Baile de encaje

La danza puntual o en pointe ( francés: puntiagudo ) es una técnica de movimiento en el ballet que se realiza con zapatos de punta especiales ( francés: pointes ). Junto con el tutú , la danza puntiaguda forma parte de la idea ( cliché ) que se tiene de una bailarina desde el siglo XIX .

Desarrollo de la danza superior

Jocelyn Vollmar en el tip dance (1947)

Hubo formas tempranas de danza de los pies ya en el siglo XVII, por ejemplo con Marie Camargo , pero aún más en relación con el salto que con el giro. La danza puntual moderna se remonta a Marie Taglioni , quien bailó como Helena en el llamado " ballet de monjas" en la ópera Robert the Devil (1831) de Giacomo Meyerbeer y en el papel principal del ballet La Sylphide (1832). Los periódicos de la época mencionaron que varias bailarinas tenían "dedos fantásticos" o "se cayeron de la punta".

La danza puntual cambió fundamentalmente el ballet del siglo XIX. Sin embargo, la tecnología punta solo se desarrolló gradualmente en una forma pronunciada. La danza puntual, tal como la conocemos hoy, no ganó aceptación hasta finales del siglo XIX. En las décadas de 1960 y 1970, las zapatillas de punta se hicieron más estables: la puntera se reforzó con papel encolado o lino, y había inserciones de cuero o papel entre las suelas interior y exterior.

Incluso en los años treinta y cuarenta del siglo XIX, las secuencias de pasos, las piruetas o las posturas prolongadas "en pointe" no eran posibles. La aparente superación de la gravedad se basó más en trucos técnicos. Los bailarines estiraron todo el cuerpo, levantaron los brazos y realizaron repetidamente pequeños saltos. Esto creó la impresión de ingravidez en los ojos de la audiencia.

En el pas de deux , los bailarines apoyaron el desprendimiento ilusorio de las bailarinas del piso: levantaron a sus parejas y apoyaron el peso de sus parejas. Al levantar, los pies rectos de los bailarines simulaban ligereza y un baile puntiagudo. Los ballets creados en ese momento, como La Sylphide (1832) o Giselle (1841), todavía se prefieren interpretar en forma histórica. Las coreografías del estreno mundial se están reconstruyendo, pero se siguen utilizando los estándares actuales de la pointe dance: a diferencia de los años treinta y cuarenta del siglo XIX, los bailarines están hechos para bailar con los resistentes zapatos de punta que se usan comúnmente en la actualidad en encaje completo.

A principios del siglo XX, bailarines y coreógrafos dieron la espalda a la danza de punta: entre ellos Isadora Duncan , Mary Wigman , Gret Palucca , Rudolf von Laban y Kurt Jooss . La danza moderna llamada “libre” y la danza expresiva alemana posterior surgieron en oposición y como alternativa a las técnicas de movimiento del ballet. La estadounidense Isadora Duncan en particular salió al campo contra la tecnología punta:

“Porque la bailarina de la que hablo nunca ha tratado de caminar de puntillas. Tampoco ha pasado tiempo practicando saltos en el aire para ver cuántas veces podía golpear los talones antes de volver a bajar. No lleva corsé ni mallas, y sus pies descalzos descansan libremente en sus sandalias ".

El mejor baile desde una perspectiva feminista

Anastasia Stashkewitsch y Vyacheslav Lopatin en La bella durmiente

The Dance Studies viene trabajando desde los años ochenta del siglo XX, primero en la angloamericana y luego en Alemania con temas feministas: la danza y el ballet se describen como expresión artística, presentando los reconocidos ideales de feminidad y masculinidad (re). En este contexto, el top dance se ve como un espejo de una imagen conservadora de la mujer. Las bailarinas irradian gracia, elegancia y fragilidad, encarnando así los valores tradicionales de la feminidad. Debido a su pequeña superficie autoportante, sus compañeros de baile deben mantener el equilibrio. En pas de deux , el bailarín sostiene a la bailarina y la ayuda en poses o piruetas. Esto corresponde a las tareas masculinas que se propagaron en el siglo XIX. La bailarina puede

“No expreses independencia. La tecnología de punta las expone a un equilibrio inestable y las obliga a asumir posiciones de dependencia: comparable al hecho de que las mujeres permanezcan sujetas a la tutela de su padre, hermano o esposo en la vida cotidiana. El bailarín mantiene erguido a su pareja y asume la función de aprovisionamiento que el hombre también tiene fuera del escenario ”.

