficina de orden público han provocado el cierre de clubes como los sucesores de Viper Nano y 4hertz , así como la lavandería automática en el norte de la ciudad. Además , varios festivales de techno tienen lugar en Nuremberg en los meses de verano con baile en el verde , amor de verano y amor de contenedor . La barra de sonido del medio y el Schimanski (anteriormente 360 grados y bañera ) son otros puntos de partida para la escena local y ambos se encuentran en el casco antiguo del sur.

Películas

• Hannah Wolny: Afterhour - Música electrónica en Nuremberg , Medienwerkstatt Franken , 2019

Rin-Neckar

En la región metropolitana de Rhine-Neckar (Mannheim / Heidelberg / Ludwigshafen) la escena techno es relativamente homogénea. Desde mediados de los 90 hubo una escena de música electrónica progresiva, pequeña pero innovadora, alrededor del club HD800 y sellos como Shitkatapult, Source Records, Mole Listening Pearls, Workshop y HD800. Al mismo tiempo, hay una escena de jungla y drum and bass pronunciada que se orientó hacia el hardcore inglés desde muy temprano y que hizo una contribución significativa al desarrollo en Alemania.

Debido al toque de queda y la política de drogas restrictiva en Baden-Württemberg, los eventos y clubes de techno a menudo solo tienen opciones limitadas aquí. ¡Los primeros clubes y lugares fueron la leche! en Mannheim , la normal en Heidelberg y junto a ella en la vecina Renania-Palatinado el desván y el molino de rodillos (Ludwigshafen) . Como tienda de discos influyente, Humpty proviene de esta región, al igual que Goa Records, que más tarde se convirtió en Delirium Mannheim, Freebase Mannheim y Monotone Recordstore. DJs como Move D , Groover Klein, D-Man y Bassface Sascha jugaron un papel clave en el desarrollo musical de la escena .

Películas

• Claudia Barthold, Katja Batzler, René Hamann, Daniel Herbert, Bastian Thomanek: Jungle68 , 2002

Austria

En Austria , la primera escena tecno local se desarrolló alrededor de 1994 en el área metropolitana de Linz . Además de Linz, incluso en el taller de la ciudad , también jugó un papel importante la antigua sala de la fábrica de caolines Kamig en Schwertberg, que se conoció como el lugar del evento con el nombre de “ Canal ”. Surgieron algunos colectivos de techno de Alta Austria, que hoy en día se llamarían sistemas de sonido Freetekno . Estos sistemas de sonido como Uran-C , quimiotaxis y Teamtrash también estaban representadas en tecno partes en países vecinos. Los desfiles de techno más conocidos en Austria fueron el Love Parade y el Freeparade en Viena, así como el Unite Parade en Salzburgo. Los lugares permanentes más conocidos para la música techno en Viena son el Pratersauna , así como clubes musicalmente más amplios como el Grelle Forelle , el Flex o el Auslage . Los DJ de techno austriacos más conocidos son, por ejemplo, Christopher Just de Ilsa Gold , Patrick Pulsinger y Electric Indigo , pero también músicos que son principalmente conocidos por el ritmo fuerte como Peter Kruder .

Suiza

Suiza es mejor conocida por sus numerosos desfiles de techno . En 1992 tuvo lugar el primer desfile callejero de Zurich , que ha sido la fiesta techno más grande del mundo desde el final del Love Parade . El Lake Parade tuvo lugar en Ginebra desde 1997 , el Jungle Street Groove en Basilea desde 1995 y el Beat on the Street desde 2005 , y en Berna desde 2011 el Tanz Dich frei . Con el anti-desfile también se llevó a cabo un desfile callejero anti-comercial en 1996 similar al Fuckparade de Berlín. Los clubes de techno más importantes de Suiza en Zúrich fueron el Oxa con el tarot after hours de 1991, el primer club de techno permanente Grodoonia (1994-1996), el Sensor Club (1996-1999), el almacén de materias primas (1997-2010), el comedor de la azotea (2003-2006) y el futuro (desde 2005).

Películas

• Nicole Biermaier, Ravi Vaid, Dion Merz: Dachkantine - An electromentary film , 2009.

medios de comunicación

Radio

A finales de los 80 y principios de los 90, los programas SFBeat en el entonces SFB 2 y luego The Big Beat en Radio 4U , que se emitían los sábados por la noche y eran conducidos por Monika Dietl , alcanzaron un estatus de culto dentro de la escena berlinesa . Por un lado, los oyentes interesados ​​se informaron sobre las innovaciones musicales en la escena techno en desarrollo; por otro lado, las fechas de fiestas a veces ilegales, por ejemplo, el OVNI , también se anunciaron en sus programas en forma encriptada . En 1990, Marusha siguió con Dancehall en DT64 . Mientras que Dietl más tarde abandonó su carrera en la radio, Marusha moderó el programa Rave Satellite en Fritz hasta 2007 . Ellen Allien tuvo su propio programa llamado Braincandy hasta 1997 en la estación de radio Kiss FM . El Hr3 Clubnight concentró cada vez más su programa en sets de DJ en las áreas de house , techno y trance . De 1991 a 2001, el programa The Steve Mason Experience , presentado por Steve Mason , fue transmitido por la emisora ​​de soldados británicos BFBS . El servicio de fiesta organizado por Piet Blank ( Blank & Jones ) también se conocía en 1Live, que más tarde también fue organizado por Moguai . En junio de 1990, la emisora ​​RPR1 inició el programa “Maximal”, siempre los viernes por la noche de 21:00 a 12:00 horas, moderado por Tillmann Uhrmacher. que más tarde, en 1997, Evosonic , operada por un equipo liderado por DJ Mike S. (Chris-Maico Schmidt) de Stuttgart y principal accionista Frank Heitmeyer, fue la primera estación de radio al aire vía satélite dedicada exclusivamente a la música electrónica. También en 1997, la estación de radio de música techno sunshine live comenzó a transmitir en Schwetzingen, que todavía es formalmente una estación local para partes del norte de Baden-Württemberg (donde, además de Stuttgart, solo tiene frecuencias terrestres VHF) debido a su gran número de seguidores y especialización musical se ha esforzado por una distribución a nivel nacional durante años y también lo ha logrado en algunos casos a través de la transmisión por cable y la transmisión por satélite. Además, en la actualidad existe una gran cantidad de radios web que se especializan en ramas muy específicas de la música electrónica.

televisor

A mediados de la década de 1990, la cultura musical estaba tan bien establecida que surgieron los primeros formatos televisivos correspondientes. Marusha moderó la revista juvenil Feuerreiter , que se transmitió primero en ORB y luego en ARD . La locutora juvenil VIVA inició el programa Housefrau con los DJs Mate Galić y Sabine Christ y transmitió en vivo regularmente desde Mayday . The Space Night en la BR se convirtió en un programa nocturno popular en la escena techno gracias al cambio a la música chill-out y ambiental . Cada año, el Love Parade se retransmitía en directo por canales locales y más tarde también en televisión privada .

Revistas

Frontpage fue la primera revista dedicada exclusivamente a la cultura musical del techno. El 1000 Clubzine , que apareció por primera vez en 1992, también se considera que define el estilo . Le siguieron Groove y Raveline , que inicialmente se financiaron exclusivamente a través de publicidad y estaban disponibles de forma gratuita en fiestas techno, clubes o tiendas de moda.

Debido a una avalancha semanal de folletos, surgió la idea de recopilarlos en formato DIN A5 y complementarlos con información y artículos. Así nacieron las revistas Flyer y Partysan , más tarde también subcultura y hongo especialmente para la escena de Goa .

Después de la quiebra de Frontpage, parte del equipo editorial fundó la revista de: bug .

Películas

Largometrajes

La película de 1999 Human Traffic del director Justin Kerrigan describe la escena rave británica de manera paródica y trata sobre un fin de semana excesivo de un ciclo de fiesta. La película de 2000 Groove - 130 bpm , por otro lado, se centra en la escena rave de Estados Unidos y está ambientada en una fiesta ilegal de techno en San Francisco.

El episodio filmado con Mark Spoon describe las experiencias de varias personas antes, durante y después del Love Parade 2000 en Berlín. En 2008 se estrenó la película Berlin Calling con el productor musical Paul Kalkbrenner en el papel principal. Esta película se centra en el estilo de vida de un solo DJ de techno y también se adentra en el problema de las drogas en la escena.

Documentación

En la película Berlin Techno City en 1993 , la escena techno temprana en Berlín fue documentada con Marusha , Tanith y Mijk van Dijk, entre otros . El panorama actual también se abordó en el décimo episodio del programa Pop 2000 .