No solo en los clásicos reconstruidos del siglo XIX ( La Bayadère , El lago de los cisnes , La bella durmiente o El cascanueces ), sino también en las coreografías posteriores y contemporáneas, la tecnología punta sigue siendo un dispositivo estilístico central.

Point dance para hombres

Bailarines de los Ballets Trockadero de Monte Carlo y Shirley MacLaine (centro) en el programa de televisión ¿ Hacia dónde vamos? (1977)

En el último tercio del siglo XX, más y más bailarines comenzaron a bailar hasta la cima. En septiembre de 1974 tuvieron lugar en Nueva York las primeras apariciones de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo (" Les Trocks "), que hoy tienen demanda en todo el mundo . El conjunto exclusivamente masculino ha mostrado parodias de ballets conocidos de los siglos XIX y XX: incluyendo extractos de Don Quichotte (1869), El lago de los cisnes (1877/1895), La bella durmiente (1890) o El cascanueces (1892). Coreografías como The Dying Swan (1907) o Les Sylphides (1909) aparecen en el escenario como completas sátiras de las coreografías originales. Todos los roles femeninos son interpretados por bailarinas con tutús y zapatillas de punta .

Además fundó Victor Treviño , ex bailarín de los " Trocks " , dos conjuntos separados: 1996 Les Ballets Gran Diva , con sede en Nueva York y 2011 Les Ballets Eloelle con sede en Palm Beach. Estas dos compañías también son compañías puramente masculinas: aquí también aparecen bailarines "en travestie " en parodias de ballets populares. Las actuaciones de las tres compañías se basan en un alto nivel de habilidad técnica: todos los bailarines dominan la tecnología punta. Debido a su interés en la danza superior, muchos buscan el apoyo de los bailarines mientras aún están en compañías mixtas. Sin embargo, el baile de encaje para hombres tiene ciertos problemas. La formación de ballet es específica de género. Las niñas aprenden a señalar la danza y los movimientos característicos de los bailarines, mientras que los niños aprenden técnicas de salto y un habitus típico de los bailarines. Por tanto, el cuerpo y los músculos se desarrollan de forma diferente. Cuando los hombres empiezan a bailar al grano, tienen que volver a aprender. Esto es lo que dice Paul Ghiselin, bailarín de mucho tiempo y más tarde maestro de ballet en Les Ballets Trockadero de Monte Carlo :

"Bailar en punta es una forma diferente de trabajar con los pies y las piernas. Fue como aprender a bailar de nuevo [...]. Se siente como si caminara sobre zancos. Cuando mides un metro ochenta, hay mucho peso sobre esos zapatos. También está el dolor. Cuando te estás adaptando por primera vez al trabajo puntual, desarrollas callos desagradables. Al principio, el dolor te frena, pero una vez que aprendes a protegerte endureciendo los pies y desarrollando la resistencia muscular ".

Point dance para hombres no se limitó a las parodias de los Ballets Trockadero de Monte Carlo , los Ballets Grandiva y los Ballets Eloelle . Incluso en las coreografías "serias", los bailarines aparecían ocasionalmente "en pointe". El belga Bart de Block bailó los pies en el ballet The Dog Is Us (1995) de Karole Armitage . Después de un compromiso con los " Trocks ", se mudó a Londres con Mark Baldwin . Baldwin coreografió el solo M-Piece (1998) especialmente para Bart de Block y los papeles principales en Le Chant du Rossignol (1998) y The Demon (1998): los bailes de De Block en la parte superior se caracterizaron por una estética seria sin ninguna parodia en todos los ballets. Elementos de. Lo mismo se aplica a Mats Eks Ella era negra (1995): Aquí Veli-Pekka Peltokallio bailaba encima. Por último, pero no menos importante, Marie-Agnès Gillot tuvo nueve bailarinas en zapatillas de punta en su coreografía Sous Apparence (2012).

Evidencia individual

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