En 1996, Hessischer Rundfunk produjo el documental Im Techno Rausch: fiesta de 60 horas , con una fiesta de la zona de Frankfurt am Main acompañada y entrevistada por un equipo de filmación durante todo un fin de semana.

También en 1996 Arte produjo la película Universal Techno .

El documental en inglés Modulations - Cinema for the ear de 1998 trata sobre la música electrónica contemporánea y muestra numerosas entrevistas con músicos influyentes de la escena techno, especialmente del sector techno de Detroit .

La película de 2001/2002 Jungle68 trata sobre la jungla y la escena de la batería y el bajo en el área de Mannheim.

En 2006 apareció el retrato Fiere - Don't olvides to home, producido en Alemania, con entrevistas con, entre otros, Ricardo Villalobos y André Galluzzi .

Para la película de 2008 We Call It Techno! Se recopiló material cinematográfico antiguo de los inicios de la escena techno en Alemania de 1988 a 1993.

En 2012 , se lanzó el documental Bar25 - Days Outside Time , que trata sobre la gente que rodea al Bar 25 de Berlín .

En 2014, la emisora ​​de televisión Arte dedicó dos documentales emitidos en pocos días a un supuesto 25 aniversario de la cultura tecno. Por un lado, se emitió el documental Welcome to the Club - 25 Years of Techno , realizado por Dimitri Pailhe , que muestra los desarrollos desde los años ochenta. Por otro lado, se proyectó el documental Party on the death strip, realizado por Rolf Lambert, banda sonora del cambio radical , que aborda en particular los hechos de 1990 y está basado en el libro The Sound of the Family (ver literatura).

Loveparade - Cuando el amor aprendió a bailar es un documental de Peter Scholl de 2019 que documenta el desarrollo de Loveparade en Alemania a partir de 1989. La película consta de entrevistas actuales con DJs de renombre, así como material fotográfico y cinematográfico contemporáneo.

literatura

• Robert Klanten : Localizador 1.0 . Die Gestalten , 1995, ISBN 3-931126-00-5 .
• Simon Reynolds : Energy Flash: un viaje a través de la música rave y la cultura de la danza . Pan Macmillan, 1998, ISBN 0-330-35056-0 . Edición estadounidense (abreviada): Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture . Routledge, 1999, ISBN 0-415-92373-5 .
• Markus Brauck / Oliver Dumke: Techno: 180 tiempos y cero palabras, Gütersloh 1999, ISBN 978-3-579-00998-8 .
• Philipp Anz, Patrick Walder (Ed.): Techno . Rowohlt Taschenbuch, Reinbek bei Hamburg 1999, ISBN 3-499-60817-0 .
• Dan Sicko: Techno Rebels: Los renegados del funk electrónico . Billboard Books, Nueva York 1999, ISBN 0-8230-8428-0 .
• Marcel Feige (cofundador de Raveline Magazin, editor en jefe de “Deep”): Deep in Techno . Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlín 2000, ISBN 3-89602-328-4 .
• Ronald Hitzler, Michaela Pfadenhauer (Ed.): Tecno-Sociología. Exploraciones de una cultura juvenil . Mundos de experiencia Volumen 1. Leske + Budrich, Opladen 2001, ISBN 3-8100-2663-8 .
• Gabriele Klein : Vibración electrónica: teoría de la cultura pop . VS-Verlag, Berlín 2004, ISBN 3-8100-4102-5 .
• Clemens Meyer : Cuando soñábamos. S. Fischer, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-10-048600-5 , una novela que describe ciertos aspectos de la escena techno de Leipzig
• Max Wolf: Reactor de felicidad . Hoffmann y Campe (Tempo), Hamburgo 2018, ISBN 978-3-455-00440-3 .
• Felix Denk, Sven von Thülen: El sonido de la familia: Berlín, techno y el cambio radical . Suhrkamp, ​​2014, ISBN 978-3-518-46548-6 .
• Tobias Rapp : Lost and Sound - Berlín, Techno y el set de Easyjet . Suhrkamp, ​​2009, ISBN 978-3-518-46044-3 .

enlaces web

• Cornelius Schlicke: una investigación de la cultura de la música tecno
• Wolfgang Sterneck: el ritmo sin fin - la cultura tecno
• Carsten Böhmert: Techno: una nueva forma de comunicación
• Investigación de la tecnocultura
• Palabra y música: el cambio y la innovación en el periodismo musical a través del techno y el house.
• Los días pioneros del techno . Historias contemporáneas en Spiegel Online

Evidencia individual